Lars Potreck

solln die amis mal immer machen. solange was interessantes bei rauskommt und nicht nur ein misslungener versuch es besser als die asiaten machen zu wollen ist das schon in ordnung. denn das gefühl hatte ich bei departed. mit einem bombencast und einem superduper regisseur den asiaten zeigen, dass die amis einen so genialen film noch genialer drehen können. dass das gründlich für mich in die hose ging, haben sie zum großteil auch jack nicholson und matt damon zu verdanken.

brauchen wir überhaupt irgendwelche aufstrebenden sterne? es gibt welche, die komponieren im williams/goldsmith stil und es gibt welche, die komponieren im zimmer stil. und alle diese komponisten sind in ihrem kompositionsstil mal erfolgreich, mal weniger erfolgreich. wir kaufen doch letztendlich nur das was uns gefällt. einige hören nur einen der stile, andere sogar beide. auch werden beide stile ja unterschiedlich im film wahrgenommen. mal wirkt ein williams score total überladen und ein zimmerscore ist vor plumpheit nicht zu überbieten, mal wirken beide stile perfekt. das ist aber bei jedem unterschiedlich. für mich ist jeder ein talent, der bei mir die entsprechende wirkung im film erzeugen kann. wie, ist doch völlig egal, solange am ende 100 rauskommt. die zahlen dazwischen registrieren die meisten beim filmschauen sowieso nicht.

hab auf youtube noch mein lieblingsstück aus dem ganzen csi universum gefunden. es wird zum allerersten mal am ende der ersten episode der 1. staffel gespielt. ein simples, aber wunderschönes stück performed von solo vocals und ner solovioline. bilder und musik passen perfekt zusammen und ergeben eine tolle atmosphäre. sie passt auch sehr gut zum briefinhalt. ich find die musik grandios. hab cbs schon ne mail geschickt. mal sehn ob die antworten. das video ist zwar auf tschechisch, das ist aber unwichtig. [ame=http://www.youtube.com/watch?v=-2yFrxQbTyU]YouTube - ‪CSI Miami_Golden parachute_Czech VIDEO!_End of episode‬‏[/ame]

warum die amis asiatische filme dauernd neu drehen müssen, ist mir etwas schleierhaft, vorallem wenn der asiatische film schon richtig gut war. war ja bei the departed auch schon so. die können wohl nicht akzeptieren, dass richtig gute filme auch aus anderen ländern kommen können.

das ist etwas schwierig zu sagen, denn welche kriterien müssen dafür erfüllt sein? oli und ich beziehen z.bsp. völlig andere aspekte mit ein als z.bsp. sebastian und sami. deshalb würden bei oli und mir wahrschenlich auch mehr sterne herauskommen. welchen komponisten ich seit letztem jahr mehr beobachte ist naoki sato. the silver season, ballad, ryomaden, space battleship yamato und gaku sind für mich alles scores mit tollen themen und einer interessanten orchestrierung. er schafft einen für mich gelungenen mix aus modern und klassisch. vielleicht ist das kompositorisch auch alles zu oberflächliche routine, um unter den begriff "aufstrebender stern" zu fallen, aber unter den aspekten, unter denen ich seine musik betrachte, gehört er dazu.

für mich persönlich gibt es keine referenzen, da ich letztendlich nur das höre, was mir gefällt. ein score hat für mich nicht strickt so oder so zu klingen. zimmers piratenfilmmusik macht mir genauso spaß wie die von korngold. man kann (will) sich entweder darauf einlassen oder nicht. man hat natürlich teilweise gewisse vorstellungen, aber wenn das endergebnis auch andersweitig überzeugen kann, ist das vollkommen ok.

tja, jetzt wo es erläutert wurde, kann ich auch was mitanfangen. denn einfach nur das wort "originell" als gegenargument hinklatschen ist nicht gerade aussagekräftig. aber nun ist es ja nachvollziehbar. vielen dank für deine erläuterung.

mein track der woche ist diesmal das stück LABOR OF LOVE komponiert von michael giacchino aus dem film star trek (2009). ein wunderschönes motiv, voller emotionen, romantik, dramatik und leichtem heldentum gespielt von streichern. es passt in der filmszene perfekt. nur die bilder, dialog und dazu diese wunderschöne musik. als ich diese szene sah wusste ich, dieser film gefällt dir und du schaust ihn zu ende. um ehrlich zu sein, ist das für mich die beste szene im ganzen film und das schönste stück im ganzen soundtrack. giacchino schafft es, soviel emotionen zu erzeugen, ohne dass das stück überladen und kitschig wirkt. für mich ein grandioser track. [ame=http://www.youtube.com/watch?v=JtRYnrMubHk]YouTube - ‪Star Trek (2009) by Michael Giacchino - Labour of Love‬‏[/ame]

ich kann da nur für mich sprechen, aber john williams erreicht bei mir oft das gegenteil. bei aller kompositorischer perfektion, den ausschweifenden themen und der verzierten orchestrierung, lässt mich seine musik oft kalt. das klingt alles grandios auf cd, aber im film bin ich davon völlig unbeeindruckt. ok, e.t. hat er wirklich gut hinbekommen und die indiana jones filme sowie star wars sind recht ordentlich, was die filmwirkung angeht, aber vieles, wie z.bsp. schindlers liste, münchen, sieben jahre in tibet oder james ryan, gehen einfach so an mir vorbei, ohne auch nur irgendwas zu bewirken. da gibt es andere komponisten, die auch wesentlich talentierter sind als zimmer, die das besser hinbekommen als williams, z.bsp. goldsmith (tolle actionmusik), elfman (tolle chorarbeit) oder horner (tolle emotionale themen). und auch zimmer + co. schaffen es recht oft, auch wenn sie es auf einfallsloseste art hinbekommen. gladiator erzeugt für mich genau die richtige filmatmosphäre. wenn ich die musik höre, weiß ich ich bin in rom und habs mit nem modernen sandalenfilm zu tun. auch würde ich nicht auf die idee kommen, dass es sich um einen piratenfilm handeln könnte. wenn die musik im film dafür sorgt, dass ich mich mitfreue, vor spannung an den fingernägeln kaue, vor schmalz zu heulen anfange oder was auch immer, ist die aufgabe erfüllt. wer das schafft und wie ist mir schnuppe und zig durchschnittskinozuschauern auch. hauptsache es funktioniert. für etwas anderes hat man beim filmschauen auch keine zeit. gut, hans zimmer erreicht dies bei DIR ja anscheinend nicht. deshalb ist er ja kein schlechter komponist. williams ist ja auch kein schlechter komponist, nur weil seine musik MICH oft unbeeindruckt lässt. es gibt genug andere, bei denen ihre musiken wunderbar funktionieren im film, also haben sie doch dahingehend beide was auf dem kasten.

gut, es ist neuartig.

zimmer hat in JEDEM filmgenre einen anderen sound. der rcp-sound schwebt zwar über allem, aber der unterscheidet sich halt in den filmgenres. ein rcp actionscore klingt doch anders als eine komödie oder ein drama. und auch action und abenteuer unterscheiden sich, wenn auch nicht großartig. dies findet man aber bei jedem komponisten. zimmers schwächen liegen meiner meinung nach im technischen aspekt, nicht in der wirkung der musik. und nur ihm mal wieder vorzuwerfen, dass zig seiner scores austauschbar sind find ich nicht richtig. das gibts bei jedem komponisten. gut und schlecht gibt es für mich auch nicht. man könnte eher erfolgreich/erfolglos sagen. zimmers scores find ich in ihrer wirkung meistens erfolgreich, in der kompostion schwach. john williams scores find ich in ihrer wirkung oft erfolglos, in der komposition meistens ausgezeichnet. kaum jemad bekommt die originalität oder einfallslosigkeit der musik während des filmschaunes mit. da entscheidet alleine die wirkung. und auch eine kopie der kopie kann eine erfolgreiche wirkung erzielen. hat james horner schon oft bewiesen. dann haut zimmer halt immer dieselben ostinati und rhythmen unter seine musik. wenn er damit aber in einem westernfilm westernfeeling erzeugt und in einem ritterfilm 12. jahrhundertfeeling ist doch alles in butter. thematisch und instrumentierungsmäßig sind doch meistens unterscheide zu erkennen. wenn atmosphäre aufgebaut wird und der zuschauer in den bann gezogen wird ist doch alles in ordnung. kaum jemand interessiert es beim filmschauen, dass zimmer das mit einfallslosesten methoden oder john williams mit der originellsten komposition geschafft hat. das bekommt der durchschittszuschauer nicht mit, denn wenn alles perfekt zusammenwirkt ist das ziel erreicht.

das ist doch nicht originell. sone "kreuzung" liegt doch bei so einer thematik mit so einem setting auf der hand. aber da es kaum kinofilme mit so einer handlung und dem setting hawaii gibt, erscheint das natürlich neu und originell, was es aber eigentlich nicht ist. haben die nicht in der letzten staffel von baywatch, die ja auf hawaii spielt, auch so ein musikcrossover zustande gebracht? bestimmt. so schwierig ist da ja nicht.

@gewitterhexe ich denke schon, dass man über die wirkung "reden" kann. über was man nicht diskutieren braucht, ist der technische aspekt der komposition. in diesem forum gibt es genug leute, die mir aufzählen können, warum der und der score schlecht komponiert ist. das sind FAKTEN die mir da präsentiert werden. da gibt es nix zu diskutieren. über die wirkung kann man doch aber locker meinungen austauschen oder über den gewählten musikstil. auch über deinen letzten absatz kann man locker flockig diskutieren. es ist KEINE TATSACHE, was du schreibst. ich habe geschrieben, dass babis die pirates 4 musik in ihrer filmwirkung gefällt. bei oli hatte er eine negative wirkung. also ist der score schonmal nicht mehr schlecht, da er ja bei einigen schonmal die hauptaufgabe erfüllt hat. wann für mich etwas gut oder schlecht ist, hab ich im post davor geschrieben.

dann lässt du bei FILMmusikbewertungen aber einen wichtigen aspekt außen vor. solange du bei der wortwahl gefällt mir/gefällt mir nicht bleibst ist das ok, aber gut oder schlecht kannst du überhaupt nicht beurteilen. das zeigt auch, dass filmmusik gar nicht gut oder schlecht sein kann, denn ein teil, nämlich die wirkung, wird immer subjektiv bleiben. gut oder schlecht ist nur etwas, wenn es auf jeden aspekt der musik zutrifft.

und was ist bitte an soul surfer originell? nur weil er hawaiiansiche gesänge verwendet hat und diese noch nicht so oft im filmmusikbereich vorkamen ist es doch nicht originell, geschweige denn von seinem hauptthema. eigentlich hat er nur ein klischee bedient. der film spielt auf hawaii, also nehmen wir hawaiianische gesänge. der film spielt in frankreich, also nurtzen wir auf jeden fall das akkordeon. oh, ein afrikanischer film, da passen am besten afrikanische vocals. warum ist soul surfer nochmal so originell? ps: ich finde den soul surfer score grandios.

@oli the rock in gladiator problemlos einsetzen und keiner merkt den unterschied ist doch wohl absoluter mumpitz. das einzige was diese scores gleich haben ist der rcp stil, trotzdem kann man in der musik die verschiedenen filmgenres raushören und auch sind die themen meistens recht unterschiedlich. was hier auch oft bei der bewertung von rcp scores NICHT beachtet wird ist nunmal die wirkung im film. der score klingt scheiße auf cd und ist schwach komponiert, also ist er scheiße. james horner hat sich mal wieder von vorn bis hinten selbst kopiert, ABER seine musik berührt ja so doll die gefühle im film. also ist der score mindestens durchschnitt. warum kann man nicht auch bei rcp scores auf die wirkung eingehen, anstatt immer nur den technsichen aspekt zu kritisieren? das gute an dem aspekt wirkung ist, dass man darüber wirklich diskutieren kann, denn diese empfindet man immer subjekt. gewitterhexe empfindet zimmerscores meistens als zu aufdringlich und kontraproduktiv. andere empfinden es nicht so. wer hat denn jetzt recht? richtig, niemand. warum diskutiert man nichtmal darüber und erläutert seinen standpunkt. nein, bei zimmer und rcp scores wird dann die kompositionskeule geschwungen und schon ist der score im ganzen als mist abgestempelt. babis findet pirates 4 im film äußerst gelungen in seiner wirkung, oli nicht. also kann der score schon mal nicht mehr kompletter mist sein, denn bei einigen hat er ja entsprechende wirkung gezeigt und somit seine hauptaufgabe erfüllt. das mit den cd verkäufen ist ein etwas ungünstiges beispiel. was ist denn mit einem score der im film PERFEKT funktioniert und auf cd unhörbar ist oder kompositorische schwächen aufzeigt? ist dann der score schlecht oder gut? der score wird primär für den film komponiert (ja, auch das was zimmer macht ist komponieren) und nicht für die cd. die macher werden wohl kaum kommen und zum komponisten sagen: komponier gefälligst so, dass wir das ganze noch auf cd veröffentlichen können. damit wollen wir nämlich auch noch millionen scheffeln. die veröffentlichen das nur, weil sie wissen, dass es ne klitzekleine gruppe gibt, die sich dafür interessiert und geld ausgeben wird. mehr steckt bei einer soundtrackveröffenlichungen nicht hinter. wir können froh sein, dass die sich überhaupt zu einer veröffenlichung herablassen.

nostradamus hat aber auch nicht unrecht. wer bekommt es denn mit, dass zimmers musik häufig gleich klingt und aus zig anderen scores abkupfert ist und vorallem wann realisiert man das? im film erfüllt zimmers musik seine funktionalität. während des filmschauens realisieren 95 % der zuschauer die qualität der komposition gar nicht. wenn sie mitgerissen werden, zu tränen gerührt weden, lachen bis der bauch schmerzt oder sich vor schreck in die hose machen weil die musik so gruselig ist, hat zimmer seinen job erfüllt. das ist nostradamus' aussage und standpunkt. klar auf cd klingts scheiße und es ist mal wieder das billigste vom billigsten, was er uns filmmusikfans da serviert. na und? für den film ist es nicht relevant. im film ist funktionalität entscheidend. deshalb nennt man es FILMmusik. die schwächen der kompositin offenbaren sich erst auf cd oder denjenigen die beim filmschauen ganz explizit auf die musik achten. aber das heißt ja nicht, dass die musik im film nicht die entsprechende wirkung hatte. wenn pirates 4 im film super funktioniert für den großteil der zuschauer ist das doch wunderbar. dass wir uns hier darüber ärgern, dass vieles nur aufgewärmt ist, ist letztendlich für den film unwichtig. zimmer hat die musik nicht für die cd oder uns filmmusik liebhaber komponiert sondern für den film. man sieht es doch auch hier im forum. die meisten (mich inbegriffen) bewerten die musik auf cd. das ist total falsch. man müsste doch nur schauen, wie sie mit den bildern im film funktioniert, ob sie eine wirkung hat. wenn das gegeben ist, ist alles in butter. alles andere ist nettes beiwerk.

aber hier liegt es ja anscheinend an der albumzusammenstellung und nicht an der komposition selbst. wenn die musik 3-4 themen hat ist das doch völlig zufriedenstellend.

mir gefällts auch sehr gut. das militärthema klingt toll und auch das ruhige stück in passage of time gefällt mir sehr. zurückhlatend und trotzdem prägnant. wundervoll.

hörproben Captain America: The First Avenger (Original Motion Picture Soundtrack): Alan Silvestri: Amazon.co.uk: MP3 Downloads

wahrscheinlich hat ramin hier das rad völlig neu erfunden und der score kommt dermaßen gruselig daher, dass den leuten vor begeisterung und grusel einfach die spucke wegblieb. ich glaube hier steht uns einer der top 5 des jahres bevor. oh man, ich bin schon richtig aufgeregt.

naja, seine horrorscores haben mich zwar bis jetzt auch noch nicht vom hocker gerissen, aber da ich ja der gruselfilmmusik aus dem hause rcp nicht abgeneigt bin, höre ich hier auf jedenfall mal rein.

der score erscheint am 16.08.11 bei varese Original Motion Picture Soundtrack FRIGHT NIGHT Music Composed by Ramin Djawadi (Game Of Thrones, Iron Man) Senior Charley Brewster (Anton Yelchin) finally has it all hes running with the popular crowd and dating the hottest girl in high school. In fact, hes so cool he's even dissing his best friend Ed (Christopher Mintz-Plasse). But trouble arrives when an intriguing stranger Jerry (Colin Farrell) moves in next door. He seems like a great guy at first, but there's something not quite right yet no one, including Charleys mom (Toni Collette), seems to notice! After witnessing some very unusual activity, Charley comes to an unmistakable conclusion: Jerry is a vampire preying on his neighborhood. Unable to convince anyone that he's telling the truth, Charley has to find a way to get rid of the monster himself in this Craig Gillespie-helmed revamp of the comedy-horror classic. Joining the proceedings is composer Ramin Djawadi, currently enthralling television viewers with his score for the HBO series Game Of Thrones. DreamWorks opens FRIGHT NIGHT nationwide on August 19. Varese Sarabande Catalog # 302 067 111 2 Release Date: 08/16/11

ich würde gerne wissen, ob es von anfang an feststand, dass der titel nara von e.s. postumus die titelmusik zu cold case sein wird oder ob er eine titelmusik komponiert hat, sich aber im nachhinein für nara entschieden würde? der score zur serie ist übrigens ausgezeichnet. schön atmosphärisch-melancholisch. schön das es eine score veröffentlichung gibt. das war sehr sehr überraschend.

mich würde folgendes interessieren: 1. sind die stücke WITT TRAVELS und ISLAND aus the thin red line seine eigenen kompositionen oder arragements von den im film vorkommenden volkssongs? 2. ist das COURAGE theme aus pearl harbor, welches den dog fight von rafe und danny unterlegt, auch von ihm oder nur ein arrangement eines themas von hans? 3. wieviel musik hat er zu INVINCIBLE und THE PLEDGE beigesteuert? das thema im ersten track von THE PLEDGE ist sowas von genial. wirkt einfach fantastisch zusammen mit der eröffnungsszene. 4. werden wir jemals seine musik zur abschlusszeremonie der olympischen sommerspiele 2008 sowie seine musik zur TERRACOTTA WARRIORS opera hören können? 5. wie kam es dazu, dass er für soviele französische filme engagiert wurde? 6. wie kam er zu den projekten THE SCORPION KING 2 und STARSHIP TROOPERS 3? 7. ist das jig-artige sparrow theme in pirates 1 von ihm, welches hans ab teil 2 dann abgewandelt hat? 8. inwieweit nimmt jerry bruckheimer einfluss auf die musik? 9. warum war eine ganze armee von komponisten an pirates 1 beteiligt? andere komponisten schaffen es in so einem kurzen zeitplan ja auch, und das mit weniger unterstützung? (aber fraglich, ob man dies stellen sollte) 10. über einen offiziellen release von TMNT und DRAGON HUNTERS würde ich mich sehr freuen