Alexander Grodzinski
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vor 1 Minute schrieb Stefan Schlegel:
Wenn ich das richtig sehe, dann kam doch aber Morricone´s BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE genau von dem erwähnten Death Waltz-Label und wurde von Mondo nur mit vertrieben:
https://mondoshop.com/products/the-bird-with-the-crystal-plumage-original-motion-picture-soundtrack-lpDie Auflage lag bei sage und schreibe 1500 Stück bei einem Preis von $35 und das Ding, das 2021 erschien, ist schon längst ausverkauft. Keines der italienischen CD-Nischenlabels wie Beat oder Digitmovies würde es heutzutage mehr schaffen, so viele Exemplare an den Mann zu bringen. Das ist absolut illusorisch. Da kann man nicht davon sprechen, daß der Score in dieser Vinyl-Version keine Zugkraft hätte. Im Gegenteil: Das ist einfach nur noch der helle Wahnsinn, der sich da abspielt - anders läßt sich das gar nicht ausdrücken.
Das kann gut sein, Death Waltz hat auch andere Scores schon in Kollaborationen veröffentlicht.
Ich schrieb ja auch weniger Zugkraft als Sachen wie BLACK ADAM und nicht keine Zugkraft.
Aber das Beispiel zeigt doch, dass auch solche eher unbekannteren Scores noch relativ gut laufen. Aber liegt das wirklich nur an dem Format Vinyl? Dadurch kommt natürlich eine größere Sammelgemeinde hinzu, aber die wenigsten werden sich den sicher nicht nur gekauft haben, um ihn im Regal stehen oder an der Wand hängen zu haben. Warum laufen dann entsprechende Scores bei anderen Labeln nicht ebenso gut? Weil es die nur auf CD gibt? Oder weil die Reichweite und Bekanntheit der kleineren Label doch zu gering ist? Selbst die Vinyl-Editionen der Spencer/Hill-Scores verkaufen sich bei Weitem nicht so schnell und die haben oft eine Auflage von gerade mal 500 Stück. Ist das also nicht eher ein Reichweitenproblem, was da mit reinspielt? Oder ist tatsächlich in den letzten Jahren die CD-Käuferschaft so stark weggebrochen und hat sich eher Vinyl und/oder Streaming zugewandt?
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vor 14 Stunden schrieb Sebastian Schwittay:
Das ernüchternde Fazit: außerhalb unserer ganz kleinen Blase läuft da einfach gar nichts. Und Labels wie Mondo richten sich ja auch ganz gezielt an ein nicht dezidiert filmmusikinteressiertes Publikum, sondern arbeiten allein über Kultphänomene (Horror, John Carpenter, Kannibalen, Italien und Co.).
So pauschal kann man das allerdings auch nicht sagen, wenn man sich mal den Katalog von Mondo ansieht. Da sind auch einige aktuelle Scores dabei, zu Filmen, die jetzt eher weniger einem gewissen Kultfaktor huldigen, wie Powells DON'T WORRY DARLING oder Newton Howards NEWS OF THE WORLD. Klar, Sachen wie BLACK ADAM und WONDER WOMAN 1984 sprechen natürlich das aktuelle Superhelden-Publikum an, aber dennoch haben sie in ihrem Katalog genug Titel, die man eher „unseren" kleinen Nischenlabels zusprechen würde. Natürlich hat dann etwas wie Morricones THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE aus ihrem Katalog wohl weniger Zugkraft und Interessenten als BLACK ADAM, aber die machen eben auch sowas und nicht nur Kannibalen und John Carpenter.
Ich glaube, du verwechselst Mondo eher mit Waxworks Records und Death Waltz. Die beiden Label haben sich viel stärker auf die von dir genannten Genres eingeschossen. Von Waxworks kommen dann eben auch so Sachen wie die Musiken aus den alten japanischen Godzilla-Filmen. Und tatsächlich glaube ich, dass sich auch da viel mehr Leute für die Musik an sich interessieren, als nur eine Wanddekoration zu erwerben.
Aber es stimmt natürlich, der Sammelfaktor bei Vinyl ist viel höher als bei einer CD. Und natürlich gibt es auch die Sammler, die sich nur des Sammelns wegen solche Sachen zulegen oder alle sieben Covervarianten eines Films als sündhaft teures Mediabook kaufen. Das haben die Label mittlerweile natürlich auch geschnallt, weshalb es für Sammler UND Liebhaber von physischen Medien in den letzten Jahren zunehmend frustrierender geworden ist, weil man ebenso wie die anderen Kühe gemolken wird, wenn man einfach nur eine schöne Edition eines geliebten Films haben möchte. Bei vielen Labeln steht da natürlich auch ein enormer Aufwand dahinter, Plaion (ehemals Koch) und Turbine sind da rühmliche Beispiele, wenn es um wirklich liebevoll aufgearbeitete Editionen zu noch vertretbaren Preisen geht. Aber vor allem größere Labels haben da mittlerweile kaum noch Scham und bieten Standart-Editionen für den doppelten Preis an, als was es früher gekostet hat. Mediabooks für 60, 70 Euro sind da keine Seltenheit mehr, aber scheinbar gibt es noch eine entsprechend große Käuferschaft, die das mit sich machen lässt. Ich sehe das auf Facebook ja auch immer wieder auf den entsprechenden Seiten, wenn Leute voller Stolz schreiben, dass die Bestellung für alle Covervarianten des Mediabooks raus ist. Dass sich der Markt dahin entwickelt, finde ich sehr schade. Doch im Grunde war es ja schon immer so, dass das gemacht wurde, was am meisten Geld einbringt.
Und die fehlende Bekanntheit von LLL und Co. merke ich schon seit Jahren auf unserer Mark-Snow-Facebook-Seite. Dort poste ich ja auch regelmäßig Tracks aus den Veröffentlichungen und die Veröffentlichungen selbst. Dennoch bekomme ich immer wieder erstaunte Antworten, wenn ich auf Nachfrage sage, dass es davon schon seit Jahren CDs gibt oder gab. Scheinbar ist für viele mittlerweile etwas, das es nicht als Stream gibt, nicht existent.
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Von Varèse:
The Time Machine: Deluxe Edition
The Time Machine was DreamWorks’ 2002 big-budget adaptation of H.G. Wells’ seminal 1895 novella. Adapted by John Logan (Gladiator) and directed by Simon Wells—the author’s great-grandson—it drew from both from the original book and George Pal’s popular 1960 film version.
In the new film, Guy Pearce plays an inventor who creates a time machine to travel back in time and prevent the death of his beloved fiancée. But he is catapulted into Earth’s far future, where he helps a society of peaceful Eloi free themselves from the vicious, underground-dwelling Morlocks.
The Time Machine was the first solo score for German composer Klaus Badelt, then working for Hans Zimmer, but soon to have a prominent career of his own: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Constantine, The Promise, Poseidon and many more.
Badelt wrote a sweeping, magnificent, fan-favorite score for The Time Machine. The music is acoustic and symphonic, befitting the aesthetics of the 19th century protagonist, and the grand, romantic adventure he takes across time. The orchestra is embellished with tribal music for Earth’s future denizens, and aggressive, modernist stylings for the terrifying Morlocks—all of it beautifully produced for a modern blockbuster.
Varèse Sarabande released The Time Machine in a 15-track program at the time of the film. This Deluxe Edition expands the album to 23 tracks and 76 minutes, with new liner notes by composer and author Brian Satterwhite.
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Snow Files of the Week: "Capsules/A Mother Never Forgets/Mulder’s Memories" aus "The X-Files: The Event Series", Episode "Founder's Mutation" (2016).
Mit den X-Akten kehrte 2016 natürlich auch Mark Snow zurück. Seine Musik für die neuen Folgen bewegt sich zwar auf bewährtem Territorium, fügt aber genügend neue Elemente hinzu, um interessant zu bleiben. Dabei ist seine Musik minimalistischer als noch in den letzten Staffeln der Serie. Snow kehrte eher zu den Klanglandschaften der frühen Staffeln zurück, was ihn aber nicht davon abhielt, auch für die neuen Folgen tolle Themen zu schreiben.
"Founder's Mutation" ist die zweite Folge der neuen Staffel. Darin geht es um einen Wissenschaftler, der Experimente an Kindern mit genetischen Anomalien durchführt, um sie zu heilen. Dass dies nicht ohne Nebenwirkungen verläuft, ist klar. In der Folge haben sowohl Scully als auch Mulder Visionen ihres Sohns William, den sie in der neunten Staffel als Baby zur Adoption freigegeben haben, um ihn vor den bösen Mächten zu schützen, die ihn verfolgt haben, wegen seiner Alien-Mensch-Hybrid-DNA. Das Stück "Mulder's Memories" untermalt die letzte Szene der Folge, als Mulder in seiner Fantasie mit seinem zum Kind herangewachsenen Sohn William spielt. Unter anderem bauen sie zusammen eine kleine Rakete, die sie in den Himmel steigen lassen. Mulders Vision endet damit, dass er Zeuge der Entführung Williams durch Außerirdische wird, wie damals bei seiner Schwester. Wieder in der Wirklichkeit betrachtet Mulder ein Foto seines Sohnes. Snows Musik zu dieser Szene ist für mich die schönste der ganzen Staffel.
Viel Spaß beim Hören!
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Der Film Music Reporter berichtet schon darüber, in ein paar Stunden kommt dann wohl die Ankündigung von Varèse.
Here’s the track list of the album:
1. Opening Titles (Professor Alexander Hartdegen) (3:26)
2. Wish Me Luck (1:22)
3. Marry Me (1:11)
4. Emma Dies (1:31)
5. In a Week… (3:13)
6. Bleecker Street (2:28)
7. Emma Dies #2 (0:57)
8. I Don’t Belong Here (3:58)
9. In the Year 2030 (1:03)
10. Time Travel / Asteroid (4:37)
11. Where Am I? (2:12)
12. Are They Friendly? / Good Night (4:13)
13. The Stones and the River (4:56)
14. Morlocks Attack (7:06)
15. Where the Ghosts Are (1:44)
16. Descending Into Morlocks’ World (6:29)
17. The Master (5:45)
18. Time Machine Fight (4:06)
19. Alex Reconsiders (1:30)
20. The Escape (3:25)
21. Godspeed (5:21)
22. Moonsign (1:09)
23. Good Night: Suite (4:06) -
Am 8.2.2023 um 09:09 schrieb Alexander Grodzinski:
Neu von Quartet, zweimal Morricone:
Quartet Records presents a remastered CD reissue of Ennio Morricone’s bizarre giallo score for the 1974 thriller L’ULTIMO UOMO DI SARA (aka SARAH’S LAST MAN).
Directed by actress Maria Virginia Onorato (in her only foray into feature film directing), the movie stars Oddo Bracci as Paolo Castellano, an artist who wants to investigate the death of his ex-wife Sara long after the police declare the case closed. Aided by Sara’s friend Anna (played by Rosemary Dexter), Paolo goes through the hours of footage shot by Sara on her camera, slowly realizing that the identity of the killer is captured on film and his identity might be one of the reasons why the police wants the case closed as soon as possible.
The CD opens with the title song, performed by singer Carmen Villani, a passionate plea for peace and the memory of a doomed romance. The score features a propulsive action theme that Morricone varies and adorns with experimental percussion noises that mimic the sound of big-city traffic. Other tracks in the varied score include a heartbreaking love theme, a nice cue featuring Edda dell’Orso practicing musical scales, and a funny silent film pastiche.
The score was previously released by GDM in 2005. This new edition contains the same program produced by Claudio Fuiano and Dániel Winkler, and it has been rebuilt and remastered by Chris Malone from the first-generation stereo master tapes. The package includes a richly illustrated 8-page booklet with Gergely Hubai discussing the film and the score, and beautiful new artwork by Luca Barcellona.
- L’ultimo uomo di Sara (4:31)
- Quasi Rock (3:11)
- Archi (2:19)
- Scale (1:35)
- Informale III (2:14)
- Topi (1:52)
- Stanlio e Ollio (4:10)
- Informale IV (4:44)
- Informale V (3:27)
- Informale VI (2:13)
- Informale VII (3:33)
- Informale VIII (4:03)
- Resquiescant (3:35)
- Quasi Rock II (1:53)
Quartet Records presents a remastered CD reissue of the long-out-of-print killer soundtrack by Ennio Morricone for the 1975 police thriller IL GIUSTIZIERE (aka THE HUMAN FACTOR).
Directed by Hollywood veteran by Edward Dmytryk, the film stars George Kennedy, John Mills, Raf Vallone and Rita Tushingham. The plot is about John Kinsdale (Kennedy), a computer engineer whose family gets brutally murdered while he is working in Naples on a top secret project. Aided by fellow engineer Janice (Tushingham), Kinsdale uses a combination of his expertise as well as brute force to take revenge on the left-wing terrorists—Charles Bronson style!
Morricone’ score comes from the composer’s fertile period of poliziotteschi thrillers and “Years of Lead” dramas that he approached in a similar manner. The music features several variations on the beautiful family theme which eventually gains new meaning as Kinsdale must carry the burden on his own. The music for the terrorists features the psychedelic, percussion-heavy and often ostinato-based cues that Morricone typically reserved for the steamy chaos of his poliziottecshi titles.
The score was previously released by GDM in 2010. This new edition contains the same program produced by Claudio Fuiano and Dániel Winkler, and it has been rebuilt and remastered by Chris Malone from the first-generation stereo master tapes. The package includes a richly illustrated 8-page booklet with Gergely Hubai discussing the film and the score.
- Il Giustiziere (4:49)
- Terroristi! (11:31)
- Vite Cancellate (4:56)
- Terroristi! #2 (5:26)
- Il Giustiziere #2 (2:57)
- Terroristi! #3 (1:43)
- Vite Cancellate #2 (2:48)
- Il Giustiziere #3 (1:08)
- Gusto di Vendetta (2:59)
- Terroristi! #4 (6:41)
- Vite Cancellate #3 (2:54)
Gibt es beide jetzt auch als Vinyl.
Quartet Records presents the premiere vinyl edition Ennio Morricone’s bizarre giallo score for the 1974 thriller L’ULTIMO UOMO DI SARA (aka SARAH’S LAST MAN).
Directed by actress Maria Virginia Onorato (in her only foray into feature film directing), the movie stars Oddo Bracci as Paolo Castellano, an artist who wants to investigate the death of his ex-wife Sara long after the police declare the case closed. Aided by Sara’s friend Anna (played by Rosemary Dexter), Paolo goes through the hours of footage shot by Sara on her camera, slowly realizing that the identity of the killer is captured on film and his identity might be one of the reasons why the police wants the case closed as soon as possible.
The LP opens with the title song, performed by singer Carmen Villani, a passionate plea for peace and the memory of a doomed romance. The score features a propulsive action theme that Morricone varies and adorns with experimental percussion noises that mimic the sound of big-city traffic. Other tracks in the varied score include a heartbreaking love theme, a nice cue featuring Edda dell’Orso practicing musical scales, and a funny silent film pastiche.
This premiere LP has been produced and mastered by Chris Malone using the first-generation analogue stereo master tapes and pressed in 180 GM audophile black vinyl. The package features luxurious artwork designed by Luca Barcellona.
SIDE A
- L’ultimo uomo di Sara (4:31)
- Quasi Rock (3:11)
- Archi (2:14)
- Scale (1:31)
- Informale III (2:14)
- Topi (1:50)
- Stanlio e Ollio (4:06)
- Quasi Rock II (1:50)
SIDE B
- Informale IV (4:40)
- Informale V (3:24)
- Informale VI (2:11)
- Informale VII (3:29)
- Informale VIII (4:03)
- Resquiescant (3:35)
Quartet Records presents the premiere vinyl edition of killer soundtrack by Ennio Morricone for the 1975 police thriller IL GIUSTIZIERE (aka THE HUMAN FACTOR).
Directed by Hollywood veteran by Edward Dmytryk, the film stars George Kennedy, John Mills, Raf Vallone and Rita Tushingham. The plot is about John Kinsdale (Kennedy), a computer engineer whose family gets brutally murdered while he is working in Naples on a top secret project. Aided by fellow engineer Janice (Tushingham), Kinsdale uses a combination of his expertise as well as brute force to take revenge on the left-wing terrorists—Charles Bronson style!
Morricone’ score comes from the composer’s fertile period of poliziotteschi thrillers and “Years of Lead” dramas that he approached in a similar manner. The music features several variations on the beautiful family theme which eventually gains new meaning as Kinsdale must carry the burden on his own. The music for the terrorists features the psychedelic, percussion-heavy and often ostinato-based cues that Morricone typically reserved for the steamy chaos of his poliziottecshi titles.
The score of IL GIUSTIZIERE hasn’t ever been previously released on vinyl. This premeire edition has been produced and mastered by Chris Malone using the first-generation analogue stereo master tapes and pressed in 180 GM audiophile black vinyl.
SIDE A
- Il Giustiziere (4:49)
- Terroristi! (11:31)
- Gusto di Vendetta (2:54)
- Il Giustiziere #2 (2:55)
- Terroristi! #2 (1:41)
SIDE B
- Vite Cancellate (4:52)
- TerroRisti! #3 (5:21)
- Vite Cancellate #2 (2:42)
- Il Giustiziere #3 (1:05)
- Terroristi! #4 (6:41)
- Vite Cancellate #3 (2:54)
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vor 44 Minuten schrieb Osthunter:
Vielleicht bringt Lalaland den jetzt noch einmal raus... Die ersten zwei Teile wurden ja auch kürzlich veröffentlicht?!
Da dürfte es sicher rechtliche Probleme geben. LLL veröffentlichte ja zuerst die Box mit den Scores der ersten sechs Filme. Danach folgten nach und nach die Scores einzeln, sowie die Scores zu Teil 7 und 8. Und mittlerweile haben sie die Scores zu Teil 1 und 2 als sogenannter "Final Cut" noch mal veröffentlicht.
Damit haben sie alle Teile abgedeckt, die von Paramount veröffentlicht wurden. Nach dem achten Film verkaufte Paramount nämlich die Rechte an New Line Cinema. JASON GOES TO HELL war der erste Teil der Reihe unter New Line Cinema. Und die gehören zu Warner, bei denen die Tore für Filmmusik-Lizenzen mittlerweile ja eher geschlossen sind. Daher glaube ich, dass da so schnell nichts kommt. Sonst hätte LLL den sicher schon gebracht.
Deshalb sind in den Filmboxen der Reihe eigentlich auch nur die ersten acht Filme enthalten. Die einzige Box mit allen Teilen kam in den USA von Shout! Factory, die schon eine komplette Box der HALLOWEEN-Filme gestemmt haben, bei denen die Rechtelage der einzelnen Teile ja ähnlich verworren ist.
Ich habe die deutsche Pressung, habe ich gerade gesehen.
Edel hat den auch in den USA veröffentlicht, aber tatsächlich sind beide Ausgaben mittlerweile sehr teuer. 
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Snow Files of the Week: "Carl Gerhard Busch/Heavy Wheeling" aus The X-Files, Episode "My Struggle III" (2018).
Die X-Akten kamen zurück und so auch Mark Snow. Nach der kurzen Event Series, die jetzt Season 10 genannt wird, erreichte die Serie einen neuen Popularitätsschub und so wurde eine Season 11 in Auftrag gegeben.
"My Struggle III" löst den Cliffhanger der zehnten Staffel auf und enthüllt, dass die Pandemie und die Alien-Invasion nur eine Vision Scullys waren. Doch die Gefahr ist dennoch real.
Für diese Staffel entfernte sich Mark wieder von seiner melodischen Seite, die er in den späteren Staffeln der Serie einbrachte und kehrte zu den düsteren Klangcollagen der frühen Staffeln zurück. Aber mit einem modernen Touch.
Das Scorealbum wurde von LLL veröffentlicht und ist auf 3.000 Exemplare limitiert.
Viel Spaß beim Hören!
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Man hört ja auch bei vielen dieser Spencer/Hill-Best-of-Zusammenstellungen, dass Titel wie das Hauptthema aus DIE MIAMI COPS ganz eindeutig einfach von der Filmtonspur gezogen sind. In diesem Beispiel hatte man „Glück", dass diese Anfangsszene mit der Musik ohne Soundeffekte und Dialoge auskommt. Aber alleine schon am etwas muffigen und nicht ganz sauberen Klang hört man, dass das von einer Filmkopie stammt. Mit den heutigen technischen Möglichkeiten könnte man sicherlich auch Soundeffekte aus der Musik herausfiltern, aber vielleicht ist das einfach auch zu aufwändig. Denn man darf nicht vergessen, dass diese digitalen Filter natürlich bestimmte Frequenzen rausfiltern müssen, die auch in der Musik vorkommen. Damit verschlechtert sich natürlich auch die Klangqualität der Musik. Und wenn die Soundeffekte zu dominant über die Musik gemischt sind, gibt es da auch nicht mehr viel, was man noch retten kann, da bestimmte Passagen oder Frequenzen der Musik an der Stelle dann ja komplett fehlen. Sicherlich könnte man das auch irgendwie wieder herstellen, aber wie gesagt, das ist schon relativ zeitaufwändig. Dazu kämen dann noch Lautstärkeschwankungen, wenn die Musik im Film wegen der Dialoge etc. lauter und leiser wird.
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Snow Files of the Week: "Threnody in X/Quitting/Plague (Alternate Segment)" aus dem Film "The X-Files - Fight the Future" (1998).
Für den ersten X-Files-Film übertrug Mark seine elektronischen Klanglandschaften auf ein Orchester. Er überraschte sogar einige der Produzenten damit, als er plötzlich auf dem Dirigentenpult auftrat. Für sie war er eigentlich nur der "Synthesizer guy". Einige Ausschnitte aus der Musik tauchen auch in der Serie auf, wie im Finale der fünften Staffel, "The End".
Zum Kinostart erschien ein Score-Album, welches leider Klangprobleme hat. Die Stereo-Kanäle sind vertauscht, was zu einem muffigen und flachen Klangbild führt. Ende 2014 veröffentlichte LLL ein expandiertes Album der Musik, welches nicht nur die Klangprobleme beseitigte, sondern auch mehr Musik enthält. Ausserdem gibt es ein sehr informatives Booklet mit nicht einem, nicht zwei, sondern gleich drei Interviews mit Mark Snow aus unterschiedlichen Zeitperioden vor, während und nach dem Film.
Das expandierte Album ist limitiert auf 3000 Stück und mittlerweile ausverkauft.
Viel Spaß beim Hören!
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Neu von Quartet, zweimal Morricone:
Quartet Records presents a remastered CD reissue of Ennio Morricone’s bizarre giallo score for the 1974 thriller L’ULTIMO UOMO DI SARA (aka SARAH’S LAST MAN).
Directed by actress Maria Virginia Onorato (in her only foray into feature film directing), the movie stars Oddo Bracci as Paolo Castellano, an artist who wants to investigate the death of his ex-wife Sara long after the police declare the case closed. Aided by Sara’s friend Anna (played by Rosemary Dexter), Paolo goes through the hours of footage shot by Sara on her camera, slowly realizing that the identity of the killer is captured on film and his identity might be one of the reasons why the police wants the case closed as soon as possible.
The CD opens with the title song, performed by singer Carmen Villani, a passionate plea for peace and the memory of a doomed romance. The score features a propulsive action theme that Morricone varies and adorns with experimental percussion noises that mimic the sound of big-city traffic. Other tracks in the varied score include a heartbreaking love theme, a nice cue featuring Edda dell’Orso practicing musical scales, and a funny silent film pastiche.
The score was previously released by GDM in 2005. This new edition contains the same program produced by Claudio Fuiano and Dániel Winkler, and it has been rebuilt and remastered by Chris Malone from the first-generation stereo master tapes. The package includes a richly illustrated 8-page booklet with Gergely Hubai discussing the film and the score, and beautiful new artwork by Luca Barcellona.
- L’ultimo uomo di Sara (4:31)
- Quasi Rock (3:11)
- Archi (2:19)
- Scale (1:35)
- Informale III (2:14)
- Topi (1:52)
- Stanlio e Ollio (4:10)
- Informale IV (4:44)
- Informale V (3:27)
- Informale VI (2:13)
- Informale VII (3:33)
- Informale VIII (4:03)
- Resquiescant (3:35)
- Quasi Rock II (1:53)
Quartet Records presents a remastered CD reissue of the long-out-of-print killer soundtrack by Ennio Morricone for the 1975 police thriller IL GIUSTIZIERE (aka THE HUMAN FACTOR).
Directed by Hollywood veteran by Edward Dmytryk, the film stars George Kennedy, John Mills, Raf Vallone and Rita Tushingham. The plot is about John Kinsdale (Kennedy), a computer engineer whose family gets brutally murdered while he is working in Naples on a top secret project. Aided by fellow engineer Janice (Tushingham), Kinsdale uses a combination of his expertise as well as brute force to take revenge on the left-wing terrorists—Charles Bronson style!
Morricone’ score comes from the composer’s fertile period of poliziotteschi thrillers and “Years of Lead” dramas that he approached in a similar manner. The music features several variations on the beautiful family theme which eventually gains new meaning as Kinsdale must carry the burden on his own. The music for the terrorists features the psychedelic, percussion-heavy and often ostinato-based cues that Morricone typically reserved for the steamy chaos of his poliziottecshi titles.
The score was previously released by GDM in 2010. This new edition contains the same program produced by Claudio Fuiano and Dániel Winkler, and it has been rebuilt and remastered by Chris Malone from the first-generation stereo master tapes. The package includes a richly illustrated 8-page booklet with Gergely Hubai discussing the film and the score.
- Il Giustiziere (4:49)
- Terroristi! (11:31)
- Vite Cancellate (4:56)
- Terroristi! #2 (5:26)
- Il Giustiziere #2 (2:57)
- Terroristi! #3 (1:43)
- Vite Cancellate #2 (2:48)
- Il Giustiziere #3 (1:08)
- Gusto di Vendetta (2:59)
- Terroristi! #4 (6:41)
- Vite Cancellate #3 (2:54)
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vor 14 Minuten schrieb bimbamdingdong:
Der 6.erfolgreichste Film weltweit ist „Avengers Infinity War“!
Kommt auf die Liste an.
Viele dieser Listen sind weder inflationsbereinigt, noch zeigen sie alle Filme (auch die außerhalb des US-Marktes) an. Viele Filme in China sind alleine schon aufgrund der Größe des Landes und der Bevölkerungszahl mindestens so erfolgreich wie die US-Filme, tauchen in diesen Listen aber meist eben nicht auf.
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Neues Interview mit Mark.
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Jan A. P Kaczmarek leidet an Multisystematrophie, einer Nervenkrankheit, die zu den Parkinson-Syndromen gehört. Diese Krankheit greift die Nervenenden an, bis es am Ende zum Lungenversagen kommt. Es gibt wohl keine wirkliche Behandlung dafür und auch keine Aussicht auf Heilung. Daher sammelt seine Tochter nun Geld bei gofundme.com, damit er Zuhause bei seiner Familie bleiben und gepflegt werden kann.
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Bei DVDs traten diese Wolkenbildungen auf der Unterseite der Discs auch gerne auf, wenn die Verpackungen Digipacks waren und die Box oder Hülle dazu auch noch mit so einem Glanzlack bedruckt war. Dieser Glanzlack dünstete im Lauf der Jahre ordentlich aus und hinterließ so leicht klebrige Wolken auf den Discs. Da hatte ich auch schon Discs, die dann nicht mehr abzuspielen waren. Da musste man dann wirklich sehr vorsichtig mit einem Reinigungstuch und Spülmittel ran, da diese klebrigen Wolken doch recht hartnäckig waren. Das betraf damals die erste LETHAL-WEAPON-Box, bei der nicht nur die Box, sondern auch die Hüllen der Discs mit einem silbernen Glanzlack bedruckt waren. Die erste ROCKY-Box hatte auch diese Probleme, sowie auch die erste Veröffentlichung von TERMINATOR. Bei allen Verpackungen war Glanzlack verwendet worden. Mittlerweile wird dieser Glanzlack auch nicht mehr verwendet.
Sind CDs eigentlich auch geklebt? Bei DVDs oder Blu-rays kleben ja zwei hauchdünne Schichten übereinander, die unabhängig voneinander mit Daten beschrieben werden können. Da gab es auch schon Fälle, dass sich der eigentlich durchsichtige Kleber, der die Schichten zusammenhält, im Lauf der Jahre weisslich eingefärbt hat und es so tatsächlich zu Abspielproblemen der Discs kam.
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Snow Files of the Week: "Gehenna Part I/Dylan/Gehenna Part II" aus "MillenniuM", Episode "Gehenna" (1996).
"Gehenna" ist die zweite Folge der ersten Staffel. Das Wort "Gehenna" ist hebräisch und bedeutet so viel wie "Hölle". In dieser von Chris Carter selbst geschriebenen Folge geht es um den Anführer einer Sekte, der abtrünnige Mitglieder in einem großem Industrie-Ofen bei lebendigem Leib verbrennt.
Mark Snow benutzt das Hauptthema relativ oft in seinem Score. "Gehenna Part I" beginnt dann auch mit einer wundervollen Variation des Themas, als Frank Black seine Tochter Jordan im Bett mit ihrer Decke zudeckt. Die Musik begleitet dann einen Kollegen von Frank, der den Industrie-Ofen in einem Lagerhaus entdeckt und beinahe selbst darin umkommt. Das Stück "Dylan" spielt während einer Verhör-Szene, als Frank mit einem jungen Mann über das "Gesicht der Bestie" und den "Roten Regen" spricht. "Gehenna Part II" ist dann die letzte Szene der Folge, als Frank mit seiner Frau Catherine im Krankenhaus ist und zu ihr sagt, dass er sich unsicher darüber ist, ob man den "bösen Mann" überhaupt jemals schnappen kann.
Diese Tracks erschienen auf dem zweiten Doppel-CD-Set von LLL, limitiert auf 2.000 Stück. Das Set ist mittlerweile ausverkauft.
Viel Spaß beim Hören!
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vor 57 Minuten schrieb magnum-p.i.:
Zwei Filme hatten wir noch vergessen: Wie ist denn die Rechtelage bei "Charleston - Zwei Fäuste räumen auf" und "Auch die Engel essen Bohnen"? Beide Scores sind ebenfalls von den Oliver Onions.
AUCH DIE ENGEL ESSEN BOHNEN wurde doch schon von Digitmovies veröffentlicht.
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Music by Harry Manfredini
RETAIL PRICE: $16.98
La-La Land Records presents an all-new restored, remixed, remastered and expanded “ULTIMATE” stereo presentation of renowned composer Harry Manfredini’s original motion picture score to the 1981 feature film FRIDAY THE 13TH PART 2, starring Amy Steel and directed by Steve Miner.
In 2021, the discovery of original FRIDAY score elements culminated in La-La Land’s “Ultimate” restoration of the first film’s music. Now the label follows that acclaimed release with FRIDAY THE 13th PART 2: THE ULTIMATE CUT, the newly restored, remixed and expanded presentation of composer Harry Manfredini’s (F13 PARTS 1,2,3,4,5,6, 9, 10, HOUSE, DEEPSTAR SIX), iconic score to the famed horror franchise’s first sequel. Engineer Jerry Lambert, under supervision of Manfredini, has again restored and remixed the music with results nothing short of astounding! The score is richer, bolder and as unstoppable as Jason himself! Included in this deluxe assembly is music NEVER-before-heard-or-released!
Produced by Dan Goldwasser and Brian Satterwhite, mixed by Jerry Lambert, and mastered by James Nelson, this special CD release features exclusive liner notes by Satterwhite that provide a detailed track-by-track breakdown along with an in-depth examination of the release’s restoration and remix process. The art direction is by Goldwasser and the original cover art is by Scott Saslow. A must-have for all FRIDAY fans and film score enthusiasts!
TRACK LISTING:
1. The Dream 5:36
2. Alice Hangs Up 1:58
3. Keep a Cool Head / Main Title** 2:35
4. Prowler in the Woods** 0:49
5. Ginny Gets Followed*† 0:38
6. Ralph Gets Cursed** 1:44
7. Looking for Muffin**† 1:01
8. Jeff and Sandy Sneak Off to Camp Blood 0:55
9. The Chase / The Sheriff Visits Villa Jason**† 2:08
10. Terry in the Lake / Scott’s Out / Terry Finds Scott 2:46
11. Vickie Gets Ready / Mark Meets Jason**† 2:12
12. Jeff and Sandy Get a Visit from Guess Who?** 1:16
13. Vickie Visits Jeff, Sandy, and You Know Who** 1:35
14. Paul and Ginny Meet Jason 3:49
15. Ragtop, Running Ragged / Ginny Under Bed** 3:38
16. Chairman of the Boards** 0:52
17. Ginny Pays a Visit to Chez Jason 5:33
18. Who’s at the Door? / Jason Pops In **† 2:01
19. Return to Chez Jason 0:37BONUS TRACKS
20. The Dream Bed (Complete)* 1:06
21. Ralph Gets Cursed (w/o Flanger)* 1:11
22. Rock + Roll Source #1 (Mono)** 3:36
23. Rock + Roll Source #2 (Mono)* 4:21
24. Rock + Roll Source #3 (Mono)* 4:38
25. Harmonica Source**† 2:11
26. Random Dissolves* 1:02
27. Random Dissolves (no Brass, Mono)* 1:22
28. Title Buttons (Mono)* 0:24
TOTAL ALBUM TIME: 62:30
* previously unreleased
** contains previously unreleased material
† not used in filmThis is a CD format release
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LLLCD 1614
Music by John Barry
Limited Edition of 3000 Units
RETAIL PRICE: $21.98
La-La Land Records, StudioCanal and Sony Classical celebrate the 30th Anniversary of the 1992 big-screen biographical drama CHAPLIN with a newly remastered, deluxe presentation of the film’s original motion picture score by legendary composer John Barry. Barry’s notable and elegant orchestral score, considered one of late composer’s last great works for the cinema, is an integral part of this creative and thoughtful chronicling of the career of the great Charlie Chaplin starring Robert Downey, Jr. and directed by Richard Attenborough. Romantic, dramatic, comedic and more, Barry’s diverse and thematically rich original score, recorded at Abbey Road with the English Chamber Orchestra, also interpolates a number of Chaplin’s own music compositions such as “Smile” and his scores to CITY LIGHTS and LIMELIGHT. Produced by Neil S. Bulk and mastered by Doug Schwartz, this special limited edition CD presentation is expanded with previously unreleased material and includes exclusive liner notes by journalist/author Jon Burlingame. This release is limited to 3000 units and features art design by Scott Saslow.
TRACK LISTING:
1. Chaplin-Main Theme 3:08
2. Hannah’s Hope† / Workhouse Chase / Mudflats 3:00
3. To The Asylum :57
4. Charlie On Riverbank 1:10
5. Charlie Proposes 3:01
6. Charlie Goes To The U.S. 2:57
7. In The Cutting Room 2:15
8. Discovering The Tramp / The Wedding Chase 4:03
9. Funny With A Hose / This Is My Work 1:26
10. News Of Hetty 1:01
11. Chaplin’s Studio Opening 1:58
12. The Roll Dance 2:34
13. To Salt Lake City 1:07
14. Salt Lake City Episode* 2:11
15. Tea For Four† 1:14
16. Hetty’s Dead / Smile** 2:43
17. Remembering Hetty 2:58
18. I Had No Home :31
19. From London To L.A. 3:21
20. The Hungry People / Smile** 1:50
21. Farewell Sweet Prince** 1:25
22. Joan Out Of Control :58
23. Joan Barry Trouble / Oona Arrives 2:15
24. Premiere Fanfare :43
25. It’s All Over / Guilty 1:20
26. Theme From “Limelight”* :48
27. They’ve Thrown You Out 1:14
28. Madness, Charlie? 1:00
29. Smile** 2:05
30. The Roll Dance 1:48
31. Chaplin-Main Theme / Smile* 4:47
32. Smile** 3:37
TOTAL SCORE TIME 66:25ORIGINAL ALBUM SUITES
33. Early Days In London† 4:18
34. To California / The Cutting Room 3:44
35. News Of Hetty’s Death / Smile** 3:43
TOTAL SUITES TIME 11:48TOTAL ALBUM TIME 78:13
*Composed by Charles Chaplin
**Contains “Smile” composed by Charles Chaplin
† Contains “The Honeysuckle and the Bee” by William Penn and Albert H. FitzThis is a CD format release.
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Snow Files of the Week: "Bloody Jacuzzi/Old Files/Blood/Blood In The Loaf/Just Ashes And Bones" aus The X-Files, Episode "3" (1994).
Der Vater, der Sohn und der Unheilige Geist. Drei dunkle Gestalten, vielleicht Vampire, machen die Nächte unsicher. Die Episode beginnt mit einem älteren Geschäftsmann, der in seinem Haus in den Hollywood Hills von einer mysteriösen Frau verführt wird, während draußen im Canyon die Waldbrände lodern und den dunklen Nachthimmel rot erhellen. Der Track "Bloody Jacuzzi" zeigt Mark wieder einmal als Meister wundervoller Pianothemen. Er benutzte das Thema auch in dem TV-Film CAROLINE AT MIDNIGHT aus dem gleichen Jahr.
Mulder untersucht den Fall alleine, da Scully in der Folge zuvor entführt wurde. Sie ist nun selbst eine X-Akte geworden, die Mulder in den Schrank zu den restlichen X-Akten stellt ("Old Files").
Bemerkenswert an der Folge ist, dass Mark den Anfang des X-Files-Themas immer wieder in seinem Score benutzt. Das Thema taucht tatsächlich nicht oft in den Episoden-Scores der Serie auf, weshalb es schon etwas Besonderes ist.
Diese Tracks stammen vom dritten Set X-Files-Musik von LLL. Das Set ist auf 3000 Exemplare limitiert.
Viel Spaß beim Hören!
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Faltermeyers Filmmusik erscheint nun auch als separate Score-Veröffentlichung. Es gibt bereits ein Song-Album, einige Songs wurden auch von Faltermeyer komponiert, auf dem auch Score-Tracks von ihm enthalten sind. Das alte Song-Album ist hier auf Disc 2 mit dabei. Der Titeltrack wurde von Giorgio Moroder komponiert.
Quartet Records, Geffen Records and Paramount Pictures present the premiere release of the complete score by Harold Faltermeyer (BEVERLY HILLS COP, TOP GUN, FLETCH, TANGO AND CASH) for Douglas Day Stewart’s 1984 sexual, romantic drama-thriller THIEF OF HEARTS, starring Steven Bauer, Barbara Williams and John Getz. The film is about a woman trapped in a boring marriage who begins an affair with a handsome man who seems able to read her mind. She doesn’t know that he has broken into her house and read her diaries, in which she has recorded her deepest thoughts and fantasies.
Harold Faltermeyer provided an intense, romantic and suspenseful electronic score, varied and rhythmic. The composer also wrote and produced several pop songs for the film, and arranged the original song “Thief of Hearts,” composed by Giorgio Moroder and performed by Melissa Manchester, which was a huge hit in its single version.
The popular THIEF OF HEARTS soundtrack album was released by MCA on LP and CD and reissued several times over the years, although in its 40-minute length it included only the five songs and five score cues specifically arranged for the album. This limited 2-CD edition from Quartet Records includes, for the first time, the complete score composed and recorded by Faltermeyer for the film, and also the remastered MCA album, unused cues, demos, and alternate versions of both score and songs. A treat for all fans of 80s synth sound!
Meticulously produced by Dan Goldwasser and mastered by Doug Schwartz, the 20-page full color package includes in-depth liner notes by film music writer Daniel Schweiger.
DISC 1. SCORE PRESENTATION
1. Stolen Secrets (film version)* (5:22)
2. Robbery Discovered / You’re a Bad Girl* (1:42)
3. Second Journal – Food (1:21)
5. The Bath (2:07)
6. First Meeting – Eyes (unused) (1:04)
7. First Meeting – Fingers / I’ll Get That (0:49)
8. Second Robbery (1:06)
10. Gun (0:49)
12. Third Robbery / What Am I Doing Here? (4:01)
13. Second Sailing (1:09)
15. Rooftops / Motorcycle (4:19)
16. Office Fight* (2:49)
17. He’s Gone / Final Confrontation (6:35)
Bonus Tracks
18. The Bath (early version) (2:17)
19. What Am I Doing Here? (extended early version) (3:33)
20. Ray Chases Scott (early version) (2:06)
21. Romantic Theme I (demo) (3:06)
22. Romantic Theme II (early demo) (3:04)
23. Chase (demo) (2:49)
24. Romantic Theme II (demo) (3:08)
*contains material not used in film
DISC 2. ORIGINAL 1984 SOUNDTRACK
1. Thief of Hearts (3:41) Performed by Melissa Manchester
2. Love in the Shadows (4:20) Performed by E.G. Daily
3. Stolen Secrets (4:57) Performed by Harold Faltermeyer
4. Tear Me Up (3:40) Performed by Darwun Hastings
5. Love Theme From “Thief of Hearts” (instrumental) (3:14) Performed by Harold Faltermeyer
6. Just Imagine (Way Beyond Fear) (4:08) Performed by Beth Anderson and Joe “Bean” Esposito
7. Passion Play (4:17) Performed by Annabella Lwin
8. Thief of Hearts (instrumental) (3:03) Performed by Harold Faltermeyer
9.Collage (instrumental) (3:54) Performed by Harold Faltermeyer
10. Final Confrontation (instrumental) (2:54) Performed by Harold Faltermeyer
Bonus Tracks
11. Love in the Shadows (Single Version) (3:57) Performed by E.G. Daily
12. Thief of Hearts (Dance Mix) (6:14) Performed by Melissa Manchester
13. Love in the Shadows (Special Remix) (8:40) Performed by E.G. Daily
14. Just Imagine (Way Beyond Fear) (instrumental) (4:35)
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Snow Files of the Week: "Main Title/Phil Checks Out/Memories of Caroline/Graveyard" aus dem TV-Thriller "Caroline at Midnight" (1994).
Mark zeigt mit diesem Score seinen Film-Noir-Stil. Über dem Main Theme, welches Mark auch in der X-Files-Folge "3" aus der zweiten Staffel benutzte, schwebt das Saxophon. Dieses Stück erinnert auch etwas an das Titelstück aus "Twin Peaks: Fire Walk With Me" von Angelo Badalamenti. Beide Themen haben eine recht ähnliche Stimmung. Insgesamt hat Marks Score einige Jazz-Elemente, sowie seine typischen dunklen und brodelnden Klanglandschaften.
Der Score wurde von Dragon's Domain auf "The Mark Snow Collection Volume 2" veröffentlicht, zusammen mit dem Score zu "Seduced and Betrayed". Die CD ist auf 2.000 Exemplare limitiert.
Viel Spaß beim Hören!
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vor 8 Minuten schrieb Sebastian Schwittay:
Vermutlich die gleichen Schwierigkeiten durch die chaotische Rechtelage (Akkad/Miramax, Alex weiß hier sicher besser Bescheid), die auch eine Komplettveröffentlichung der Reihe auf Bluray erschweren... In den USA gab es ja mal eine Bluray-Box von Scream Factory, aber auch nur dort.
Genau.
Diese Box hab ich mir damals auch geholt. Vor allem auch wegen des Producer's Cut von Teil 6, den es bis dato nur als schlechte Bootleg-DVD gab.
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vor 26 Minuten schrieb scorefun:
Die Elmstreet-Box hatte ich mir nicht zugelegt...habe also am Ranking vorbeigekauft...haha
Interessant, daß es noch keine Halloween-Box gibt von LLL hihi
Die Elm-Street-Box lief zumindest auch nicht so gut wie die FRIDAY-Box, was die Verkäufe angeht. Wohl auch deshalb, weil es die NIGHTMARE-Scores vorher schon jahrelang einzeln gab. Da halfen scheinbar auch die Expandierungen der Scores in der Box nicht, die von Varese auch vergünstigt nur schwer an den Mann und die Frau zu bringen war.
So erginge es wohl auch einer HALLOWEEN-Box. Mal abgesehen von den Rechten an den einzelnen Scores wurden diese doch in den letzten Jahren so oft neu und auch expandiert veröffentlicht, also Teil 1, 2, 3, 4, 5 und 6 (alleine schon die ganzen Vinyl-Editionen davon), dass sich eine Box da nicht lohnen würde.
Allerdings gibt es von HALLOWEEN eine Vinyl-Box mit Teil 1 bis 5.
CDs - Medium und Markt
in Filmmusik Diskussion
Geschrieben
Ich sag es noch mal, im Vergleich zu aktuellen Sachen wie BLACK ADAM oder WONDER WOMAN.
Das Phänomen gibt es aber schon seit Jahren. Wie oft schon wurden Carpenter-Scores zu HALLOWEEN, THE FOG, ESCAPE FROM NEW YORK in den letzten Jahren auf Vinyl veröffentlicht und waren immer wieder ausverkauft? Da müsste man auch meinen, der Markt ist eigentlich gedeckt. Aber da spielen dann tatsächlich eher die Alle-Varianten-Mediabook-Käufer mit rein.