Mike Rumpf

To Gillian und What Dreams may come sind auch schon weg...

Alles klar, kein Problem...

Sky Bandis, Amerika, Zone Troopers sind weg

Emperor of the North, Jaws 3D, Metalstorm, Mutant, Neighbors, Treasure of the Four Crowns, Who'll stop the Rain, Zone Troopers , Amerika sind auch weg. Gruß, Mike

Sheena und Seven-Ups sind weg.

Auch ich sortiere dieser Tage doppelte bzw. seltener gehörte CDs aus. Alle CDs kommen aus guter Hand. zzgl. Versandkosten pro CD: 2€, bei mehr CDs fasse ich entsprechend zusammen, soweit möglich. 84 Charing Cross Road (George Fenton) - Varèse CD 10 Euro 8mm (Mychael Danna) 10 Euro A Civil Action (Danny Elfman) 5 Euro Adieu Bonaparte (Gabriel Yared - CAM) 10 Euro Airplane! (Elmer Bernstein - LaLaLand Records) 18 Euro Alatriste (Roque Banos) 10 Euro All the Kings's Men (Adrian Johnston) 15 Euro Antwone Fisher (Mychael Danna) 10 Euro At Play in the Fields of the Lord (Zbigniew Preisner) 15 Euro Band of Brothers (Michael Kamen) 6 Euro Bernard Herrmann at Fox - Vol. 1: Tender is the Night/A Hatful of Rain/The Man in the Gray Flanel Suit (Varèse) 7 Euro Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen (Biber Gullatz & Moritz Freise) - 2 Euro Bliss (Jan A. P. Kaczmarek) 20 Euro Bobby Jones - Stroke of Genius (James Horner) 8 Euro Breach (Mychael Danna - Varèse) 7 Euro Brigadoon (Frederick Loewe - Rhino) 4 Euro Carried Away (Bruce Broughton - Intrada) 12 Euro Cleopatra (Trevor Jones) 15 Euro Congo (Jerry Goldsmith - Sony) 6 Euro David and Batsheba (Alfred Newman - Intrada) 10 Euro Esther Kahn (Howard Shore) 25 Euro Feast of July (Zbigniew Preisner & Rachel Portman) 15 Euro Grey Owl (George Fenton - Label X) 8 Euro Groundhog Day (George Fenton) 8 Euro Gullivers Travels (Trevor Jones - RCA) 8 Euro Hearts in Atlantis (Mychael Danna) 10 Euro Heaven's Prisoners (George Fenton - Debonair) 10 Euro I have never forgotten you (Lee Holdridge - Intrada) 12 Euro I love Trouble (David Newman) 2 Euro Infinity (Bruce Broughton - Intrada) 12 Euro Keeping Mum (Dickin Hincliffe) 6 Euro La Sconosciuta (Ennio Morricone - Sony BMG) 8 Euro Laissez-Passer (Antoine Duhamel) 8 Euro L'Idole (Gabriel Yared) 10 Euro Lighthouse (Debbie Wiseman - Silva) 10 Euro Love Affair (Ennio Morricone) 8 Euro Magic Fire (Erich Wolfgang Korngold - Varèse Club) 10 Euro Max and Helen (Christopher Young - Bay Cities) 10 Euro Meet the Parents (Randy Newman) 2 Euro Memories of Me (Georges Delerue - Intrada) 18 Euro Mercury Rising (John Barry) 5 Euro Merry Christmas (Philippe Rombi) 6 Euro My Name is Joe (George Fenton - Debonair) 5 Euro Mystic River (Clint Eastwood) 2 Euro Nails (Bill Conti - Varèse) 5 Euro P.T. Barnum (Hummie Mann - Intrada Sealed) 10 Euro Parenthood (Randy Newman) 5 Euro Pastime (Lee Holdridge - Bay Cities) 3 Euro Peggy Sue Got Married (John Barry - Varèse) 20 Euro Pinocchio (Nicola Piovani) 2 Euro Private Fears in Public Places (Mark Snow - LaLaLand) 8 Euro Ransom (James Horner) 2 Euro Roula (Dieter Schleip) 2 Euro Samsara (Cyril Morin) 10 Euro Shade (Christopher Young - Intrada) 10 Euro Shanghai Vice (George Fenton - Debonair) 10 Euro Squanto - A Warrior's Tale (Joel McNeely - Intrada 15 Euro Sweet Sixteen/The Navigator/Bread and Roses (George Fenton - Debonair) 8 Euro The Affair of the Necklace (David Newman - Varèse) 7 Euro The Dish (Edmund Choi) 3 Euro The Echo of Thunder (Laurence Rosenthal - Intrada) 10 Euro The Kindred (David Newman - Varèse Club) 15 Euro The Music of Candyman (Philip Glass) 8 Euro The Resurrected (Richard Band - Intrada MAF) 10 Euro The Secret of Nimh 2 (Lee Holdridge - Sonic Images) 8 Euro The Special Relationship (Alexandre Desplat - Varèse) 14 Euro The Virgin Queen (Martin Phipps - BBC Records) 5 Euro The War of the Roses (David Newman - Varèse Club) 15 Euro The Woodlanders (George Fenton - Debonair) 15 Euro They died with their Boots on (Max Steiner - Marco Polo) 5 Euro Une Petite Fille Particulière (Serge Franklin - Disques Cinémusique) - 10 Euro We Were Soldiers (Nick Glennie-Smith) 15 Euro Viele Grüße, Mike (Filmmusik 2000)

Ich muss gestehen, dass mir die Musik zum vierten Teil auf CD ganz gut gefällt. Gerade die für den Franchise ungewöhnliche Gitarrenmusik von Rodrigo y Gabriela macht Spaß. Der Zimmersche Action-Bombast ist eben doch seit geraumer Zeit ziemlich standardisiert und so gibt es ansonsten wenig Neues. Sicher kein Album, das eine filmmusikalische Dramaturgie gut abbildet, aber das stört mich nicht im Geringsten. Ich hätte bei dieser CD viel weniger erwartet und wurde deshalb positiv überrascht. Kein Meisterwerk, auch nicht sensationell - aber immerhin unterhaltsam.

Sorry, war nicht angemeldet und hab die Nachrichten erst jetzt gelesen. Mehr dann über PN... Gruß, Mike

Seit wann gibt es denn bei Tarantula günstige Angebote? Seltsam. Sei es drum. Ich gehe dann natürlich gerne bei diesen CDs im Preis runter: Little Monsters, Jingle all the way, Bill & Ted, Shade für 18,99 (Tarantula verlangt 5,49€ an Versandkosten) The Prodigal 15,99€ Black Stallion 25€ This Girl for Hire 15,99€ Sorry für die offenbar zu hohen Preise bei diesen CDs. Dachte die wären bei den ausverkauften CDs einigermaßen real. Viel Grüße, Mike

Ich möchte auch gerne ein paar limitierte, meist inzwischen ausverkaufte CDs zum Kauf anbieten: Die meisten CDs sind (wenn nicht anders vermerkt) zwar nicht mehr eingeschweisst, aber ansonsten absolut neuwertig. Preislich liegen die CDs alle bei je 26€ inklusive Versandkosten (wenn nicht anders vermerkt). F/X - Bill Conti (Varèse CD Club) Bill & Teds Bogus Journey - David Newman (Intrada) Malone (Intrada, David Newman) Jingle all the Way (Intrada, David Newman) The Kindred (Intrada, David Newman) Little Monsters (Intrada, David Newman) Lonely are the Brave (Jerry Goldsmith) (Varèse CD Club; eingeschweißt) Magic Fire (Erich Wolfgang Korngold) (Varèse CD Club) Missing in Action 2- The Beginning - Brian May (Intrada) This Girl for Hire - Bruce Broughton (Intrada) The Prodigal - Bruce Broughton (Intrada) Jaws 3D - Alan Parker (Intrada) Emperor of the North - Frank DeVol (Intrada) The Black Stallion - Carmine Coppola (Intrada; 3CD) 35€ Shade - Christopher Young (Intrada) The Special Relationship - Alexandre Desplat (Varèse) 23€ Dies mal so als allerersten Schwung an CDs. Mehr kommt dann später, falls diese Aktion auf reges Interesse stösst. Versandbedingungen: - Alle Preise sind inklusive Versandkosten - Ich bitte um Vorkasse, Kontoverbindung teile ich auf Anfrage mit - Ich verschicke erst nach Zahlungseingang Viele Grüße, Mike - Filmmusik 2000 - CD-Kritiken - Startseite

Eine Liste meiner Top50 der Dekade, chronologisch sortiert ohne Anspruch auf Endgültigkeit: Memento (Christopher Nolan, 2000) Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000) Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000, Ang Lee) The Man Who Wasn't There (Joel & Ethan Coen, 2001) A.I. (Steven Spielberg, 2001) No Man's Land (Danis Tanovic, 2001) War Photographer (Christian Frei, 2001) Safar e Ghandehar (Mohsen Makhmalbaf, 2001) Black Box BRD (Andres Veiel, 2002) Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002) The Hours (Stephen Daldry, 2002) The Pianist (Roman Polanski, 2002) Catch me if you can (Steven Spielberg, 2002) Ararat (Atom Egoyan, 2002) Lilja 4ever (Lukas Moodysson, 2002) Die fabelhafte Welt der Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2002) Code 46 (Michael Winterbottom, 2003) Chihiro (Hayao Miyazaki, 2003) Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003) Girl with a Pearl Earring (Peter Webber, 2003) Capturing the Friedmans (Andrew Jarecki, 2003) Master and Commander (Peter Weir, 2003) Finding Nemo (Andrew Stanton, 2003) Lichter (Hans-Christian Schmid, 2003) Darwin's Nightmare (Hubert Sauper, 2004) Lakposhtha parvaz mikonand (Bahman Ghobadi, 2004) Machuca (Andrés Wood, 2004) Eternal Sunshine of the spotless mind (Michel Gondry, 2004) The Machinist (Brad Anderson, 2004) Gegen die Wand (Fatih Akin, 2004) Bab'Aziz (Nacer Khemir, 2005) Munich (Steven Spielberg, 2005) Pride & Prejudice (Joe Wright, 2005) The Constant Gardener (Fernando Meirelles, 2005) Va, vis et deviens (Radu Mihaileanu, 2005) Syriana (Stephen Gaghan, 2005) The Last King of Scotland (Kevin Macdonald, 2006) El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, 2006) Requiem (Hans-Christian Schmid, 2006) Inside Man (Spike Lee, 2006) Lust, Caution (Ang Lee, 2007) The Kite Runner (Marc Foster, 2007) Atonement (Joe Wright, 2007) Persepolis (Vincent Paronnaud, 2007) Yella (Christian Petzold, 2007) Zodiac (David Fincher, 2007) Ratatouille (Brad Bird, 2007) Die Band von nebenan (Eran Kolirin, 2007) Sin Nombre (Cary Fukunaga, 2009)

Dass Kamen nicht so vertreten ist, dürfte daran liegen, dass viele Kamen-Musiken noch zu neu sind. Dass ist mit den Lizenzen meist schwierig. Faustregel ist wohl, dass alles was älter als 25 Jahre ist, eher veröffentlicht werden kann. Ausnahmen wie Mars Attacks, Godzilla etc. bestätigen natürlich die Regel. Mike

Ein paar weitere Anmerkungen: Ich glaube, die wenigsten hier besitzen musiktheoretisches Wissen. Der ein oder andere studiert Musikwissenschaften. Aber das, was auf den nationalen und internationalen Filmmusik-Seiten zu lesen ist, hat mit "Analyse" nach musiktheoretischen Aspekten nichts zu tun, meine Seite natürlich eingeschlossen. Die Perpsektive des Musiktheoretikers wäre in vielen Fällen wohl noch verhämter, nur absolute Musik durchgehen lassend. Jeder darf hören und kaufen, was er will. Auch so einen "Schrott" wie von Hans Zimmer. Halt Stopp. Ich kenne gar keine Musik Hans Zimmers, die ich als Schrott bezeichnen würde. Vieles ist mäßig und schwach. Aber Schrott? Hmm, eigentlich weniger aus meiner Sicht. Grundsätzlich empfinde ich dennoch als schade, wenn jemand sich nicht die Mühe macht mit einem Thema auseinander zu setzen und nur an der Oberfläche zu kratzen. Es gibt so viel tolle und grandiose Musik ganz unterschiedlicher Stilrichtungen, die nur darauf wartet entdeckt zu werten. Aber viele sind mit ihrem Zimmer zufrieden. Das ist natürlich legitim. Aber für die so "unentdeckten" Komponisten, die so viel Herzblut in ihre Kompositionen gesteckt haben, empfinde ich es als als traurig, dass sich so wenige noch die Mühe machen, sich einzuhören. In dieser Aussage geht es übrigens nicht darum, was ich nun gerade für toll oder grandios halte, sondern um die vielfältige Musiklandschaft, in der eigentlich für jeden etwas dabei ist. Aber dank des Blockbuster-Hypes bleibt es bei vielen allein bei Zimmer & Co. Und das ist für mich doch irgendwie schade. Mike

Puh, eine Zimmer-Diskussion, wie originell ;-) Ein paar Gedanken zu dem Thema von mir (der übrigens den Link zur Illuminati-Kritik ursprünglich fürs cinemusic-Forum ausgegraben hat...): Austauschbare Filmmusik-Stücke findet man natürlich bei allen Komponisten, ob sie nun Herrmann, Goldsmith, Williams, Horner oder Zimmer heißen. Dies mag mal durch die Wünsche der Produzenten bedingt sein und mal daran liegen, dass ähnliche filmische Vorgaben auch ähnliche filmmusikalische Lösungen verlangen. Beispielsweise wird man eine Liebesszene oder eine Action-Sequenz nur bedingt vielfältig vertonen können. Gleichermaßen finden sich bei allen Filmkomponisten immer wieder auch Selbst- und Fremdzitate. Und diese These lässt sich auch auf die Klassik übertragen, z.B. hat Beethoven Jahrzehnte vor der Neunten eine Chorfantasie geschrieben, die quasi die Ode an die Freude vorwegnimmt. Das Überraschende: Darum geht es gar nicht. Entscheidend ist, was ein Komponist im Kontext der gesamten Komposition macht. Wenn ein Komponist beispielsweise ein Thema zitiert, muss er ja nicht zwangsläufig auch die Orchestrierung, Tempi und Tonart 1 zu 1 übernehmen. Und sicher zwingt ihn auch niemand dazu, ein Thema oder Motiv über Jahrzehnte hinweg immer wieder erneut aufzugreifen. Und er muss auch nicht immer auf das selbe Vertonungskonzept zurückgreifen. Da trennt sich eben doch die Spreu vom Weizen. Mancher Komponist ist eben stilistisch vielseitiger oder thematisch inspirierter als ein anderer. Die Filmmusik-Ästhetik hat sich in den letzten 20 Jahren komplett verändert und dies ist sicher auch ein Grund, warum sich so viele Debatten um Media Ventures & Co. entzünden. Ist Hans Zimmer aber wirklich verantwortlich oder gar Schuld an dieser Entwicklung? Zumindest war bzw. ist er maßgeblich an ihr beteiligt. Letztlich dürfte es aber die Weiterentwicklung der Computertechnologien sein, die andere Arbeitsweisen bei der Erzeugung von Filmmusik begünstigt hat. Mit dem Computer lassen sich im Vergleich doch schnellere Vertonungslösungen erzeugen als mit Bleistift und Papier. Nicht zu unterschätzen natürlich auch die Möglichkeit, dem Regisseur frühzeitig einen Eindruck von der Musik anhand von synthetischen Demos geben zu können. Eine in nur wenigen Tagen entstandene Musik wie die zum Fluch der Karibik wäre wohl ohne Computer kaum denkbar gewesen. Zeitdruck gab es zwar auch schon im Golden Age, aber so schlimm dürfte es selbst damals nicht gewesen sein. Was ist nun eigentlich das Problem mit Hans Zimmer/Media Ventures/Remote Control? Ist diese Musik der Untergang des Abendlandes bzw. eine immer weiter fortschreitende Verflachung der Filmmusik, wie hier von Sebastian beklagt? Dem kann man wohl entgegenhalten, dass es z.B. in den 60ern zahllose blasse Easy Listening-Musiken gab und auch die 80er voll von heute altbackenen elektronischen Filmmusiken sind. Schlechte Filmmusik gab es immer und wird es auch immer geben. Bei der Anzahl der pro Jahr weltweit produzierten Filme ist das ja auch nicht weiter verwunderlich. Bei Zimmer muss man wohl zunächst einmal unterscheiden. Man kann ihn sicher nicht allein nur auf seine Action-Musiken reduzieren. Allerdings waren diese Arbeiten bei ihm besonders stilbildend und einflussreich. (Mir gefällt der intime Zimmer von The Thin Red Line, Nine Months, As good as it gets und Beyond Rangoon übrigens auch mehr als der Zimmer des hymnenartigen Action-Bombasts.). Und da sind wir dann auch schon beim springenden Punkt: Die von Hans Zimmer mit begründete Filmmusik-Ästhetik bestimmt mittlerweile 70-80% der Hollywood-Sinfonik. Hier kann man sicher nicht pauschal, aber doch in großen Teilen von einem gewissen Einheitssound feststellen. Die Vermischung von Musik und Sound Design, aber auch den Hang zu Klangkollagen und Pop-Rhythmik (und da spielt es kaum eine Rolle, ob nun wie meist Klangsynthetik eingesetzt wird oder nicht) findet immer größere Verbreitung, wird Filmen ganz unterschiedlicher Genres übergestülpt. Es ist deshalb sicher nicht falsch, wenn man davon spricht, dass hier immer mehr die stilistische Vielfalt in der Filmmusik verloren geht. Daran ist Hans Zimmer natürlich nur in Teilen Schuld, aber es ändert nichts am grundsätzlichen Trend. Mögen darf man letztlich alles. Ich für meinen Teilen habe an so mancher Zimmer-Musik meinen Spaß, mag z.B. den Fluch der Karibik 2 gerne und höre Musiken wie Prince of Egypt, Beyond Rangoon, Das Geisterhaus, Spanglish, Nine Months & As good as it gets gerne. Hassen tue ich Hans Zimmer also garantiert nicht. Ich würde mal mit Essen vergleichen: Hans Zimmer ist für mich der Big Mäc, der mir mitunter auch mal ganz gut schmeckt, aber eben kein Gourmet-Menü ist und auch nicht dessen Nährwert besitzt. Insofern nehme ich die hier stattfindenden "Grabenkämpfe" doch sehr gelassen. Die Frage ist letztlich auch, in weit man bereit ist, sich auf das Themengebiet Filmmusik über die Blockbuster der letzten Jahre hinaus einzulassen und auch mal in der großen Welt der Klassik stöbern geht. Wer das tut, für den wird sich sicher früher oder später die Einschätzung des Schaffens von Hans Zimmer und andere Komponisten ein gutes Stückchen relativieren. Tut man dies nicht, und auch das ist legitim - es wird ja niemand gezwungen - darf man natürlich an Zimmer & Co. großen Spaß haben. Man sollte dann aber auch so fair sein, zuzugeben, dass man sich beim Thema Filmmusik eben nicht so gut auskennt. Das schränkt zwangsläufig - und das meine ich nicht herabwürdigend - die Fähigkeit über das Thema zu Diskutieren und Argumentieren ein. Ist ja auch nichts Schlimmes. Was ich aber immer wieder beobachte, ist dass jeder der zehn Filmmusiken gehört hat, gleich im Brustton der Überzeugung von genialistischen Meisterwerken spricht und bei jedem Widerspruch eingeschnappt den Beleidigten spielt. Viele Grüße, Mike

Gergiev ist ein toller Dirigent, dessen Einspielungen ich sehr mag. Die Sheherazade von ihm ist ein Traum.

Gergiev ist ein toller Dirigent, dessen Einspielungen ich sehr mag. Die Sheherazade von ihm ist ein Traum.

Gergiev ist ein toller Dirigent, dessen Einspielungen ich sehr mag. Die Sheherazade von ihm ist ein Traum.

Et Après empfinde ich auch als sehr belanglos. Für mich ist das eine Musik, die viel zu sehr im Schatten von Benjamin Button steht, allerdings sowohl in der Instrumentierung als auch den thematischen Einfällen deutlich schwächer ist. Das Hauptthema hat mich übrigens doch sehr an Lust, Caution erinnert. L'ennemi Intime halte ich zwar für besser, aber auch abseits des tollen Hauptthemas für viel zu monoton und atmosphärisch geraten. Sicher keine uninteressante Musik, die im Film sehr gut funktionieren wird, aber auf CD hat sie doch so ihre Durchhänger.

Ich möchte mich auch von einigen limitierten CDs trennen: Gebraucht, aber neuwertig: - Hercules (Pino Donaggio) - I have never forgotten you (Lee Holdridge) - Malone (David Newman) - The Explorers - A Century of Discovery (Lee Holdridge) - The Prodigal (Bruce Broughton) - Last Flight Out (Bruce Broughton) Noch eingeschweisst: - F.I.S.T. (Bill Conti) Es handelt sich jeweils um die Intrada bzw. Varese Club-CDs. Bitte Angebote an mich senden. Viele Grüße, Mike

Eine schon ziemlich blasse Musik, sehr viel atmosphärisches Underscoring. 1-2 nette Klavierstücke zu Beginn und am Ende der CD. Ich kenne nun die Swing Kids nicht, aber wenn selbst das Hauptthema altbekannt ist, neigt der Repertoirewert der neuen Horner-Musik gegen Null. Im Film kann ich mir die Vertonung aber durchaus sehr effektvoll vorstellen. Vor dem Film graut mir etwas. Das (IMHO tolle) Buch lebt z.T. davon, dass man gerade am Dinge am Anfang nur erahnt bzw. nicht weiß, worum es überhaupt geht. Zum anderen ist das Buch auch als Fabel konzipiert, hat also keinen Anspruch auf 100% Realitätsnähe. Filmisch ist das alles IMHO kaum zu lösen. Aber ich lasse mich gern eines anderen belehren.

Ich möchte mir Dir an dieser Stelle gar nicht streiten, was nun bei Fdk3 als Actionstück anzurechnen ist oder nicht bzw. wie viel Actionmusik nun wirklich enthalten ist. Nur so viel: Ich habe ja oben selber geschrieben, dass es falsch wäre, die Musik als reines Actionfeuerwerk zu bezeichnen - auch wenn durchaus sehr viel typische Actionpassagen vorhanden sind. Stück 11 ist ja mit 11 Minuten bereits 1/5 der CD. Das sollte man nicht vergessen. Aber es geht auch schon bei der Piratenhymne in Track 1 los: Dem langsamen Beginn folgt sofort die altbekannte Zimmer-typische Actionrhythmik, was Du übrigens einfach mal so unterschlägst. Das Stück ist übrigens typisch für Zimmers Arbeitsweise - die verschiedenen Stile werden fast in Suitenform nebeneinander gestellt; es gibt kaum eine echte Entwicklung. Liegt vielleicht auch daran, dass immer unterschiedliche Leute an einer Szene arbeiten. Das fällt übrigens auch bei den langen Stücken von 7-10 Minuten auf, bei denen es durchaus mal sehr hübsche Passagen gibt, dann aber ohne Zusammenhang etwas stilistisch völlig anderes kommt. Das neue Thema halte ich für nicht so wichtig. Es erinnert mich ein wenig an Horners Titanic und ist mir offen gestanden auch nicht so im Ohr hängen geblieben. In meiner CD-Kritik habe ich es damals aber zumindest erwähnt. Worum es mir im Wesentlichen ging, ist dass die hübschen Ansätze im ganzen Einerlei aus Bombast, Hymnen und Action- und Spannungspassagen komplett untergehen, mitunter sogar ihrer möglichen Wirkung beraubt werden. Dabei ist der Umgang mit alten Themen durchaus nett und macht z.T. Spaß. Mir ist die Musik insgesamt auch zu überproduziert, jedes Arrangement wird gleich ins Laute, Bombastische mitunter hektische gezogen. Dieses ständige Arbeiten mit tiefen Bässen, wummernden Klangflächen wirkt auf die Dauer doch sehr monoton. Für mich hat Williams u.a. auch in Munich eine ganz andere Ökonomie und Sutilität im Umgang mit dem Orchester. Das mag auf diejenigen, die nur aus der Zimmer-Welt kommen, erst einmal langweilig oder öde wirken. Übrigens ist die Israelische Nationalhymne für mich nicht DAS Highlight der Komposition, sondern einfach ein schönes Arrangement, das zu den Highlights der CD gehört, wobei dies natürlich keine Eigenkomposition, sondern nur ein Arrangement ist. Mike

Ich möchte meinen Beitrag von gestern noch um ein paar Gedanken ergänzen: Wenn ich bei FdK3 von der Aneinanderreihung lauter Actionstücke spreche, meine ich damit nicht, dass das pauschal schlecht ist, sondern mich stört der grundsätzliche Mangel an einer musikalischen Dramaturgie, wie er in der Filmmusik derzeit häufiger anzutreffen ist. Das liegt natürlich auch an den zugrundeliegenden Filmen, die von sich aus schon wenig Raum für Ruhepunkte und musikalische Entwicklung lassen. Wenn der Film z.B. eine Actionszene an die nächste reiht, muss die Musik zwangsläufig folgen. Das sind natürlich nicht immer leichte Bedingungen für einen Filmkomponisten. Aber die besten ihres Faches haben es seit jeher verstanden, den schwierigen Spagat zwischen Erfordernissen des Filmes, Termindruck, den Wünschen von Produzenten/Regisseur und den musikalischen Ansprüchen einer autonom funktionierenden Komposition zu vollbringen. Und das selbstverständlich unter nicht immer einfachen Rahmenbedingungen. Auch im vielbeschworenen Golden Age war die Arbeit eines Filmkomponisten in dieser Hinsicht alles andere als paradiesisch. Die Kunst eines guten Filmkomponisten ist es neben der reinen Filmdienlichkeit u.a., eine homogene Komposition zu schaffen, in der Themen und Motive miteinander verflochten und vor allem entwickelt werden - nicht nur eine mehr oder weniger lose Aneinanderreihung von Einzelstücken, die Szenen zwar angemessen begleiten, aber kaum einen übergeordneten Zusammenhang ergeben. Man denke nur an Bernard Herrmann, dessen Arbeiten meist aus unzähligen kurzen Einzelstücken bestehen, die zusammengefügt aber einen wunderbaren, erstaunlich bruchlosen Musikfluss ergeben. Ganz aktuell kann man das z.B. an der tollen "The Kentuckian"-Musik nachvollziehen. Viele Actionmusiken folgen dieser Tage einer brachialen Überwältigungsstrategie, die keinen Raum mehr lässt für Nuancen, Subtilitäten, sondern durch pure Lautstärke (es ist kein Zufall, dass Zimmer seine Musiken gerne mit einen wummernden synthetischen Bassfundament unterlegt bzw. eine dem Pop/Techno nahe Rhythmik in den Actionsequenzen einsetzt) den Hörer geradezu erschlagen. Da muss es stets das große Orchester mit großem Chor sein - als wenn dieser Umstand alleine für Qualität bürgt. Es wäre sicher falsch zu sagen, dass Fdk3 ausschließlich aus einem reinen Actionfeuerwerk besteht. Die Musik macht durchaus Spaß, wenn Zimmer mit seinen Themen arbeitet. Doch diese netten Ansätze gehen im Verlauf der Musik immer stärker im Einerlei der montonen und überlangen Actionpiecen unter. Da ist William auch im für ihn nicht besonders herausragenden Munich m.E. variabler und ökonomischer und nicht zuletzt stilsicherer im Umgang mit dem Orchester. Mike PS: Man verzeihe mir bitte, dass ich nicht musikwissenschaftlich argumentieren kann. Ich meine dennoch, dass man die qualitativen Unterschiede durchaus erkennen und benennen kann.

Ich finde auch, dass die FdK-Musiken dem Film sehr angmessene Vertonungen sind, da wäre ein klassischer Swashbuckler à là Korngold wohl auch weniger passend. Der Vergleich der Musik des dritten Teils mit der zu Munich ist natürlich nicht unproblematisch: Zwei Filme völlig unterschiedlicher Genres. Der eine Abenteuerfilm an der Grenze zur Parodie, der andere eine Mischung aus Geschichtsdrama und Thriller. Wenn ich auf meine eigenen Kritiken Bezug nehmen darf: Bei Munich habe ich zwischen 3,5 und 4 Sternen geschwankt, bei FdK3 zwischen 2,5 und 3. Insofern liegen beide Musiken wertungsmässig gar nicht so weit auseinander, wie man zunächst denken könnte. Was Munich für mich über Fdk3 stellt, ist die geschickte Konzeption, die die beiden Filmebenen - einerseits das intime Drama zum anderen die Actionsequenzen - spiegelt. Gerade im musikalischen Wechsel von ruhigen, elegischen Stücken und den perkussiven Spannungssequenzen erzeugt für mich spannende Kontraste. Dahinter verbirgt sich eine Musikdramaturgie, die man so bei Zimmer selten vorfindet und sicher nicht - wenn es der Vergleich denn sein soll - bei FdK3. Es stimmt schon: Munich ist ein routinierter Williams-Score, der was die Verarbeitung der Themen angeht, nicht mit dem besten Williams-Musiken mithalten kann. Wenn man so will, sind in dieser Hinsicht beide Musiken etwa gleich auf, wobei mir die Klangwirkungen und die Eleganz der Williams-Musik noch ein deutliches Stückchen besser gefallen. Was mir bei Fdk3 fehlt, sind markante neue Themen. Die Piratenhymne empfinde ich als ganz nett, aber auch nicht mehr. Dafür hat Williams 1-2 schöne Themen im Gepäck, die mir sehr gefallen. Das ist natürlich eine subjektive Note, die aber - und das empfinde ich auch als volllkommen legitim - durchaus die Kritik beeinflussen darf. Die grosse Schwäche der Zimmer-Musik ist für mich in erster Linie der Mangel an Subtilität (die der Film auch nicht verlangt, aber wir hören die Musik ja nunmal auf CD ohne Bilder), die Aneinanderreihung von lauten Actionstücken. Auch das asiatische Idiom und das Morricone-Zitat besitzt kaum Pfiff oder Raffinesse, es bleibt beim simplen Stilzitat. Auch hier der Vergleich: Das elegante Arrangement der Israelischen Nationalhymne gehört bei Williams zu den Höhepunkten der CD. Mike

Die Länge einzelner Tracks ist doch vollkommen unerheblich. Es kommt immer auf die Qualität. Man denke z.B. nur an Bernard Herrmanns Filmmusiken mit zum Teil 40-60 einzelnen Stücken, meist kürzer als 2 Minuten lang. Seine Kompositionen sind dennoch kohärent und gehören zu den besten der Filmmusikgeschichte. Dann wiederum gibt es Komponisten, die auch in 10-15 minutenlangen Stücken nix zu sagen haben und nur Klangbrei erzeugen.

Wobei hier ja nicht zwangsläufig alle den selben Bewertungsmaßstab besitzen müssen, oder? Die 1..x Punkte/Sterne kann man doch sehr beliebig aufteilen.Wenn man sich nicht auf eine einheitliche Sichtweise einigt, lässt sich schwer vergleichen. Insofern wird mir bei den hohen Bewertungen für manche blasse bis nette Musik eigentlich auch nicht schwindlig. Die subjektive Empfindung entscheidet natürlich darüber, welche Musiken gehört und gekauft bzw. verkauft werden. Insofern ist sie natürlich sehr wichtig. Ich wehre mich nur vehement dagegen, dass die Bewertung einer Musik allein subjektiv sein soll. Wenn dem so wäre, bräuchte man keine Musikwissenschaften, weil alles beliebig weil subjektiv wäre. Dieter Bohlen neben Beethoven - kein Problem, wenn es der subjektive Geschmack hergibt. Paradoxerweise herrscht ja bei den meisten hier, die so stark für das rein Subjektive eintreten, allgemeiner Konsens darüber, dass Popmusik à là Dieter Bohlen niedere Kunst ist. Doch woher kommt diese Sicherheit, wenn doch alles subjektiv empfunden ist? Wo wird da die Grenze gezogen und woran festgemacht?