Lars Potreck

Nun läuft bei mir Horners Expanded Score zur Tom Clancy Verfilmung Patriot Games. Mein zweitliebster Jack Ryan Score ganz dicht hinter Goldsmiths The Sum Of All Fears. Horners Musik ist auch hier wieder ein Orchester-Elektronik Mix mit Unterstützung von Live Instrumenten für den irischen Hintergrund der Story und das Setting. Das wunderschöne von Vocals getragene Hauptthema basiert auf einem Volkslied und setzt für den Film den emotionalen Anker. Im Kontrast dazu die kühle Elektronik sowie die Drums und wieder dieser japanische Flötensound. Ich finde die Action- und Spannungsmusik generell sehr gelungen. Kein Orchesterbombast, sondern eher einzelne Sounds im Wechsel in Rhythmus und Motiven. Insgesamt für mich ein sehr gelungener atmosphärischer Thrillerscore, wobei ich die Album Aufteilung misslungen finde. Eine CD hätte vollkommen gereicht, denn der Score hätte problemlos auf eine CD gepasst. Wobei das Original Album die Musik auch schon gut präsentiert hat.

Ja das ist richtig. Finde ich auch nicht in Ordnung, dass das nicht vermerkt wurde. Ich finde er hat das Stück aber gut in seine eigene Musik eingebaut. Wobei im Main Title ja nur diese Synth Steel Drums von Horner sind. Mich stört nicht, dass er das Stück 1:1 verwendet hat, zumal es für mich auch im Film ein cooler atmosphärischer Einstieg ist.

The Glory Part 2 - Various Artists Nine Puzzles - Cho Young-Wuk Made In Korea Seaon 1 - Cho Young-Wuk

Bei mir steht heute James Horner auf der Playlist und der Tag beginnt mit seiner Musik zum Actionfilm Red Heat. Ich liebe Horners Orchester-Elektronik Stil der 80er Jahre, gemixt mit Saxophon, Steel Drums und dieser japanischen Flöte. Der Score hat große Ähnlichkeiten zu Gorky Park, 48 hrs und Commando. Für mich funktioniert das geborgte Chorstück gleich am Anfang unterlegt mit diesen Synth Steel Drums ganz wunderbar. Ich mag den Kontrast sehr. Auch die Saxophon/Jazz Einlagen passen wunderbar zum Chicago Setting. Die Synth Passagen klingen etwas "dated", aber für meinen Geschmack auch im Jahr 2026 nie billig. Für mich insgesamt ein toller atmosphärischer Score, im Film wie auch auf Album. Mit 44 Minuten hat das Album auch eine ausreichende Länge.

Ich tue mich mit "vermeintlich objektiven" Bewertungen immer schwer. "Generische RCP-Einheitssoße, garniert mit den üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang und einem (zugegebenermaßen) tollen Hauptthema, das dann aber totgeritten wird. " ist zunächst mal nur eine Beschreibung der Musik. Nicht mehr, nicht weniger. Nur wer bestimmt denn objektiv, dass "Generische RCP-Einheitssoße, üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang, etc." keine 4,5 oder 5 Sterne verdient? Vielleicht findet das jemand ja total toll und erwartet das von dem Score? Wenn die Musik das dann abliefert, ist es für diese Person ein 5 Sterne Score. Für mich ist, nur als Album, Trevor Rabins Bad Boys II Score ein 5 Sterne Score und Jonny Greenwoods One Battle After Another ebenfalls. Die Gründe dafür sind bei beiden Scores völlig unterschiedlich, führen aber am Ende zum gleichen Resultat. Damit zieht das Argument "der Anspruch ist gesunken" meiner Meinung nach schon mal nicht mehr.

Habe am Wochenende das Sportdrama Young Woman and the Sea geschaut. Ein ganz toller Film. Spannend, dramatisch und sehr emotional. Als der Abspann lief war ich glücklich und zufrieden. Jerry Bruckheimer weiß, wie man solche Filme produziert und vor allem weiß er wie wichtig Musik in so einem Film ist. Und auch hier hat er wieder ein gutes Händchen bewiesen. Diesmal fiel die Wahl auf Amelia Warner, wobei Lorne Balfe den Score produziert hat. Auch wenn ich glaube, dass Balfe mindestens das Haupthema mitkomponiert hat. Der ganze Score hat unverkennbar seine Handschrift. Der Score trägt sehr viel zum Gelingen des Films bei. Die Musik ist ein Orchester-Synth Mix mit Chor und Solo Cello Passagen. Der Score bietet mehrere schöne Themen, wobei das Hauptthema leicht heroisch, triumphierend und gefühlvoll ist. Es findet in verschiedenen Situation Anwendung. Die Synths kommen in "Action"-, Trainings- und Suspense Passagen zum Einsatz. Erfreulicherweise funktioniert dies dennoch im Setting der 1920er. Im Finale sorgt die Musik zusammen mit der Inszenierung dann für die ganz großen Emotionen. Man lacht vor Freude und hat gleichzeitig Freudentränen in den Augen, weil man mit der Hauptfigur mitfühlt. Und die Musik hat einen großen Anteil an daran, auch weil sie generell im Film erfreulicherweise sehr präsent abgemischt ist. Sie bietet jetzt für einen Sportfilm keine großen Überraschungen, für eine Bruckheimer Produktion schon gar nicht und ist als Komposition selbt jetzt wahrscheinlich nicht sehr anspruchsvoll. Aber.... im Film liefert sie voll ab und auf dem Album bietet sie ein wohliges Klangerlebnis. Ein Feel Good Film und Score durch und durch. Den hätte ich gerne auf CD gehabt und den Film auf Blu-ray.

Ich hatte am 09.04. was bestellt und es kam am 15.04. an. Verschickt wurde es am 14.04. Keine Ahnung weshalb es manchmal länger dauert und die Kommunikation so schwierig ist.

Nun höre ich auf YouTube Trevor Rabins Score zum Motorrad Actionfilm Torque. Leider wurde der Score bisher noch nicht veröffentlicht. Die Musik ist eine Weiterführung des Scorstils aus Bad Boys II. Ein Rock-Elektro-Orchester Score, wobei hier das Hauptthema wesentlich prägnanter ist. Gitarren, Drums, Samples und Streicher dominieren den Score. Er ist laut und brachial und gibt dem "stumpfsinnigen" Film den nötigen Drive, um Spaß zu machen. Der Score hat ein paar sehr gelungene Actiontracks, weil hier motivisch bzw. thematisch gearbeitet wurde. Ich mag den Score sehr. Vielleicht kommt ja hier mal was von LLL. Train Chase finde ich richtig stark. Cooler Rock Rhythmus und dazu das Gitarren Motiv. Macht richtig Laune der Titel. Dieser Titel ist das Action Highlight, weil hier das Hauptthema schön heroisch voll ausgespielt wird.

Aktuell höre ich Jeff Ronas Musik aus dem TV Fantasy Mehrteiler Earthsea. Ein schöner thematischer Orchesterscore unterstützt von Vocals und Soloinstrumenten wie Celtic Harp, Uillian Pipe, Solo Cellos und Flöten. Durch die Vocals und Solo Instrumente entsteht eine gelungene Atmosphäre. Was mir bei Rona immer gefällt sind seine ruhigen Themen. Da hat einen sehr prägnanten Stil siehe White Squall und Chicago Hope, der auch hier wieder sehr gut zur Geltung kommt. Ein gelungener atmosphärischer Fantasy Score.

Normal - Harry Gregson-Williams & Ryder McNair The Streets Of San Francisco - Patrick Williams Money Train - Mark Mancina

Ich habe nur die 1. Staffel geschafft, was letztlich eher an der Atmosphäre als an den Stories lag. Die kanadischen Locations haben für mich schlicht nicht atmosphärisch als fremde Planeten überzeugen können. Und der TV Look sieht meiner Meinung nach tatsächlich dated aus. Da konnte auch der coole Score nix retten. Zumal Richard Dean Andersons Figur mich auch mit der übertriebenen Lockerheit nervte. Kurt Russell war als diese Figur im Film irgendwie anders drauf.

Der Tag startet mit der Musik aus der Serie County Rescue, komponiert von Judah Earl. Ein sehr schöner ruhig melodischer Score im leichten Ambient Stil. Keine großen prägnanten Themen und dennoch sehr eindringlich und emotional. Mit ca. 13 Minuten Lauflänge leider etwas überschaubar.

Das stimmt sicherlich, aber in den Hörproben auf Itunes hat man zumindest in den ersten 10 Tracks eher die Passagen genommen, die mehr nach "Geräuschkulisse" klingen als die die krachen und keine Gefangenen machen. Wobei auch dort schon melodische Momente zu hören sind. Ich muss mir den mal in Ruhe in Gänze anhören, wobei die Lauflänge schon extrem ist für so einen Score.

Nun höre ich Tuomas Kantelinens Musik aus dem chinesischen Heist-Actionfilm The Adventureres. Ein Mix aus leichter Rock und Orchestermusik und dem typischen Blechbläser-Streicher Sound für so eine Heist Thematik. Es gibt auch ein schönes romantisch-melancholisches Thema für Klavier und Streicher. Der Score ist insgesamt ein typischer Vertreter dieses Filmgenres, aber er funktioniert ausgezeichnet im Film und macht als Album kurzweiligen Spaß.

Ich höre gerade die Musik aus dem Horrorfilm The Farm, komponiert von Sergei Stern. Die Musik wird von einigen wenigen Live Instrumenten gespielt, wobei die Solo Violine für das prägnate Hauptmotiv verantwortlich ist. Hinzu gesellt sich etwas Sound Design. Der Score erinnert mich an einigen Stellen an Christopher Youngs Musik zu Sinister, da auch hier teilweise die Instrumente für unheimliche Geräusche sorgen, die eine düstere beklemmende Stimmung erzeugen. Wenn man die Musik im Dunkeln hört, kann die schon durchaus gruseln. Ingesamt ein netter Score.