Stefan Schlegel

Der japanische Filmtitel von ESCAPE TO ATHENA war damals OFUSAIDO 7 - von daher das OFFFSIDE 7.

Bei Discogs kann man beide Varèse-Alben sehen. Das von 1985 mit der Etikettierung auf dem Front Cover "Varèse Sarabande Digital" und dem zusätzlichen Hinweis auf dem Back Cover "Recorded with One Stereo Microphone": https://www.discogs.com/de/release/28812466-Bernard-HerrmannLondon-Studio-Symphony-Orchestra-Laurie-Johnson-Alfred-Hitchcocks-North-By-Northwest Und dann die andere Version ebenfalls mit der Labelnummer VCD 47205 wohl von 1988 ohne diesen Hinweis auf dem Back Cover, also die analoge Version, die Du ja auch hast: https://www.discogs.com/de/release/2369280-Bernard-Herrmann-Laurie-Johnson-The-London-Studio-Symphony-Orchestra-Alfred-Hitchcocks-North-By-Nort?srsltid=AfmBOorH7pzg_gzo_rudOciX_g97kwxn84ai6M11qCog9YhMupfIpI2t Auf der Varèse-Wikipedia-Seite gibt es ebenfalls noch eine kleine Info dazu: "First pressing of CD was a digital recording which is stated on the booklet as a "digital recording". However, later pressings utilized the analog tape sources due to problems with the original digital recording. The digital recording notation was deleted from all future pressings."

Es ist in der Tat ein reichliches Durcheinander und ich habe die Varèse-CD selbst auch gar nicht. Jedenfalls muß es aber von Varèse Ende 80er mindestens zwei verschiedene US-Pressungen auf CD gegeben haben - eine hatte die digitale und die andere die analoge Aufnahme. Mir scheint das, was Jim Doherty vor Jahren bei FSM dazu geschrieben hat, durchaus plausibel zu sein: "Varese put out two US pressings of the Laurie Johnson CD, both with same catalog number. First they put out the digital single microphone recording. Later, they replaced it with the analog version (blocking out the “recorded with one digital stereo microphone” or whatever the exact wording was, on the back cover)." https://www.filmscoremonthly.com/community/postid/1076755/

CDs gab es doch noch gar nicht an 1980. Die Unicorn und die Varèse-LPs, die zu dem Zeitpunkt erschienen, enthielten beide nur die digitale Version. Und offensichtlich gab es sogar drei verschiedene Pressungen der späteren Varèse-CD Ende 80er. Es sieht also so aus als ob Du die dritte davon hast, denn nur die hatte die analoge Version und enthielt auch einen Barcode: "Confusingly there were three CD pressings of the Varese/Laurie Johnson recording. The first one was from the digital recording and was pressed in Japan. The second was a domestic pressing which also used the digital recording, Varese then pressed it again domestically using the analogue recording, which sounds much clearer than the digital ones.” The original Japan pressing and the domestic repressing which used the digital recording have no barcodes. Then the 1990’s reissue made from the analog recording has a barcode. They can be identified that way."

Wie oben im Pressetext bereits beschrieben gibt es bei NOW, VOYAGER zwei Quellen: Zum einen die Azetate aus der Steiner-Library, die eine Spielzeit von insgesamt rund 55 Minuten haben. Zum anderen hat Warner aber noch einige "optical tracks" von dem Score - vermutlich so etwa eine Viertelstunde - mit natürlich deutlich besserem Klang, die jetzt für diese CD zusätzlich verwendet werden konnten. Warner hat meistens sonst keine "optical tracks" für ihre Filmmusikaufnahmen aus der Zeit von 1942 mehr, aber in dem Fall schon, da ein paar Auszüge vom Original-Score 1973 noch für die damalige 50 Years of WB-LP hergenommen wurden - erst nach dem Erscheinen dieser LP hat Warner dann die meisten ihrer "nitrate optcial tracks" aus den 30ern und 40ern vernichtet. Es ist also mehr oder weniger Glückssache, daß man von NOW, VOYAGER zuvor schon einige Tracks transferiert hatte - ansonsten wäre wohl bei Warner selbst heutzutage gar nichts mehr da. Man hört den Clips auf der SAE-Seite ja auch bereits die unterschiedliche Klangqualität an, da die Azetate aus Steiners Privatarchiv zum Teil sehr abgespielt waren und daher nicht mehr in allerbester Qualität vorliegen. Auf dieser Youtube-Seite kann man z.B. alle "optical tracks" aus dem Warner-Archiv von Minute 5:56 bis 19:27 anhören, da diese vor mehr als 20 Jahren als "isolated track" auf der Warner-US-DVD des Films mit enthalten waren:

Fraglos eine geniale Veröffentlichung. Aber wer in diesem Forum hier außer uns beiden hat wohl wirklich heutzutage noch einen Bezug zu NOW, VOYAGER aus dem Jahr 1942? Sieht man ja auch recht gut an den ausbleibenden Reaktionen. Je mehr die Zeit voranschreitet, desto mehr gerät das leider alles in Vergessenheit.

Wie José Luis Benitez mal vor eingen Jahren im FSM Board angemerkt hat, gibt es keine Bänder mehr für die Scores der REITENDEN LEICHEN-Serie: "Sadly, but most of the tapes from Spanish films of the 60/70 and even 80 are lost and destroyed. We have rescued some titles that will be released over the coming months, but not too many, unfortunately. Any of “Blind Dead” films do not exist. Sorry." Bei älteren spanischen Scores ist es eh meist ein Problem, daß es früher kaum Musikverlage gab wie das in Italien der Fall war und man nach dem Tod eines Filmproduzenten nicht mal mehr weiß, wer überhaupt noch die Rechte an einer Musik hat. Deshalb gibt auch die spanische SGAE (Gegenstück zur GEMA) für die Abril-Titel keinen Editor an. Das wurde in Spanien eben immer alles ganz anders gehandhabt als in Italien und das ist bei denen ein ziemliches Durcheinander.

Es ging in diesem Thread ja nicht um die spätere Serie, sondern um den Spielfilm aus dem Jahr 1947: https://de.wikipedia.org/wiki/Ein_Gespenst_auf_Freiersfüßen

Ich weiß natürlich nicht, welche Fassung des Films Du vor längerer Zeit gesehen hast. Es kursierten in Deutschland ja früher auf Video und sogar auf DVD unterschiedliche und zum Teil stark gekürzte Fassungen (die FSK 16-Version), wobei das gerade auch die Folterszenen betraf. Siehe hier den Vergleich bei Schnittberichte: https://www.schnittberichte.com/schnittbericht.php?ID=1550019

Kennst Du denn den Film in der deutschen Fassung (DIE NACKTE UND DER KARDINAL) oder urteilst Du mehr aus dem Bauch raus? Die düstere Spannungsmusik erklingt hauptsächlich in der langen Mordszene, auf der CD ist das zusammengefaßt in Track 8. Die Folterszenen (Track 9, 10, 11) sind hingegen durchweg melodisch und finde ich persönlich musikalisch sehr berührend. Hier hätte man in der Tat auch eine ganz andere Art von Musik erwarten können. Für meinen Geschmack ist daher insgesamt gesehen doch weitaus mehr Elegisches denn Spannungsmusik im Score drin - sonst hätte ich die CD wohl nicht produziert. Ich finde, daß es über die funktionale Routine einiger zur gleichen Zeit entstandenen Italo-Western-Musiken von Lavagnino schon ziemlich hinausgeht.

Alhambra Records proudly presents on this CD the world premiere release of Angelo Francesco Lavagnino’s complete original score for the 1969 historical drama BEATRICE CENCI which was directed by Lucio Fulci – who later on would reach cult status through his horror movies - and had an international cast with the American actress Adrienne La Russa as Beatrice Cenci, the Italian Tomas Milian as her servant and lover Olimpio and the French actor Georges Wilson as powerful and ruthless patriarch Francesco Cenci. Beatrice Cenci (1577-1599) had been a member of a prominent and wealthy Roman family in the late 16th century known for her tragic life story that has captivated audiences through history. Her father Francesco Cenci was a cruel tyrant who was hated by everyone including his own family, especially Beatrice whom he placed in solitary confinement for deciding to become a nun. He was even rumoured to have repeatedly raped her. Due to this abusive treatment, Beatrice persuaded two servants to help her murder Francesco. This act resulted in a highly publicized trial in which Beatrice, her stepmother and her brother were sentenced to death, provoking widespread sympathy among the Roman populace. In 1969 Fulci´s picture was already the fourth film version of this famous story and in contrast to the previous adaptations he follows the historical events of Beatrice´s life very closely, but uses a quite unconventional non-linear storyline. With the help of some stylish camera work, lush sets and costumes he quite convincingly evokes the harsh 16th century setting and mercilessly attacks the abuse of power as well as the corruption of the Catholic Church. As the singer-songwriter and actor Silvano Spadaccino also received an official credit as co-composer in the film´s main title, till now there has always been some confusion as to who wrote what for this movie. However, Spadaccino and his folk group I Cantastorie were only responsible for the a cappella consolation chants – based on Italian folk songs of the medieval period – which are heard during the film´s prison scenes and for a few tavern songs. Nothing of this music can be heard on our CD as the tapes which we have had at our disposal contain only Lavagnino´s own music. It consists of all the instrumental tracks in the film and of two religious a cappella choir cues (In the Garden/The Pope`s Room). Lavagnino has written a rather intimate score for a medium-sized orchestra which for the most part is an elegy for the tragic fate of the heroine Beatrice Cenci. The beautiful plaintive main theme with its slight Renaissance flavour – due to the use of typical instruments of the period like lute and harpsichord – immediately grabs the attention of the listener and makes it clear where the sympathies of the composer lie. The musical highlight of the score certainly are the torture scenes for which Lavagnino reserved his most extensive symphonic elaboration of the Beatrice Cenci tune interweaved with an even sadder theme with his characteristic use of the high strings and the solo viola. On the other hand, all the musical sequences involving the patriarch Francesco Cenci are infused with a doom-laden brooding bass motif of four notes which seems to suffocate everything just as the cruel tyrant humiliates everyone around him. Besides, Lavagnino has written an agitated musical hunt which resembleses a devilish dance (On the Run) and some festive brass music for the arrival of the Cardinal Lanciani at the Cenci fortress (The Cardinal Arrives). This wonderful CD project – the 18th CD in our Lavagnino series – has only been possible thanks to the generous support of the three daughters of the composer – Bianca, Iudica and Alessandra Lavagnino -, who still had open reel tape copies of the original master tapes in their personal archive which we were allowed to use. Our CD edition which contains a 16-page booklet with extensive liner notes and numerous colour stills from the two movies is limited to 400 copies. The CD is now in stock at Alhambra and can be pre-ordered at SAE and at the other European dealers during the next few days. Track listing: 01. Main Theme 0:40 02. Return to Rocca di Petrella 2:01 03. Secret Meeting 2:24 04. The Cardinal Arrives 1:02 05. The Discovery 0:56 06. On the Run 2:25 07. Beatrice and Olimpio (Love Scene) 2:07 08. Preparations for the Murder – The Murder 5:02 09. The Confrontation 2:25 10. Beatrice Is Led Away 1:43 11. Beatrice Gets Tortured – The Confession 3:54 12. The Black Dress 1:54 13. The Pope´s Room 1:09 14. Finale – End Cast 1:41 Bonus Tracks: 15. In the Garden (Choir Rehearsal) 1:10 16. Secret Meeting (Alternate Track) 2:25 17. Beatrice and Olimpio (Alternate Track) 1:52 Hörprobe:

Und noch eine schöne unerwartete Veröffentlichung von Universal Music France, leider halt auch wieder nur digital. Was kein Sammler bislang wußte: Delerue hatte für Francois Truffauts berühmtes Meisterwerk DIE SÜSSE HAUT (LA PEAU DOUCE) an 1964 sogar 9 Tracks für eine geplante rund 23-minütige LP zusammengestellt - in Stereo. Offiziell veröffentlicht wurde damals hingegen nur eine Philips-EP mit 4 Tracks, die es dann auch mehr als 35 Jahre später auf den einen oder anderen Delerue-CD-Sampler schafften. Mehr gab es seither vom gesamten Score nicht zu hören, zumal der eher sparsam vertonte Film sogar noch etwas weniger Musik haben dürfte und Truffaut nicht alles davon verwendete. Lerouge schreibt zum (wohl im Delerue-Archiv) wiederaufgefundenen LP-Album dies: "In the spring of 1964, Georges Delerue mixed the soundtrack of La Peau douce in stereo... for a 33 rpm record that was never released. Sixty-two years later, justice has been served: between sad lyricism and a nod to Bernard Herrmann, this major score from the Truffaut-Delerue collaboration is finally available, for the first time in its entirety." Eine CD von diesem absoluten Klassiker der französischen Filmmusik dürfte von Universal kaum mehr zu erwarten sein, dafür gibt es das komplette Album nun bereits auf Youtube:

Stéphane Lerouge hat diese Woche einen neuen digitalen Sarde-Sampler - "Philippe Sarde - The Essentials" - auf dem Universal Music France-Label veröffentlicht, der auch ein paar bislang nicht auf CD greifbare Raritäten aus den frühen 70ern enthält wie LANCELOT DU LAC (1974), LA LIBERTÉ EN CROUPE (1970 - aus diesem leichtfüßigen Track mit den Swingle Singers wurde später an 1982 das LE CHOC-Liebesthema), LE DROIT D´AIMER (1972 - hier erklingt schon das spätere Liebesthema aus LOVESICK von 1985), LES CORPS CÉLESTES (1973 - die Vorlage für MILLE MILLIARDS DE DOLLARS von 1982) und CHARLIE ET SES DEUX NENETTES (1973 - das Tango-Finale). Von letzterem gab es bislang nicht mal eine Single oder EP. Alle 36 Titel stammen aus dem früheren CAM-Katalog bzw. kommen von Sugarmusic France. Das komplette Album ist auch auf Youtube bereits zu finden:

Wäre jedenfalls erstaunlich, wenn sich von dem Friedhofer nun tatsächlich doch noch Bänder im Columbia-Archiv eingefunden haben. Nur vergleichbar mit solchen Ausnahmefällen wie Steiners THE CAINE MUTINY, Leonard Bernsteins ON THE WATERFRONT oder Goldsmiths FACE OF A FUGITIVE, denn in den wenigsten Fällen sind ja ansonsten gerade Columbia-Scores aus der Zeit der 50er überhaupt noch auffindbar.

Woher kommt denn die Info? Sehe bei FSM jedenfalls noch nichts.