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Andre Moghimi

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Beiträge von Andre Moghimi

  1. aber...eine Sache ging mir wirklich auf die Nerven, und zwar Gregson-Williams schrecklich generische Musik! Was für´n Scheiß, die absolute Oberkacke, kein anständiges Wolverine Thema kein gar nichts, nur Action-Untermalung der billigsten und abgeschmacktesten Sorte.[/font]

    Das ist doch alles wieder mal eine Geschmacksfrage. Mit konstruktiver Kritik hat das nichts zu tun nur weil du dir die Art zu Scoren nicht gefällt, heißt das noch lange nicht, dass die Musik schrecklich ist.

    Du kannst mir nicht weiß machen, dass zum Beispiel ein Klavierstück von Thomas Newman oder eine Streichermelodie von Desplat musikalisch auf höherem Niveau bzw. komplexer ist als ein Actiontrack von Gregson-Williams. Oder dass der Score schlecht ist weil er kein Wolverine Thema hat.

  2. Ich vermute ja mal, dass es nicht unbedingt an Elliot liegt, dass es keine CD-Einspielung von "Grendel" gibt, sondern vermutlich eher daran, dass (hoffentlich nur momentan) kein Label ein Interesse hat, die Oper rauszubringen.

    Sobald Grendel in Europa gespielt wird kommt 100%ig auch eine CD. Dass die Oper bis jetzt nicht veröffentlicht wurde liegt wohl an den hohen Reuse-Fees die es für jedes Label uninteressant machen die Oper zu veröffentlichen.

    Was ist eigentlich mit Artemis? Hat Goldenthal es aufgegeben weiter daran zu komponieren oder werden wir irgendwann mal in den Genuss kommen?

  3. So das Release rückt immer näher. Um die Vorfreude zu erhöhen, hier ein Artikel über Goldenthal aus der Variety. Die wichtigste Stelle habe ich Fett markiert ;):

    Goldenthal aims for eclectic in music - Entertainment News, Music News, Media - Variety

    Goldenthal aims for eclectic in music

    Composer draws upon New York's rich culture

    By STUART MILLER

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    The sounds and textures of Elliot Goldenthal's movie scores span the globe -- from the Ireland of his Oscar-nominated "Michael Collins" and the Mexico of his Oscar-winning "Frida" to the Chicago of Michael Mann's forthcoming "Public Enemies" and the fictional island of "The Tempest," the music for which he is still creating. The 54-year-old composer has a unique ability to synthesize the sounds of the world while avoiding cliche and producing something original.

    Not bad for a kid from working-class Brooklyn, you might say. But Goldenthal might respond that it is precisely his life as a New Yorker that informs his composing.

    "Flatbush was a wonderful place to grow up," he says, exposing him to the sights, sounds and tastes of Jewish, Italian, Latino, Caribbean and other cultures. "And I went to high school in Coney Island -- it was kind of Fellini-esque studying trigonometry in this world of the theatrical and grotesque, of cotton candy and Nathan's."

    It all nurtured his love of the new and the different and a willingness to experiment that has become a hallmark of his career. "Even now the word 'experimental' has a bubbly attraction. I like that idea," he says.

    As a teen in the late 1960s he was listening to psychedelic rock (an older brother lived with Janis Joplin in Haight-Asbury) but also to John Coltrane and Stravinsky. While the subways were "dismal and dangerous" then, for the price of a token, he could travel the world culturally, going to Greenwich Village to hear Sonny Rollins, to the Metropolitan Opera or to the Thalia movie theater to see French, Russian and Japanese films.

    "This was not the Hollywood fare at the neighborhood theater," he says. "Those alternative movies were a mecca for me."

    By then, Goldenthal knew music would be his life's work; he graduated from the Manhattan School of Music and studied under John Corigliano and Aaron Copland, both success stories from Brooklyn. Goldenthal may now be best known for his film work, but his career began with music "performed live between the exit signs," work that excites him to this day.

    "When I do it, it has the feeling of running away to join the circus," says Goldenthal, whose range encompasses orchestra compositions ("Fire Water Paper: A Vietnam Oratorio"), legit scores (the Tony-nominated "A Carnival Mass"), opera ("Grendel") and ballet ("Othello"). "I respond very strongly to that."

    Early on, Goldenthal encountered a theater director with a similar boundary-pushing sensibility: Julie Taymor. They worked on several projects, then began dating; they've lived together for a quarter-century, remaining in New York, in a Manhattan apartment. "I feel comfortable here, walking and reacting, getting to see and smell the humanity," Goldenthal says.

    Not surprisingly, Goldenthal, whose first break in movies came on Gus Van Sant's "Drugstore Cowboy," has worked on Taymor's films, from "Titus," "Frida" and "Across the Universe" to the forthcoming "Tempest."

    "He is an extraordinary dramatist who thoroughly absorbs the context of the work as a story," says Taymor.

    Goldenthal also has developed relationships with Neil Jordan (five films including "Interview With a Vampire," "Michael Collins," and "Butcher Boy") and Michael Mann ("Heat" and now "Public Enemies"). Neither director is as avant-garde as Taymor, yet Goldenthal says they give him freedom to create in his scores, adding that relationships provide "ease of communication. The first time, you're usually a little reticent about offering strong opinions."

    Jordan has publicly admired the fact that Goldenthal doesn't have "a house style," and Mann, Goldenthal says, "relishes the idea of experimentation, saying for 'Public Enemies' that I should go off and experiment with 15-20 electric guitars."

    Mann, for his part, says Goldenthal's compositions "draw from a deep encompassing artistic and intellectual range."

    Goldenthal rarely telegraphs emotion. He often underplays scenes, sometimes using silence in certain situations to give his music extra weight in the next.

    "You have to think of the big picture all the time, even from note to note," Goldenthal says.

    He was drawn to "Enemies," starring Johnny Depp as John Dillinger and Christian Bale as Melvin Purvis, because he is "attracted to mythic things," be it Grendel or Batman. And, Goldenthal says, everything about this story, from the architecture of 1930s Chicago to the very notion of gangster movies, is of mythic proportions. The challenge he then revels in, he says, is to go beyond "the pomp" and find the "shared humanity."

    "I don't come in with a concept but with an ability and a willingness to react," he says. "The most important thing is reacting to what you see, in the design, the editing, the lighting. In one scene, the actor's eyes might be so much more important than the script, but it may be the script that's most important in the next scene. You need nimble feet."

  4. Danke für die Recherche, ich fand die Stimme von Ernst Schult immer vieel passender und charismatischer, auch wenn ich mich im Laufe der Zeit auch an die andere gewöhnt habe.

    Moment... Ernst Meincke (2. Stimme von Picard, Stationvoice von HR Info) oder Rolf Schult (1. Stimme, Robert Redford) ;)

    Rolf Schult hat sich inzwischen leider fast komplett aus der Branche verabschiedet, nur in Wolverine wird er nochmal kurz zu hören sein. Große Auftritte macht er keine mehr. Lustigerweise hat er einen Sohn, der sich fast genauso anhört wie sein Vater (Christian Schult). Zu hören in diesem Trailer:

    Filmtrailer: Der Star Trek Mai

  5. Also wenn schon, dann Mario Kart: The brutal movie :D

    Wenn dann Mario Kart: The Unrated Movie :D

    Aber der Film war wirklich sinnlos. Schon allein wenn der Charakter von Natalie Martinez vorgestellt wird (die Vorstellung soll wohl "sexy" gewesen sein war aber unfreiwillig komisch) hab ich mein Gehirn abgeschaltet. Ab dann wurde ich aber gut unterhalten. Die Auto Verfolgungsjagenden waren gut gemacht, über die Story muss man aber nicht reden ;)

    Ein anderer cooler alternativer Titel den ich im Imdb Forum gefunden habe:

    "Shawshank Redemption with cars!

    It was Shawshank Redemption all over, even a black man and a white man end up on a beach in Mexico."

    Die Filme sind zwar Qualitativ meilenweit auseinander aber wo er recht hat :)

  6. ja die verlinkte you tube Seite hatte ich vorgestern auch gefunden, jedoch mich darauf nicht zurechtgefunden. Zwar kann man dort Clips anklicken, wobei das Meiste für mich nicht anwählbar ist und komische hyroglyphen-Symbole zeigt, aber hauptsächlich vermisse ich dort eine Konzertprogramm-LISTE was alles gespielt wurde. Daher meine ursprüngliche Frage ob es dort oder sonstwo eine komplette LISTE aller dort gespielten Stücke und Komponisten einsehbar gibt?

    Der Link ist direkt im Kanal zu finden unter dem Punkt "You need more information?":

    YouTube Symphony Orchestra

  7. Mein Favorit wäre Garry Schyman, aber den lassen sie wohl an den Film nicht ran. Schade eigentlich, vor allem die Rachmaninoff'schen und Goldenthal'schen Passagen haben sehr überzeugt und viel zur Atmosphäre des Spiels beigetragen. Don Davis oder eben Goldenthal wären perfekt für den Score. Oder wenn man mal nicht zu sehr Typecasten möchte, wie wärs mit John Adams oder Philipp Glass.

    Naja am Ende wirds einer von Zimmers Schülern, der Score haut uns alle um und der Schüler Zimmers wird ne ganz große Nummer in der Branche. :applaus:

  8. Mensch da haben wir uns aber genau den richtigen Tag ausgesucht, das zu posten. Vielleicht hätten wir lieber bis morgen warten sollen.

    Nochmal: NEIN, es ist definitiv KEIN APRILSCHERZ.

    Wir haben im Internen schon ausgiebig über Pros und Contras eines Jahresbeitrags gesprochen. Der Schritt war sicher nicht einfach für Marcus, das Forum wird dadurch leider einige langwierige Nutzer verlieren, aber es ist immernoch besser wenn man ein kleines und kostenpflichtiges Forum hat als wenn man garkein Forum hat. Der Betrieb eines Servers ist nämlich definitiv kein Pappenstiel, finanziell gesehen. Aber ich denke die meisten hier haben ein gewisses Interesse daran, dass die Community überlebt, also hoffe ich, dass eine Menge Nutzer bleiben und somit helfen das Projekt Soundtrack-Board und sämtliche damit verbundene Seiten am Leben zu erhalten. Klar, Bezahldienste im Internet sind nicht recht beliebt, aber für eine Community wie diese bezahlt man doch gerne.

  9. Dustin Hoffman ohne Kerzel's Stimme geht einfach nicht.

    Ich fand den viel zu früh gestorbenen Manfred Schott viel besser auf Hoffmann. (Schott war in den meisten Filmen vor seinem Tod 1982 die Stimme von Hoffmann). Am bekanntesten ist Schott aber für seine hervorragenede Leistung auf Jack Nicholson in Einer flog über's Kuckucksnest. Schott war auch eine der vielen Stimmen von Dr. McCoy in Raumschiff Enterprise.

    Eine andere Stimme von McCoy ist Randolf Kronberg, der aber viel bekannter als deutscher Eddie Murphy ist. Ausserdem sprach er sehr oft Wiliam Hurt oder Willem Dafoe. Er hatte einfach eine unglaublich wandlungsfähige Stimme. Leider ist Kronberg 2007 von uns gegangen ;)

    Apropos Wandlungsfähig: Torsten Michaelis. Einmal extrem überzogen als Martin Lawrence, im nächsten Moment ernsthaft als Sean Bean oder Benicio Del Toro und dann auchnoch supercool als Wesley Snipes.

    Ja wen gibts dann noch.

    Tobias Meister (Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Tim Robbins, Sean Penn, Jack Black, Gary Sinise) ist meiner Meinung nach zwar extrem oft zu hören aber auch ein extrem guter Sprecher.

    Ach und Andreas Fröhlich find ich auchnoch super.:P

  10. Laut Gordons Website wird sein neuster Score, Daybreakers am 11. September 2009 von Lionsgate veröffentlicht.

    Bilder von der Recording Session gibts hier, genauso wie wahrscheinlich auf bald einige Hörproben:

    christophergordon.net

    p.s. Von Christopher Gordons anderem großen Score 2009, Maos Last Dancer kommt wahrscheinlich auch ein Album, Gordon hat schon eins zusammengestellt.

    p.p.s. Gordon hat auch einen Blog: Christopher Gordon: Concerto for Horn and Orchestra - A Composer’s Blog Dort wird er Schritt für Schritt beschreiben wie er das Concerto komponiert (mit Hörproben natürlich). Ein Forum auf dem man Gordon und das Concerto besprechen kann steht auch schon bereit.

  11. Sehr amüsant fand ich Blake Edwards, als er bei der Oscarverleihung die Trophäe für sein Lebenswerk annehmen durfte und er, ganz Clouseau-like, im Rollstuhl mit Gipsbein auf die Bühne kam, dann volle Kanne an der Dame vorbeigebrettert ist, die ihm die Statue geben wollte und krachend durch die Seitenwand gefahren ist...:D...der Mann hat auch im hohen Alter noch viel Humor...und Mut für Stunts...

    Lustig, dass du den kahlköpfigen Jim Carrey als Dame in Erinnerung hast ;):D

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