Londoner

Ich habe mir jetzt mit wachsender Freude die Samples alle reingezogen und werde nun dazu etwas schreiben. 1. Ich liebe solche Boxen. Als Spine-Fanatic ist es natürlich immer eine Freude so etwas im Regal stehen zu haben. Ich denke da nur an die vergleichbare STAR-TREK-TOS-Box oder an die THE-TEN-COMANDMENTS-Box. Schön auch das Dazugehören von speziellen Booklets für die jeweiligen Jewel-Boxes und ein weiteres beigefügte Overall-Booklet, das ja immer ein etwas größeres Format hat und leichter zu blättern ist. Auch die darin enthaltenen Essays, die sich mit der gesamten Serie oder der Gesamtanlage der Musik befassen sind immer sehr aufschlussreich. Auch hier drängt sich ein Vergleich mit der STAR-TREK-TOS-Box auf. 2. Wie schon gesagt, dass das Original-Soundtrack-Album von 1978 beigegeben wurde, ist ein absolutes Plus! Ich habe immer daran gedacht, es mir noch zur Intrada-Edition dazuzukaufen. Die ReRecordings sind sehr gut und mir halt Urvertraut, mit all den klanglichen und interpretatorischen Unterschieden zum Original Soundtrack. Und nur hier ist die Source-Cue IT’S LOVE, LOVE, LOVE! drauf. Diese ist besonders wichtig, da sie den Zeitgeist besonders schön wiedergibt, zu der BATTLESTAR GALACTICA entstanden ist – das Disco-Zeitalter, den die Pilotfolgen in der Caprica-Casino-Segment spiegeln. Dass bei der 25 Anniversary Edition von Geffen dieses Album so grauenhaft verschlimmbessert wurde, ist mir ein besonderes Rätsel. Allerdings ist diese Ausgabe ein wirkliches Prachstück tontechnisch gesehen. In einem anderen Forum habe ich gelesen, dass es die Edel-Edition sogar übertrifft. INTRADA alles richtig gemacht! 3. Kommen wir zu der zusätzlich draufgepackten Musik. Man versprach uns fast 90 Minuten mehr und das ließ wohl das Herz jedes Fans dieser Musik höherschlagen. Es sind dann schließlich 86 Minuten geworden. Allerdings gehen davon 20 Minuten ab für die Bonus-Section für die 1978-Original-Soundtrack-Recording-CD. Aber ich will nicht zu traurig sein, denn immerhin 66 Minuten reiner Score-Music kommen dann immerhin noch zusammen. Was man auf dieser CD dann hat ist auch nicht verkehrt und kann vielleicht interessant sein, wie die drei IT’S LOVE, LOVE, LOVE-Versionen. Um noch einmal zu verdeutlichen in welcher Zeit GALACTICA entstand, schadet auch die Disco-Version des Themas nicht. Und selbstverständlich nicht der Ritterschlag, dass das großartige Hauptthema es sogar in den Konzertsaal geschafft hat, und Stu Phillips ein Konzertarrangement dafür angefertigt hat. Dass dann die Aufnahme mit dem Boston Pops unter John Williams(!) ebenfalls enthalten ist, kann man nur begrüßen. Letzten Endes ist diese Edition als Definitive Edition anzusehen und da gehören auch solche musikalischen Randerscheinungen dazu, die bei einer solch hochwertigen Ausgabe mit draufzupacken sind. Irgendwie ist dadurch die erste CD eine runde Sache geworden. Und das dann doch noch so viel Score-Cues mit draufgenommen wurden, freut einen doch eh. Wirklich vermisst habe ich immer nur den legendären Pyramiden-Shot in LOST PLANET OF THE GODS. Aber es scheint doch noch manches gefehlt zu haben. Wenn man die Zeiten mit den alten Editionen vergleicht, hat ja sogar THE GUN OF ICE PLANET ZERO noch was dazugewonnen. Und auch definitiv THE LOST WARRIOR. Die Pilotfolgen SAGA OF A STAR WORLD haben – meiner Meinung nach – nur ein Alternate dazubekommen und soweit sich mir das erschließt, ein oder zwei Source Cues. Interessant, dass es noch Musik zu zwei weiteren Episoden gibt, die gar nicht in der letzten Edition mit enthalten waren: THE MAN WITH NINE LIVES und FIRE IN SPACE. Sind diese Cues nur verbliebene Fragmente eines gesamten Scores oder waren diese beiden Scores von vornherein als sogenannte Partial Scores angelegt? Und was mich immer gewundert hat, dass die große, immerhin drei bzw. vier Folgen (GREETINGS FROM EARTH, BALTAR'S ESCAPE und EXPERIMENT IN TERRA) umfassende Story-Arc um die „falsche“ Erde (TERRA) komplett musikalisch nur getrackt wurde. Oder ist das nur ein Gerücht? Sind die Original-Scores dafür verschollen? Soviele Tracks aus den vorherigen Folgen, kann man doch bei dieser ganz anders gearteten Geschichte gar nicht verwenden. Freuen tu ich mich auch über die GALACTICA 80 Musik. Wobei ich es gar nicht mehr in Erinnerung hatte, dass es schon bei der alten Edition eine kleine Bonus-Section aus dieser Serie gab. Die umfasste aber nur ReRecordings der schon bekannten Stücke aus BATTLESTAR GALACTICA. Jetzt scheint auch etwas von der original dafür komponierten Musik mit drauf zu sein. Darunter ein Stück, dass anscheinend viele Fans sich schon immer gewünscht haben: Turbine Lift Off. 4. Und nun das SOUND-ENHANCING. Erst einmal ist – wie schon erwähnt – das 1978-Album wieder auf den guten alten Stand gebracht und von dort aus noch verbessert worden. Die Musik der Pilot-Folgen, die ja immer dieses "Schrammen" an der oberen Dezibel-Grenze hatte, ist verbessert worden, aber dieser Fehler, der irgendwie zu dieser Aufnahme dazugehört, ist noch ein wenig zu erkennen. Die Mono-Cues sind dagegen für alle Kopfhörer-Nutzer eine absolutue Bereicherung. Man hört natürlich der Aufnahme ihre Mono-Herkunft an, aber durch Matessinos Zauberhände ist alles soviel angenehmer zu hören, es hat Weite bekommen, existenten Raum und manch Instrumente klingen auch räumlich separiert voneinander an manchen Stellen. Unfassbar, dass das heute möglich geworden ist. Bei den Three-Track-Cues kann ich nicht genau sagen, ob das genau das ist, was wir von den vorherigen Alben kennen oder ob die ebenfalls noch mal unter Matessinos Hände geraten sind. Ich fand die immer gut und konnte mit der deutlich vernehmbaren Drei-Raum-Teilung gut leben. Es kann jetzt sein, dass es versucht wurde, dem ganzen ein klarer relastisch wirkendes Stereo-Bild zu verleihen. Ob man das eine dem anderen vorzieht, mag jeder selber entscheiden. Hier ist mir übrigens aufgefallen, dass zwar THE RETURN OF STARBUCK ganz klar Three-Track ist, wenn auch vielleicht neu gemischt, aber die anderen Cues von GALACTICA 1980 merkwürdigerweise nach Mono enhanced klingen, obwohl es ja wohl so ist, dass mit THE LIVING LEGEND Part II die Musik als Three-Track konserviert wurde. Und merkwürdig auch, dass die zwei Episoden, die nach THE LIVING LEGEND Part II kamen, FIRE IN SPACE und THE MAN WITH NINE LIVES, sich auch eher nach Mono enhanced anhören. Ich hoffe in den Booklets erfahren wir dazu mehr. Das soll jetzt nicht als große Kritik sich anhören, es interessiert mich einfach ungemein. Außerdem liebe ich Tech-Talk bei Soundtrack Veröffentlichungen eh sehr. Für mich war von Anfang an als eingefleischter Kopfhörer-Nutzer klar, dass ich mir bei solch einer Verbesserung der Mono-Cues, die es ja bei BATTLESTAR GALACTICA viel gibt, diese Edition kaufen werde. Und das ist auch meine große Kaufempfehlung für all diejenigen, die immer ein wenig in ihr Kopfkissen geweint haben, dass es diese fantastische Musik nur in relativ mau klingendem Mono gibt. Also – wer sich angesprochen fühlt – greift zu!

Interessant, als ich diese Nachricht das erste Mal gelesen habe, dachte ich sofort: Das ist ein No-Brainer, u. z. in der Hinsicht, dass ich mir das nicht kaufen werde. Zwar ist der Schuber schick (ähnlich Intradas THE-TEN-COMMANDMENTS-Box) und es gibt ein Extra-Booklet zusätzlich zu den in den jeweiligen Jewel-Cases sich befindenden individuellen Booklets, aber dafür doch noch mal so in die Tasche langen? Und ich habe ja alle vier Volumes! Ich sah da keinen richtigen Mehrwert! Dann habe ich den Pod-Cast mit Mike Matessino gehört und da scheint sich in der Zwischenzeit doch viel getan zu haben: 1. Eine wirklich Verbesserung der Sound-Qualität beim Pilot. Die hatte ja tatsächlich immer so ihre Probleme und da glaube ich diesmal auch, dass da was wirklich Hörbares, Erfahrbares bei rausgekommen ist. 2. Von Anfang an beim Re-Release war vorgesehen, die vielen Monaural-Cues wirklich in der Qualität zu verbessern, sie einem Stereoklang etwas näher zu bringen. Das ist für mich schon mal ein Grund, über den Kauf noch einmal nachzudenken. Bin halt absoluter Kopfhörer-Hörer und da stört Mono schon sehr. 3. Anscheinend sind durch Neu-Entdeckungen von Quell-Material Möglichkeiten entstanden, die fehlenden Stücke, die es bei manchen Episoden gab (vor allem Pyramiden Shot auf KOBOL), nachzuliefern. Ein weiterer Kaufgrund. Außerdem soll nun dadurch auch die richtigen Geschwindigkeitn mancher Cues nachjustiert worden sein. 4. Und dann scheinen auch noch ein paar Highlight von GALACTICA 1980 mit dazugegeben worden zu sein. Die legendäre Motorcycle-Flying-Sequence, die ich immer stark vermisst habe. Traurig war ja dabei immer, dass man wusste, dass hier das gesamte Quellmaterial zu dieser Serie in Three-Track-Tapes vorlag und Intrada sich halt nur zur Veröffentlichung der letzten Episode von GALACTICA 1980 durchringen konnte. Nun soll so laut Matessino ungefähr etwas über eine Stunde neues Musikmaterial (Cues, die die Lücken aus BATTLESTAR GALACTICA schließen und Highlights aus GALACTICA 1980) bei dieser Veröffentlichung dazugekommen sein. Für mich sicherlich noch ein Pfund auf der Waagschaale KAUFEN. 5. Und dann hatte ich beim ersten Mal Videoschauen gar nicht mitbekommen, dass das Original-Album (das Re-Recording) mit dazugegeben wird. Schöne runde "Konzert-Einspielungen", die mir immer viel Freude bereitet haben. Hinzu kommt noch, dass nur hier der Disco-Song It's Love, Love, Love drauf ist, den man immer schmerzlich auf dem Intrada-Album vermisst hat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er tatsächlich auch so im Film vorkommt, also kein Re-Recording erfahren hat, was allerdings bei einem Pop-Song auch seltsam gewesen wäre. Meiner Meinung war nur Suffering eine Original-Film-Cue auf dem Album, der Rest war alles komplett neu aufgenommen. Was ja auch immer bei diesem Album so traurig war, war die Tatsache, dass das zweite Re-Release auf CD von GEFFEN eine Verschlimmbesserung der grauenhaftesten Art war. Dieser überzogene Hall, also ob man in den frühen 1960ern wäre. Furchtbar! Dies ist nun auch nicht mehr vernehmbar, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass das, was man auf dem Vido hört, das Re-Recording-Album ist - nun höchstwahrscheinlich aus den Händen von Matessino überreicht - und das klingt wirklich fantastisch. Das Ganze hat sich jetzt doch zu einer so tollen Edel-Box ausgewachsen, wie die THE TEN COMMANDMENTS-Box vom selben Label. Ich bin z. Z. sehr geneigt, die Box mir anzuschaffen. Wie sieht es bei Euch aus?

Ich habe die CD leider noch nicht. Deshalb einige Fragen und Anmerkungen (ins "Blaue"). Du scheinst auch die Silva Screen zu haben. Ist der Unterschied ein deutlich vernehmbarer? Die Silva Screen war bei den jazzigen oder poppigen Stücken nicht verkehrt. Ein Rauschen hatten meiner Meinung nach alle Tracks, was für ein kopiertes Band von einem kopierten Band spricht. Die Orchester-Tracks mit den teilweisen Strawinsky-Referenzen waren aber oftmals sehr schlecht. Einige Orchestral-Hits waren so dumpf-übersteuert - furchterregend. 😉 Und viele waren meines Erachtens auch deutlich Mono! Die Sound-Beispiele klingen bei LaLaLand absolut nicht nach Mono, klingen für mich aber sehr nach Three-Track-Tapes, bei denen alles was Bläser, Schlagzeug und weitere Instrumente angeht, zentrallastig zusammengedrängt wurde und nur die Streicher die Stereo-Räumlichkeit im linken wie im rechten Bereich ausprägen. Im FSM-Board wird auch darüber spekuliert (oder vielleicht wissen die es schon), dass man wohl Stereo-Stems bei manchen Cues hat verwenden müssen. Wenn man den LaLaLand Text liest, erkennt man auch, dass sie an die Originalbänder von der Aufnahmesitzung wahrscheinlich nicht drangekommen sind - und dann greift man halt zu dem was aufzufinden ist. Man erkennt eben doch, was ein Masterband der Aufnahmesitzung ist, wenn es in perfektem Zustand ist - das haben uns die absolut fantastisch klingenden Alben zu DIAMONDS ARE FOREVER, LIVE AND LET DIE und THE MAN WITH THE GOLDEN GUN deutlich vor Ohren geführt. Wie ist eigentlich das Original-Album aus Japan bei dieser Doppel-CD klanglich? Unterscheidet sich da stark von der Silva-Screen-Ausgabe? Und auch von den (wahrscheinlichen) Stems der neuen LaLaLand Edition? Im Grunde werden solche Album-Masters doch "nur" remastered und ebenso sind doch Album-Masters fast immer in einem sehr guten Zustand. Hört man da einen Unterschied oder nicht? Sorry für die vielen Fragen, aber ich bin so neugierig. Und leider ist die CD immer noch bei CHRIS SOUNDTRACK CORNER ein Pre-Order. Die gleichzeitig angekündigte DEEP IMPACT vom selben Label ist - merkwürdigerweise - seit dem 1. September lieferbar.

Ja, da sind wohl viele platt, dass dieser Bond dann mir nicht dir nichts so um die Ecke kommt. Vor allem im FSM Thread FUTURE EXPANDED SOUNDTRACKS – SPECULATION wurde auch er immer mal mit einbezogen. Ich selbst war mir nicht wirklich sicher, ob da wirklich ein Master-Tape ganz cool den Zahn der Zeit überstanden hat. Und ja, anscheinend nicht, denn LaLaLand Records spricht von mehreren Quellen, was ja heißt, dass zumindest das komplette Master-Tape nicht vorlag. Dass es ein Soundtrack-Album mal gab – wenn auch nur in Japan – hatte ich nicht auf dem Schirm. Ich persönlich dachte dann, wenn der mal rauskommt, dann eben nicht bei LaLaLand. Alle gingen da wie selbstverständlich vonaus – und sie hatten Recht. Ich gestehe, ich dachte immer an Quartett-Records, weniger wegen Baccherachs CASINO ROYALE, sondern, weil dies Label viel stärker in europäischen Gewässern fischt, Music Box wäre da auch ein möglicher Kandidat. Und ja, für mich ist dieser Bond von einer Festland-Europäischen Atmosphäre durchzogen, die von Anfang an spürbar ist. Genau! Der Film hat nichts Amerikanisches und auch nichts Britisches an sich. Selbst die Szenen bei M wirken nicht englisch. Hier deckt sich atmosphärischer Eindruck und Musik perfekt. Ob ein „britischer“ Score das geändert hätte oder sogar dann womöglich komplett deplatziert gewirkt hätte kann man wohl so nicht mehr sagen. Bei Goldsmith hört man des Öfteren, dass ein Score auf Auto-Pilot komponiert wurde. Vielleicht könnte man das auch für diesen Legrand-Score anmerken. Der reine Orchester-Score ist schon typisch, wir kennen da vieles aus THE THOMAS CROWN AFFAIR, und Legrand wiederholt auch bestimmte Patterns, und der Jazzbereich ist halt – logischerweise – von seinem sehr markanten Jazz-Stil beeinflusst. Wer kann es ihm verdenken. Aber solide ist der Score auf jeden Fall. Beeindruckend, dass jemand im „ausgelaugten“ Zustand noch so etwas aus dem Ärmel schüttelt. Meine große Favoriten sind ICE SATION ZEBRA – der Score schlechthin, wenn man den großen modernistisch klassisch ausgebildeten Orchesterkomponisten erleben möchte. Die Ausgabe von FSM ist vorbildlich und klanglich für einen Film aus den 60ern hervorragend. Hoch interessant modernistisch ist auch sein Score für den besonderen, aber wohl vergessenen Film THE PICASSO SUMMER, tolle Ausgabe bei INTRADA RECORDS. Absolut, aber vor allem der zweite Song, dies urtypische Chanson Une Chanson d’Amour (könnte auch wunderbar von Mireille Mathieu gesungen worden sein) ist doch unglaublich. Für mich klang das immer, wie eine lizensierte Musik (durchaus von Legrand komponiert), nicht wie extra für den Film komponiert. Als ich den Film damals gesehen habe und auch später noch, nahm ich das wirklich als ein Lied war, dass es schon lange geben müsste. Bemerkenswert finde ich. Oder weiß hier jemand, dass das, wenn auch von Legrand geschrieben, viel früher von ihm verfasst und herausgebracht wurde? Auch interessant, dass es bei FEUERBALL und dann auch bei seinem Remake NEVER SAY NEVER AGAIN ursprünglich einen anderen Titel-Song und anderen Interpreten gab. „Never Say Never Again“ wurde geschrieben von Stephen Forsyth und Jim Ryan und eingesungen von Phyllis Hyman. Etwas britischer ist der schon, aber natürlich für alle die den Film kennen ungewohnt. Und passend zu den jüngsten traurigen Ereignissen, Bonnie Tyler wurde für den Legrand-Song angefragt, aber sie lehnte das Lied ab, weil es ihr nicht gefiel, woraufhin die Wahl auf Lani Hall fiel. Das lässt mich zur LaLaLand Ausgabe kommen. Es ist schon schade, dass diese Alternative nicht auf dem Album sich befindet in der Bonus Section, so wie bei ihrem THUNDERBALL-Album. Aber wegen der anderen Autoren und den weiteren Rechteinhabern, hätte das vielleicht auch gar nicht zustanden kommen können. Und vielleicht auch, weil Legrand damals mit einer Klage drohte, da er die exklusiven vertraglichen Rechte für den Titelsong besaß. Und vielleicht haben da die Erben/Nachlassverwalter auch bei dieser Ausgabe drauf geachtet. Dass dies kein offizieller Bond-Film ist, merkt man deutlich, trotz des selben Labels wie bei den anderen Bond-Filmen. Natürlich kann auf dieser Edition kein Anniversary vermerkt werden, aber nicht einmal Expanded Edition wird gedruckt. Ich glaube es ist auch keine komplette Ausgabe, die ja bei den Eon-Bonds, wenn möglich, immer Standard bei LaLaLand sind. Dann das Cover! Ist das für das Label entworfen worden? Oder gab es dieses Filmplakat irgendwann einmal? Jeder hätte doch das klassische vor weißem Hintergrund erwartet, nicht wahr? Den CD-Spine kann man hier sehr schlecht erkennen, aber ich könnte mir vorstellen, dass die 007 Markierung hier – im Gegensatz zu all den anderen Bonds – fehlt. Und – last but not least – es wird im 007 Store nicht angeboten, die sind voll dem EON-Franchise hörig. Es ist, wenn man so will, von LaLaLand ein einfacher, wenn auch höchst willkommener Release eines Filmsoundtracks. Wenn die Humor haben, freuen die sich sicherlich diebisch, dass von den Soundtrack-EON-Bond-Fans seit nun schon bestimmt einem dreiviertel Jahr zwei ganz andere Bonds erwartet werden. Und es kommen DAF (noch erwartbar gewesen in diesem Jahr), SPECTRE (die unerwartete Überraschung) und NEVER SAY NEVER AGAIN (die große verwunderliche Überraschung). Und nun zu dieser Ausgabe im Speziellen: Vielleicht helfen meine kurzen Ausführungen hierbei weiter. Erst einmal kann man wohl sagen, dass wer knapp bei Kasse ist oder/und wer eh mit diesem Score nicht viel anfangen kann oder/und diesen Score schon mit der Silva Scheibe zu Hause hat, hier nicht groß zugreifen braucht. Die Komplettisten aber, die einfach alle Bonds mit ihrem Score in der bestmöglichen Edition ihr Eigen nennen wollen, kommen natürlich um den Kauf nicht herum, auch wenn vielleicht das CD-Spine sich von den anderen Score-Editionen unterscheidet. Und die Fans dieses Scores, die ihn in edler Edition endlich haben möchten und mit der Silva-Scheibe nie ganz zufrieden waren – und auch nicht sein konnten. Und die ganzen Michel-Legrand-Fans, denn dieser Score ist, obwohl nicht sein stärkster, dennoch ein wichtiger in seinem Filmmusik-Schaffen. Und was sind jetzt die Verbesserungen gegenüber der Silva, die – für mich zumindest – absolut zum Kauf der LaLaLand-Edition anregen sollten. Zuvorderst die klanglichen Verbesserungen. Wer wahrscheinlich nicht so wie ich fast ausschließlich über Kopfhörer hört, wird vielleicht es nicht so mitbekommen haben. Aber die Klangqualität ist absolut durchwachsen. Unglaublich durchmischt wohl, was das Ausgangmaterial angeht. So sind z. B. bei Prologue – Enter 007 und bei Fatima Blush und bei sehr vielen anderen Tracks Rauschgeräusche deutlich zu vernehmen, was für eine Kopie spricht, u. z. nicht die erste Kopie vom Master sondern eine Kopie von einer Kopie. Mich stört das sehr. Und bei der Fatima hört man auch leises Metronom-Klicken. Zwei der prominent zu vernehmenden Orchestral Cues Plunder Of A Nuclear Missile und Nuclear Nightmare sind in einer merkwürdigen Ausgabe (Mono und dann künstlich stereoisiert?) – gerade diese beiden Cues bräuchten aber dringend die Transparenz im Klang, die erst eine Stereo-Aufnahme wiedergibt. Man muss hier fair sein, dass das, was ich bei den LaLaLand-Tonbeispielen bei Plunder höre, nun auch keine allzu große Offenbarung darstellt, aber klanglich spielt es dennoch in einer anderen Liga. Weitere total verhallte Pseudo-Stereo-Tracks sind der wunderbare Tango To The Death und Fight To The Death – klangtechnisch allesamt Scheußlichkeiten. Alle sind in LaLaLand hörbar besser, aber der Bringer, so wie bei Editionen, wo das Masterband vorhanden war, sind sie nicht. Denkt an DAF, LALD oder TMWTGG, da macht es beinahe nur wegen der fulminanten Aufnahme samt erhaltener Top-Klangqualität schon Spaß die Musik zu hören. Ich habe aber auch die Vermutung, dass selbst bei dem Masterband man gar nicht aus allen Wolken gefallen wäre, denn es könnte gut sein, dass die Aufnahmen absichtlich verändert wurden, ihnen viel Hall und eine Dumpfheit verpasst worden ist, um so ein adäquates Klang-Äquivalent zur Unterwasser-Action zu erhalten. Hier kann man das gut hören bei Tears Of Allah, eine der großen Unterwasser-Szenen. Auch bei Silva deutlich in echtem Stereo und in guter Qualität, da ist zwar ein Unterschied zur LaLaLand-Ausgabe zu hören, aber nicht so groß wie bei den vorher genannten. Festzuhalten ist auf jeden Fall, dass trotz fehlendem Masterband und damit nicht in der selben Liga spielend wie OHMSS, DAF oder LALD, die Klangqualität hörbar besser ist auf dieser Ausgabe im Vergleich zur Silva Scheibe. Dann zum sogenannten „Drumherum“. Trotz fehlendem Plakatmotiv ist die CD schön anzusehen, das Booklet sieht auch von Innen her gut aus, was man so erkennen kann, wird inhaltlich sicher auch überzeugen, wobei so wenig Text hatte die Silva CD nun gar nicht. Das Booklet samt Cover und Inlay-Card war da aber doch unschön anzusehen, halt zweckmäßig, aber wirklich nicht mehr. Da hat sich sehr viel geändert in heutiger Zeit. Man bekommt auch das 2 CD Format mit Score in Chrono-Reihenfolge auf Disc 1 und Album-Schnitt auf der zweiten Disc plus ein wenig Bonusmaterial. Das sollte den Sammler von der Complete-Fraktion, so wie ich einer bin, eigentlich zufrieden stellen. 😃 Nun kommen wir aber zum Substanziellen und da scheint diese Edition ebenfalls nicht ganz auf der selben Ebene zu spielen wie die Eon-Veröffentlichungen. Vorweg, dass diese Edition sich nur mit MUSIC FROM THE MOTION PICTURE kenntlich macht, hat schon seine Gründe. So wie ich das jetzt erst einmal von außen betrachten kann, sobald ich das Ding einmal durchgehört habe, werde ich diesbezüglich - wenn nötig - Revisionen vornehmen und sie hier auch kundtun. Es fehlen anscheinend Cues, die auf der Silva waren, aber hier nicht mit enthalten sind. Vielleicht gibt es sie unter einem anderen Namen, aber erst einmal fehlen Bond Back In Action, einer der klanglich besten Tracks der Silva, dann A Very Bad Lady, klanglich lousy, Nurse Blush, Largo's Waltz, The Big Escape (die Alternativ-Fassung von Escape From Palmyra) – zwar Stereo, aber Links/Rechts-Kanäle vertauscht, what a pitty. Bei The Big Escape könnte es sich bei dem Silva Track um den Escape From Palmyra-Track des Original Soundtrack Album aus Japan handeln, so dass wir doch beide Fassungen hätten. Ich vermute ebenfalls, dass wir den kompletten Score, so wie er im Film vorkommt nicht vorliegen haben. Meines Erachtens fehlen ein paar Tracks. Am auffälligsten das Herb-Alpert-Trumpet-Instrumental wie es bei den End Credits direkt im Anschluss an den Lani-Hall-Song folgt. Welcher Track sollte das bei LaLaLand sein? Never Say Never Again (Instrumental) ist es höchstwahrscheinlich nicht, dass ist auf der Silva drauf, betitelt als Bond In Retirement und diesmal der Lani Hall vorgelagert. Dann natürlich ein Score-Höhepunkt Fight To The Death, der auch bei LaLaLand wie bei Silva eine Alternate Cue ist und nicht die Musik, die im Film zu hören ist. Die eigentlich verwendete Musik scheint mir eine Variation von Fight To The Death With The Tiger Sharks zu sein, aber es wirklich nur eine Variation! Und diese variierte Cue fehlt auch wahrscheinlich bei der LaLaLand-Edition. Dann fehlt – soweit ich mich richtig erinnere – die Kleinigkeit von einer Kurz-Cue bei der Videospiel-Herausforderung, die längere ist hier wie auch bei der Silva enthalten. Versteht mich bitte jetzt nicht falsch, diese Bemerkungen sind Kritik auf höchstem Niveau. Selbstverständlich werde ich mir diese CD kaufen, es ist einer der Höhepunkte der LaLaLand Veröffentlichungen in diesem Jahr, als Komplettist strecke ich ja eh die Fahnen. 😉 Ich bin so froh, dass dieser Soundtrack die wohl beste Veröffentlichung hiermit erfahren hat, die denkbar ist – und das ist für einen Bond-Film-Score-Fan eine Riesenfreude, wirklich! Gerade wegen dieses Neu-Releases habe ich mir die alte Silva-Scheibe mal wieder reingezogen und editorisch sowie ästhetisch, aber vor allem von der Klangqualität her ist diese Ausgabe so etwas von grauenhaft, dass ich es überhaupt nicht verstehen kann, dass ich die Mitte der 1990er nicht voller Wut aus dem Fenster geschmissen habe. Aber man hat sich halt damals mit viel, viel weniger zufriedengegeben. Soundtracktechnisch war man ja überhaupt nicht verwöhnt.

Vielen Dank für die Infos!!! 🙂 Zum hohen Qualitätsanspruch, den ich habe, muss ich sagen, dass ich fast ausschließlich über Kopfhörer Musik zu mir nehme, ebenso Filme. Und da ist der Unterschied zwischen Mono und Stereo einer wie Tag und Nacht. Ich glaube kaum, dass irgendjemand eine Mono-Spur einer Stereo-Spur vorziehen würde. Allerdings ist es natürlich einer Dislussion wert, ob man eine Musik sich nicht zulegt, nur weil die einzigen verfügbare Tonquellen in Mono sind. Ich habe mich dann doch fast immer gegen Mono entschieden. Die ganz große Ausnahme war dann die STAR TREK LALALAND RECORDS Box. Dieses war für mich fast schon eine Veröffentlichung von historischer Bedeutung 😉, nicht nur wegen der Musik, sondern weil dadurch für mich letztendlich alle Fragen, die ich zur Musik innerhalb der einzelnen Eprisoden hatte, nun geklärt werden konnten. Ich bin halt ein Afficionado, der sich tatsächlich wie ein kleines Kind über die minimalen, aber hörbaren Verbesserungen bei der LALALAND RECORDS Ausgabe von LIVE AND LET DIE gefreut hat. Über Kopfhörer ein absoluter Hochgenuss. Und dann auch noch THE MAN WITH THE GOLDEN GUN von LALALAND; hört Euch da nur Hip's Trip an, eh schon ein Topstück, aber wenn man das dann über Kopfhörer hört und diese großzüge Platzierung der Instrumente im Raum erlebt, bei eh schon fantastischer Aufnahme-Qualität, ist man überglücklich. Wenn man dann von Audio-Boxen zu weit entfernt sitzt, erlebt man von solchen Details nur die Hälfte. Bei Mono-Aufnahmen ist dann das Hören über Boxen natürlich von absoluten Vorteil. Nochmals meinen herzlichen Dank. Und falls sich jemand die Mühe machen sollte, die TV‑Omnibus‑FSM‑CD unter dem Eindruck dieser Hinweise noch einmal aufmerksam über Kopfhörer zu hören, wäre ich selbstverständlich außerordentlich dankbar. Auf YouTube gibt es übrigens tatsächlich ein Exzerpt aus Rosenmans "The Phantom Of Hollywood". Da ist schön herauszuhören, dass es kein Mono ist, allerdings auch nicht True-Stereo sondern (typisch für 1970er Jahre TV-Aufnahmen) Three-Track-Tapes, ziemlich ähnlich den späten BATTLESTAR-GALACTICA Ausgaben von Intrada-Records. Wenn so auch die TV-Omnibus Ausgabe wäre und die weiteren Scores in der Mehrzahl ebenfalls, würde mich diese FSM-Perle durchaus reizen. Es ist halt schon eine teure Anschaffung. Der Link:

Ich nutze die Gelegenheit, da im Thread von JuergenH das FSM‑Release TV Omnibus erwähnt wurde. Aus Interesse möchte ich nachfragen, wie es um die Tonqualität dieser Edition bestellt ist. FSM stellt – soweit ich sehe – keine Hörproben mehr bereit, während Screen Archives Entertainment dies weiterhin tut. Dort ist mir jedoch aufgefallen, dass selbst eindeutig in Stereo veröffentlichte Alben – etwa Goldsmiths The Twilight Zone – nur in Mono präsentiert werden, zudem in einer klanglich ausgesprochen schlechten Qualität. Dieses Phänomen beobachte ich inzwischen häufiger, auch im Klassikbereich: Bei JPC etwa entsprechen die Hörbeispiele seit ein bis zwei Jahren oft überhaupt nicht der tatsächlichen Klangqualität der jeweiligen Aufnahme. Früher habe ich dergleichen nie erlebt. Eigentlich ist das ja geschäftsschädigend, wenn Spitzenaufnahmen sich in den Hörproben derart schwach präsentieren. Vor diesem Hintergrund stellt sich mir die Frage, wo tatsächlich Monoaufnahmen vorliegen und wo nicht. Beim TV Omnibus ist es durchaus möglich, dass der Großteil in Mono vorliegt – der Werbetext spricht allerdings von einer Ausnahme. Daher möchte ich die Gelegenheit nutzen, direkt nach der tatsächlichen Qualität zu fragen: Handelt es sich bei FSMs TV-Omnibus um ein vollständig monophones Set mit einer einzigen Stereo-Ausnahme, um eine Mischung aus Mono- und Stereo-Scores oder sogar um überwiegend Stereoaufnahmen? Ich hoffe, JuergenH kann hierzu Auskunft geben; selbstverständlich freue ich mich aber auch über jede weitere Rückmeldung von Personen, die die CD besitzen oder gut kennen.

Ja, aber bei COMING TO AMERICA ist das Song-Soundtrack-Album auch noch erhältlich. Bei Amazon für einen ganz okayen Preis - zum daneben stellen.

Ja, das ist wirklich schade. Im Grunde so ein bisschen ärgerlich wie bei "Robin Hood" und "Back To The Future" von Intrada. Bei "Beverly Hills Cop III" gab es glaube ich so etwas wie ein Titellied nicht. Zusätzlich fehlen aber auch noch ein paar weitere Songs, die ebenfalls von Rodgers geschrieben und wohl von ihm extra für den Film produziert wurden: Livin' The Good Life und I Got It. Letzterer wundert mich besonders, wurde er doch von Eddie Murphy selbst interpretiert! Den hätte man doch lizensieren können, oder? Und Murphys lustiger Auftritt als Randy Watson The Greatest Love Of All hätte auch gern mit drauf sein dürfen. Der Main Title Song Mbube (Wimoweh) ist ebenfalls nicht drauf, obwohl von Rodgers (für den Film?) produziert, allerdings nicht komponiert - ist ja eher was Altes. Hier muss man aber fair sein, selbst bei dem Original Soundtrack Album von 1988 (das mit nur den 10 Songs) war er nicht enthalten. Aber wahrscheinlich ist nicht das Problem, dass man die Rechte nicht bekommen kann, sondern, dass dann das Ganze für LaLaLand noch mal wesentlich kostspieliger geworden wäre. Also seien wir froh darüber was wir bekommen, denn das, worauf sich die meisten Soundtrack-Sammler wohl am meisten hierbei freuen, ist Rodgers Original-Orchestral-Score. Ich freue mich jedenfalls!

Nur zur Auflockerung: Obwohl nicht wirklich ein Katastrophenfilm, fällt Ripley in ALIEN kurz vor knapp ein, dass sie Jonsy noch retten muss. 😀

Hier geht es wohl nur darum, dass man irgendwann mal alle Bond-Scores im einheitlichen Label-Look im Regal stehen hat. 😉 Sieht halt schön aus. 🙂

Ich nicht. Aber es wurde auf dem FSM Board kundgetan. Ich habe es mal für bare Münze genommen. Kann natürlich dort auch das Wunschdenken eines Beitragstellers gewesen sein. Aber SPECTRE zeigt doch nun an, dass keine großen Verhinderungen seitens AMAZON gestartet werden. Sonst wäre der doch nun erst recht nicht durchgewunken worden.

Wäre das denn so ein großes Problem? Dann sagen sie halt AVTAK haben wir gerade in der Mache, es wird eine Edelausgabe wie alle unsere anderen Editionen werden. Wir warten nur auf die Freigabe durch ... Damit könnte jeder von uns leben und wenn es dann halt nie freigegeben werden sollte, hat man aber etwas, was man abhaken könnte. Ungewissheit ist finde ich viel schlimmer als eine traurige Tatsache, die dann feststeht.

Und nun mein kurzer zweiter Schub. Wieso halten die Labels (vor allem LaLaLand Records) sich so unglaublich bedeckt? Und spotten manchmal sogar darüber, wie sich ihre potentiellen Käufer die Köpfe darüber zerbrechen, wie es mit den Bond-Releases weitergeht. Die sind ja manchmal geradezu "sadistisch" was das angeht. Und paternalistisch ist es auch, da sie ja anscheinend erwarten, dass man blindes Gottvertauen in sie setzt und fömlich ein Gläubiger ist, der quasi schon weiß, dass alles zum Schluss gut ausgeht, man ins Bond-Soundtrack-Paradies aufsteigt. 😉 Als ob das so glasklar ist.

Immer wenn LaLaLand einen neuen Expanded Bond Soundtrack raushaut, muss ich immer meinen Senf dazugeben. 😉 Diesmal in zwei Schüben. Die Veröffentlichung von SPECTRE freut mich natürlich schon, weil es noch einmal verdeutlicht, dass LaLaLand es sehr ernst nimmt mit dem Franchise. Das war ja für viele - so glaube ich - eine Frage, ob die auch die ganz neuen Craig-Bonds veröffentlichen werden. Gerade die hatten wohl viele nicht so auf dem Schirm und - ehrlich gesagt - ich auch nicht. Obwohl es nichts gab, was dagegen sprach, da die gefürchteten Musiker-"Fees" der USA hier wegfielen, da alle Soundtracks in UK aufgenommen worden sind. Mit dem zweitjüngsten Bond hat dennoch nie jemand groß gerechnet, wurde er doch in den Spekulationen für 2025 fast nie erwähnt. Das wirft nun Fragen auf. War SPECTRE einer der BLACK FRIDAY- oder WEIHNACHTS-BONDS, die angekündigt worden sind und dann auf 2026 verschoben worden sind? Die meisten hatten da wohl immer A VIEW TO A KILL oder GOLDENEYE in Verdacht. Was bedeutet das jetzt aber für diese zwei Scores, die wohl die meisten eher veröffentlicht sehen wollten als SPECTRE. Im FSM Forum sprechen die Leute immer von Rechteproblemen - vor allem bei AVTAK, aber wo sollten die denn nun sein, an wem hängt es? Amazon hat auf jeden Fall durchgewunken, gibt es da noch so "mächtige" bzw. "wichtige" weitere Rechteinhaber, die so stark blockieren können? Wirklich ein Schauspieler, der ein Still im Booklet nicht veröffentlicht sehen will? Oder die Barry-Erben? Wenn ja, warum? Hat Barry etwa verfügt, dass gerade bei AVTAK auch wirklich nur die auf dem Original-Soundtrack erschienenen Stücke veröffentlicht werden dürfen? Kann ich mir kaum vorstellen. Oder ist es doch so, dass es leider bei A VIEW TO A KILL tatsächlich nichts zu expandieren gibt, weil die Bänder des gesamten Scores (noch) verschollen sind? Es gab ja darüber immer schon Gerüchte, mal konkreter, mal weniger konkret. Müssen wir uns damit vielleicht abfinden? Und wie sieht es mit GOLDENEYE aus? Da tun sich ganz neue (nicht so positiv stimmende) Möglichkeiten auf. Fakt ist, dass SPECTRE eine verschobene Veröffentlichung ist, so wie es 2025 Licence to Kill und eigentlich auch OHMSS waren. Wenn jedenfalls die Craig Filme nun Thema sind, ist zumindest auch mit Arnolds CASINO ROYALE zu rechnen. FOR YOUR EYES ONLY ist wahrscheinlich, weil ja LALALAND zumindest die schon existierende Expanded Edition rausbringen kann - in pristine condition. Verspätete GOLDENEYE und AVTK werden immer unwahrscheinlicher, die drei verbleibenden Craig Score immer wahrscheinlicher, zumindest die jeweils zweiten Arnold und Newman Scores. Hans Zimmers Werk - Großes Fragezeichen. Wie wohl LaLaLand 2027 bzw. 2028 mit DR. NO und FROM RUSSIA WITH LOVE umgeht? Reine ReReleases? YOU ONLY LIVE TWICE wird wohl noch die klassische Doppel-CD-Edel-Ausgabe erhalten, aber auch nur weil dieser Score so leicht möglich für LaLaLand ist. Und THE SPY WHO LOVED ME wird genauso fragwürdig werden wie A VIEW TO A KILL und GOLDENEYE. Gerade die drei letztgenannten sind wahrscheinlich aber für die meisten von uns hier die am stärksten herbeigesehnten.

"Und wenn doch viel fehlt, dann, wie Du schon erwähnt hast, ist die Chance groß, daß man das vom Stem nehmen kann. Hat LLL ja auch bei "Feuerball" gemacht und das wäre mir nie aufgefallen, wenn es nicht auf dem Album gestanden hätte." Wo man es aber gnadenlos gehört hat, war die Ausgabe 2003 von THE DARK CRYSTAL. War allerdings auch nicht purer Stem sondern kompletter Filmmix. War wohl Iso-Spur, deshalb so schwach.