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Soundtrack Composer

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Beiträge erstellt von Soundtrack Composer


  1. vor 4 Stunden schrieb Lars Potreck:

    laut imdb hat alan meyerson die musik gemixt, der ja so gut wie alle rcp scores mixt und john ashton thomas hat orchestriert. der war ja an etlichen john powell scores beteiligt.

    Ok. Hätte jetzt noch am ehesten auf Jackman, Margeson und Lewis getippt. Die waren immerhin schon zwei mal bei Marvel tätig. Vom Stil her würde das auch passen, aber wer weiß wer bei der additional Music so alles dabei war.


  2. Ich korrigiere mich mal. Bei den Scores ist das Rennen völlig offen, da kann jeder gewinnen. Am ehesten könnte ich mir vorstellen dass irgendeiner der nominierten Filme, der leer ausgeht den hier nachgeschmissen bekommt. Desplat kann seinen Titel genauso verteidigen und sollte Blackklanman, Beale Street, Mary Poppins oder Marvel nix holen wird dann gesagt, „Ach Film xyz haben wir jetzt nix gegeben? Der Score ist noch frei? Dann bekommt er den halt...“


  3. Der Score grenzt sich doch deutlich vom Vorgänger ab, nicht mehr so verspielt sondern düsterer und stellenweise noch Orchestraler. Geht eher in die Richtung von „The Huntsman“ mit einem Hauch Von Desplats‘s Deathly Hallows. Der Gesamte Score baut auf den drei neuen Themen auf (Dumbledore, Grimdelwald, Leta). Ab und zu tauchen hier und da mal kurz die Themen aus dem Vorgänger auf, allerdings eher selten. Anspieltipps: Thestral Chase, Wands into Earth sowie der Desplat-esque Leta‘s Confession.

    Mir hat der Score beim ersten Durchgang sehr gut gefallen, Howard enttäuscht auch hier nicht.

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  4. Nach Lorne Balfe und Rupert Gregson-Williams übernimmt nun Martin Philipps für die 3. Staffel:

    Zitat

    Martin Phipps (Woman in GoldVictoriaHarry BrownWar & Peace) is the new composer of the Netflix original series The Crown. The composer is scoring the third season of the show, which stars Olivia Colman as Queen Elizabeth II, Marion Bailey as Queen Mother, Tobias Menzies as the queen’s husband, Prince Philip, Helena Bonham Carter as the queen’s sister, Princess Margaret, Ben Daniels as Antony Armstrong-Jones, Erin Doherty as Princess Anne, Josh O’Connor as Prince Charles and Emerald Fennell as Camilla Parker Bowles. The new season covers takes place right after the events from Season 2 and will cover the period of 1964 through the early 1970s.

     

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  5. vor 12 Stunden schrieb Sebastian Schwittay:

    Die Klavierversionen werde ich dann sicher mal austesten. Ist ja bei einem solchen Score eher ungewöhnlich, wenn nochmal drei Konzertversionen für Solo-Klavier hinten angehängt werden. 

    Der Rest wird mich erwartungsgemäß eher wieder recht kalt lassen, fürchte ich. Howards großorchestrale Fantasy-Scores hören sich für mich mittlerweile alle gleich an... 

    Der nächste hat dann Tschaikowski Zitate anzubieten, das ist dann der Nußknacker. Kommt übrigens dann auch im November raus.


  6. Erste Informationen zur Musik im Film, mit Theremin und einem Moog:

    Zitat

    That was the challenge facing composer Justin Hurwitz and director Damien Chazelle in their first collaboration after winning Oscars for the 2016 musical “La La Land.” Titled “First Man,” the new film stars Ryan Gosling as astronaut Neil Armstrong, the first human to walk on the moon, in July 1969.

    First Man” makes bold choices in its musical design to slip the bonds of Earth. The use of a massive orchestra — 94 pieces — comes as little surprise, but Hurwitz also incorporated such unusual instruments as the electronic theremin and the Moog synthesizer, as well as vintage sound-altering machines including Leslie speakers and an Echoplex.

    Hurwitz and Chazelle started discussing “First Man” in March 2017, several months before shooting began. “There was at least a year of us questioning just what the soundscape would be, and what kind of melodies or sounds would be featured,” Chazelle says.

    Based primarily on the script from Josh Singer (“Spotlight,” “The Post”), Hurwitz began creating piano demos for the director until they decided on one that would become the main theme. “It had to have a sense of loneliness but also beauty,” says Hurwitz. “Like when he gets to the moon — you’re on this barren surface; it’s all very beautiful, but it’s very, very lonely.”

    The addition of such 1960s inventions as the Moog synthesizer (Hurwitz uses Moog’s IIIc model, newly built based on authentic ’60s designs and documentation) and an original Echoplex machine (a tape-delay device used by Jerry Goldsmith in scores like “Planet of the Apes”) add period flavor.

    The biggest surprise is Hurwitz’s use of the theremin, whose eerie, otherworldly sounds became associated with 1950s sci-fi (notably in Bernard Herrmann’s score for “The Day the Earth Stood Still,” later as parody in Howard Shore’s music for “Ed Wood”).

    “At its heart,” says Chazelle, “this was a story about grief, about someone who lost a lot of people he loved, and what those losses did to him. There was something about the theremin that seemed to convey that grief that spanned across the cosmos. It obviously makes you think of space, but it also has those qualities of the human voice — a sort of wailing — that could feel very mournful to me.”

    The director also liked the instrument’s association with low-budget sci-fi pictures of the ’50s and early ’60s because Armstrong and his NASA colleagues were, in their race to the moon, “basically doing real-life science fiction,” Chazelle says. “Those were the sounds and images we had in our minds of the moon, and space in general.”

    Hurwitz not only acquired a theremin but learned how to play it, and his performances are in the final score. “We wanted it to sound electronic but not harsh or abrasive,” he says. “I’ve tried to make it, in most places, pretty mild, and to blend with the orchestra.”

    Then he added an American Moog and a British EMS VCS3, which were futuristic-sounding in 1969. “Just as Damien shot it on film, so it has that old-school grain; these analog synths give you that grittiness that help it feel appropriate to the era,” he says.

    “These men were being blasted into the sky in these shaky handmade metal boxes,” notes Hurwitz. “There was nothing glossy about any of the technology they were using. Likewise, there’s nothing glossy about these synths. It’s just handmade, and that’s also reflected in the way I play everything.”

    Hurwitz conducted a large string orchestra but then rerecorded it being played back through a Leslie rotor cabinet on the huge Sony soundstage “to create this sort of whirling Doppler effect,” he explains. “Then we add a tremolo effect. The score feels very unsteady.” Later, he added brass, woodwinds, percussion and a substantial part for harp.

    The composer moved into a studio at Universal in February so that he could work closely with Chazelle and editor Tom Cross, supplying musical demos. “The movie found itself as the music found itself, so they were inextricably linked,” says Chazelle. “It’s the way I like to work, and I love that Justin likes to work that way as well.

    “Justin lives for that kind of experimentation,” adds the director. “He likes to push himself. He wants to do something that’s new and different, that plays with the form in some way, while at the same time create something that’s going to affect you emotionally as a viewer.”

     

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  7. Das was du meinst ist „The Plot“. Den Fehler hab ich schon bei Kraemer gemacht und dachte er hätte Giacchino‘s Thema weiter verwendet. Irrtum. „The Plot“ ist von Lalo Schifrin und ein Cue aus der TV-Serie. Von den vorherigen Teilen ist nichts übernommen worden. Nur Schifrin‘s Themen, aber das ergibt sich ja von selbst. Den Rest hat RC neu gemacht inklusive des Liebesthemas und auch The Syndicate ist neu. Hätte man auf Musikalische Kontinuität gesetzt, wäre hier auch „Solomon Lane“ von Kraemer dabeigeblieben.


  8. vor 10 Stunden schrieb TheRealNeo:

    Wird nichts aus Teil 2 wiederverwendet.

    Nur was aus Teil 3 variiert. Komischerweise ohne expliziten Hinweis im Abspann.

    Nein. Das hab ich auch gar nicht gesagt. Da hast du was falsch verstanden, ich hab lediglich gesagt, dass zu Beginn groß angekündigt wurde, dass man Sachen aus Teil 2 wieder verwenden wollte. Und wo hast du denn bitte was von Giacchino rausgehört? Weder im Film noch auf der CD kommt da was vor.


  9. Kraemer hatte das ganze zumindest wieder in die richtige Richtung gebracht. Sogar sehr gut. Der 6. ist halt das was du bekommst wenn du in der schlussphase RC den gig gibst. Eine ziemliche Gurke der Score. Auch die Wiederverwendung von Sachen aus Teil 2, die im Voraus ja so groß noch angekündigt worden war zeigt doch einfach wie billig man es letztendlich haben wollte.

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