Jan T.
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Da stimme ich zu, obwohl ich nicht einschätzen kann, ob der Film bei Awards eine Chance hat. Genre und Stil der Musik würden ja passen. Dass die Musik klasse ist, hatte sich in Ghent schon angedeutet, als "Abdication" live gespielt wurde.
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Hier kann man den kompletten Score (soweit auf der Promo vertreten) bereits hören:
http://twcguilds.com/film/we#score
Klingt wunderbar auf den ersten Blick.
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Wie ein Shofar klingt es ehrlich gesagt nicht. Ich habe als Klangvergleich aber lediglich die "Story Of Ruth" CD von Waxman, wo viel dieser Widderhorn-Fanfaren vorkommen, und den Track "Shofar Call" aus "Ben Hur". In beiden Fällen klingt das Instrument einem normalen Horn deutlich ähnlicher als das Beispiel aus "Mephisto Waltz". Ich finde auch, dass es wie eine etwas verzerrte Stimme anhört. Wer weiß, was Goldsmith an analogen Effekten darauf angewandt hat.
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Goldenthal war schon sehr speziell. Auch sein Auftritt bei der Pressekonferenz war nicht ohne, er kam etwas zu spät und offenbar noch gejetlagt und leicht betrunken, mit dunkler Sonnenbrille und speziellem Humor ausgestattet
Beim Interview (Grüße, Silas!) war er in Begleitung eines Glases Champagner. Dennoch konnte er sehr tiefsinnige Sachen erzählen, es war wirklich spannend. -
Bin jetzt zwei- dreimal komplett durch mit der CD und ich muss sagen, dass sie mir sehr gut gefällt. Es ist beileibe kein "Temple Of Doom" und kommt auch nicht ganz an die Vielfalt von "Azkaban" heran, ist aber durch und durch ein frischer Williams-Score. Besonders nett sind die jazzig-verspielten Einsprengsel in Snowys Theme und dem Hauptthema, den größeren Teil nehmen aber doch die "konventionellen" Williams-Vertonungsschemata ein. Die sind aber gewohnt kraftvoll, erstklassig instrumentiert und machen einfach Spaß.
Ich hoffe, ich kann bis zum Filmstart noch einen Text dazu fertig machen. Wird ja auch mal wieder Zeit ....
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Volle Zustimmung, der Titel aus W.E. klang wirklich sehr bezaubernd. Die Rolle der Violine aus Single Man übernahm das Klavier, aber das minimalistisch soghafte, aber klangreiche hat Abel in seinen neuen Score rübergerettet. Bin gespannt auf die komplette Musik, denn er erzählte, dass Madonna eher wenig Variationen von den Themen wollte, sondern Wiederholungen.
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Ich finde es kling extrem vielversprechend, was die drei Clips uns ankündigen. Markant, sehr gewieft auskomponiert und effektiv. Mir scheint, dass alles was Beltrami derzeit anpackt zu Gold wird. Er hat ja schon immer sehr gute Scores komponiert (neben mittelmäßigen), jetzt scheint er aber auf dem Höhepunkt seiner Karriere zu sein. "Soul Surfer" war bereits großartig, "Don't Be Afraid ..." zumindest noch fast sehr gut, zuvor bereits Sachen wie "In the Electric Mist". Meinetwegen kann er genauso weitermachen und interessante Projekte an Land ziehen.
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http://www.fnac.be spuckt noch nichts aus, dort würde die CD aber bestimmt auftauchen, wenn sie wirklich schon draußen wäre ....
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Für alle, die es noch nicht gelesen haben: Hier ein längeres Interview, dass ich vor circa einem Monat mit Mark McKenzie geführt habe:
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Beängstigend, mit welchem Tempo James Fitzpatrick diese aufwändigen CD-Produktionen managed. Ich bin gerade einmal mit Taras Bulba halbwegs durch und schon steht schon der nächste Koloss in der Tür und verlangt Einlass. Ein Muss in jedem Fall ...
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Im FSM-Forum angekündigt: Der Score zum Horrorfilm "Crawl" von Christopher Gordon soll in Kürze erscheinen, ob auf CD oder als Download steht offenbar noch nicht fest. Die Musik soll nur aus Streichern und Klavier bestehen.
http://www.filmscoremonthly.com/board/posts.cfm?threadID=83024&forumID=1&archive=0
Bin mal gespannt.
(Hat jemand den Link zu Gordons Facebook-Seite? Dort soll er diese Info gepostet haben, ich find aber nur andere Leute mit demselben Namen)
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Bin auch schon extrem gespannt auf diesen Score, Beltrami ist einer der erlesenen Handvoll Komponisten die aktuell für den Film arbeiten und bei denen man immer großartiges erwarten kann. Selten wird man enttäuscht, zuletzt war der Soul Surfer einfach super. Und nun ein Horror-Klassiker-Remake, das verspricht viel. Gibt es denn irgendwo schon einen Schnippsel Musik zu hören?
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The Black Hole scheint nicht limitiert zu sein, das freut mich sehr. Ich kenne die Musik nämlich gar nicht und muss mich erst in Ruhe davon überzeugen, dass der Hype gerechtfertigt ist. Von schnellen Ausverkäufen gehetzt klappt dies nicht wirklich
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Giorgio Moroder erhält wären der Zeremonie der World Soundtrack Awards eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. Hier der druckfrische Pressetext:
World Soundtrack Lifetime Achievement Award for disco pioneer Giorgio MoroderThe 11th World Soundtrack Awards, which will be held at the Kuipke Events Centre in Ghent on 22 October, welcome a new star in their line-up: none other than three-time Oscar winner and father of disco Giorgio Moroder (Midnight Express, Flashdance, Scarface). During the awards ceremony, he will be conferred a Lifetime Achievement Award for his exceptional career in film music. A selection from his work will be performed live by the Brussels Philharmonic - the Orchestra of Flanders, conducted by Dirk Brossé.
Artistic Director Patrick Duynslaegher explains why Giorgio Moroder was chosen for this award: The Ghent Film Festival is very proud to welcome living legend Giorgio Moroder to the World Soundtrack Awards, where he will be presented with the World Soundtrack Lifetime Achievement Award. Giorgio Moroder instantly reminds us of Donna Summers many disco hits. Her orgiastic panting hit I FEEL LOVE is the ultimate symbol of the hedonistic fun of the 70s and 80s. More than 30 years ago, Moroder revolutionised electronic dance music, and to this day, he is anything but forgotten: as the creator of synth-pop disco, he continues to be a great example for many young dance producers and electro musicians. Internationally, he inspired major performers like Madonna and electro wizard Jeff Mills. In his home country his name is also synonymous with the new disco scene.
Naturally, the Ghent Film Festival wants to honour Giorgio Moroder primarily for his film music. He introduced his unusual, recognisable sound with his first score, for Alan Parkers Midnight Express (1978), with thrilling beats loudly echoing throughout the film like a human heartbeat. After his score for Foxes (which included the Donna Summer hit ON THE RADIO), Moroder achieved cult status with two scores for Paul Schrader films: American Gigolo (1980), which included the Blondie song CALL ME, and Cat People (1982), for which David Bowie sang the title song, a performance sure to set your teeth on edge. Moroder achieved his greatest commercial success in 1983 with Flashdance (two no. 1 singles and a soundtrack that sold more than ten million copies). Another major success in the film music career of the inventor of euro disco is the baroque score for Brian De Palmas masterpiece, the cocaine epic Scarface (1983).
And of course there is Moroders most audacious contribution to film music history: the new soundtrack he created in 1984 for Fritz Langs monumental classic Metropolis. Moroder brought the crushing images of this silent film from 1927 back to life with a rock-new wave soundtrack brimming with songs by pop stars Pat Benatar, Freddie Mercury and Bonnie Tyler. Moreover, he dipped every scene into a sensational coloured hue, added all sorts of visual effects and increased the speed of the image sequences of the original edit. Some purists cried blue murder, but Moroders electronic lifting transformed a piece destined to be forgotten on a museum display into a new film experience and a prophetic announcement of an entire new culture of zapping, mixing and sampling.
The World Soundtrack Awards & concert will be held on Saturday 22 October 2011 at 8 p.m. at the Kuipke Events Centre in Ghent. The programme includes music by Moroder, Hans Zimmer (Inception), Howard Shore (The Lord of the Rings), Elliot Goldenthal (Alien 3) and Abel Korzeniowski (A Single Man). The concert will be performed by the Brussels Philharmonic - the Orchestra of Flanders, conducted by Dirk Brossé, and will, as always, be accompanied by film scenes projected on a large screen.
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Diese Feststellung kann ich nicht nachvollziehen. Gerade Giacchino pflegt in seinen Scores, gerade in seinen Dramenmusiken, einen sehr transparenten, offenen, klaren und ökonomischen Stil. Dabei setzt er Noten und Instrumente sehr bewusst und gezielt ein und versucht in meinen Augen gerade nicht, effekthascherisch dem Hörer etwas vorzuspielen. "Let Me In" und "Super 8" waren in dieser Hinsicht exemplarisch, sehr dosierte und ökonomische Musiken, die nur die notwendigen Impulse setzen und vernebelnden Zierrat außen vor lassen. Kritikwürdig ist in meinen Augen eher das Gegenteil von "Er will nach mehr klingen als er ist". Vielmehr übertreibt er es zuweilen mit der Ratio-Masche etwas und bietet allzu sparsame Vertonungen (oder Teile davon) an. Dadurch wirken seine Musiken oft auf Tonträger etwas länglich, wiederum insbesondere die Dramen.
Richtig gestört hat mich persönlich dies aber bisher lediglich bei "Earth Days", der zwar einige nette Ideen hat, aber doch extrem gedehnte Phrasen zelebriert. "Let Me In" und "Super 8" finde ich hingegen sehr ausgewogen und stimmig. Sicher lassen sich aus beiden Alben gut und gerne jeweils 20 bis 25 Minuten rauskürzen, ohne dass man etwas groß vermissen würde, ich höre aber bedeutend lieber eine wiederholte leichte Abwandlung von geschickt dosiertem Suspense als hirnloses Gedröhne mit allen Kräften, die der Komponist zur Verfügung hat (bsp. "Skyline" oder "Sanctum"). Dies sind die wahren Beispiele für "will nach mehr klingen als sie sind".
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Der gute Herr Giacchino scheint weiterhin alle Hände voll zu tun zu haben. Seine offizielle Website vermeldet, dass er jüngst den Score zum Piloten einer neuen J.J. Abrams Show fürs Fernsehen geschrieben und aufgenommen hat. Die Show handelt von rund 300 Insassen von Alcatraz, die in den 60er Jahren auf mysteriöse Weise verschwinden und 2011 plötzlich wieder auftauchen. Spannung, Drama, Mysterie - die Ingridenzien sind klassischer Abrams. Mit von der Partie sind Sam Neill und Jorge Garcia (Hurley aus Lost). Die Serie soll im Sommer 2012 auf Fox laufen.
Michael hat den Piloten vertont, die komplette Staffel wird Andrea Datzmann weiter betreuen.
Hier der Trailer zu "Alcatraz":
[ame=http://www.youtube.com/watch?v=J_jAlFqvASU]ALCATRAZ - First Look Trailer - YouTube[/ame]
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Sicherlich gibt es auch schlechte Beispiele für Neuaufnahmen, wenn die Dirigenten oder zuständigen Toningenieure nicht gut gearbeitet haben. Dann kann die Original-Einspielung in puncto Darbietung und Abmischung nicht erreicht werden. Dieser Umstand ist in meinen Augen aber nicht dazu geeignet, Neuaufnahmen dogmatisch abzulehnen. Es gibt eben auch sehr gute Einspielungen, auch von neueren Scores. Wenn es dem Team gelingt, mit einem exzellenten Orchester (beispielsweise Sinfonia of London) den Geist der Ersteinspielung einzufangen, bringt die neueste Tontechnik die Musik in neue Sphären.
Das Original aber nur des Originals willen als unantastbar gelten zu lassen, ist aber auch nicht zielführend. Sicherlich ist in 95% der Fälle die Filmeinspielung die Referenz für Neuaufnahmen, allzu dogmatisch wäre ich damit aber auch nicht. So hat John Williams beispielsweise für E.T. das Finale losgelöst von den Bildern eingespielt, weil die Schnitttaktung das Musikalische aus seinen ersten Aufnahmeversuchen gebracht hat. Erst als er es quasi konzertmäßig einspielte und Spielberg den Film darauf schneiden ließ, wurde es zum legendär fließenden Finale. In anderen Fällen ist es auch denkbar, dass Film-Cues gewinnen, wenn man sie leicht (!) freier interpretiert. Darüber hinaus kann eine Neueinspielung auch mäßige Orchesterleistungen des Originals korrigieren (Conan) oder erstmals die eigentlich vorgesehene Besetzung antreten lassen (She).
Rerecordings sind einfach großartige Gelegenheiten, wovon auch einige ungenutzt blieben. In jüngster Zeit kamen von Tadlow oder TFC aber fast ausschließlich Volltreffer und darum bin ich ob der neuen Ankündigungen sehr optimistisch.
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Den Sound einer Original-Aufnahme zu erreichen oder zu übertreffen ist für alle Aufnahmen älter als 30 Jahre kein Problem, da die technischen Voraussetzungen und die digitale Aufbewahrung heutzutage deutlich bessere Tonqualität erlauben als vor sagen wir 1980. Dies ist rein technisch gesehen ein Fakt. Aus dieser Perspektive sind Rerecordings nicht überflüssig, sondern sogar unbedingt notwendig, wenn man die Musik in seiner technisch bestmöglichen Form hören möchte. Ich jedenfalls möchte das und bin mehr als heilfroh, dass Tribute Film Classics beispielsweise "She" von Max Steiner neu aufgenommen hat. Eine fantastische Musik, deren Klangpracht und Detailreichtum kein verauschtes, dumpfes Originalband aus den 1930er Jahren gerecht werden kann. Durch das Rerecording wird diese Musik überhaupt erst interessant für mich. Ich hätte beispielsweise auch liebend gerne eine Neuaufnahme von "Beneath The 12-Mile Reef" von Herrmann, obwohl die Originalbänder erhalten und sogar veröffentlicht sind. Der etwas gedämpfte, wenig dynamische Klang stört mich aber und in einer optimalen neuen Aufnahme fände ich Herrmanns Score sicher noch faszinierender.
Die Grundvoraussetzung für eine gute Neuaufnahme ist allerdings mit technischen Möglichkeiten nur ungenügend umschrieben, wie man an den Goldsmith-North-Recordings sehen kann. Diese treffen mit ihrer klanglichen Ästhetik nicht die Originalaufnahme, weil sie sehr hallig und voluminös aufgenommen sind. Tadlow und vor allem Tribute Film Classics machen dies besser und schaffen Referenzprodukte, die den Score und seine Erstaufnahme als Referenz akzeptieren. Das ist für mich das Optimum.
Kurzum: Die Ankündigung von Tadlow ist eine großartige Neuigkeit. Immer her damit, solange dies noch finanzierbar ist. Ich warte auch sehnsüchtig auf den nächsten Herrmann-Doppeldecker von Tribute. Schade, dass Varèse-McNeely nichts mehr machen.
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Das gleiche wie bei "War Horse": Es gibt ein erstes, recht ausführliches Statement über die Musik, wenngleich nicht allzu detailliert. Sie ist weniger enthusiastisch als bei "War Horse", aber die vielen Hinweise auf viel thematische Arbeit und freudig-fröhliche Passagen machen einigen bestimmt den Mund wässrig.
Quotes from FilmComposer518"Tintin is your typical 'quirky' Williams comedy adventure score. With some accordion, sitar, saxophone thrown in. There are a few memorable action cues, but IMO it doesn't come close to War Horse in terms of creative and intelligent content - not to mention sheer beauty.
To put it in comparable terms...
War Horse = Angela's Ashes/Raiders/Far and Away/Saving Private Ryan
Tintin = Funny SW Prequel moments/Terminal/SOME Catch Me If You Can/a PINCH of Jurassic Park (my favorite cue from the film)
(not to mention the biggest Hook pirate theme ripoff this side of James Horner)"
"You have to understand that I must be careful in my answers to not give away actual descriptions of music as that could get me into trouble.
But I will say that the pinch of Jurassic Park is a bit of half-action music...more just intense (I don't mean scary) and millitaristic brass figures...except in Tintin it's an actual action cue that is sped up. But it's only the beginning of the cue. Trust me, if the whole of Tintin was on Jurassic Park's level, I wouldn't be complaining about a thing! It's a good solid John Williams score. But it's just that. Whereas War Horse is one that made me go 'Wow...this is why I wanted to be a composer'"
"There is a lot about Tintin that could be considered Carl Starling...but the Thompsons' theme is probably the quirkiest and most tongue in cheek. There is nothing blatantly...like...Merry Melodies theme...it's not THAT cartoony. But the Thompsons' theme is dorky and quirky."
"Tintin is a bit more like his general action music BUT there are several cues that achieve more than that. (There are a lot of moments of excitement in Tintin)"
"The score does not feel jumpy at all. All of the ethnic instruments are used either to emphasize a brief filmic moment, or to evoke a certain tone in the music. It doesn't jump from classic Williams orchestra to jazz saxophone from one cue to the next. Think the way Terminal had accordion in the main theme and throughout...it worked because it blended."
"Quite the contrary in regard to the themes...each theme is used extensively in Tintin. Almost every cue has at least a touch of the several themes. I wouldnt' say they are developed that much over time...pretty much what you first hear is what you get from them. Sort of like Indy's theme...sometimes it is fast and adventurous...sometimes it is slow and thoughtful...but it doesn't really morph that much over the film."
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Auf jwfan.com hat der Betreiber eine Reihe von Forumskommentaren aus dem site-eigenen Board veröffentlicht. Einer der User hat den Score bereits gehört und ausführlich beschrieben. Klingt recht spannend:
Quotes from FilmComposer518 as posted in our forums."The 'Battle Cry' esque theme from the trailer that many think is just in the finale is actually LACED throughout the whole score quite a bit. In many many different variations. There was also a little Irish sounding bit that came in near the end of the trailer, and that is another MAJOR theme for the score, but is expanded a LOT more than that in most cases. That was just one bar from a probably 6-8 bar theme."
"There is a LOT of Celtic, or Upper English music in the score...but it's not over-done...it mixes in nicely with the gorgeous string writing Williams has done."
"The action scenes hark back to old Williams ala Raiders, Far and Away, Last Crusade. I'm telling you...this score is brilliant...can't give it enough praise."
"That piano theme (from the trailer) is the VERY last music you hear in the End Credits. It is interspersed throughout the score a TINY bit, if my memory serves, but it's not a big theme that is heard often."
"You know how a lot of the emotional music from Jurassic Park actually had very 'pop-like' chords (including the main theme and journey to the island) that just perfectly worked because Williams twisted them and molded them into his own frame? A lot of War Horse has that."
"What I am saying is that the most emotional music is very chord based...but the progressions Williams uses are wonderful and surprising a lot of the time. Wonderfully done."
"I can promise you that if Williams were allowed to unchain himself from modern conventions in film (no, even Williams can't do that if he wants to continue to work) we would be hearing those same classic setpiece action overtures. But before anyone gets down on the current state of film music, let me clarify that War Horse (for the most part) does not follow that trend in writing :)"
"The action pieces in War Horse are pretty neat, and while they don't use the same style as say, Forest Battle, or Indy's First Adventure in concert scoring, they certainly come close...and are DIFFERENT than his latest generic action music that has been accompanying most of his films (cue the xylophone and upper woodwinds chirping out endlessly). The few action cues in War Horse have great unique personality."
"War Horse does NOT have a ton of action material. But that is what is so cool about the ones it does have. Most of the score is so spellbinding and beautiful that when all of a sudden something millitaristic and ugly crashes through the background, it is incredibly striking. The action music in War Horse is less about fun adventure ala Indy, and more about nastiness of war. It's harsh and brutal in most cases. There is definitely a rhythmic drive (done not with percussion, but more with exciting instrumental figures) but also strong melodic fragments. Again, I can't give out tooooo much detail about individual cues, but I think that should answer your question a bit."
"Obviously I haven't SEEN War Horse, but I have heard the score, and I think Spielberg might have asked Williams to harken back to his older style with it. Either that, or Spielberg harkened back to HIS old style a little bit, because the action cues are very very focused in it."
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Ich hatte jahrelang lediglich die gute Neuaufnahme von Stromberg/Morgan (die rückblickend doch etwas schwächer ist als die neuesten Scheiben des Teams bei Tribute) und im SAE-Sale die FSM-CD für 5 Dollar ergattert. Nun dies ... ich bin noch sehr am Ringen mit mir, aber eigentlich sollte es bei diesem Score von diesen Komponisten keine Frage sein. Jede Sekunde ist ein Must-Have!
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Freu dich nicht zu früh über das 5.1. Es handelt sich nämlich um antiquiertes Dolbly-Prologic-II-codiertes Stereo. Eigentlich ein Witz, dass soetwas noch gemacht wird.
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Ich hab heute völlig überraschend ein Rezensionsexemplar des Scores aus meinem Briefkasten gefischt und es steht tatsächlich hintendrauf, dass es Enhanced Content gibt - inklusive Download in 5.1. Prima Sache. Die CD läuft gerade das erste Mal, klingt schon mal deutlich bissiger und actionlastiger als Part 1. Ich werde in Kürze eine Kritik verfassen.
Nächstes Projekt für Abel Korzeniowsi (keine Filmmusik)
in Filmmusik Diskussion
Geschrieben
Ja, die Adresse stimmt, bei mir wird das Bild auch angezeigt. Die Hauptseite nochmal zur Sicherheit:
http://www.kaaschantepiaf.nl/