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COYOTE VS ACME, Steven Prince

Auf den Alben-vs.-Einzeltrack-Diskurs wollte ich gar nicht unbedingt hinaus. Mir ging es eher darum, dass ich als Hörer das Konzept einer Musik und ihre emotionale Bandbreite erfahren kann. Man könnte auch sagen: ich möchte eine vollwertige musikalische Mahlzeit, zu der neben Lyrischem eben auch bewegtes (Action-)Material gehört. Werke der Instrumentalmusik haben ja nicht umsonst immer langsame und schnelle Sätze. Einzeltracks: gerne, mache ich auch oft. Aber dann höre ich 2-3 Tracks, die einigermaßen die Bandbreite des Scores abdecken. Z.b. den "Main Title", einen Actiontrack und das Finale - quasi ein Miniatur-Album.

Interessanterweise habe ich gestern den Score mehrmals in Dauerschleife gehört und deshalb hat er von mir auch 9 von 10 ACME-Bomben bekommen https://metalhead.club/@drmusic/117300000160881829 Ich finde tatsächlich, dass er insgesamt sehr "rund" wirkt, ab und an ein paar "Mickey Mousing"-Momente einstreut ansonsten aber eher wie ein "normaler", "seriöser" Score klingt mit schönen Melodien und auch "Gänsehaut"-Momenten. Muss direkt mal schauen, ob der Score schon nominiert ist für den Jahres-Poll, ansonsten nominiere ich ihn

Ich finde gerade diese Mischung aus Filmmusikliebhabern mit professionellem, musikalischen Hintergrund und jenen wie mir, die "nur" Laien sind und das Verbalisieren (leider) nicht so gut hinbekommen, macht ja dieses Board und allgemein den musikalischen Austausch interessant und bereichernd. Ich freue mich immer, wenn ich manchmal genau das "erklärt" bekomme was ich selbst nur gefühlt habe aber nicht in Worte fassen konnte. Die Frage "Alben"- oder "Einzel-Track"-Hörer spaltet nicht nur im Filmmusikbereich. Einer meiner besten Freunde "akzeptiert" nur, wenn man ein Album insgesamt hört und bewertet. Einzelne Songs (ob Vorab-Singles oder Radio) spiegeln für ihn nicht die gesamte künstlerische Vision wieder, die tatsächlich vielen Künstlern gerade im Bereich der progressiven Rock- / Metalmusik oft in Form von Konzeptalben vorschwebt. Ich sehe das nicht ganz so eng gestrickt, wobei meine Bewertungen in meinem Mastodon-Account schon die Gesamtheit einer Albumveröffentlichung einordnen. Genauso genieße ich es aber auch Playlists zu hören die eher dem "Sampler" den @Sebastian Schwittay ansprach entsprechen würden. Ich kann beides genießen. Aber ich stimme auch @Trekfan zu, dass ich im Normalfall eher nur zu einzelnen Stücke oder Songs zurückkehre, als zu einem gesamten Album wenn ich gerade Lust auf Musik habe.

Wäre für mich, wie gesagt, ein unvollständiges Erlebnis. Ich höre mir ja von THE CASSANDRA CROSSING auch nicht nur das Thema an und gehe dann weiter. So bekomme ich ja vom Konzept des Scores gar nichts mit. Und dann würde mir auch ein Goldsmith-Sampler reichen.

Habe die ganze Kampagne über die Querelen zum Filmrelease über Social Media verfolgt und mich wahnsinnig gefreut, dass er letztendlich auch bei uns im Kino lief. Insgesamt waren bei uns leider auch nur 5 Personen im Saal (und bei den restlichen Vorstellungen schaut es ähnlich mager aus). Der Film ist herrlich absurd, die Musik großartig (Meep....meep) und ich habe im Anschluss direkt das Mediabook bei Capelight vorbestellt. Sowas muss auf jede erdenkliche Art und Weise unterstützt werden.

Das Thema hatten Sebastian und ich auch schon oft. Darauf zielte ich mit meiner Bemerkung oben ab. Über 90% in unserer Szene hören Filmmusik sicher auf einer affektiven und nicht auf einer analytischen Ebene. Es geht natürlich um Gefühl und Emotionen. Allein schon deshalb, weil die Mehrheit der Leute Filmmusik bewusst überhaupt nicht wahrnimmt und erstaunt darüber ist, dass man sich so etwas wie eine "Score" freiwillig anhört. Ich höre mir dabei modernistische oder avantgardistische Action- oder Spannungsstücke nur mal hin und wieder an. Wenn ich eine Musik von Williams, Goldsmith oder wem auch immer auflege, höre ich gezielt die lyrisch-schwelgerischen Passagen.

Grundlage ist immer die Emotion. Aber ich sprach ja auch vom Verbalisieren: als Musiker/Musikwissenschaftler spreche ich gern über die Strategien der Musik, mit der sie beim Zuhörer Gefühl X oder Assoziation Y auslöst. Oder: was passiert musikalisch, damit wir fühlen? Alles ein bisschen off topic nun, aber bei END OF OAK STREET funktioniert das Atonale ja emotional, weil wir zuvor die Geborgenheit und Schönheit des Suburbia-Materials kennengelernt haben. Es besteht eine musikalische Fallhöhe, es steht etwas auf dem Spiel - insofern finde ich schon, dass diese Teile zwingend zur Musik dazugehören, und beide Bereiche nur im Wechselspiel funktionieren. Ich könnte mir gar nicht vorstellen, nur das melodische Material, oder nur die atonalen Actiontracks zu hören. Und deswegen funktioniert der zentrale Schockmoment des Films ja auch so wahnsinnig gut...

Oh - ich bin erstaunt über Deine Aussage...🤔 gab es doch in der Vergangenheit (auch zwischen uns Beiden) immer wieder die Aufforderung von Dir, eine Meinung zur Musik zu erklären....und da hast Du Gefühle und Emotionen selten gelten lassen...😉

Bei wem nicht? Musik ist eine auf Gefühle und Emotionen abzielende Kunst. Ich versuche diese Wirkungen nur zu verbalisieren. Ein klasse Actiontrack ist übrigens auch "The Starbuck Stops Here". Sehr wilde Effekte für Klavier und Blechbläser ab 0:51...

Das dürfte auf über 90% der Filmmusikhörer in unserer Szene zutreffen. Die End of Oak Suite hat wirklich das oben genannte "melodische Suburbia-Material", wie man das auch bewusst stereotypisch aus Goldsmiths Burbs kennt.

@ronin1975 @Sebastian Schwittay Vielen Dank für diesen außergewöhnlichen Tipp! THE END OF OAK STREET ist für mich eine ausgesprochen überraschende Entdeckung von Michael Giacchino. Ein spannender und atmosphärisch sehr gelungener Score. Besonders das von Sebastian erwähnte, rund zehnminütige Action-Stück „A Den of Coelophysis or The Swamp Drains You“ hat es mir angetan. Ein fantastisches Stück mit herrlichen Blechbläserattacken, das mich stellenweise auch an Elliot Goldenthal erinnert! Und auch die letzten beiden Stücke, „Main on End of Days“ sowie „The End of Oak Suite“, sind großartig, vor allem mit diesem herrlichen, einprägsamen Thema.

@Sebastian Schwittay Ich finde es immer wieder klasse wie du und auch andere das Ganze immer so passend und musiktheoretisch versiert einordnen / bewerten können. Bei mir geht es wirklich hauptsächlich um's "Gefühl" dabei. Das soll auch nicht heißen, dass ich nicht verschiedene Momente vorallem in dem "Longtrack" interessant und spannend finde und die Musik im Film sicher hervorragend unterstützt. Aber tatsächlich überlege ich immer, werde ich diesen Track (oder auch andere) mit "Genuss" irgendwann wieder hören oder nicht und in der Entscheidung fiel das Ergebnis leider für mich eindeutig auf "Nein" Was aber ganz klar keine objektive Bewertung der musikalischen Qualität an sich oder der kompositorischen Fähigkeit oder Umsetzung ist.

Hallo zusammen, seit 2021 gibt es das komplette Album ja auch digital (kam über BackLot raus) und ist bspw über Qobuz zu kaufen.

Beim Track hatte ich auch auf der CD auf die ersten ca. 2,5 Minuten verzichtet - den Film habe ich bis heute nicht gesehen, Grund waren nicht nur durchwachsene Besprechungen, sondern auch der letzte Star Wars Kinofilm als abschreckende Erfahrung. Die Musik hat aber definitiv auch ihre reizvollen Seiten.

Die Musik ist irgendwie das einzig Gute an diesem merkwürdigen Film, der scheinbar kein richtiges Drehbuch hat und ein Feuerwerk liebloser CGI ist. Es stört mich überhaupt nicht, dass Göransson die Williams'schen Pfade verlassen hat und ganz eigene Wege beschreitet. Ich habe den Film im Streaming zum ersten und letzten Mal gesehen, aber ich glaube, dass Stück, das die End Credits einleitet, ist nicht auf der CD.

Zum neuen Resident Evil Film vom Weapons Regisseur Zack Cregger gibts einen recht wilden Horrorscore, so halb Orchester und viel Sound-Krach. Streckenweise ganz cool und originell, Youngs Devil Motiv von Drag me to Hell is auch wieder mal dabei haha insgesamt aber doch sehr filmgebunden…

bin gespannt

Vielen Dank für den Tipp! 😊 Ja, auf der CD fehlt tatsächlich dieser eine Track, ist aber verschmerzbar. Auf der LP fehlen sogar noch einige weitere Stücke, die hat eine deutlich kürzere Laufzeit.

Echt? Die Kombination des melodischen Suburbia-Materials mit dem atonalen Actionscoring macht doch erst den Reiz des Scores aus. Und gerade "A Den of..." finde ich ab 4:30 echt stark! So etwas Aufregendes hat Giacchino schon lange nicht mehr geschrieben. Die polyrhythmische Überlagerung der Percussion-Stimmen ab 5:38 erinnert mich übrigens auch sehr an Goldenthal (TITUS oder ALIEN³). Und die letzten 30 Sekunden des Tracks mit den sich wiederholenden, schrillen Bläser-Akkorden habe ich im Kino förmlich mitgeschrien. Spaß pur!

Hab den Film jetzt heute mit 'nem Kumpel auch im Kino gesehen Wir wurden gut unterhalten; manche Cartoon-Szenen waren etwas "leicht" übertrieben - aber das kennt man ja Score im Film war super eingesetzt. BTW: Wir zwei waren die Einzigen(!!!) in der Vorstellung (Kino-Center Schwelm) 😮

Ich habe den Score nun auch gehört. Mir gefallen vorallem die melodischen Stücke. Die "Action"/"Suspense" Stücke - allen voran "A Den of Coelophysis or the swamp drains you" oder "Spoiled Platts" Pt. 1 und PT. 2 sprechen mich nicht an. Die wirken zu den Bildern vermutlich gut aber zum reinen Hören ist mir das zu anstrengend. Insgesamt könnte der Score im Jahresranking relativ weit vorne abschneiden, kann ich mir vorstellen 7 von 10 Punkten von mir 😃 https://metalhead.club/@drmusic/117270913193870984

Hier noch ein Link: https://www.auditorium-lyon.com/fr/saison-2026-27/cine-concert/festival-lumiere-onl

Das weiß ich nicht. Aber ich vermute mal, dass dann Davis sich selbst drum kümmern müsste, also so ähnlich wie Young für Nosferatu. Ich hoffe, dass das Konzert in Lyon mitgeschnitten wird und auch alle Probeaufnahmen, damit nicht wieder ein Kickstarter gestartet werden muss.