Mephisto

Das ist ja eine imposante Liste mit einigen raren Titeln.

Vielleicht legen sie ja "Miracle on 13th street" wieder auf...oder doch ein "Die Hard"-3-CD-Set?

Aber das Internet mit dem liveweb dürfte auch in Berlin sein Man will soweit ich weiss auch eine Bluray davon machen.

Fantômas kennen wahrscheinlich die meissten hier als grün bemasketen Verbrecher, der von Louis de Funès gejagt wird. Tatsächlich hat die Figur des Superschurken, der teilweise terroristische Zuege hat, ihren Ursprung in einer Groschenromanreihe der vorletzten Jahrhundertwende. Wie auch heute liess sich die damals neue Technik des Kinos nicht lange bitten, eine Verfilmung und vier Fortsetzungen dieser Romane auf die Leinwand zu bringen. Diese Streifen sind nun 100 Jahre alt und wurden von Gourmont dieses Jahr restauriert. Ihr angemessenes Comeback feiern diese Filme in Form einer langen Fantômas-Nacht im Théatre du Châtelet am 31.10. Da es sich um Stummfilme handelt werden die Streifen live begleitet und zwar von Yann Tiersen, der isländischen Formation Amiina, dem britischen Gitarristen James Blackshaw, der schwedischen Band "Loney Dear" und dem kanadischen Ambientmusiker Tim Hecker. Das Ganze wird im ARTE liveweb übertragen und kann hier eingesehen werden: http//fantomas.arte.tv Hier ein kleiner Trailer, man bedenke, dass das Material 100 Jahre alt ist! http://www.youtube.com/watch?v=5N_GGqYlYrM Wer also Lust hat; sich 7 Stunden Verbrechen, Mord und Terror kann ja mal reinschauen.

Nicht schlecht. Newman habe ich von Varèse, aber nachdem ich so oft das Cover zu "Airport 75" hier im Forum gesehen habe, sollte ich den wohl auch mal nachholen

So habe ich es auch verstanden. Ich wollte nur hinzufügen, dass eigentlich alle im Film zu hörende Stücke Konzertwerke sind

Das war auch auf TempeltonPecks Beitrag bezogen, der sich für mich so las, als ob der Strauss halt in Ordnung ginge, weil er ein Konzertwerk ist. Nach dieser Feststellung müsste aber jedes Stück für ihn okay sein, weil es alles Konzertwerke sind. Habe dann die Gelegenheit genutzt, um bezüglich Gattung und Titel etwas mehr ins Detail zu gehen

Umgekehrt gibt es zig hervorragende Filmmusiken mit allzu scheußlichen Filmen "Also sprach Zarathustra" ist der Titel von Richard Strauss' symphonischer Dichtung, das in "2001" verwendete Stück ist der "Sonnenaufgang" daraus. Auch alle anderen Stücke, die im Film zu hören sind, sind dem Fundus der E-Musik entnommen. Ich bin definitiv ein Filmfreund, gehe so oft wie möglich ins Kino und auch sonst ist mein "Filmkonsum" sehr hoch. Eine Verbindung zwischen Filmmusik und der Leidenschaft, die ich für den Film entwickelt habe, gab es früher zwar deutlich (habe immer beim Schlusskampf von "Winnetou I" die VHS zurück gespult, um die Streichermelodie immer wieder zu hören), aber das hat sich wahnsinnig schnell gelöst. Dank der Hörproben bei Saturn hatte ich bald "Spiel' mir das Lied vom Tod", "Singing in the Rain" und andere im Regal stehen, ohne die Filme zu kennen. Mittlerweile habe ich unzählige Filme gesehen, zu denen ich die Musik nicht habe und andererseits eine große Menge CDs, zu denen ich die Filme nicht kenne. Ich gebe aber zu, dass - sobald ich eine Filmmusik von der CD her kenne - ich den Film gerne auch aus rein musikalischem Interesse nachhole.

Lieber Martin, nachdem es mir nicht geglückt ist, Dich im Konzerthaus abzufangen (saß zwei Stockwerke über Dir), um Dir persönlich zu gratulieren, auch von mir nochmals alles alles Gute nachträglich zum Geburtstag!

Das ist natürlich krass! Zwei Klassiker auf einen Streich, die ich beide nicht habe!

Wer ist denn jetzt heute abend im Konzerthaus?

Ich hab' Dir noch Bescheid gesagt Wirklich ein großartiger Film, den Soderbergh da mit 26 gezaubert hat. die Musik habe ich auch sehr positiv in Erinnerung, allerdings war es tatsächlich sehr wenig.

Ich halte aber auch "K2" für nich sehr sinnlich zusammen gestellt. Das mag zwar vom Titel her Sinn ergeben, da gebe ich Dir völlig recht, Thomas, aber musikalisch gibt's dann doch einige Durchhänger oder so starke Brüche, dass man das Gefühl hat, da kleben offensichtlich unterschiedliche Stücke aneinander wie die orientalisch angehauchte Passage ab Minute sieben nach dem ganzen Gitarren-Elektro-Tomtom-Pathos. Auch die letzten drei Minuten, in denen Zimmer sein harmonisches Können unter Beweis stellt (wo gibt's denn heute noch Passagen wie diese in seiner Musik?), ist musikalisch völlig losgelöst von der Suite. Mir kann's egal sein. Ich höre Alben immer von vorne bis hinten. Ob da jetzt eine Nummer auf der Anzeige weiterspringt oder nicht, beeinflusst mein Hörvergnügen nicht, aber ich muss sagen, dass mir viele solcher endlos-Suiten musikalisch durchhängen (wie auch die erste K2-Suite) oder so zusammen gepappt erscheinen, dass sie kein sinnvolles Ganzes ergeben ("Peacemaker").

Mit "uninspiriert" kann man tatsächlich einige Goldsmith-Musiken der neunziger betiteln ("Malice", "Nicht ohne meine Tochter"...) aber im Gegensatz zu Totalausfällen wie "Rent-a-cop" dem unglaublich langweiligen "Warlock" punktet er in diesem Jahrzehnt durch solides Handwerk. Wie gesagt, diese leicht "angebluesten" Melodien und der Paukeneinsatz verleihen dieser Musik etwas Eigenständiges, was sich so in anderen Thrillerpartituren nicht finden lässt. "L.A. Confidential" oder "Basic Instinct" sind "City Hall" natürlich haushoch überlegen.

Jerry Goldsmith - City Hall Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet diese CD das erste Goldsmith-Album sein wird, dass ich nach rund sechs Monaten in den CD-Player legen werde? Ich nicht, aber genau dieses dunkle Großstadtflair war es, das ich brauchte. Jerry Goldsmiths Musik für „City Hall“ lässt sich mit drei Worten charakterisieren: routiniert aber wirkungsvoll. Der thrillererfahrene Komponist setzt für seine musikalische Untermalung auf ein klein besetztes Orchester und hielt sich mit elektronischen Dreingaben sehr zurück. Als markantestes Merkmal dürfte der solistische Einsatz der Pauke gelten, die in vielen Passagen der Musik eine wichtige Stellung einnimmt und als Vorläufer für die ein Jahr später entstehende Musik für „L.A. Confidential“ gesehen werden kann. Die treibenden Ryhthmen der Pauke verleihen der Spannungsmusik einen sehr vitalen und drängenden Charakter. In ruhigen Passagen setzt Goldsmith weiche Streicherteppiche und warme Holzbläser- oder Hornsoli ein, die oft aus noblen Melodielinien bestehen. Die originelle Idee hierbei ist, dass Goldsmith seine hymnischen Melodielinien oft harmonisch mit aus dem Jazz stammenden „Blue Notes“ einfärbt. Das fast genau 30:00 Minuten lange Album von Varèse Sarabande enthält alle wichtigen Passagen der Musik fast in Filmreihenfolge und enthält sogar mindestens eine im Film nicht verwendete Komposition. Stattdessen wurden Wiederholungen oder kurze Spannungspassagen zu Gunsten des Hörflusses weggelassen. Freunde von Goldsmiths etwas gemäßigter 90er-Thrillermusik können bei „City Hall“ ohne Bedenken zuschlagen, wer allerdings schon „Basic Instinct“ und „L.A. Confidential“ in seiner Sammlung hat und sich nicht besonders für die Thrillermusik Goldsmiths aus diesem Jahrzehnt begeistern kann, kommt auch ohne dieses Album aus. Und wehe, hier schreibt irgendwer "Ich mag die Drums" - das sind PAUKEN!

Ich finde es vor Allem lobenswert, dass jemand solche Texte schreibt!

White Buffalo hat mich immer gereizt, die CD soll aber ziemlich mies klingen. Danke für den Tipp.

Das bezeugt meine nicht nummerierte "Challenge" (die anscheinend nach den amtlichen 3000 gepresst wurde) wie auch die Cover, die bei "Contract on Cherry Street" noch "XXXX/2000" stehen haben.

Mission Impossible - Alan Silvestri Rein statistisch gesehen ergreife ich in der Regel Partei für eine abgelehnte Musik. Sei es aus Sympathie für den Komponisten oder einfach, weil eine abgelehnte Musiken zu einem Großteil eigenständiger und origineller ist, denn oft wurden als "unpassend" angesehene Musiken durch Stangenware ersetzt. Das liegt natürlich auch oft daran, dass ein Komponist, der eine Ersatzmusik schreibt, viel weniger Zeit und Möglichkeiten hat als der voran gegangene. Im Falle von Silvestris "Mission: Impossible" muss ich allerdings eine Lanze für Elfams Ersatz brechen, denn was Silvestri hier abgeliefert hat, bitet nicht nur einen äußerst zähen Hörgenuss, es hätte auch dem Film stellenweise nicht gut getan. Ein Profi wie Silvestri dürfte für diese Musik kaum eine Woche gebraucht haben: Ewige Liegetöne ziehen sich durch die Spannungspassagen, die mit einigen unangenehm an die 80er Jahre erinnernde krachende Drumcomputereinwürfe durchzuckt werden. Insbesondere der sterile, fast synthetische Charakter der Musik und der Einsatz der jaulenden E-Gitarre lässt vermuten, dass Silvestri sich hier an Idiome von Media Ventures anlehnt, doch "The Rock" und Consorten haben wesentlich mehr Tempo und Frische als das fade Süppchen, das Silvestri hier zusammen rührte. Wirklich störend sind die ewig tickenden synthetischen Effekte, die wohl an Sekundenzeiger erinnern sollen und auch im Film wegen der hohen, alles durchdringende Frequenz gestört hätten. Als einzig nennenswerter thematischer Einfall dient eine kurze Figur, die oft als Blechchoral erklingt und die ersten sieben Töne von Williams' Liebesthema aus "Star Wars Episode II" vorweg nimmt (und zwar voll und ganz). Schifrins Thema wird überhaupt nicht in die Musik verwoben sondern erklingt stets aslleinstehend im altbekannten Arrangement, was den Hörfluss teilweise zerreißt und die Musik zerfasert wirken lässt. Einzig und allein zur Helikopterszene rafft sich Silvestri auf und bringt ordentlich Fahrt in die Sache. Hätte der Rest seiner gut 43 Minuten langen Musik ebenso geklungen, hätte diese Musik dem Film wahrscheinlich gut gedient, wäre Elfman aber dennoch unterlegen.

Gibt's noch andere Meinungen zu meinen Genre-Thesen? Danke für die Buchempfehlung, Sebastian!

Kriegen wir schon hin! Martin, würdest Du die ebenfalls für einen Euro abtreten oder was hast Du da für Vorstellungen?

Diese Grimassen gibt es doch, seitdem es Menschen gibt

Also wenn Sebastian keinen LP-Spieler hat: Ich würde mich gerne hinten anstellen

Danke für die Empfehlung. Was ist denn Deine Meinung?

Die Stilisierung der Frau als nette, aber hilflose und unschuldige Augenweide, die der starke Mann errettet und erobert (Golden-Age) bis zur prallbusigen, mit Hot-Pants bekleideten Bettgeschichte geht aber nicht auf Michael Bay zurück, sondern ist schon längst eine tradierte Figur, die man ja im Moment eher versucht, zu schwächen. Rachel Weisz ist zwar in "Die Mumie'" die schreiende, zu rettende Dame, aber sie erfüllt auch innerhalb der Handlung eine Funktion: Sie kann all die Schriftzechen lesen und ist damit mehr als nur ein nettes Objekt der Begierde für Brendan Fraser, sondern ein vollwertiges Mitglied der Gruppe. In "Fast and Furious" sind die Frauen schon längst nur heiße Belohnungen der Fahrer, sondern nehmen aktiv am Geschehen Teil und auch "John Carter" war ein sehr schönes Beispiel, eine Frau als gebildete und kämpferische Figur zu inszenieren, ohne sie zum lächerlichen Mannweib zu stilisieren. Selbiges gilt auch für Elizabth in "Fluch der Karibik", was meiner Meinung nach aber nicht funktioniert, da ich der behüteten Gouverneurstochter die ganzen Fechtszenen und Ähnliches nicht abnehme. Aber natürlich können Filmemacher ganze Generationen beeinflussen. Denk mal an Sam Peckinpah, der einen völlig anderen Blick auf den Western eröffnet hat, fast jeden Regisseur, der einen Western dreht, bis heute prägt (von "Vier Vögel am Galgen" bis zur "Ermordung des Jessie James durch den Feigling Robert Ford").