Alexander Grodzinski

In Zeiten des Streamings hat sich eben viel geändert. Veröffentlicht ist veröffentlicht, auch wenn es kein physisches Medium ist. Man kann sich den Score zumindest auf seiner Homepage anhören, also ist er ja veröffentlicht, wenn auch nicht auf den gängigen Plattformen. Physisch wurden ja auch einige seiner anderen aktuellen Scores bisher nicht veröffentlicht, wie WHITE NOISE oder DOLITLLE beispielsweise oder selbst BEETLEJUICE BEETLEJUICE. Von letzterem gibt es nur den Sampler mit den Songs und zwei Score-Tracks von Elfman auf CD und LP.

Update von Jeff Bond: This is your author again--apologies for the radio silence. All I can say by way of an update is the books are still moving forward, I have every reason to believe you will all get your books this year, and I'm hopeful they may go out by summer. As I've said, I have no control over this—my understanding is that Taylor has obtained some much needed assistance that should help wrapping up whatever loose ends remain: there's a certain amount of heavy lifting, figurative or literal, that he's been lacking personnel to accomplish and hopefully this should hasten getting to the finish line. I'm sorry to be vague but I'm giving you all the details I know about. My feeling is that supplying further PDFs or other rewards is likely not desired at this point and that people just want their books--I know I do. So I would hope any further updates would simply announce a timeframe when the books WILL be delivered and that anything else is off topic. So I'm happy to chime in and say "we're still here" when necessary but until the books are actually going out to people there's nothing to report at my end. As always I understand the frustration and aggravation, just stay tuned.

Scheinbar wurde unter anderem ein Geschwindigkeitsproblem bei einem Track behoben. Ansonsten wohl das Übliche, noch remasterter als vorher

Demnächst wieder von Intrada.

Neu von Music Box: World Premiere CD Release. 8-page CD booklet with French and English liner notes by Nicolas Magenham. Limited Edition of 1000 units. In collaboration with Carthago Films, Music Box Records proudly presents the premiere CD release of the original motion picture soundtrack of Philippe Clair's Par où t’es rentré… On t’a pas vu sortir (How Did You Get In? We Didn't See You Leave, 1984) composed and conducted by Alan Silvestri. It was while watching Robert Zemeckis's Romancing the Stone that director Philippe Clair had the idea to contact American composer Alan Silvestri for his own film, the cult classic Par où t’es rentré… On t’a pas vu sortir – starring Jerry Lewis. The future composer of Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit and Forrest Gump brought out the big guns for this comedy set between Paris and Tunisia. He provides a fiery mix of orchestral music and pop rock pieces for particularly muscular action tracks, sophisticated parodies, as well as aerobic music. Clair / Silvestri: an unlikely meeting in the service of energetic and effective music. This present edition features the original soundtrack album (without the song High Energy not composed by Silvestri), remastered by Christophe Hénault from pristine condition stereo master tape. In regard to the bonus tracks, we only gained access to the monaural music stem of the complete soundtrack - including the isolated score. We did our best to fix the fluctuating volume levels and the quality of the sound. The package includes an 8-page booklet with liner notes by Nicolas Magenham. The release is limited to 1000 units. PAR OÙ T’ES RENTRÉ… ON T’A PAS VU SORTIR (HOW DID YOU GET IN? WE DIDN'T SEE YOU LEAVE) 1. Les Inspaghettibles contre le Front de résistance du couscous (3:59) 2. Aérobic poids lourds (4:01) 3. Le laveur de vitres (2:28) 4. Kasbah City (5:18) 5. Règlement de comptes à Kasbah City (0:59) 6. Les Inspaghettibles reçoivent leur parrain (1:18) 7. La fuite à Orly (2:45) 8. Soirée Jet Society (0:51) 9. Les filles à la piscine (4:35) 10. Le PDG des chiffons est menacé (4:10) 11. Fin de la guerre des gangs (2:18) BONUS TRACKS : 12. Aérobic super poids lourds (1:20) 13. Portes coulissantes (1:36) 14. Cha-cha Blaireau (2:02) 15. Boogie-woogie Blaireau (1:53) 16. Soirée d’adultère (1:42) 17. Call-girl (2:55) 18. Piscine de rêve (1:15) 19. Villa de Ben Burger (1:20) 20. Entraînement militaire (0:41) 21. Attaché-case (2:02) 22. Chambre des tortures (1:37) 23. Prosper et Clovis déguisés (1:09) 24. Les partisans du couscous (0:45) 25. À la poursuite de Prosper et Clovis (1:39) 26. La fosse aux lions (0:47) 27. Assaut chez Ben Burger (4:37) 28. Générique de fin (2:39) Total Time • 63:50 World Premiere CD Release. 8-page CD booklet with French and English liner notes by Nicolas Magenham. Limited Edition of 500 units. In collaboration with Carthago Films and Warner Chappell Music France, Music Box Records proudly presents the premiere CD release of the original motion picture soundtrack of Philippe Clair's Plus beau que moi, tu meurs (1982) composed and conducted by Armando Trovajoli. Philippe Clair directed two successful films with leading actor Aldo Maccione in the early 1980s: Tais-toi quand tu parles (1981 – OST previously released by Music Box Records in 2015) and Plus beau que moi, tu meurs. This album focuses on the second film, a burlesque Mediterranean comedy about two brothers who are total opposites. After Tais-toi quand tu parles, the music is also composed by Armando Trovajoli, an Italian composer famous for his work with Ettore Scola and Dino Risi. The soundtrack is a patchwork of sophisticated disco and funky tracks, sarcastic refrains, a twirling tango, and heavenly themes. The present edition features the famous film's theme song, performed by Maccione himself and written by Philippe Clair. An instant classic! The whole program has been fully remastered by Christophe Hénault from the complete scoring session elements. The package includes an 8-page booklet featuring exclusive liner notes by writer Nicolas Magenham discussing the film and the score. The CD release is limited to 500 units. PLUS BEAU QUE MOI, TU MEURS 1. Plus beau que moi, tu meurs (2:51) Vocal : Aldo Maccione 2. Avenir, Avenir (4:30) Vocal : Sharky 3. Souvenirs d'enfance (1:06) 4. La grande vie (1:01) 5. Club privé (2:14) 6. La femme du sénateur (0:45) 7. Avenir, Avenir (Slow) (1:39) 8. Retrouvailles en Tunisie (1:15) 9. Le palace (2:48) 10. Leçon de classe (2:51) 11. La traque (0:58) 12. Inspecteur Tétard (2:09) 13. Funkyproquo (1:51) 14. Adultère (2:36) 15. Avenir, Avenir (Instrumental) (4:22) 16. Indigestion (1:41) 17. Aldo et Julia (1:05) 18. Amis de 20 ans (0:45) 19. Avenir, Avenir (Slow Club) (2:57) 20. Aldo et la Gioconda (1:07) 21. L'attaque du fort (3:25) 22. Plus beau que moi, tu meurs (Générique) (1:11) 23. Avenir, Avenir (Version film) (2:55) 24. Plus beau que moi, tu meurs (Playback) (2:51) Total Time • 51:54

Mindestens

Ich bin da auch immer wieder erstaunt, warum man nicht wenigstens auch eine kleine Auflage an CDs produziert. So viel teurer als die Produktion der LPs kann das ja nicht sein, eher im Gegenteil. Aber das wird im Vorfeld schon durchgerechnet worden sein. Vielleicht ist es ähnlich wie im Filmbereich. Wenn ein Label wie Turbine oder Plaion mal wieder eine dicke Collector's Edition von einem Film oder einer Serie veröffentlicht, und diese Editionen sind wirklich mit viel Aufwand und viel Liebe gemacht, werden auch immer wieder Stimmen laut, warum es das nicht auch als normale Amaray für 15 Euro gibt. Eben für die Leute, die den ganzen Bonus-Schnick-Schnack nicht brauchen. Die Antwort der Label ist da immer, dass sich normale Amarays einfach kaum noch verkaufen. Damit könnten sie nie die Kosten decken, die das Projekt verschlungen hat. Daher machen sie es so, dass sie erst die teureren Boxen, Mediabooks und Steelbooks bringen. Und wenn die dann abverkauft sind, werden vom Gewinn daraus, je nach Popularität des Titels, noch normale Amarays nachgeschoben. Machen sie nicht immer, aber doch bei einigen Titeln mittlerweile. So arbeiten die Soundtrack-Label ja im Grunde auch, wo die immer noch gut laufenden Verkäufe der zehnten Neuauflage von DIE HARD oder HOME ALONE die Kosten für andere Projekte decken, die nicht so populär sind. Große Label sind aber scheinbar nicht auf die Peanuts angewiesen, die ihnen die paar CD-Verkäufe bringen würden. Daher lassen sie es eben ganz sein und konzentrieren sich auf das, was momentan eben noch gut verkauft wird. Und das sind nunmal LPs. Ich bin mir sicher, dass sich CDs von BLACK PANTHER oder eben DOCTOR STRANGE auch noch verhältnismäßig gut absetzen ließen, einfach auch, weil Elfman und Göransson schon zwei bekannte Namen sind und es eben Marvel ist. Aber scheinbar sieht man keinen großen Nutzen in dem Aufwand, davon CDs produzieren zu lassen. Die überteuerten LPs werden dazu einfach noch zu oft gekauft.

Bei Indy muss man aber dazu sagen, dass da durchaus der weltweite Markt eine Rolle spielt, da man die Artikel weltweit bestellen kann. Deshalb gibt es da eben auch noch CDs. Und es ist Williams, der zieht zumindest bei den großen Franchises immer. Bei DARK UNIVERSE ging es wohl eher um das exklusive, lokale Gimmick, eben nicht um Elfman, seine Fans oder Filmmusik-Fans im Allgemeinen. Die LP kann man eben nur vor Ort im Park kaufen. Wobei der Name Elfman ja durchaus auch Zugkraft hat. Darauf hofft man hier wohl durchaus, denn für eine LP wird ja in der Regel mehr verlangt als für eine CD. Elfman hatte doch mal eine Klausel in seinen Verträgen, dass seine Musik veröffentlicht werden muss, in welcher Form auch immer. Das war zwar bei seiner Filmmusik so, aber vielleicht ist das hier ja ähnlich. Und da hat man eben gesagt, man macht eine LP, weil sich CDs in den USA allgemein schlechter verkaufen. Dass das in der eigentlichen Zielgruppe für die Musik anders ist, spielte wohl eher keine Rolle, da es eben vorrangig um das Gimmick ging. Und um die Hoffnung, dass ein Elfman-Fan das Teil auch kauft, wenn er keinen Plattenspieler mehr hat.

Klar, ich bin ja einer davon. Aber man sieht ja seit längerem, wohin der Trend geht. Um bei Elfman zu bleiben: Seinen DOCTOR STRANGE beispielsweise gibt es physisch auch nur auf LP. Da hätte ich schon gerne eine CD gehabt. Und auch von DARK UNIVERSE wäre mir eine CD lieber gewesen.

Das stimmt natürlich. In der Filmmusik-Szene ist die CD nach wie vor das physische Medium. Man muss aber eben auch schauen, was und für welchen Markt das veröffentlicht wird. Wenn ich richtig informiert bin, wurden in den USA im vergangenen Jahr mehr LPs als CDs verkauft. Und das dürfte hier der ausschlaggebende Grund sein, da die LP eben nur im Themenpark dort erhältlich ist. Zudem ist eine LP, wie schon gesagt, momentan als Gimmick einfach gefragter. Und darum dürfte es hier auch gehen. Da war nicht der Filmmusik-Hörer die Zielgruppe, sondern eher die Souvenir-Sammler. Viele, die neue LPs kaufen, haben nicht mal einen Plattenspieler, sondern hängen das einfach an die Wand oder stellen es ins Regal.

Nun ja, das Gleiche kann man mittlerweile auch schon von CD-Playern behaupten Selbst von Leuten in meinem Alter höre ich immer öfter "CDs? CD-Player? Hab ich schon lange nicht mehr". Vinyl ist eben einfach das größere Gimmick. Es wird schon seinen Grund haben, warum man sich für eine LP und nicht für eine CD entschieden hat. Vermutlich ein ähnlicher, warum auch aktuelle Scores manchmal physisch nur noch auf Vinyl erscheinen.

Zudem war Carpenter immer Minimalist. So Bombast-Zeug hat er ja nie gemacht oder gewollt. Apropos Brian Tyler: Zwar keine Vampire, aber zu BUBBA HO-TEP gab es von ihm ja auch einen hübschen Blues-Rock-Score.

Quartet Records, in collaboration with Metro-Goldwyn-Mayer, presents the premiere release of Elmer Bernstein’s charming score for the bittersweet high-school comedy CLASS (1983), directed by Lewis John Carlino and starring Jacqueline Bisset, Rob Lowe, Andrew McCarthy, John Cusack and Cliff Robertson. The film is about Jonathan (McCarthy) who goes to college and befriends Skip (Lowe), his roommate. The relationship with Skip proves very useful in matters of love, an area where the young student is lacking. His first attempts are a resounding failure, but then he meets Ellen (Bisset), a woman twenty years his senior. At first everything goes very well, but one day she disappears. When he finds her again, he discovers that she’s Skip’s mom. Elmer Bernstein was no stranger to student comedies in the early 1980s, thanks to his collaborations with John Landis and Ivan Reitman, although CLASS is, rather, a romantic comedy. His score is a sheer delight, providing a sophisticated component to the film. The music is descriptive, romantic and funny, with a powerful main theme that is pure Bernstein. With the elements long gone, assembling this album was a challenge, but working from recently located original mono ¼” tapes and an incomplete set of 24 multi-track stereo elements, the music is finally being released—forty-two years after its recording. The CD contains the main score presentation and additional source music and alternates, all from surviving stereo and mono tracks. This collection has been produced, mixed and mastered by Chris Malone. The full color package includes an essay by film music writer Jeff Bond. 1. Theme From Class 2:50 2. Main Title* 1:37 3. The Boys* 1:49 4. Truth* 0:59 5. Committee* 1:05 6. Chicago* 1:03 7. The Animal* 0:40 8. Flowers* 1:58 9. New York* 1:53 10. Split 1:39 11. Attempt 0:56 12. Reconciliation / End Titles 4:22 Source Music 13. Car Radio 1:39 14. Eats Parsley 2:39 15. Flight Of The Bumblebee And Can-Can 1:56 16. A Mighty Fortress Is Our God (Martin Luther)* 0:49 17. Second Bar Piece* 3:48 Bonus Tracks 18. Committee (Alternate 1) 1:11 19. Reconciliation (Alternate 1) 1:08 20. Reconciliation (Alternate 2) 0:39 21. Meeting Mrs. Burroughs 0:38 22. Behave Like A Burroughs 1:01 23. Special Investigator 1:56 24. Drug Flush 0:56 25. Commitee (Alternate 2) 1:30 26. Main Title (Alternate) 1:53 All tracks stereo, except * mono

Snow Files of the Week: "Main Title/Double Wide/Unplugged at Bishop Flats" aus dem Film "Disturbing Behavior" (1998). Der etwas holprige deutsche Titel lautet "Dich kriegen wir auch noch". Nachdem "Scream" 1996 ein großer Erfolg wurde, setzte sich eine ganze Flut von Teenie-Horrorfilmen in Bewegung. "Disturbing Behavior" ist zwar kein Slasher-Film, aber passt dennoch in diese Welle der Genre-Filme Ende der 90er. Regie führte David Nutter, der bereits die ersten beiden Episoden der ersten Staffel "MillenniuM" inszeniert hatte. Er war also vertraut mit Mark Snows Musik und die beiden kannten sich. Für "Disturbing Behavior" komponierte Mark einen düsteren Ambient-Score, der von einem Hauptthema und kleinen Motiven durchzogen wird. Mit dem Film wurde auch das Score-Album veröffentlicht. Viel Spaß beim Hören!

Es gibt nur einen Carpenter-Film mit Vampiren, VAMPIRES In den 90ern ging Carpenter musikalisch etwas anderes Wege. Weg vom reinen Synthie-Score, hin zu mehr Gitarren. Carpenter wollte ja immer mal einen Western drehen und VAMPIRES ist so der Film, der dem am nähesten kommt. Seine Musik ist dann eben eine Kombination aus Blues-Rock und seinen Synthie-Sachen. Es gibt von dem Film eine Direct-to-Video-Fortsetzung, mit Jon Bon Jovi in der Hauptrolle. Dafür schrieb Brian Tyler einen ähnlichen Score.

Elfman hat die Musik für die neue DARK UNIVERSE Attraktion der Universal Theme Parks geschrieben. Seine Musik gibt es nur dort exklusiv als LP zu kaufen.

Aus der Intrada-Gruppe auf Facebook Warten wir es ab.

Nun ja, Scores, die in zwei bis sechs Wochen fertig sein müssen, gab es doch schon öfter. Spontan fallen mir da Horners ALIENS ein und der hier erst kürzlich erwähnte PIRATES OF THE CARRIBEAN. War das nicht sogar ALIENS, bei dem der Film tatsächlich erst am Tag der Premiere angeliefert werden konnte, weil bis dahin immer noch daran gearbeitet wurde? Aktuell wurde auch bei DEATH OF A UNICORN der Komponistenwechsel im Februar verkündet und der Film lief im März dann an. Auch hier gehe ich davon aus, dass die neuen Komponisten schon länger dabei waren, bevor es öffentlich gemacht wurde.

Ohne den Film gesehen zu haben, tippe ich einfach mal darauf, dass das Stück aus der Musik stammt, die von Ali N. Askin für den Film komponiert wurde. Seine Musik wurde aber scheinbar nicht als Album veröffentlicht, weshalb du sie außerhalb des Filmes wohl nicht finden wirst.

Von Quartet: Quartet Records, in collaboration with GDM and EMI Music Publishing Italia, presents a remastered, expanded edition of Ennio Morricone’s avant-garde score for Elio Petri’s UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (aka A QUIET PLACE IN THE COUNTRY) (1968). The film, a psychological thriller-drama starring Franco Nero and Vanessa Redgrave, is about a renowned and neurotic painter (Nero), who after moving into a dilapidated rural villa to reinvigorate his creative energies, becomes obsessed with an uninhibited countess who died there many years prior. The film inspired one of Morricone’s most fascinating scores, and one of his favorites. The composer based his ideas on two different musical styles: one more phantasmagorical, ethereal, and the other experimental, aggressive, with an essential contribution from the famous avant-garde group of which Morricone was a member: Gruppo D’improvisazione Nuova Consonanza. This musical duality allows Morricone to reflect how sanity gradually and irretrievably loses ground to madness in Franco Nero’s character. Although the score was very striking at the time—and led Elio Petri, who had always changed composers in previous films, to rely on Ennio Morricone as an essential collaborator in all his remaining movies—it was not released commercially. We had to wait a decade for a suite to be included on a compilation LP that brought together some of the composer’s most experimental work for the cinema. In 2003, the Saimel label released the first official edition of the soundtrack, with a generous running time of 64 minutes and a program supervised by Morricone himself. The sound was entirely in mono, just as the tapes had survived. A few years later, GDM released a 40-minute CD with the recently discovered mock-up program for a General Music record that had been planned in 1968 and eventually canceled. It had less music, but it was all in stereo. For this Quartet edition, remastered by Chris Malone from the original master tapes, we have included the program for the stereo album, followed by a suite in four movements, the first three of which contain the music as presented in the movie, including unreleased cues, followed by a fourth movement containing unused and alternate tracks. Supervised by Claudio Fuiano, the release features a booklet that includes Simeone’s famous original painting on the cover and an essay by Miguel Ángel Ordóñez discussing the film and the score. 1. Fantasma 6:46 2. Un tranquillo posto di campagna 4:02 3. Il fantasma di Wanda 2:34 4. Frenesia 3:32 5. L’Automobile della contessina 1:11 6. Vuoi essere felice 2:24 7. I sogni dell’artista 1:09 8. Delirio primo 0:46 9. Lo spirito di Wanda 2:10 10. Delirio secondo 5:26 11. Un amore violento 3:02 12. Musica per undici violini 6:48 13-16. Un tranquillo posto di campagna (suite) 34:12 Total Disc Time: 78:59 Quartet Records, in collaboration with GDM and Universal Music Publishing Italia, presents a remastered reissue of the ultimate edition of Ennio Morricone’s score for Elio Petri’s 1971 social drama LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO (aka THE WORKING CLASS GOES TO HEAVEN), a robust social drama about a conscientious factory worker who becomes a political activist after accidentally cutting off his finger while working on a machine. Starring Gian Maria Volonté, the film won the Palme d’Or at the 1972 Cannes Film Festival, with a special mention for Volonté as Best Actor. As he had done for other filmmakers, Morricone created a particular sound for Petri’s social cinema, based on grotesque forms and adding profane elements to the music itself. In LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO, Morricone composed one of his most famous main themes: a grotesque, cartoonish march that defines the alienated work of a factory, to which he added sound effects, electric guitars, violin, piano and the noises of machines and drills. Released on a limited promotional LP in Italy in 1971 and reissued in France in 1982, the soundtrack was later released on CD by RCA in the 1990s, and an expanded edition containing virtually the entire score recorded by Morricone was released by GDM in 2009. This is a reissue of that, but freshly remastered by Chris Malone from the original master tapes and supervised by Claudio Fuiano. The package includes, for the first time, the original cover art of the coveted promotional vinyl and an essay by Miguel Ángel Ordóñez discussing the film and the score. The Original Album (stereo) 1. La classe operaia va in Paradiso 5:23 2. Metamorfosi 2:13 3. Sinfonia dell’ottimista 8:22 4. Inventario 3:02 5. Tempi di lavorazione 4:10 6. Il sogno 4:42 7. Pazzia di lavoro 2:28 8. Alienazione 3:51 Film Versions (mono) 9. La classe operaia va in Paradiso (#2) 3:43 10. Metamorfosi (#2) 1:59 11. Sinfonia dell’ottimista (#2) 10:35 12. Alienazione (#2) 5:48 13. Inventario (#2) 2:30 14. La classe operaia va in Paradiso (#3) 6:29 Total Disc Time: 65:21

Snow Files of the Week: "Plucked from the Jungle" aus dem Film "Born to be Wild" (1995). Hier zeigt sich Snow mal wieder von einer anderen Seite. Für diese Familienkomödie schrieb er einen leichtfüßigen Abenteuerscore. Die Musik kombiniert Marks wundervolles Hauptthema mit afrikanischen Instrumenten und Solo-Gesang, ähnlich dem ein Jahr zuvor erschienenen THE LION KING. Die Gruppe Lebo M, welche bereits im Löwen-König zum Einsatz kam, ist auch in Marks Musik zu hören (im gleichen Jahr sangen Lebo M auch auf Jerry Goldsmiths CONGO). Der Score wurde von Milan Records auf CD veröffentlicht. Viel Spaß beim Hören!

Carpenter hat eingewilligt, für den nächsten Film von Bong Joon-Ho, der einen Horrorfilm machen möchte, die Musik beizusteuern. Mal sehen, ob daraus wirklich was wird.

Relativ sang- und klanglos wurde das Trio Carpenter/Carpenter/Davis durch Dan Romer und Giosuè Greco ersetzt. Ob sie tatsächlich schon Musik geschrieben und aufgenommen haben, ist bisher nicht bekannt. Da der Film in den USA bereits im März angelaufen ist, deutet der Komponistenwechsel im Februar zumindest auf eine recht kurzfristige Aktion hin. Beziehungsweise wurde der Wechsel im Februar bekannt gegeben. Der Carpenter-Clan könnte also schon länger raus sein.

INTRADA Announces: A LEAGUE OF THEIR OWN Composed by HANS ZIMMER INTRADA ISC 520 Intrada presents the premiere score-only release of Hans Zimmer's A League of their Own. The delightfully witty film deserved a similarly tongue-in-cheek score. Zimmer's music artistically represents not only the film's period, but the onscreen antics as the first-ever women's baseball team is formed, while retaining a sense of gravity and reverence for this historic and unfortunately short-lived episode in American baseball. The film gave Zimmer the opportunity to create a score that blends nostalgic Americana with his inimitable style, resulting in a mix of swing/jazz numbers that complement his rousing orchestral music. Although the film is party comedy, Zimmer narrows in on the heart of the story—the camaraderie of the players and the emotional depth of the story— while also capturing the WW II era. Zimmer's main challenge in scoring the film was understanding the game itself, which was relatively foreign to him. But through trial and error he figured it out, even while on the recording stage: “Well, I don’t understand baseball,” said Zimmer in conversation with director Penny Marshall. She responded, “It’s really simple. When they hit the ball, that’s good.” It’s funny, I remember we were at the scoring session and I did this big build up, and then they hit the ball. It’s like fireworks, it’s glorious, and angels singing. She taps me on the shoulder, and she says, “Wrong team.” A song compilation was released at the time of the film's theatrical run, featuring a generous 15-minutes of score. For this new release, Intrada presents nearly 60 minutes of Zimmer's score. Produced by Zimmer connoisseur Stéphane Humez and edited and mastered by Maxime Marion, this Intrada release presents the definitive edition of Zimmer's delightful score, adorned with liner notes by Kaya Savas. View the album's trailer here - https://www.youtube.com/watch?v=IvYe5_LwJKE&t=1s The 1992 film is a sports comedy-drama (or dramedy) inspired by the real-life All-American Girls Professional Baseball League (AAGPBL) during World War II. The story follows sisters Dottie Hinson (Geena Davis) and Kit Keller (Lori Petty) as they join the Rockford Peaches, one of the league’s teams, alongside a diverse group of women players. Managed by the initially reluctant, washed-up former player Jimmy Dugan (Tom Hanks), the team faces challenges on and off the field while proving that women’s baseball is more than just a wartime novelty. INTRADA ISC 520 Retail Price: $22.99 Bar Code: 7 20258 55200 6 Starts Shipping Now! 01. Prologue (2:12) 02. Newsreel (1:08) 03. Sibling Rivalry (1:04) 04. Plucking Cows (1:58) 05. Marla’s Goodbye (3:07) 06. Tryouts (2:32) 07. Take Me Out To The Ballgame/Jimmy Manages (1:15) 08. Black And White Into Color (1:42) 09. Batting Practice (1:05) 10. Mixed Signals/No Crying (1:53) 11. Life Magazine Montage (5:35) 12. Not Happy/Kit’s Frustrated (2:21) 13. Telegram (4:38) 14. Dottie Leaves/Newsreel Montage (2:25) 15. The Prayer (1:17) 16. Final Game (13:00) 17. Locker Room (2:49) 18. Hall Of Fame (3:10) 19. Final Goodbyes And Hellos (5:44) Total CD Time: 59:04

Horner hatte ja zuvor für die Regiearbeiten Gibsons die Musik gemacht (und danach kam er wieder zum Einsatz für Gibsons APOCALYPTO). Daher schien es wohl logisch, dass er auch PASSION machen würde. Aber entweder konnte er nicht oder wollte er nicht oder Gibson wollte etwas anderes. Letzteres geht aus der Vorproduktion als am Wahrscheinlichsten hervor. Gibson hatte zuerst Jack Lenz als Komponisten gewählt. Dieser begann sehr früh mit der Arbeit an der Musik, noch bevor die Dreharbeiten abgeschlossen waren. Er reiste sogar in den Mittleren Osten, um Klänge und Instrumente aufzunehmen, da Gibson sich eine "organische" Musik vorstellte. Eventuell kam deswegen Horner nicht zum Einsatz. Denn ob der Lust und Zeit gehabt hätte, um zur Recherche um die halbe Welt zu reisen, glaube ich nicht. Gibson engagierte sogar Lisa Gerrard, die mit Patrick Cassidy Musik für den Film aufnahm, die aber nicht verwendet wurde. Letztendlich war sich Gibson doch nicht so sicher, was er sich musikalisch vorstellte, weshalb auch Lenz nicht weiter an der Musik arbeitete und John Debney zum Einsatz kam. Es ist aber noch Musik von Lenz im Film zu hören.