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Heiko Heinrichs

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Beiträge von Heiko Heinrichs

  1. Das Coverniveau haben Stromberg, Morgan und Bonn auf den Tribute-VÖs deutlich angehoben: die Naxos`Cover sind unter aller S...

    Da muss man fair bleiben: Naxos hat häufig nicht die teuren Rechte erworben, um originale Artworks der Rechtinhaber zu verwenden, sprich Szenenfotos, Plakatmotive etc. Dafür waren die ursprünglichen CD-Beilagen (Erstauflagen unter der Tochtermarke "Marco Polo") mit reichlich Textbeiträgen gesegnet und die CDs insgesamt im unteren Preissegment angesiedelt. Das Preis-Leistungs-Verhältnis stimmte daher auf jeden Fall.

  2. Solar Crisis (Maurice Jarre)

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    Premiere release of dynamic, intense Maurice Jarre soundtrack for epic sci-fi tale of sun flare-up threatening all life on Earth, efforts to detonate an anti-matter bomb on sun's surface in response. Charlton Heston leads, with support from Tim Matheson, Peter Boyle, Jack Palance. Produced by Richard Edlund, financed by Japan publishing house Gakken alongside NHK Enterprises, less than successful project finds Richard A. Sarafian withdrawing credit as director after post-production tampering, assigning credit to familiar Director's Guild pseudonym "Alan Smithee". Score by Jarre also gets considerable tampering with during post-production, dropping cues, repeating others, moving them about, severely trunctating Jarre's strong musical architecture. (Some sequences were even re-scored by Michael Boddicker.) Intrada CD presents all of Jarre's cues intact. Many of them were composed with key structure, motivic material designed to flow from one sequence to the next, allowing for lengthy sequences with strong musical continuity. Orchestration is unique: Brass, percussion plus electronics get spotlight, with electronic valve instrument (EVI) creating very striking solo color. Hot, blazing, exciting! Highlights are many but somber, elegiac "Meek's Demise" stands out with solo cello over orchestra adding intense level of emotion. Capturing the biggest applause is magnificent finale to the action ("Alex Sees The Light") with pulse-quickening Orff-like chorus added to massive orchestra. Stirring "End Credits" brings everything to powerhouse finish! Intrada CD presents score from original digital two-track stereo session mixes. Jim Lochner offers insights to production, music, Joe Sikoryak wraps everything in handsome packaging. Maurice Jarre conducts. Intrada Special Collection release available while quantities and interest remain!

    01. Prologue (4:05)
    02. Hear That Note? (2:34)
    03. Skytown (4:38)
    04. Helios Docking (4:54)
    05. Desert Oasis (0:57)
    06. Kelso Dropships (3:04)
    07. Permission Granted (3:37)
    08. Alex (0:38)
    09. It’s Your Pick (2:51)
    10. Meek’s Demise (5:49)
    11. Concentrate On Living (2:27)
    12. Pursuit (7:31)
    13. Cancel Manual Detonation (1:40)
    14. Alex Sees The Light (8:48)
    15. End Credits (6:35)

    The Extra

    16. It’s Your Pick (Alternate) (2:49)

    http://store.intrada.com/s.nl/it.A/id.8 ... gory=22848

  3. Judith (Sol Kaplan)

    http://store.intrada.com/core/media/media.nl/id.7419/c.ACCT67745/.f?h=e033ddcbe4f171a22eb3

     

     

    Premiere 2-CD release of entire original soundtrack from Daniel Mann post-WWII adventure set during 1947-48 formation of State of Israel, starring Sophia Loren, Peter Finch, Jack Hawkins, from Lawrence Durrell story. Concentration camp survivor Judith seeks revenge against former husband who collaborated with Nazis while Arab attack looms in background. Tragedy, romance, location filming all add to color, dramatic impact. Getting spotlight is superb score by Sol Kaplan. One of the strongest orchestral themes in all 1960's film scoring anchors, powerfully launching in minor with sweeping dips into major. Kaplan surrounds stirring melody for Judith with rousing energetic music for Israeli inhabitants of new State. Kaplan scores numerous set pieces in story. Highlights here include "hora theme" that drives much of the action, dynamic music for illegal landing sequence, flavorful music for Damascus, serious-toned Judith's breakdown scene, many others. Tour-de-force tympani writing another asset. Yet no matter how involved Kaplan digs into drama, powerhouse main theme always remains close at hand. Now haunting, now brooding, now passionate, now powerful - always moving. Magnificent music! 68-minute soundtrack plus alternates plays on CD 1, mastered from 1/4" mono masters housed in Sol Kaplan Collection at University of Wyoming, courtesy Paramount Pictures. CD 2 offers original 1966 RCA label re-recorded LP, presented from original stereo album masters preserved in beautiful condition. This RCA album was itself a masterpiece production, incorporating many of the score's highlights in magnificent recording made in London in August 1965, following actual soundtrack sessions. Finish to both soundtrack and re-recording deserves special mention: when respective programs wrap, Kaplan hammers out main theme in powerful fortissimo unison for entire orchestra, brass to the fore. One of the great film score codas! Notes by Jeff Bond illuminate film production, score while dramatic graphic design by Joe Sikoryak offers "flipper" cover with two artwork choices. Sol Kaplan conducts. Intrada Special Collection release available while quantities and interest remain!

     

    CD 1
    01. Paramount Insignia (0:12)
    02. Main Theme (3:06)
    03. Judith’s Breakdown #3 (2:09)
    04. Judith’s Breakdown #1 (2:51)
    05. The Cabin (1:20)
    06. Work (1:53)
    07. Skirmish/Poppies (2:10)
    08. Waiting for Aaron (1:49)
    09. Judith’s Breakdown #2 (1:09)
    10. Judith’s Discovery #1 (2:08)
    11. The Nursery (2:37)
    12. Kibbutz Hora/Illegal Landing (7:20)
    13. Major Lawton’s Waltz (1:09)
    14. The Strip #1/The Strip #2 (2:04)
    15. Major Lawton’s Waltz #3/I Will Pay for It (2:00)
    16. Major Lawton’s Waltz #2/Judith’s Discovery #2 (3:56)
    17. Damascus (9:35)
    18. After the Shot/Return to Kibbutz (1:24)
    19. British Leave/The Nursery (2:12)
    20. Schiller’s Warning (1:51)
    21. Aaron (1:13)
    22. Karl Is Alive/The Information (2:00)
    23. Trust Me (0:40)
    24. Theme for Judith #2 (1:37)
    Total Score Time: 59:20

    The Extras
    25. Theme for Judith (special arrangement for album) (3:00)
    26. Main Theme (alternate #1) (3:12)
    27. Main Theme (alternate #2) (1:30)
    28. Theme for Judith #2 (alternate) (1:30)
    Total Extras Time: (9:18)
    Total CD Time: 68:44

    CD 2
    01. Main Theme (3:45)
    02. The Nursery (3:22)
    03. Poppies and Work (2:35)
    04. Judith’s Breakdown (4:09)
    05. The Strip (2:06)
    06. Major Lawton’s Waltz (2:08)
    07. Theme for Judith (3:10)
    08. Kibbutz Hora (2:29)
    09. Illegal Landing (2:11)
    10. Damascus (4:53)
    11. Judith’s Discovery (3:03)
    12. Schiller’s End (2:46)
    Total CD Time: 37:02

     

    http://store.intrada.com/s.nl/it.A/id.8 ... gory=22848

  4. Was den Chorklang, insbesondere bei "The Bomb", aber auch insgesamt angeht, ist mir der dünne, sythetische Klang auch aufgefallen. Ebenso die nervigen Synties. Dennoch finde ich das LLL-Album und Goldsmiths Musik insgesamt hörenswert. Und was solche herausragenden Cues angeht wie "The Mission" und "The Bomb" angeht, die auf der LLL-CD unglücklich herausfallen, ja, meine Güte, da habe mir halt noch für 5 € das originale Album zugelegt und bin jetzt glücklich.

    Ich will LLL ja nichts, aber die machen doch sonst auch immer Doppelalben mit der Filmversion auf der ersten und der Albumversion auf der zweiten CD. Das wäre dann optimal gewesen.

  5. icon_cmusic.gifThe Sum of all Fears (LaLaLand 2014) (2002)
    Verlängerte Neuauflage von Goldsmith's spätem Actionkracher. Die LaLaLand-Edition ist ungefähr eine halbe Stunde länger als das alte Album, teilweise anders sequenziert und auch neu abgemischt. Bei letzterem liegt meines Erachtens ein Problem, denn hierdurch wurde die Synthie-Einlagen stärker betont, die ich in manchen Stücken als Fremdkörper empfinde, besonders gegen Ende des tollen Tracks "The Mission" als nach der markanten wuchtig-düsteren Blechbläser-Phrase der Furz-Synthie betont stark einsetzt, was in der original Album-Fassung nicht der Fall war. Auch in der Verlängerung von "The Bomb" ist das der Fall.
    Abgesehen davon fließt das Album sehr gut und ohne Durchhänger,. Die martialischen Action-Tracks reißen mich wirklich mit, auch wenn sie im Euvre des Komponisten sicherlich eher routiniert denn neuartig daherkommen. Besonders das Russen-Thema kommt immer wieder schön zur Geltung.
    Auch auffällig bei dem Score ist die höhere Zahl an Themen und Motiven. Mir macht die Musik trotz der o.g. Einschränkungen Spaß und werde mich davon mal beim Joggen mitreißen lassen.
    Das Booklet konnte ich bislang noch nicht lesen, nur mal durchblättern. Vom textlichen Umfang und der Aufmachung ist es sehr aufwändig und schön gestaltet.

    • Like 1
  6. icon_cmusic.gif The List of Adrian Messenger (Jerry Goldsmith)

    Anders als andere alte Forumshasen scheine ich das Glück zu haben, einfach nicht alles Goldsmith zu kennen. So war für mich der Kauf der Varese-Club-CD eine Unbekannte, die es erst einmal zu entdecken galt. Parallel zur CD habe ich mir "Die Totenliste" als DVD besorgt. Beides habe ich mir am Wochenende genüsslich reingezogen und bekomme seitdem das sehr gelungene, mysteriöse Krimithema nicht mehr aus dem Ohr. Für eine frühe Goldsmith-Arbeit ist auch dieser Score technisch und stilistisch schon ausgereift und beinhaltet bereits alle Spielarten, die Goldsmith auch die nachfolgenden 40 Jahre immer wieder aufgreift. Dabei bilden sowohl das starke Hauptthema als auch ein kleines, markantes Motiv, das gleich zu Beginn der Musik erklingt, die Basis für zahlreiche Variationen, mal als Tango Criminale, mal als Trauermarsch, als Suspense-Musik oder am Ende als klezmerartige Zigeunermusik bei der Demaskierung. Immer leicht augenzwinkernd.
    Auch die Besetzung ist ungewöhnlich, dass man meint, man habe es mit einem Herrmann-Score zu tun: In der Streichersektion sind nur Celli und Kotrabässe vertreten, zudem ein großes Aufgebot an Bläsern.
    Das Mono der Aufnahme klingt frisch und transparent, ähnlich wie bei "Lonely are the Brave" und den anderen Varese-Veröffentlichungen früher Goldsmith-Musiken.
    In der Kürze liegt die Würze. Ich finde kurze Alben ja toll, aber auf der CD wäre noch Platz für eine Kopplung gewesen. Vielleicht etwas, was man alleine so nicht hätte verkaufen können. Aber Goldsmith ist für Townson halt ein Goldesel, den man bis zum geht nicht mehr melken will. Warum soll man sich da die Mühe eines voll ausgestatteten Albums machen?

    Auf den Film habe ich mich einfach eingelassen, ohne darüber vorher gelesen zu haben und war überrascht, wie spannend und unterhaltsam die Maskerade gemacht ist, zudem in einem so schönen, klaren Schwarzweiß.

    • Like 2
  7. Ich bin mir nicht mehr ganz sicher, ob ich durch John Williams, von dem meine ersten Schallplatten stammen (Star Wars, E.T.) oder Miklós Rózsa, dessen von ihm vertonte Monumental- und Ritterfilme zu meiner Kindheit fester Bestandteil der damiligen TV-Kultur waren, sodass ich folglich früh damit in Berührung kam, zur Liebe zur Filmmusik gefunden habe.

    Aber ich glaube, es war doch John Williams' Musik, welche das bei mir geprägt hat.


    Schöne Umfrage. Vorschlag:

    Ich könnte mir auch vorstellen, die Abfrage nach Altersklassen zu staffeln. Denn 40+-Hörer wie ich sind früher mit Filmmusik und anderen Komponisten in Kontakt gekommen als jüngere Fans.


    Ich habe neulich eine ausgeleierte Kassette im Keller gefunden, auf der sich von mir aufgenommene Main Titles befanden, die ich mit dem Mikro vor dem Fernseher hockend aufgezeichnet habe, weil das in den 70ern für mich nicht anders verfügbar war: Ivanhoe, Ben Hur (Rozsa), Joan of Arc (Friedhofer), The Prisoner of Zenda (Newman) usw.

    Damals war es undenkbar, dass einmal soviel Filmmusik in so guter Qualität verfgügbar sein würde.

    Den "Joan of Arc" Score (1948) allerdings gibt es bis heute nicht. Die Aufnahmen gelten als verschollen.

  8. Ich frage mich, ob man bei einem Fan-Award den Preisgeber so vor den Kopf stoßen muss, großer oder kleiner Preis hin oder her. Zumal hat sich Hall doch überhaupt nicht abfällig geäußert hat. Das ganze hat sich doch nur an der lobenden Erwähnung des Broughton-Songs entzündet und der Bemerkung, er sei bei den Oscars unrechtmäßg ausgeschlossen worden.

     

    Aber interessant, dass man zu der FB-Diskussion zu unterschiedlichen Interpretationen gelangen kann.

     

    Richtig ist, was David Arnold sagt, dass es bei dieser Art von Preis, welcher von einer Einzelperson vergeben wird, der Begriff Award irreführend sein kann. Ich persönlich finde solche Fan-Awards interessant, welche auf der Basis von Umfragen entstehen.

  9.  

    oh, Roger! forgive me! I thought it was a cheap competion like the Oscars

    I didn't realize that it was just one man and one man's only opinion I was dealing with here...and of course you have your very own right to that opinion. I Love That! I was just confused by the statement: "... Hall selected the song as it was "better than any of the four Oscar-nominated songs" (How? ...That vexed me) and referred to it as "unjustly disqualified" ...which made me think that he had a thoroughly researched and legally investigated fact, Scientifically unshakable methods applied to reach such a definitive and bullet-proof verdict and not an opinion piece, a piece of unfounded guess-work. The way I had based my verdict on (which was all guesswork) and reached my conclusion: Bruce is a good person, Great composer, he wrote something nice, he got lucky. Let him have his moment of joy, in my heart he deserves it.

    And I'd like to apologize for using the word "Cheap" I am quite convinced that your opinion doesn't come cheap. But that why yours is so important! Mine means nothing. Bruce can have my vote just through the excellent work he does and a glass of San Pellegrino - if he wants to push it....

    I'm just a composer that doesn't get out much. I thought THE SAMMY AWARDS was Bigger than the Oscars (It probably is) and I just had never, ever heard of it. (I worked on a movie called Sammy and Rosie get laid, by Stephen Frears - a man very much in the running again this year with his faith-themed film)

    So, I suppose I've ruined my chances forever to win a Sammy?

     

     

    Allein die Art, wie er sich entschuldigt, wie er förmlich darauf herumreitet, jede Phrase auseinander nimmt und aufgesetzt kommentiert:

    Da lese ich Süffisanz und Ironie heraus, er meint das Gegenteil von dem, was er sagt und zieht dabei den Mann und seinen Preis ins Lächerliche. Er hätte auch sagen können "Roger, Du kleiner Wicht, wer bist Du überhaupt? Dich kennt doch keiner und Du hast keine Ahnung."

    Mag aber sein, dass ich falsch liege, aber so lese ich das jedenfalls.

  10. Ich finde Zimmers Kommentare ziemlich schlau, angemessen süffisant, aber kein Stück bösartig. Und wer ist Herr Hall überhaupt? Ein Fanboy mit Internet-Zugang?

     

    Ich finde sie im Tonfall unangemessen und verletzend. Er übersieht, dass hier jemand in einer Kategorie agiert, für die es nur einen ziemlich kleinen Markt gibt. Und gerade hier kann auch ein "Fan-Award" die Aufmerksamkeit auf die Labels und Titel lenken, die sich gerade auch um den Erhalt Filmmusikschätzen bemühen. Und das überwiegend abseits der groß vermarkteten Songs.

    Infos zum Sammy-Award und zur Person Roger Hall gibt es hier:

    http://www.americanmusicpreservation.com/sammys3.htm

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