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Versetzen wir uns mal ins Jahr 1977 in einen Dialog: A: „Es kommt 1978 endlich mal wieder ein Superman Film ins Kino ! Yeah!“ B: „Der wird GREEAAAT!“ A: „Was sind deine Erwartungen an die Filmmusik?“ B: „Tja, wir hatten die Disaster-Movies. Wir hatten große Western. Ich denke, das wird ein Krawall-Score!“ Fazit: John Williams komponierte ein großorchestrales Werk mit einprägsamen Melodien. Egal ob Marschmusik, Actiontunes, oder Romanze. OBWOHL Superman damals deutlich actionreicher als andere Filme war mit all dem Fantasy-Krypton Brimborium. Und genau DESWEGEN hat John Williams sich „verausgabt“ und bemüht, um besser zu sein als Andere. Und einen markanteren Score zu schreiben als für ein Drama. Und DAS ist der Unterschied: Die (Nachwuchs-) Komponisten von heute schreiben halt das, was verlangt wird. Ein wenig aufopfernd, da man gutes Geld bei einem Blockbuster verdient, aber mehr nicht. Die „alte Garde“ hat trotzdem versucht, die Köpfe rauchen zu lassen und den Wünschen der Regisseuren noch „on top“ eines Draufzusetzen. Daher kann man schon behaupten, dass man eigentlich KEINEN Krawallscore erwarten dürfte, man aber leider als Hörer einen erwartet oder zu erwarten hat. Sehr traurig. Das Gegenteil sollte der Fall sein und es müsste die „junge Garde“ zeigen, wo der Hammer hängt.

Ich frage mich auch hier wieder, mit welcher Erwartungshaltung da rangegangen wurde, angesichts dessen, dass wieder von u.a. „Krawall“ geschrieben wird. Bei einem Film, der für seine Art von Film relativ sparsam mit Actionszenen umgeht, gibts da auch nicht so viel Möglichkeit zu viel „Krawall“ auf die Bilder zu legen. Ich will hier jetzt eigentlich auch nicht schon wieder einen modernen Blockbusterscore verteidigen müssen, aber wie gesagt, wieso dieses dauerhafte draufhauen sein muss, weiß ich auch nicht. Das John Murphy nicht plötzlich ein hundertköpfiges, klassisches Orchester nutzen wird, war doch eigentlich klar angesichts seiner bisherigen Arbeit und auch was James Gunn selbst für Scores in seinen Filmen (die Guardians-Filme, THE SUICIDE SQUAD) bevorzugt hat. Und es gibt eben nicht nur die klassische Orchesterarbeit, die die beste Variante ist, wo aber viele hier nicht müde werden dies Filmen oder Komponisten vorzuwerfen. SUPERMAN ist kein Score-Meisterwerk und wie oben bereits erwähnt bin ich kein Fan davon, dass man wieder Williams-Theme einbettete. Vor allen Dingen, wenn es das erste ist, was man hört, wenn das DC-Logo erscheint, um einen Neustart dieses Universums auf der großen Leinwand einzuläuten. Dieser musikalische Rückgriff wirkt da direkt etwas deplatziert, da er nichts Neues ankündigt, sondern direkt auf Vergangenes baut. Davon ab, entdeckt man aber zum Beispiel direkt in „Last Son“ (von David Fleming) ein neues Thema, welches auch mehrmals benutzt wird und hängen bleibt. Das ist nun kein kompositorisches Meisterwerk, aber ist erstmal ein Thema. So wie auch das für John Murphy von der Instrumentierung her typische „Luthorcorp“ oder das ruhige „Lois&Clark“, welches auch John Murphy zugeordnet wird. Meine Eindrücke kommen nun ausgehend von der Sichtung des Films, was auch mir eigentlich immer hilft, die Musik etwas zu „sortieren“. Wie gesagt ist der Score kein Meisterwerk oder Jahres-Highlight, aber das draufhauen des Draufhauen-Willens ist teilweise doch nicht wirklich sinnvoll, da es zum Teil völlig verblendete Erwartungen voranstellt und dann nur wiederkäut wie schlimm alles heutzutage ist.

In den Credits wird eine Orchesterbesetzung genannt. Hört man ja auch im Score.

Und auf CD. Hab mir das Ganze nunmehr auch angetan: das Williams Thema ist hängengeblieben, der Rest ist kalter Kaffee.......

Damsel von Fleming is ganz ok

Bleibt leider überhaupt nichts hängen und teilweise auch nicht wirklich schön anzuhören. Für mich bleibt John Murphy wohl ein One-Hit Wonder von früher (28 Days und Weeks Later sowie Sunshine waren grossartig), aber es was er bisher seit seinem kleinen Comeback geliefert hat (vorallem für DC), konnte mich bisher überhaupt nichts abholen. Schade. David Flemming kenn ich bisher nur von "The Last of Us", da war sein Krawall und Industrial-sound noch passend. Hier versucht man mit pseudo Klassischem Marvel Sound etwas, dass zumindest als Standalone Album für mich nicht funktioniert.

Da habe ich wohl das Ganze nicht klar dargelegt. Also wirklich Neuveröffentlichungen von Musik, die auch im Film wirklich erklingt und die bisher noch nicht veröffentlicht wurde, sind nur: DISC 1 9. Resignation 1:02 (die langsamste Version des Titelsongs (instrumental) + der markanten Cello-Begleitung) 27. Proposal 3:45 (die etwas leicht veränderte Artikulation von der Streicher-Instrumental-Version von WE HAVE ALL THE TIME IN THE WORLD) DISC 2 1. Don’t Be So Proud 0:42 (basiert aber auf Over and Out) 6. We Have All The Time In The World – James Bond Theme (Film Version) 1:34 Also quantitativ sehr wenig und substanziell kompett zu vernachlässigen. Nur für Kompletivsten interessant. Folgende Cues, da im Hauptprogramm untergebracht, zähle ich zu den Unused Cues: DISC 1 4. We Have All The Time In The World (Film Version) 2:50 – Wo erklingt das zu Anfang? 26. Blizzard 1:04 – Die Filmszene habe ich klar vor Augen, der Schneesturm kurz bevor Bond und Tracy in der Scheune vor eben jenem Schutz suchen. Aber meiner Meinung nach komplett ohne Musik im Film. DISC 2 5. The Wedding Ring 0:40 – Dies scheint die Musik zu sein am Schluss mit dem Bernhardiner und dem Aussuchen der Ringe. Hier habe ich immer gedacht, dass das im Film getrackt sei, nicht, dass das eine eigens für die Szene eingespielte Musik ist. Die Cue Deep Hypnosis ist glaube ich auch auf der Capitol Records CD gekürzt, aber nur aus Platzspartechnischen Gründen. Manche redundanten Wiederholungen habe ich auch früher immer als „getracked“ angesehen, dass das immer doch wirklich eingespielte Musik von identischem Material war, hatte ich so nicht auf dem Schirm. Es gibt bei Deep Hypnosis einen sehr kurzen Violinen-Part (Bond am Seilbahn-Seil robbend (indoor), der „substanziell“ ist und auf der 1er CD aus den frühen 2000ern nicht drauf ist. Aber wie schon gesagt, dies sind nun wirklich keine Gründe diese Doppel-CD zu kaufen. Der einzig wirkliche substanzielle Gewinn sind halt die zwei Source-Cues: Prelude for Guitar and Strings und Grand Christmas Eve Ball. Hier muss jeder selbst entscheiden, ob er diese Musiken braucht. Den B-Teil vom Christmas Eve Ball mag ich halt sehr gern! Folgendes ist natürlich nur Bonus und bringt für die Completeness des im Film erklingenden Score nichts. DISC 1 12. We Have All The Time In The World (Film Mix) (Performed by Louis Armstrong) 3:14 Und dann natürlich die Sektion ADDITIONAL MUSIC auf DISC 2 18. We Have All The Time In The World (Unused Film Version) (Performed by Louis Armstrong) 2:15 19. Journey To Blofeld’s Hideaway (Unused Album Version) 4:06 20. Do You Know How Christmas Trees Are Grown? (Wild Instrumental) 1:11 21. Deep Hypnosis (With Full Overlay) 6:35 22. Escape From Piz Gloria (Mono Stem, Film Take) 3:50 24. Tracy To The Rescue (Mono Stem) 1:29 25. We Have All The Time In The World (Unused Album Version) 2:37 Wie schon gesagt, solche Bonus-Section kann interessant sein, muss aber nicht. Ich werde mir diese Disc aber auf jeden Fall kaufen, weil es den Anschein hat, dass LaLaLand wohl alle Bond-Filme rausbringen wird, in welcher Form auch immer. Und ich kann es mir finanziell gut leisten, diese Editionen zu kaufen. Ich finde es halt wunderbar in mein CD-Regal zu sehen und dort alle Bondfilmsoundtracks in chronologischer Reihenfolge im einheitlichen Spine-Design stehen zu sehen. Das ist einfach ein Spaß, den ich mir einfach leiste. Ich hoffe nicht, dass ich dann doch noch einen Mix aus langweiligem Capitol-Records Spine-Design mit LaLaLand-Records Design anschauen muss.😉 Hinzu kommt natürlich, dass manche Bond-Scores durch diese Expandierungen mächtig gewinnen, siehe TMWTGG und LTK, aber auch bei OCTOPUSSY und MOONRAKER und sogar LALD war noch einiges Schönes dabei. Kaum gewinnen werden durch die neuen Editionen: YOLT, DAF, FYEO und TLD. Der Zugewinn an neuem Material wird logischerweise bei TSWLM am größten sein, bei THUNDERBALL eher gering (dennoch hier spannend der ursprüngliche Titelsong), bei AVTK wird es auch noch einiges lohnendes geben und bei OHMSS war mit viel Überraschendem nun nicht wirklich zu rechnen. Die zwei frühen Filme sind natürlich auch noch spannend, ein Eins-zu-Eins-ReRelease halte ich hier für ausgeschlossen, irgendetwas „Bonus-Haftes“ mehr als den Booklet-Kommentar wird es da geben müssen. Vielleicht sogar eine Veröffentlichung der Mono-Stems in Stereo aufbereitet, wie bei Escape From Piz Gloria (Mono Stem, Film Take) – das hat mich wirklich erstaunt. Viel besser als die CASINO ROYALE Pseudo-Stereo-Aufbereitungen von Quartet Records. Wenn das die einzige Möglichkeit sein sollte, die im Film erklingenden Orchestral-Score-Parts von Monty Norman einmal zu hören, könnte ich mich gut mit diesem Vorgehen anfreunden. Alles an Unused Cues von Norman ist wahrscheinlich für immer verloren. Wäre übrigens Intrada Records das Bond-Label unseres Vertrauens, hätte ich mir sogar vorstellen können, dass die DR. NO rerecorden. So in der gleichen Absicht wie bei Goldsmiths BLACK PATCH. Die Craig-Scores sind ja schon in einer Zeit veröffentlicht worden, wo schon viel mehr Wert auf Completeness gelegt wurde – war ja aber auch schon voll im CD-Zeitalter, so dass Expandierungen eh nicht mehr so stark Neues auftun werden, im Gegensatz zu so „lauen“ (in Sachen Vollständigkeit) Veröffentlichungen, wie THUNDERBALL, OHMSS, DAF, TSWLM oder FYEO. Vollkommen d’accord! Lukas Kendall hat bei den expandierten 1er CD-Fassungen aus den frühen 2000ern wirklich großartige Arbeit geleistet, die sind wirklich substanziell vollständig, sehr geschickt hat er nur Redundantes weggelassen und der Sound ist dem Alter entsprechend sehr gut. In punkto Sound würde ich zwar LALD als ein klein wenig besser bezeichnen, dafür aber OHMSS (nach den Samples zu urteilen) sogar als „a little bit“ schlechter.

Fair Game - Mark Mancina Bei mir läuft aktuell Mark Mancinas bisher offiziell unveröffentlichte Musik zum Actionthriller Fair Game. Eigentlich war Michael Kamen für den Film vorgesehn, doch wurde er dann von Mark Mancina ersetzt. Und so klingt die ganze Musik auch. Mancina schrieb im gleichen Jahr auch die Musik zu Bad Boys und Fair Game ähnelt diesem Score sehr. Der Unterschied ist, dass bei Fair Game kein Orchester zum Einsatz kam. Außer den Gitarren und eventuell den Drums dürften keine weiteren Live Instrumente zum Einsatz gekommen sein. Der Score legt den Fokus sehr auf Samples, die leider an einigen Stellen auch etwas billig klingen. Dennoch ist der Score recht unterhaltsam, was hauptsächlich an dem ohrwurmigen Hauptthema liegt, welches durch die Gitarre auch sehr an Bad Boys erinnert. Auch die Rhythmen in der Actionmusik lassen Parallelen erkennen. Dass die Musik ein "Ersatztscore" ist, lassen auch die 4 zusätzlichen Komponisten erkennen, darunter Trevor Rabin, der hier erstmalig an einem Hollywoodfilm Score arbeitete. Sein Gitarrenspiel ist in den jeweiligen Stücken auch problemlos zu erkennen. Insgesamt ist der Score ein netter 90iger Jahre Media Ventures Actionscore, dessen einzigs großes Problem eigentlich nur der teilweise billige Samples Sound ist. Kein Bad Boys oder Speed 2, aber dennoch kurzweilig. Hier ein Stück, dass von Rabin stammt.

Habe den Film gerade nochmal geschaut, kann mir nicht vorstellen, dass es 45 Minuten sind, sicher erheblich weniger. Ich kenne das neue Album aber noch nicht. Werde hier wohl passen, der Score ist schon recht repetitiv. Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass sowas wie Try (Film Version) viel bringt. Die alte Expandierung von Kendall hat eigentlich alles und klingt auch sehr gut.

Mittlerweile beendet und auch hier wieder eine beachtliche Summer erreicht, 64.726 $. Wie Kendall jetzt gesagt hat, wird er das "Best of FSM 35th Anniversary Book" über Amazon print on demand veröffentlichen. Er bringt es schön auf den Punkt "where everything is drop-shipped directly to the customer -- and they ship from your territory, to save $$." Bei dem Buch wären Versandkosten und Zollgebühren sicher erheblich gewesen. Bei mir ist keine der mittlerweile doch einigen Kickstarter-Lieferungen ohne Zoll durchgerutscht.

Kam bisher keine Rückmeldung, was ich ehrlich gesagt auch verstehen kann, weil der Fokus hier (auch bei mir) doch eher beim Score liegt. Sollte doch noch jemand Interesse haben, man würde ja nicht nur die 30 Cent beim Kauf über Discogs sparen, sondern auch die Portokosten. Option der Rückmeldung noch bis morgen, ansonsten würde ich die angesprochene Single ins Regal stecken und wahrscheinlich über die Zeit vergessen.

Nein... ist nur so ein Wunschgedanke 🙂

Die Problematik, daß manche Original-Soundtrackveröffentlichungen besser klingen, als z.B. manche LLL-Varianten hatte schon der Musikwissenschaftler dieser Seite angesprochen. Sein Beispiel ist "Gremlins II" und auf seinen Rat hin habe ich mir das alte Album gekauft. Es klingt wirklich gut und m. E. nicht schlechter, als die Deluxe-Version von Varèse. P.S.: Was Du da an Titeln aufdröselst... sind das wirklich alles bisher unveröffentlichte Varianten? Das würde ja bedeuten, daß es 45 Minuten neue Musik gibt.

Mondo wird das Ganze auf Vinyl veröffentlichen: https://mondoshop.com/products/superman-original-motion-picture-soundtrack-2xlp

Monster Trucks von Dave Sardy und Chad Seiter ist nicht veröffentlicht und ist purer Spass.Die Tracks von Chad die er online gepostet hat sind spektakulär,aber auch Sardys Score aus dem Film war grosse Klasse.

Warner Classics will release Paris – Hollywood, a new concert album featuring music composed by Alexandre Desplat. The record features new arrangements of fifteen scores written by the Academy Award-winning composer, performed by the Orchestre de Paris and conducted by Desplat himself. Titles include Harry Potter and the Deathly Hallows, The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla, The Imitation Game, Little Women, The Queen, Argo, Syriana, among other films. Paris – Hollywood will be released digitally and as a 2-CD set on September 19. Check back on this page for the pre-order link. A first track (The King’s Speech) is already available to stream/download now and can be checked out below. Here’s the track list of the album: 1. The Tree of Life (8:53) The Curious Case of Benjamin Button: 2. Mr. Button (1:48) 3. Mr. Gateau (2:16) 4. Daisy’s Ballet Career (2:10) 5. The Accident (2:41) Suite Royale: 6. The Queen (5:03) 7. The King’s Speech (3:51) 8. The Lost King (2:08) Wes Anderson’s Suite: 9. Fantastic Mr. Fox (4:33) 10. The Grand Budapest Hotel (4:09) 11. The French Dispatch (3:30) Little Women: 12. Dance on the Porch (1:06) 13. Little Women (3:15) Harry Potter and the Deathly Hallows: 14. Obliviate (2:33) 15. Sky Battle (1:26) 16. Fireplaces Escape (1:41) 17. Destroying the Lockets (1:09) 18. Broomsticks and Fire (1:32) 19. Courtyard Apocalypse (1:56) 20. Lily’s Theme (1:14) 21. Showdown (1:51) Argo / Syriana: 22. Argo (1:36) 23. Fathers & Sons (2:22) 24. The Mission (2:04) The Imitation Game: 25. Crosswords (3:01) 26. U-Boats (2:16) 27. Alan Turing’s Legacy (1:03) 28. Alan (2:35) 29. End of War (1:30) 30. The Imitation (3:17) Godzilla: 31. Godzilla! (2:12) 32. Godzilla’s Victory (1:15) 33. Back to the Ocean (3:17) 34. The Ghost Writer (1:54) 35. Birth (1:58) https://filmmusicreporter.com/2025/07/11/alexandre-desplats-paris-hollywood-concert-album-announced/

Warner Classics will release Paris – Hollywood, a new concert album featuring music composed by Alexandre Desplat. The record features new arrangements of fifteen scores written by the Academy Award-winning composer, performed by the Orchestre de Paris and conducted by Desplat himself. Titles include Harry Potter and the Deathly Hallows, The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla, The Imitation Game, Little Women, The Queen, Argo, Syriana, among other films. Paris – Hollywood will be released digitally and as a 2-CD set on September 19. Check back on this page for the pre-order link. A first track (The King’s Speech) is already available to stream/download now and can be checked out below. Here’s the track list of the album: 1. The Tree of Life (8:53) The Curious Case of Benjamin Button: 2. Mr. Button (1:48) 3. Mr. Gateau (2:16) 4. Daisy’s Ballet Career (2:10) 5. The Accident (2:41) Suite Royale: 6. The Queen (5:03) 7. The King’s Speech (3:51) 8. The Lost King (2:08) Wes Anderson’s Suite: 9. Fantastic Mr. Fox (4:33) 10. The Grand Budapest Hotel (4:09) 11. The French Dispatch (3:30) Little Women: 12. Dance on the Porch (1:06) 13. Little Women (3:15) Harry Potter and the Deathly Hallows: 14. Obliviate (2:33) 15. Sky Battle (1:26) 16. Fireplaces Escape (1:41) 17. Destroying the Lockets (1:09) 18. Broomsticks and Fire (1:32) 19. Courtyard Apocalypse (1:56) 20. Lily’s Theme (1:14) 21. Showdown (1:51) Argo / Syriana: 22. Argo (1:36) 23. Fathers & Sons (2:22) 24. The Mission (2:04) The Imitation Game: 25. Crosswords (3:01) 26. U-Boats (2:16) 27. Alan Turing’s Legacy (1:03) 28. Alan (2:35) 29. End of War (1:30) 30. The Imitation (3:17) Godzilla: 31. Godzilla! (2:12) 32. Godzilla’s Victory (1:15) 33. Back to the Ocean (3:17) 34. The Ghost Writer (1:54) 35. Birth (1:58) https://filmmusicreporter.com/2025/07/11/alexandre-desplats-paris-hollywood-concert-album-announced/

Zumindest digital ist der Score nun auch nochmal separat erschienen…

Vielleicht kommen hier ja dann noch irgendwann die Scores zu Seagals Filmen Glimmer Man und Fire Down Below. Aber auch einige seiner Dtv Produktionen hatten einige nette Scores.

DDR wird momentan immer besser an interessanten Titeln und der Menge an Publikationen. Ist irgendwie mein „zweites Quartet Records“ geworden. The Patriot und Table for Five wandern in die Sammlung. Bei der Gil Melle Collection muss ich mal schauen.

Weißt du etwas, was wir nicht wissen?

The Patriot ist ein cooler Score mit einem ausgezeichneten Hauptthema. Wertet den Film durchaus auf und passt zu den schönen Landschaftsaufnahmen. Habe schon lange auf eine Veröffentlichung gehofft.

Neu von Dragon's Domain: Dragon’s Domain Records presents the premiere release of music composed by Don Davis (THE MATRIX films, JURASSIC PARK III, BEHIND ENEMY LINES) for the 1996 television mini-series PANDORA’S CLOCK, based on the novel by John Nance, written by David Israel, directed by Eric Laneauville, starring Richard Dean Anderson, Daphne Zuniga, Jane Leeves, Richard Lawson, Stephen Root, Tim Grimm, Robert Guillaume, Robert Loggia, Jerry Hardin, Kurt Fuller, Jennifer Savidge, Grant Goodeve, Vladimir Kulich, Michael Winters and Edward Herrmann as the President. Airing in two parts on television in 1996, PANDORA’S CLOCK follows a man infected with a deadly virus aboard a Boeing 747-200 who is traveling from Frankfurt to New York’s JFK Airport. The story begins in Bavaria, where Professor Ernest Helms (Winter), a wildlife documentarian, has a violent incident with a stranger attempting to break into his rental car. After treating a minor wound and despite exhibiting symptoms of an illness, Helms boards International Flight 66, piloted by Captain James Holland (Anderson). Shortly after takeoff, Helms suffers cardiac arrest. Flight attendants perform CPR, and the crew attempts to divert the flight to London, but their request is denied as the authorities have become aware of a potential virus outbreak. As tensions escalate, the U.S. President tries to reroute the flight to RAF Base Mildenhall but the British government mobilizes their forces to block the landing. Eventually, the flight is allowed to land at a U.S. base in Iceland, where a passenger is shot while attempting to break quarantine. Captain Holland takes off again in an attempt to land in Mauritania, only to face off against a Learjet armed with a missile. Anderson manages to outwit the enemy plane and land safely on an isolated volcanic island. The music for PANDORA'S CLOCK is entirely composed using electronic elements, produced by composer Don Davis. This innovative score is meticulously designed to enhance the action, from the thrilling opening chase scene featuring an infected individual, to a climactic tension-filled conclusion. Don Davis began playing trumpet and piano at the age of nine and started writing music at twelve. As his affinity for music grew, so did his aspirations and soon he was composing and arranging orchestral charts for local jazz ensembles that he also performed with. After graduation from high school, Davis furthered his study of music at UCLA, majoring in music theory and composition, playing trumpet in college jazz ensembles and orchestras. Although Davis' primary interest had been jazz and rock, he found himself enamored with the avant-garde side of modern music. UCLA introduced Davis to a new world of musical possibilities, and before long he'd begun to plan his future as a composer with an eye toward film music. After graduation from UCLA, Davis continued to study composition with Henri Lazarof and orchestration under Albert Harris. Harris introduced the young Davis to film and television composer Joe Harnell, best known for his work on TV shows such as V and THE INCREDIBLE HULK. Harnell was immediately impressed by Davis' attention to orchestral detail, especially as evidenced by a chamber symphony Davis was writing at the time and became a mentor to Davis and introduced him to the professional world of film and television scoring. His filmography includes music for films such as HYPERSPACE, BOUND, WARRIORS OF VIRTUE,THE MATRIX films, HOUSE ON HAUNTED HILL, ANTITRUST, VALENTINE, JURASSIC PARK III, THE UNSAID, BEHIND ENEMY LINES and THE MARINE. Dragon’s Domain Records presents the premiere release of PANDORA’S CLOCK, featuring music composed by Don Davis, with liner notes written by author G.B. Kemner and Scott Davis. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. Starts Shipping week of July 23, 2025 PANDORA'S CLOCK is a limited edition release. 01. The Delirious Encounter (3:22) 02. Heart Attack (7:00) 03. Nowhere To Land (2:06) 04. Bad News (2:43) 05. Presidential Physician / Lisa Meets Her Creator (3:26) 06. Tarmac Of Terror (5:04) 07. The Roth Encounter (3:36) 08. Cabin Sadness / Yuri At The Station / Yuri's Evil Deed (3:46) 09. Message Of Mystery (5:22) 10. The Wrath Of Roth (6:15) 11. Sanders On The Run (1:55) 12. The Sanders Discovery (4:49) 13. Roth Inscrutable (4:18) 14. Rachel And Holland (1:06) 15. Yuri Again (1:50) 16. Homesick / A Flurry Of Yuri (4:45) 17. Evacuation / Forty-Eight Hours (2:27) Total Time - 78:21 Dragon’s Domain Records presents the premiere release of the original motion picture score composed by Steve Edwards (BRIDGE OF DRAGONS, NINJA, FEAST) for the 1998 action film directed by Dean Semler, written by Michael Sussman and John Kingswell, based on the novel by ‘The Last Canadian’ by William Heine, starring Steven Seagal, L.Q. Jones, Gailard Sartain, Camilla Belle, Whitney Yellow Robe, Brad Leland, Philip Winchester and Leonard Mountain Chief. Released in 1996, THE PATRIOT follows Dr. Wesley McClaren, a local doctor and former government research immunologist, also a weapons and self-defense expert with an interest in herbal medicine as he is called to a hospital where people start dying from an unknown and very deadly disease. After determining that the cause is a highly dangerous airborne virus, he calls in a Biological Response team who proceed to seal off the town while doctors start to treat patients with a vaccine. The source of the virus is traced to Floyd Chisholm (Sartain), a local militia leader. Chisholm gives himself up at the end of a long siege but not before ingesting the virus himself. Appearing court, he spits on the judge and starts the rapid spread of the disease... Floyd’s followers attack the prison where Floyd is being held and break him out. Floyd and his men proceed to lay siege to the hospital where patients are being treated and take hostages, including McClaren and his daughter, Holly. Can McClaren find a cure for the virus with all these distractions before it’s too late? Composer Steve Edwards’ music education began at an early age, with training by his mother, Rosalie Edwards. His musical passions broadened and deepened during his years as a student at Interlochen followed by studies at Lawrence University, where he received a Bachelor of Music in piano performance. While studying at Lawrence, Edwards won the Outstanding Classical Soloist award sponsored by Downbeat magazine and the All-American College Orchestra National Talent Search sponsored by Disney World. He was honored with the school’s Nathan M. Pusey Young Alumni Achievement Award. Edwards continued his studies at the Dick Grove School of Music in Los Angeles. As one of Hollywood’s most prolific composers, Edwards’ original compositions are featured in top grossing films including DALLAS BUYERS CLUB, NOMADLAND, AVA, SOUTHPAW, THE MECHANIC, AMELIA, I LOVE YOU, PHILIP MORRIS and many other films in genres ranging from comedy to action, martial arts and documentaries. His original songs and instrumental compositions can be heard on television series such as TWO AND A HALF MEN, IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA, MAD MEN, THE BLACKLIST, ER, TRANSPARENT and many other series. Edwards is founder and artistic director of Source in Sync, an independent production music library that licenses music to NBC, CBS, ABS, Fox, WB, Paramount, and many other television and movie studios worldwide. He also co-founded mVibe in 2019, which is the largest licensing platform in the world for cover recordings of hit songs. Dragon’s Domain Records presents THE PATRIOT, featuring the premiere release of music from the original score composed by Steve Edwards, performed by Symphony Seattle. The album includes liner notes written by composer and author Brian Satterwhite. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. THE PATRIOT is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of July 23, 2025. 01. The Patriot Main Title (2:26) 02. Riding Home (2:19) 03. Meet Floyd / Floyd's Tirade / Real Americans (2:13) 04. Strangers At The Court / Plastic Beakers / Everybody's Sick (3:21) 05. Caravan (2:44) 06. Frank's Grimace / Military Action / We Got Work To Do (2:31) 07. Burn The Shit (2:12) 08. Floyd's Lawyer (3:09) 09. Wesley Escapes / Militia Regroups (2:43) 10. Fake ID (2:48) 11. Frank Attack / Frank Dies / Militia Looks For Cure (4:06) 12. Grandpa's House / Look Ma, No Bullets / Ride / Red Medicine (3:12) 13. Finding The Cure / Look Floyd, We're On TV (4:03) 14. Don't Die / Cure Found (4:32) 15. The Patriot End Credits (5:33) 16. The Patriot Main Title (Piano Version) (2:49) Total Time: 51:22 Dragon’s Domain Records presents the premiere release of the unused score for TABLE FOR FIVE composed by John Morris (BLAZING SADDLES, YOUNG FRANKENSTEIN, THE ELEPHANT MAN, THE SCARLET LETTER) for the 1983 drama directed by Robert Lieberman, written by David Seltzer, starring Jon Voight, Richard Crenna, Marie-Christine Barrault, Millie Perkins, Roxana Zal, Robby Kiger, Son Hoang Bui and Maria O’Brien. Released in 1983, TABLE FOR FIVE follows a divorced couple at odds over the welfare of their three children. Jon Voight plays J.P. Tanner, a former professional golfer, who is estranged from his children and longs to re-enter their lives. J.P. comes up with the idea of springing a surprise Mediterranean cruise to Egypt on them, in spite of his ex-wife Kathleen’s acquiescing and contrarian instincts. On the cruise, J.P. uses the time to reacquaint himself with his children while also pursuing a romance with Marie (Barrault), a French archaeologist. The plot thickens when news reaches the boat that Kathleen has been killed in a terrible car accident back in New York, leaving J.P. in conflict over the fate of the children with Mitchell (Crenna), Kathleen’s surviving husband. John Morris was the original composer brought on to compose the music for TABLE FOR FIVE. For reasons not publicly known, the majority of his music went unused in the final cut of the film and the filmmakers brought in composer Miles Goodman to provide additional music. Morris’ score is lush and full of kaleidoscopic orchestral color, in contrast with Goodman’s music for the film. John Morris was born in Elizabeth, New Jersey, to Thomas and Helen. He became interested in music as early as three years old when he started learning to play the piano and visiting friends in The Bronx with his parents. His family moved to Independence, Kansas, while he was young, and Morris continued studying piano. By the late 1940s, he moved back to New York City, where he studied at both Juilliard School and at The New School for Social Research. From the 1950s through the 1970s, Morris helped to compose incidental music and dance numbers for a number of Broadway productions. Morris worked with Mel Brooks, starting with Brooks' first film THE PRODUCERS. Prior to this, the two had worked together on two musicals, SHINBONE ALLEY and ALL-AMERICAN. Morris did the original arrangement for ‘Springtime for Hitler’ and the rest of the film's underscore. Morris would continue to work with Brooks on many of his films, including those produced by his production company, Brooksfilms. His filmography includes THE PRODUCERS, THE TWELVE CHAIRS, BLAZING SADDLES, YOUNG FRANKENSTEIN, THE ADVENTURE OF SHERLOCK HOLMES’ SMARTER BROTHER, SILENT MOVIE, THE LAST REMAKE OF BEAU GESTE, HIGH ANXIETY, THE IN-LAWS, THE ELEPHANT MAN, CLUE, HAUNTED HONEYMOON and IRONWEED. Dragon’s Domain Records presents TABLE FOR FIVE, featuring the premiere release of music from the original score composed and conducted by John Morris. The album includes liner notes written by composer and author Brian Satterwhite. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. TABLE FOR FIVE is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of July 23, 2025. 01. The Ship Goes To Sea (2:38) 02. Touring The Ship (1:03) 03. Love Theme and Montage (2:41) 04. No Way To Talk To Children (2:01) 05. The Accident and Bad News (4:03) 06. In Shock (2:44) 07. The Finest (1:54) 08. Grief (5:28) 09. Travel To The Sphinx (3:09) 10. To Your Mom (3:47) 11. Leaving The Sphinx / White Kangaroo (2:54) 12. Cocktail Time (2:06) 13. Another Cocktail (2:11) 14. Greek Chase (2:10) 15. Fathers Like You (2:24) 16. I’m Keeping Them (2:36) 17. Closing (0:55) 18. Ernie’s Disco (3:42) 19. Radio Cairo (2:11) 20. Tunis Radio (2:07) 21. Tunisia (2:04) 22. Italian Marching Band (2:44) 23. Dixieland (1:23) 24. Accordion Waltz (2:29) 25. I’m Keeping Them (Alternate Version) (2:36) Total Time: 65:02 Dragon’s Domain Records presents THE GIL MELLÉ COLLECTION – VOL. 2, featuring the world premiere releases of two scores composed by Gil Mellé from his lengthy filmography. Released in 1981, THE LAST CHASE is a dystopian science fiction film directed by Martyn Burke (POWER PLAY), written by Christopher Crowe, Roy Moore and Burke, starring Lee Majors, Chris Makepeace, Burgess Meredith, Alexandra Stewart, Diane D’Aquila, George Touliatos and Harvey Atkin. Set in a post-apocalyptic 2011, the United States has become a police state that outlaws private vehicles. Franklyn Hart, (Majors) a former race car driver who lost his family to a virus, secretly restores his orange Porsche to escape to 'Free California' with electronics expert Ring McCarthy (Makepeace). Their journey symbolizes the resistance against an oppressive regime, drawing huge public support. Initially tasked with stopping them, Air Force pilot J.G. Williams (Meredith) ultimately sacrifices himself to aid their escape. Gil Melle's score for THE LAST CHASE combines a full symphony orchestra with custom synthesizers, capturing themes of adventure and freedom. Airing on television in 1976, DYNASTY was written by James Michener (HAWAII, CENTENNIAL, TALES OF THE SOUTH PACIFIC) and Sidney Carroll, starring Stacy Keach, Harris Yulin, Harrison Ford, Sarah Miles, Gerritt Graham, Tony Swartz, Amy Irving, Charles Weldon, John Carter and Rayford Barnes. DYNASTY was a television movie that chronicled the rivalry between the Blackwood brothers over a period of 35 years. Gil Mellé's score for DYNASTY was composed for a large chamber orchestra, evoking a style reminiscent of Aaron Copland, effectively capturing the film's historical setting and the complex personal relationships within. For nearly five decades, composer Gil Mellé innovated in mixing electronic and orchestral music when he wasn’t playing the nuances of modern jazz or enjoying his collection of unique microscopes at home. Mellé had made a mark in the world of jazz as an outstanding baritone saxophonist and composer who was also noted as a painter. In film and television, his music has been extraordinarily notable, if not well preserved, on records and CDs. His TV-movie music in the early ’70s included a trio of high-profile films for television: MY SWEET CHARLIE, THAT CERTAIN SUMMER, and FRANKENSTEIN: THE TRUE STORY. His most well-known film score was THE ANDROMEDA STRAIN, but as an innovator in the use of electronic music in movies of the 1970s and ’80s, Mellé contributed to a many science fiction, fantasy, and horror television and feature film scores, including NIGHT GALLERY (theme and episodes), THE SIX MILLION DOLLAR MAN (original TV-movie), A COLD NIGHT’S DEATH, THE QUESTOR TAPES, KOLCHAK: THE NIGHT STALKER, STARSHIP INVASIONS, WORLD WAR III, and many others. Mellé’s efforts preceded almost everyone else’s experiments in electronic film music and resulted in the first true electronic film score. Dragon’s Domain Records presents THE GIL MELLÉ COLLECTION – VOL. 2, featuring the world premiere releases of music composed by Gil Mellé for THE LAST CHASE and James Michener’s DYNASTY. This release includes liner notes written by G.B. Kenmir and the music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. THE GIL MELLÉ COLLECTION – VOL. 2 is a limited edition release. THE GIL MELLÉ COLLECTION – VOL. 2 is expected to begin shipping the week of July 23 2025. THE LAST CHASE 1. Main Title / The World Is Out Of Gas (2:55) 2. The Hacker (1:46) 3. Digging Up The Porsche / The Nightclub (3:20) 4. Ring Vs. The Student Body (1:35) 5. Escape From Boston (5:30) 6. Back In Uniform / The Outbackers (2:33) 7. The Last Jet (3:00) 8. Roadblock (1:09) 9. Eagle One In Flight (2:22) 10. The Last Chase Begins (7:49) 11. Escaping The Jet Attack (Unused) (3:24) 12. Native Land (Unused) (4:44) 13. Aircraft Boneyard / Escape Into The Desert (3:45) 14. Attacking The Laser (2:16) 15. The Wreck Of Eagle One / Into California (1:33) 16. End Title (2:42) JAMES MICHENER’S DYNASTY 17. Prologue And Titles (2:10) 18. The Blackwoods (3:19) 19. Going To Work (3:15) 20. The Years Pass (3:40) 21. A New Love (2:26) 22. A Family Divided (1:27) 23. Finale (1:43) 24. End Credit (1:19) 24. Bumpers (0:16) Total Time: 71:03

Kommt bestimmt kurz vor Weihnachten von LLL 😎

Bei der 20-minütigen Suite hat sich schon nach typisch-Kamen angehört.