Alexander Grodzinski
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Beiträge von Alexander Grodzinski
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vor 8 Minuten schrieb peter-anselm:
Was für ein Scheissladen: Termin wurde nunmehr auf den 11.10 verschoben, keine Erklärung, keine Entschuldigung hierzu. Wird Zeit, das Management auszutauschen....
Vermutlich wie so oft kommen die überlasteten Presswerke einfach nicht schnell genug nach. Aber die Verschiebung hält sich bisher ja in Grenzen. Die Veröffentlichung des Vinyl-Albums zu SCREAM 5 beispielsweise wird seit einem Jahr immer wieder von Varese verschoben, ebenfalls ohne Erklärung. In der Zwischenzeit kam schon SCREAM 6 heraus, den Varese ebenfalls auf Vinyl anbietet. Momentan mit Veröffentlichungsdatum Februar 2024.
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Von Digitmovies kommt eine 3CD-Box mit TV-Musiken.
Digitmovies presents, for the first time in a complete edition in a 3-CD box, 6 OSTs by Guido and Maurizio De Angelis, composed for television between 1972 and 1975 and taken from the archive of the historic RCA.
This Box contains six original soundtracks, written for Television by the legendary Guido & Maurizio De Angelis between 1972 and 1975. The beloved brothers, who had already been active for some years for Cinema with such famous soundtracks as "Per grazia ricevuta," "Continuavano a chiamarlo Trinità," "...e poi lo chiamarono il magnifico," "Più forte ragazzi," "Trastevere," and preceding by a year the worldwide success of "Sandokan" (1976), composed beautiful OSTs whose main theme was released in the 70s by RCA only on singles, but which we present here in their entirety, thanks to the masters of the original mono and stereo sessions archived at Universal Music Publishing Ricordi.
Through sixty-nine tracks with a total duration of 199'36" minutes, the listener will travel through fascinating sound dimensions: Beat, Rock, Progressive, Folk and experimental, alternating romantic themes with dramatic and mysterious ones that demonstrate the enormous talent of Guido & Maurizio De Angelis, then young composers, had gained a lot of experience in soundtracks, thanks to work done for years with other colleagues. This box also contain features versions released at the time, such as the famous "Verde" from "Quaranta giorni di libertà," "London Town" from "Dedicato ad una coppia" "Majorana Theme" from " Ipotesi sulla scomparsa di un fisico atomico" "Carolis Theme" from " Sul filo della memoria","Don Minzoni Theme" from "Delitto di regime (Il caso Don Minzoni)," and "Naples oggi" from "Il Marsigliese." This Box, produced with love, fills a hole in the huge discography of Guido & Maurizio De Angelis and we dedicate it to their immeasurable Musical Art.
IPOTESI SULLA SCOMPARSA DI UN FISICO ATOMICO
Directed by Leandro Castellani in 1972 and starring Orso Maria Guerrini, Luigi Pistilli, Mariella Zanetti, Guido Alberti, Claudio Baglioni.
On March 25, 1938, Ettore Majorana disappears after being seen boarding a ferry leaving Naples for Palermo, leaving behind only two letters, one addressed to his family and the other to a fellow student, in which is contained an apparent desire to disappear. A long time later, a physics student wonders about his disappearance.
SUL FILO DELLA MEMORIA
Directed by Leandro Castellani in 1972 and starring Renzo Palmer, Nino Castelnuovo, Riccardo Garrone.
Some time after being kidnapped by a gang of thugs, an industrialist tries to track down the criminals who kidnapped him, reconstructing the events on the thread of memory.
DELITTO DI REGIME (Il caso Don Minzoni)
Directed by Leandro Castellani in 1973 and starring Raoul Grassilli, Giulio Brogi, Antonio Salines, Sergio Fiorentini, Ivano Staccioli, Nino Fuscagni.
On Aug. 23, 1923, Argenta parish priest, Don Giovanni Minzoni, a military chaplain during World War I, is bludgeoned to death while returning to the rectory. The investigation is polluted by the Fascists, and during the process it is Italo Balbo himself who shows up in the courtroom, succeeding in having any connivance of the killers with the regime erased and obtaining a verdict of acquittal for all defendants.
DEDICATO A UNA COPPIA
Directed by Dante Guardamagna in 1974 and starring Angela Baggi, Luigi Pistilli, Sergio Rossi, Corrado Gaipa.
Scenes from the life of a couple in marital crisis.
QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ
Directed by Leandro Castellani in 1974 and starring Stefano Satta Flores, Pietro Biondi, Andrea Giordana.
The TV drama recounts the events of the Ossola Partisan Republic in the period September-October 1944 during World War II.
IL MARSIGLIESE
Directed by Giacomo Battiato in 1975 and starring Marc Porel, Lina Polito, Vittorio Mezzogiorno, Isa Danieli, Corrado Gaipa, Ida Di Benedetto.
The struggle for control of cigarette smuggling between Neapolitans, Sicilians and Marseillais in 1970s Naples.
CD 1 (64:02)
IPOTESI SULLA SCOMPARSA DI UN FISICO ATOMICO
01. TEMA DI MAJORANA 3:14
02. IPOTESI SULLA SCOMPARSA DI UN FISICO ATOMICO (tema d’amore) 2:25
03. TEMA DI MAJORANA (#2) 3:15
04. IPOTESI SULLA SCOMPARSA DI UN FISICO ATOMICO (rimembranze) 2:05
05. IPOTESI SULLA SCOMPARSA DI UN FISICO ATOMICO (tema d’amore 2) 3:02
SUL FILO DELLA MEMORIA
06. SUL FILO DELLA MEMORIA (sigla) 4:19
07. TEMA DI CAROLIS 3:35
08. SUL FILO DELLA MEMORIA (tema sardo) 1:13
09. SUL FILO DELLA MEMORIA (caccia all'uomo) 2:33
10. TEMA DI CAROLIS (#2) 3:35
11. SUL FILO DELLA MEMORIA (tema sardo 2) 1:14
12. SUL FILO DELLA MEMORIA (caccia all'uomo 2) 2:35
13. SUL FILO DELLA MEMORIA (tema sardo 3) 1:15
14. SUL FILO DELLA MEMORIA (caccia all'uomo 3) 2:52
15. TEMA DI CAROLIS (#3) 2:59
16. SUL FILO DELLA MEMORIA (Finale) 2:53
DELITTO DI REGIME (Il caso Don Minzoni)
17. TEMA DON MINZONI 2:39
18. DELITTO DI REGIME (il caso Don Minzoni) (ballabile) 1:11
19. DELITTO DI REGIME (il caso Don Minzoni) (stacco drammatico) 1:06
20. TEMA DON MINZONI (#2) 2:20
21. DELITTO DI REGIME (il caso Don Minzoni) (stacco drammatico 2) 1:00
22. TEMA DON MINZONI (#3) 2:37
23. DELITTO DI REGIME (il caso Don Minzoni) (stacco drammatico 3) 0:42
24. DELITTO DI REGIME (il caso Don Minzoni) (suspence) 2:52
25. TEMA DON MINZONI (#4) 2:18
26. UNO CHE SEPPE RISPONDERE NO 3:14
CD 2 (63:10)
DEDICATO A UNA COPPIA
01. LONDON TOWN (versione svelta) 2:47
02. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico) 2:36
03. DEDICATO A UNA COPPIA (tema di Cristina) 3:21
04. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 2) 2:11
05. DEDICATO A UNA COPPIA (bossa) 3:40
06. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 3) 3:08
07. LONDON TOWN (versione lenta) 2:14
08. DEDICATO A UNA COPPIA (tema safari) 3:00
09. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 4) 2:53
10. DEDICATO A UNA COPPIA (ballabile) 3:05
11. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 5) 2:02
12. DEDICATO A UNA COPPIA (luna park) 2:37
13. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 6) 2:47
14. DEDICATO A UNA COPPIA (ballabile 2) 3:20
15. DEDICATO A UNA COPPIA (tema psicologico 7) 2:57
16. DEDICATO A UNA COPPIA (ballabile 3) 3:15
17. DEDICATO A UNA COPPIA (tema di Cristina 2) 2:34
18. LONDON TOWN (versione completa) 2:15
QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ
19. VERDE (Titoli di testa) 3:47
20. QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ (paura) 0:29
21. VERDE (Mix 2) 3:48
22. QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ (paura 2) 3:32
CD 3 (72:24)
QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ
01. VERDE (versione chitarra) 2:18
02. QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ (paura 3) 1:24
03. QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ (tema d’amore chitarra) 1:35
04. VERDE (versione flauto) 2:10
05. QUARANTA GIORNI DI LIBERTÀ (tema amore piano) 3:02
06. VERDE (versione completa) 3:48
07. È DIFFICILE 3:07
IL MARSIGLIESE
08. NAPOLI OGGI 3:28
09. IL MARSIGLIESE 2:51
10. NAPOLI OGGI (versione 2) 3:52
11. NAPOLI OGGI (versione 3) 4:03
12. NAPOLI OGGI (versione 4) 6:03
13. NAPOLI OGGI (versione 5) 1:51
14. NAPOLI OGGI (versione 6) 7:06
15. NAPOLI OGGI (versione 7) 3:01
16. NAPOLI OGGI (versione 😎 6:47
17. IL MARSIGLIESE (versione 2) 2:50
18. NAPOLI OGGI (versione 9) 3:03
19. NAPOLI OGGI (versione 10) 2:52
20. NAPOLI OGGI (versione 11) 3:02
21. NAPOLI OGGI (versione 12) 3:25
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Knockout '90s action score gets expanded premiere! One of the higher request expansions we have received over the years has finally made it across the finish line! Michael Bay directs, Don Simpson and Jerry Bruckheimer produce for Hollywood Pictures. Sean Connery heads the cast, with Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe supporting. 1996 action classic was a smash box-office hit and dynamic, powerhouse scoring by Nick Glennie-Smith and Hans Zimmer with Harry Gregson-Williams getting in some musical licks was a major ingredient in the film’s success.
Trend-setting score features pulsating rhythms to drive action forward, with chopping melodic motifs above that became musical staples in numerous subsequent action movie trailers for years. There is melancholy as well in select moments, but action is keynote. Elements of military heroism and terrorism meld as armed take-over of Alcatraz prison complex known as “The Rock” by rogue group of Marines. San Francisco is the target of deadly VX rockets unless financial demands are met. Navy SEALS infiltrate and counter-attack and dense, aggressive music keeps pace.
Expanded 2-CD release, courtesy of Hollywood Pictures and Disney was assembled and produced by Stephane Humez with mastering by Maxime Marion. Intrada presentation features the complete score in film order plus a wealth of alternates and demos, providing an aural insight into the preparations of this scoring classic. Two hours and fifteen minutes of music that defined the '90s and onwards. Full cue assembly details, dramatic packaging designed by Kay Marshall and informative booklet notes by Kaya Savas complete this exciting 2-CD set. Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams compose. Nick Glennie-Smith, Bruce Fowler, Don Harper share in conducting duties. Intrada Special Collection 2-CD set available while quantities and interest remain!
CD 1 THE SCORE
01. Opening–Naval Weapons Depot (8:07)
02. Baby Gas (2:28)
03. Romance I–Tour’s Over Bob (3:46)
04. Hummel Speech/Alcatraz Reopened (2:25)
05. Hummel’s Demands To Pentagon (1:21)
06. Possible Romantic Cue (0:46)
07. Mason Montage (1:26)
08. San Francisco Montage (1:17)
09. Interrogation–Quarter (1:28)
10. Window Crash/Fairmont (2:07)
11. Haircut/Escape: The Chase!! (8:21)
12. Goodspeed Tracks Jade (0:50)
13. Jade (1:58)
14. Blueprints (1:05)
15. Hummel/SEALs (7:14)
16. Mason Into Furnace/SEALs Tunnel–SEAL Attack (9:24)
17. Aftermath (0:51)
18. Bombs (3:43)
19. The Morgue (1:45)
20. Indiana Jones/Fight With Marines (6:17)
CD 1 Total Time: 66:49CD 2 THE SCORE (continued)
01. Hostage/Goodspeed Captured (5:35)
02. Plasma Bomb Is Ready (0:52)
03. Hammer Head (6:02)
04. President’s Lament (1:59)
05. Mission’s Over/Final Attack/Finale (16:19)
06. Fort Walton, Kansas (1:39)
07. End Titles (Hummel / SEALs) (2:14)
THE EXTRAS
08. SEAL Attack (Alternate Segment) (1:34)
09. Fort Walton, Kansas (Alternate) (1:37)
10. Main Theme Idea (Nick’s Demo Sketch) (2:36)
11. Hummel Speech–Alcatraz Reopened (Demo Version) (2:24)
12. Haircut / Escape: The Chase!! (Demo Version 1) (3:37)
13. Haircut / Escape: The Chase!! (Demo Version 2) (8:04)
14. Haircut / Escape: The Chase!! (Demo Version 3) (8:16)
15. Naval Weapons Depot (Rock Mix) (4:17)
CD 2 Total Time: 67:12-
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FRIDAY THE 13th PART 3 – THE ULTIMATE CUT
LLLCD 1633
Music by Harry Manfredini
Autographed by the composer
RETAIL PRICE $16.98STARTS SHIPPING OCTOBER 10th
Order your CD starting October 3rd at 12noon pst at www.lalalandrecords.com and get your CD booklet autographed by composer Harry Manfredini at no additional charge. Autographs are available while supplies last and are NOT guaranteed.
La-La Land Records presents an all-new restored, remixed, remastered and expanded “ULTIMATE” stereo presentation of renowned composer Harry Manfredini’s original motion picture score to the 1982 feature film FRIDAY THE 13TH PART 3, starring Dana Kimmell, Paul Kratka and Richard Brooker, and directed by Steve Miner.
In 2021, the discovery of original FRIDAY score elements culminated in La-La Land’s “Ultimate” restoration of the first two films in the legendary franchise. The 3-D release of FRIDAY THE 13th PART 3 in 1982 launched Jason into a whole new dimension of terror! Now, in 2023, the film’s iconic score achieves an incredible new sonic dimension with FRIDAY THE 13th PART 3: THE ULTIMATE CUT, the newly restored, remixed and expanded presentation of composer Harry Manfredini’s (F13 PARTS 1,2,3,4,5,6, 9, 10, HOUSE, DEEPSTAR SIX), iconic score to the famed horror franchise’s second sequel. Engineer Jerry Lambert and album co-producer Brian Satterwhite, under supervision of Manfredini, have once again restored and remixed the music with results nothing short of astounding! The score is richer, bolder and as unstoppable as Jason himself! Included in this deluxe assembly is music NEVER before released!
Produced by Dan Goldwasser and Brian Satterwhite, mixed by Jerry Lambert, meticulously assembled and edited by Satterwhite, and mastered by James Nelson, this special CD release features exclusive liner notes by Satterwhite that provide a detailed track-by-track breakdown along with an in-depth examination of the release’s restoration and remix process. The art direction is by Goldwasser and the original cover art is by Scott Saslow. A must-have for all FRIDAY fans and film score enthusiasts!
TRACK LISTING:
1. FRIDAY THE 13th PART 2 Flashback 5:23
2. Theme from FRIDAY THE 13th PART 3 (performed by Hot Ice) 3:21
3. The General Store 1:57
4. Meat Cleaver and Knitting Needles 3:09
5. Shelly Fake Stabs Andy* 0:36
6. Arriving at Higgins Haven / Fake Axe 1:35
7. Let’s Go For a Swim 1:03
8. Who’s Up There? 2:02
9. In the Barn / The Pipe Wrench 2:35
10. In the Bedroom 1:33
11. Flashback to Meeting Jason 1:33
12. Chuck Walks to Outhouse 1:35
13. The Lake Dock 1:28
14. Shelly Goes to the Barn 1:18
15. Wallet in the Lake 1:09
16. Debbie Takes a Shower 0:48
17. Walking on Hands 1:10
18. Debbie’s Demise / The Fuse Box 2:17
19. Shelly is Really Dead 1:13
20. Where Is Everybody? 3:57
21. Chris Discovers the Bodies** 4:36
22. Chris Escapes Jason and Hides in the Barn 4:50
23. Jason Hung (film version) 1:42
24. Remember Me? 1:32
25. Canoe on the Lake**† 2:55
26. Hallucinating** 1:25
27. Jason Dead in the Barn** 1:02
28. End Title 2:48BONUS TRACKS
29. Shelly and Vera Bug Out*† 1:34
30. Jason Hung (original version)** 1:41
31. Rock Bottom (performed by Hot Ice)* 5:09
TOTAL ALBUM TIME: 69:59* previously unreleased
** contains previously unreleased material
† not used in film -
Nun also auch Teil 3 als ULTIMATE CUT.
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Von Roger schon angekündigt.
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So, CD ist da.
Und auch komplett heile. Nachdem manche berichtet haben, dass bei ihnen das Case und/oder die Halterung der CD gebrochen war. Aber alles paletti. Die LP wurde allerdings noch nicht verschickt.
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vor 2 Stunden schrieb Sebastian Schwittay:
Also bei mir steht immer noch "in progress" und unten bei der CD "Ships on or about: 10/18/2023". Obwohl das Geld diese Woche schon abgebucht wurde.
Vielleicht haben sie Alex einfach eine von den alten geschickt, die noch übrig waren?
Mal sehen, die CD kam heute doch nicht. Laut Sendungsstatus ging sie heute Morgen in Zustellung, aber der nächste Status sagt, dass die Sendung heute nicht zugestellt werden kann und es morgen nochmal versucht wird. Die Post macht es spannend.
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vor 2 Stunden schrieb peter-anselm:
Wird auch erst am 27.09. erfolgen, also heute.
Ich weiß.
Daher wundert es mich eben, dass die CD, die eigentlich erst im Oktober verschickt werden sollte, schon vorher da ist. Wohl ein weiteres Indiz dafür, dass Disney nichts hat nachpressen lassen, sondern scheinbar Restbestände zusammengekratzt hat, wo sie nur konnten. Vielleicht haben sie ja auch die Bestände in Disneyland, wo die CD auch verkauft wurde, reduziert.
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Snow Files of the Week: "El Lobo/Sling Blade" aus "The Lone Gunmen" (2001).
Das kurzlebige X-Files-Spin-Off hat, auch durch seine drei Hauptdarsteller, einen humoristischen Ansatz. Die Folgen sind bei Weitem nicht so düster wie bei den X-Akten, obwohl David Duchovny in einer Episode einen Auftritt als Mulder hat und das Ganze natürlich im X-Files-Universum spielt. Die Serie endet mit einem Cliffhanger, der in der neunten Staffel der X-Akten, in der Folge "Jump the Shark", aufgelöst wird. Die "Lone Gunmen" (der Titel bezieht sich auf die Zeitung, die die drei publizieren und darin angebliche Regierungsverschwörungen aufdecken, gewählt wegen des angeblich "Einzigen Schützen" Lee Harvey Oswald, der Kennedy erschossen hat) helfen Mulder bei den X-Akten immer wieder mit ihren technischen Fähigkeiten.
Mark Snows Musik ist ebenfalls weit weniger düster als die der Mutterserie. Er benutzt das schmissige Hauptthema in verschiedenen Variationen innerhalb seiner Musik und liefert hier und da sogar sehr James-Bond-mäßige Agentenmusik ab.
La-La-Land Records veröffentlichte eine CD mit der Musik, limitiert auf 2000 Stück. Die CD enthält außerdem noch Musik der vierten Chris-Carter-Serie HARSH REALM. Das Album ist ausverkauft.
Viel Spaß beim Hören!
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vor 5 Stunden schrieb TheRealNeo:
Hoffe die erreicht auch einen deutschen Streamingdienst.
Das hoffe ich auch.
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John Carpenter hat bei einer neuen Serie, SUBURBAN SCREAMS, als Produzent fungiert. Er inszenierte auch eine Folge und schrieb die Musik dazu.
ZitatIn der Serie, die John Carpenter auch produziert hat, dreht sich alles um dunkle Geheimnisse und das absolut Böse, das oftmals hinter den Fassaden der gepflegten Rasenflächen und freundlichen Nachbarn in den Vorstädten lauert. Im Mittelpunkt steht dabei immer eine auf wahren Begebenheiten beruhende Schreckensgeschichte, erzählt von Menschen, die sie erlebt haben. Mittels Nachrichtenclips, filmischen Szenen, Fotos und weiterem Archivmaterial werden die Vorfälle zum Leben geweckt. Fiktion und Dokumentation gehen hier also Hand in Hand.
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Wie erwartet, kann man schon so sagen, bringt Varèse auch diese Deluxe Edition auf Vinyl.
Expected to ship the week of November 10, 2023.
April Fool's Day is a 1986 American black comedy mystery slasher film that follows a group of college students vacationing during April Fool's Day weekend on an island estate, which is infiltrated by an unknown assailant. This Deluxe Edition release marks the first availability of the album on vinyl in 35 years, and features the first-ever release of the film’s original orchestral score, as well as five unreleased bonus tracks from the composer Charles Bernstein’s vaults. -
Meine Disc soll heute ankommen. Ich habe allerdings erst beim dritten Auftauchen der CD dort bestellt und eigentlich sollte die CD ja erst im Oktober verschickt werden. Dafür ist die LP, die ich vorher bestellt habe, noch nicht verschickt worden.
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Dafür, dass dir die Art von Filmen nicht gefällt, hast du dir aber alle drei brav angeschaut.
Als Horrorfan war für mich die spukige Stimmung natürlich ein großes Plus im Film. Und es wirkt ja tatsächlich aus der Zeit gefallen, vor allem im Vergleich mit den ADHS-Blockbustern, die beispielsweise ein Michael Bay dreht. Von daher fand ich das mal ganz entspannend, einen „ruhigeren" Film zu sehen, in dem nicht ständig ein „lustiger" Sidekick die Stimmung auflockern will.
Musikalisch bleibt bei A HAUNTING IN VENICE nichts hängen, schrieb ich ja auch und bei manchen Szenen wäre es gar nicht aufgefallen, wenn da keine Musik gewesen wäre. Die beste Wirkung erzielt die Musik für mich tatsächlich noch am Anfang, wenn Venedig eben nicht so als strahlender Touristenort gezeigt wird. Das erinnerte mich, auch mit dem knarzenden Cello, an Horrorfilme der 70er. Ansonsten ja, dramaturgisch trägt die Musik nicht wirklich was bei. Besonders im Mittelteil ist der Film ja auch eigentlich nur Leute, die sich geheimnisvoll in halbdunklen Räumen unterhalten. Das Gegenbeispiel hierzu wäre wohl OPPENHEIMER, in dem sich eigentlich auch nur Leute in Räumen unterhalten, der aber mit bombastischer Musik vollgescort ist. Ob das A HAUNTING IN VENICE auch geholfen hätte, vermag ich nicht zu sagen. Branagh zumindest schien es so getaugt zu haben, sonst hätte er den Film nicht so gemacht.
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Jon Broxton hat in seinem Review zur Musik nun auch aufgezeigt, dass die Wahl Guđnadóttirs kein Zufall oder Unfall war. Demnach hat Branagh bereits während der Dreharbeiten am Set ihre Musik laufen lassen, um für die entsprechende Stimmung zu sorgen. Ihre Musik war also sozusagen schon während der Dreharbeiten Temp Track. Und dann hat Branagh für mich auch genau das Richtige getan, nämlich die Komponistin dann auch zu engagieren und nicht einen anderen Komponisten, in diesem Fall Doyle, ihren Stil imitieren lassen. Das müssen Komponisten sowieso schon oft genug, wenn sie am Temp Track anderer Komponisten entlang komponieren müssen. Um auch hier noch mal Elfmans mittlerweile legendären Kommentar bei der Arbeit an SPIDER-MAN 2 zu bringen, als er Christopher Youngs Musik aus HELLRAISER adaptieren sollte: „If you want Christopher Young, then fucking hire Christopher Young!".
Ich finde es eh problematisch, wenn man sagt „Das hätte Doyle auch noch hinbekommen oder sogar besser gemacht". Nicht nur auf diesen Film bezogen, sondern allgemein. Natürlich hätte Doyle auch drei oder vier Liegetöne für Cello und Oboe hinbekommen. Aber Guđnadóttir hat nun mal ihren eigenen Stil. Das mag man gut finden oder nicht, aber selbst solch scheinbar simple Kompositionen lassen sich meiner Meinung nach nur schwer imitieren. Man kann zwar den Stil imitieren und den Sound, aber die Person, die kreative Leistung eines anderen Komponisten, die Gedanken, die er sich dabei gemacht hat, kann man eben nicht imitieren, weil man nicht diese Person ist.
Um auch hier den alten John noch mal rauszuholen: Wie oft hab ich gehört, dass die Musik, die Carpenter macht, lachhaft ist, eintönig, stumpfsinnig, das kann doch jeder. Und gerade im Zuge der Retro-Welle schossen einige Bands und Musikprojekte wie Pilze aus dem Boden, die „Synthie-Musik wie in den 80ern" machen. Oft werden dann eben Leute wie Carpenter oder Tangerine Dream als Vorbilder zitiert. Es gibt ja sogar eine Band, die sich „Carpenter Brut" nennt. Aber ich habe da noch nichts gehört, wo ich mir gesagt hätte „Ja, das hätte auch genau so von Carpenter sein können". Weil man zwar seinen Stil imitieren kann, aber die Person dahinter eben nicht. In einem Artikel hat es mal jemand schön ausgedrückt: „Carpenter kann ein mittelmäßiges Riff nehmen und es ‚badass‘ klingen lassen". Ein anderer spielt das gleiche Riff, die gleichen Noten und es klingt lahm. Sehr schön zu hören aktuell auf diesem kuriosen Sampler mit Carpenters Musik der Prager. Oder auch beispielsweise die Scores von Alan Howarth, der ja mit seinen Programmings maßgeblich am Sound von Carpenters Musik in den 80ern beteiligt war. Man erkennt dann auch tatsächlich Sounds aus den Carpenter-Scores, aber die Musik an sich ist eben nicht Carpenter und das merkt man eben auch. Oder auch aktuell die Musik zu STRANGER THINGS, die ja in den Himmel gelobt wurde, weil sie so sehr nach 80er klingt. Das finde ich allerdings gar nicht. Die Sounds aus den 80ern werden imitiert, aber die Komposition an sich orientiert sich ganz klar an heutigen Vertonungsmustern.
Deshalb finde ich es eben schwierig zu sagen, dass ein anderer Komponist das genauso hinbekommen hätte. Branagh wollte in diesem Fall eben nicht nur die Kompositon, sondern auch das Gefühl, um es mal abstrakter zu formulieren, das Guđnadóttir mit ihrer Musik verbreitet. Und das kann auch ein Doyle nicht imitieren, auch wenn er vom handwerklichen Aspekt seiner Kompositionen ihr vielleicht weit voraus ist.
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vor 11 Minuten schrieb TheRealNeo:
Ich mochte bei NIL aber wirklich den Score von Patrick Doyle und rein inhaltlich, wie Branagh versucht das Thema „Liebe“ in all seinen Formen als Leitmotiv für den Film zu nehmen.
Keine Meisterleistung, aber seit dem Kino auch nicht mehr nochmal gesehen, um da genauer zu argumentieren.
Unterhaltsam sind alle drei Filme auf jeden Fall. Wobei es auch da Stimmen gibt, die das als selbstverliebte One-Man-Show Branaghs bezeichnen. Ich kann mich gut daran erinnern, dass das auch damals schon so war, als Branagh 1994 FRANKENSTEIN gemacht hat. Aber sowohl damals wie auch heute kann ich das zwar ansatzweise verstehen, aber mir ist es jetzt während des Schauens der Filme nicht negativ ins Auge gesprungen. Anders als das CGI
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vor 15 Stunden schrieb Mephisto:
Aber wäre hier nicht gerade großes musikalisches Brimborium angebracht? Ich denke da an Glasser und Konsorten, die ja gerade die (budgetbedingte) filmische "Zurückhaltung" mit entsprechend dröhnender Musik aufgebrezelt haben.
Das gibt es ja zumindest ein wenig in so manchen Schockmomenten. Aber insgesamt war Brannagh sichtlich eher an einem „ruhigen" Film interessiert. Bei manchen Szenen verschwindet der Ton gar völlig für mehrere Sekunden und lässt nur das Bild wirken.
Und was das CGI bei TOD AUF DEM NIL betrifft: Wem das nicht auffällt, der findet auch die SPY KIDS Filme optisch realistisch.
Sorry, ist nicht böse gemeint. Als Entschuldigung kann man hier anführen, dass der Film während Corona entstanden ist und man deshalb schon keine großen Crew-Reisen machen konnte. Außerdem war dem Studio Ägypten als Drehort zu heikel. Daher hat man eben ein paar Kulissen gebaut und den Rest mit CGI. Und das fällt schon sehr ins Auge, wie künstlich alles aussieht, das Wasser, die Sonnenstahlen, die Landschaft, wenn das Schiff auf dem Nil fährt. Das sieht alles nach Zwischensequenz Computerspiel aus und das fand ich schade. Auch deshalb gefallen mir die alten Verfilmungen da besser, weil die einfach einen besseren und authentischeren Look haben. Doppelt schade ist es, weil Brannagh ja tatsächlich einen Dampfer in einem Wassertank hat bauen lassen, auf dem dann gedreht wurde. Aber alles außerhalb des Dampfers ist eben CGI und das sieht man einfach. Selbst die CGI-Landschaft, die man durch die Fenster des Dampfers vorbeiziehen sieht, wirkt eigenartig unnatürlich. Dabei wurden ja tatsächlich manche Bilder, wie die Pyramiden, von einer Second Unit in Ägypten gedreht. Aber dann hat man diese Aufnahmen eben durch den Rechner gejagt, mit CGI die Landschaft drumherum verändert und dem Ganzen dann eben auch noch diesen glatten, sterilen Look verpasst.
Bei MORD IM ORIENT EXPRESS sieht man eben wieder, dass Dinge mit feinen Strukturen, die in fließender Bewegung sind, in CGI immer noch seltsam aussehen. Wie eben Wasser oder in diesem Fall der Dampf, der aus der Lok kommt. Das hat bisher eigentlich nur Cameron in seinen AVATAR-Filmen realistisch hinbekommen. Aber andere Filmemacher haben eben nicht auch zehn Jahre Zeit, um nur an den Special Effects zu arbeiten.
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Das sind aber Ausnahmen. Ebenso wie CDs, die über 80 Minuten laufen. Bei Vinyl kommt dazu, dass je mehr auf eine Seite gepresst wird, das Einfluss auf die Klangqualität hat. Diese Alben werden leiser gemastert, damit man das Plus an Musik noch in ansprechender Qualität pressen kann. Daher hat man das auch nicht so oft gemacht oder eben eine Doppel-LP daraus gemacht, die dann aber natürlich auch wieder teurer war.
Ende der 80er war das Phänomen aber eben zu beobachten, dass CD- und/oder MC-Ausgaben mehr Tracks hatten als die LP. Sicherlich auch, um den Leuten den Umstieg auf CD schmackhafter zu machen.
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Ich habe den Film gestern gesehen. Von den drei Poirot-Filmen von Brannagh gefiel mir der hier am besten. Großer Pluspunkt des Films ist, dass er nicht mehr diesen artifiziellen Look hat wie seine beiden Vorgänger. Da springt einem das CGI ja nur so entgegen und macht, für mich zumindest, die Atmosphäre auch etwas kaputt, wenn ich beispielsweise in TOD AUF DEM NIL die Pyramiden sehe und denke, ich spiele ein Computerspiel.
Für A HAUNTING IN VENICE wurde nun für die Außenaufnahmen tatsächlich vor Ort in Venedig gedreht, das Interieur sind Kulissen in den Pinewood Studios in London und sogar Miniaturbauten wurden für den Film angefertigt. Das ist der Stimmung des Films sehr zuträglich, da das Ganze nun eben „natürlich" aussieht. Überhaupt hat man Venedig sehr schön und auch mysteriös eingefangen.
Guđnadóttirs Score ist tatsächlich sehr spröde und zurückhaltend minimalistisch. Oftmals hört man nur ein einsames Cello. Der Film hebt sich inszenatorisch auch von den beiden Vorgängern ab. Brannagh wollte scheinbar einen fast schon altmodischen Geisterfilm drehen und daher verzichtet er auch auf großes Brimborium, sowohl filmisch, wie auch musikalisch. Solche Szenen wie beispielsweise einen Sonnenaufgang über den majestätischen Pyramiden, gepaart mit Doyles Musik, gibt es hier nicht. Zu Beginn wird Venedig auch düster und entrückt inszeniert, verstärkt durch einige „ungerade" Kameraperspektiven. Dazu passt die minimalistische Cello-Musik tatsächlich sehr gut, verstärkt so das Gefühl eines dunklen Schattens, der über der Stadt liegt. Insgesamt hat der Film auch gar nicht so viel Score.
Auch die Figur des Poirot kämpft in dem Film mit ihren eigenen Geistern der Vergangenheit und so kommt auch der verschmitze Charakter der Figur kaum zum Tragen. Es ist also schon eine merkliche Abkehr zu den beiden Vorgängerfilmen, alles ist düsterer und ernster und die karge Musik unterstützt das noch zusätzlich.
Zugegebenermaßen bleibt von der Musik auch nicht wirklich was hängen. Ein Thema an sich gibt es nicht und viele Stücke bedienen auch eher funktional entsprechend gruselige Szenen im Film. Am Ende bei der Auflösung steigert sich die Musik dann etwas, aber bricht auch hier nicht in Orchesterbombast aus.
Insofern kann man schon erkennen, dass Brannagh hier bewusst eine andere Musik haben wollte. Ob Doyle diese nicht auch so liefern hätte können oder wollen, werden wir wohl nie erfahren. Aber man kann festhalten, dass sich Brannagh bewusst für die triste und karge Musik Guđnadóttirs entschieden hat. Vielleicht hat er auch JOKER gesehen und sich gedacht, dass er genau so eine Musik haben will.
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vor 2 Stunden schrieb Sebastian Schwittay:
Und: weiß jemand zufällig, welche die ersten Iso-Scores auf DVD waren? Als frühes Beispiel habe ich bislang BEETLEJUICE (US-DVD von 1997) im Text. War da noch was Früheres? L.A. CONFIDENTIAL, ALIEN, HOLLOW MAN kamen ja alle erst später.
Laserdiscs hatten ja teilweise auch schon Iso-Scores, allerdings war das eher die Ausnahme.
Stimmt. Beispielsweise Carpenters ASSAULT ON PRECINCT 13 hatte eine isolierte Musikspur auf Laserdisc. Und das war dann sogar die Grundlage für die erste Veröffentlichung der Musik als Album überhaupt, da es die originalen Masterbänder davon nicht mehr gibt. Ähnlich wie bei DARK STAR oder auch THEY LIVE. Carpenter war selbst scheinbar nicht sonderlich daran interessiert, solche Sachen zu archivieren. Zumal damals ja auch niemand mit einer Veröffentlichung außerhalb des Films geplant hat. Erst als Alan Howarth Anfang der 80er dazu kam, änderte sich das zumindest in dem Sinne, dass Howarth Carpenters Archivar wurde sozusagen. Er stellte auch die Score-Alben von beispielsweise ESCAPE FROM NEW YORK oder HALLOWEEN und HALLOWEEN II zusammen, nachdem Carpenter auch daran kein Interesse hatte.
Und auch die erweiterten Veröffentlichungen von PRINCE OF DARKNESS, THEY LIVE oder auch HALLOWEEN III sind Alan Howarth zu verdanken, der die kompletten Recording Sessions in seinem privaten Archiv aufbewahrt hat. Im Falle von THEY LIVE ist der Score nur „fast" komplett, da Howarth hier tatsächlich die Recording Sessions auch nicht mehr hat und wohl auch hier keine Masterbänder mehr existieren. Die zusätzlichen Tracks stammen zwar aus Howarths Privatarchiv, diese hatte er allerdings damals, als er das Score-Album zusammenstellte, noch als mögliche Kandidaten für das Album erstellt. Nachdem er sich aber eben noch an die Laufzeit einer LP halten musste, konnte er nicht alle Tracks verwenden und sie blieben in seinem Archiv. Aber auch nur deshalb konnten diese Tracks dann auf der erweiterten Version veröffentlicht werden, da es, wie gesagt, scheinbar keine Masterbänder mehr gibt und auch Carpenter selbst wohl so gut wie nie solche Masterbänder seiner Musik aufgehoben hat.
Mit dem Aufkommen der CD gab es aber auch schon erweiterte Alben, wenn man so möchte, aufgrund der längeren Laufzeit einer CD. Das ist beispielsweise bei Elfmans BATMAN der Fall. Da sind bereits auf der damaligen CD (auf der MC übrigens auch) zwei Tracks mehr enthalten als auf der LP. Das kam damals eben in Mode, vor allem im Rock-Pop-Bereich. Um bei Elfman zu bleiben: Auf der CD- und MC-Ausgabe des Albums DARK AT THE END OF THE TUNNEL seiner Band Oingo Boingo von 1990 ist ebenfalls ein Song mehr enthalten als auf der LP. Und auch die CD- und MC-Ausgaben des alten Score-Albums zu Elfmans NIGHTBREED enthalten mit dem Song „Country Skin" (eine Country-Version des Elfman-Songs „Skin" von DARK AT THE END OF THE TUNNEL) einen Track mehr als die LP.
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Und nun ein Track aus ESCAPE FROM NEW YORK:
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Infos zur Vinyl-Version:
SCARFACE – 40th ANNIVERSARY ORIGINAL SCORE: LIMITED EDITION (2XLP)
LLLLP 2008
Music by Giorgio Moroder
Limited Edition of 1500 Units
(750 Units – “Chainsaw” Red Splatter Variant)
(750 Units – “Yeyo” Pure White Variant)
RETAIL PRICE: $39.98
PRE-ORDER starts SEPTEMBER 12 at www.lalalandrecords.com at 12noon pst.
ANTICIPATED SHIPPING – JANUARY 2024
NOTE: SCARFACE LP PRE-ORDERS ARE FOR THE SCARFACE LP ONLY. THEY CAN NOT BE COMBINED WITH ANY OTHER ORDERS AND MAY NOT CONTAIN ANY ADDITIOANL ITEMS EXCEPT FOR THE SCARFACE LP.
La-La Land Records and Universal Pictures proudly mark the 40th Anniversary of the
legendary 1983 big-screen gangster drama SCARFACE, starring Al Pacino and directed by Brian De Palma, with a world premiere vinyl LP release of Academy Award-Winning composer Giorgio Moroder’s (MIDNIGHT EXPRESS, AMERICAN GIGOLO, CAT PEOPLE, FLASHDANCE) original motion picture score.SCARFACE – 40th ANNIVERSARY ORIGINAL SCORE is a limited edition 2XLP 33 rpm pressing on 180 gram colored vinyl that will be available in two exciting variants – “Chainsaw” Red Splatter and “Yeyo” Pure White! This deluxe release is the first time Maestro Moroder’s expanded film score is available on LP – a pitch perfect way to commemorate four decades of this landmark film.
When legendary director Brian De Palma needed the perfect musicscape for his game-changing gangster opus, he called upon renowned composer and electronic and pop music pioneer Giorgio Moroder to deliver – and did Moroder ever deliver… with a groundbreaking and absolutely iconic and influential synth film score.
Produced by Neil S. Bulk and Dan Goldwasser, and mastered in high-resolution by Chris Malone, this expanded LP unleashes Moroder’s classic film score across two records. Each vinyl color variant is limited to 750 units, and the gatefold jacket also houses an eight page insert with liner notes by writer Tim Greiving. The sharp art direction is by Dan Goldwasser. Finally… the world – and Moroder’s music of SCARFACE – is yours!!!
TRACK LISTING:
SIDE A 20:06
1. Main Title – Scarface 3:42
2. Rebenga 2:10
3. Chainsaw / Tony Rescued 3:54
4. I Got The Yeyo 0:45
5. Elvira 4:01
6. Night Drive 0:30
7. Gina 2:55
8. She’s Not For You 2:09SIDE B 17:54
1. Bolivia 1:09
2. Sosa / Talk To Frank 2:33
3. Omar Out / Don’t Fuck Me 1:07
4. Proposal 2:45
5. Tony Spots Gina / Tony Slaps Gina / Tony Guilty / Shooters 2:48
6. What About You? / Open Fire / Tony Escapes 2:48
7. Just Paranoid 4:44SIDE C 18:34
1. Lopez Begs 1:35
2. Bye Bernstein 1:56
3. The World Is Yours 2:06
4. Plant The Plastic 1:30
5. The Chase 4:05
6. 409 Citrus Drive 4:52
7. Paranoid Tony / Gina’s Grief 2:30SIDE D 17:55
1. Back To The House 1:47
2. Tony’s Grief / Attack Begins / Crazy Gina / Attack Continues 4:09
3. Gina Dead / Chi-Chi Wasted 1:15
4. Finale (From The Motion Picture “Scarface”) 3:28
5. End Title – Scarface 6:36 -
Kommt am 19.09. von Intrada:
John Williams - Indiana Jones and the Dial of Destiny
in Scores & Veröffentlichungen
Geschrieben
Was man hat, hat man.