Souchak

Wäre richtig blöd, wenn Frau Broccoli und Herr Wilson mit Newmans Score und musikalischem Konzept so unzufrieden waren, dass sie hastig etwas Arnold einbauen liessen.

Ich verstehe. Komme gleich mal mit einem Hut durchs Board gelaufen, ich bitte Spendengelder passend parat zu halten

Warum durfte HGW einen (Schlüssel-)Track zu PROMETHEUS beisteuern?

Auf 50 Jahre komm ich noch nicht, eher auf Wartezeiten im Bereich drei Jahrzehnte

Klingt gut, nur - woher? Und gilt dann doch nicht wieder ???

Ich stecke immer noch im amerikanischen Bruderkrieg, folgerichtig Edelmans GETTYSBURG rutscht gerade auf meiner Wunschliste aufwärts...

Danke für die Info, Du Wurm. Aber was ist mit COLUMBUS CIRCLE?

Spät, aber nicht zu spät: Happy Birthday, Fred, ich hoffe, Du lässt es jetzt gerade zünftig krachen!

So geht es mr eher mit dem ersten Teil von Jerrys LOGAN'S RUN, da finde ich den konsequent experimentellen Klang von ANDROMEDA STRAIN fast zugänglicher...

Von Intradas CAPRICORN ONE würde ich auch eine gutgemachte CD-R nehmen...

Offenbar.

Irritationen: Amazon.com führt einen "Capricorn One"-Soundtrack (VÖ 16. Oktober)... http://www.amazon.com/Soundtrack-Capricorn-One/dp/B009OJGKPC/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1350119931&sr=1-1 ...während Amazon.de den eigentlich vergriffenen COLUMBUS CIRCLE ab 17. Oktober anbietet: http://www.amazon.de/Columbus-Circle-Original-Picture-Soundtrac/dp/B007POBK80/ref=sr_1_sc_1?s=music&ie=UTF8&qid=1350120863&sr=1-1-spell Was sind das? Re-Issues? CD-Rs? Datenbank-Pannen?

Das stimmt, das ist auch erfreulich. Aber immer daran denken: Wer den Film jetzt schon gesehen hat und sich darüber auch mitteilen möchte ist nicht notwendigerweise unparteiisch oder repräsentativ.

Don't believe the hype.

Gestern mal wieder Ken Burns' THE CIVIL WAR angefangen, glücklicherweise komplett und in okayer Qualität via Google verfügbar, siehe http://video.google....719952322747305 Insofern jetzt nur folgerichtig...

Mal schauen

I hear you...

Alex, hattest Du SILENCE OF THE LAMBS noch nicht?

My week in review... Heute: Literaturverfilmungen Wolkig, keine Fleischbällchen (CLOUD ATLAS von Tom Tykwer/Lana&Andy Wachowski; deutscher Start: 15. November) Verfilmung des eigentlich nicht verfilmbaren Romans CLOUD ATLAS von David Mitchell. Sechs Episoden in sechs Epochen, im Mittelpunkt ein junger Geschäftsmann auf Südsee-Reise im Jahr 1849, ein angehender Komponist in England 1936, eine investigativ arbeitende Journalistin in San Francisco 1973, ein überforderter Verleger in London 2012, eine geklonte Kellnerin in Neo-Seoul 2144, ein Hirte in der postapokalyptischen Welt des 24. Jahrhunderts. Alles miteinander verbunden, alles vernetzt. So die These von Buch und Film (der die Kapitelaufteilung A-B-C-D-E-F-E-D-C-B-A zugunsten einer sehr sprunghaften Erzählweise, von Szene zu Szene, hin und her und wieder woanders hin, fallen lässt). Als Bindeglied(er) benutzen Tykwer (Episoden 1936, 1973, 2012) und die Wachowski-Geschwister (1849, 2144, 24. Jahrhundert) einen Kern-Darsteller-Stab von zwölf Leuten, die teils als Hauptfiguren, teils als Nebenfiguren oder als Statisten auftauchen, darunter Tom Hank, Ben Whishaw, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugh Grant, Jim Sturgess und - in jeder Epoche unangenehmer Finsterling - Hugo Weaving. Als filmisches Experiment sehr sehenswert, zumal sich die überwiegend in Babelsberg gedrehte Produktion ästhetisch nicht hinter doppelt bis dreifach teuren Hollywood-Filmen verstecken muss. Und in CLOUD ATLAS ist auch für jeden etwas dabei, die Sage vom schwulen Musik-Genie, die komödiantischen Irrungen eines Verlags-Pleitiers, die düstren Machenschaften eines Atomkraft-Konzerns, der Widerstandskampf gegen ein futuristisches System. Nur im Detail wackelt das - nicht alle Querbezüge funktionieren, nicht alle Behauptungen sind wirklich tragfähig, schwierig bei einer Geschichte, die genau das behauptet. Insgesamt aber eine eindrucksvolle Erfahrung (bis auf die nicht reizlose, aber leider etwas lieblos von Wand zu Wand verlegte Musik von Heil/Klimek/Tykwer). 7/10 Vom Bordstein zur Skyline (und zurück) (GREAT EXPECTATIONS von Mike Newell; 13. Dezember) Die wohl 314. Verflimung von Dickens' Geschichte vom Waisenjungen aus bescheidenen Verhältnissen, dem ein anonymer Wohltäter (vorübergehend) den sozialen Aufstieg ermöglicht, diesmal wieder "klassisch-werktreu-britisch" und im 19. Jahrhundert spielend. Eindrucksvoll gemacht, bemerkenswert besetzt. Hat einen ganz eigenwilligen, leicht surrealen Zug, das kann an der wunderbaren Kamera-Arbeit und tollen Musik von Richard Hartley liegen, vielleicht auch am Schauspiel von Ralph Fiennes (als entflohener Sträfling) und Helena Bonham-Carter (als zurückgezogen lebender, sonderbarer Jungfer). Wird kein Boarder im Kino sehen, ich bitte aber um entsprechende Vormerkungen für das ARD-Feiertagsprogramm Weihnachten 2014. 6.5/10 Klotz mit Herz (DE ROUILLE ET D'OS von Jacques Audiard) Audiard gehört zu meinen absoluten Lieblingsregisseuren, mir hat noch jeder seiner Filme gefallen. Hier verbindet er Elemente aus zwei Kurzgeschichten von Craig Davidson aus der Sammlung "Rust and Bone" ("Rust and Bone" und "Rocket Ride"), einmal mehr geht es um das triste, harte Leben am untersten Ende der gesellschaftlichen Leiter, wieder entpuppt sich sein Film trotz (wegen?) aller Grobheiten als lyrische Liebesgeschichte. Der belgische Ex-Boxer Ali (Matthias Schoenaerts) kommt mittellos mit seinem Sohn nach Antibes an die französische Kanalküste, wo er bei seiner Schwester und ihrem Mann wohnt und bald einen Job als Türsteher findet. In einem Club trifft er Stephanie (Marion Cotillard), er fährt sie nach einem für sie schlechten Abend heim. Stephanie, die als Orca-Dompteuse arbeitet, ist der grobe, aber nette Klotz nicht ganz geheuer. Aber sie ruft in später doch an: Nachdem sie bei einem Unfall während einer Show beide Unterschenkel verloren hat, kümmert sich der Pragmatiker Ali sehr fürsorglich um sie. Stephanie begleitet ihn auch zu den illegalen Kämpfen, bei denen er als Teilnehmer gutes Geld machen kann. Irgendwann schlafen beide auch miteinander. Aber was die Beiden genau haben, wohin das Verhältnis geht, bleibt lange ungeklärt. Wirklich grossartige Bilder, hervorragender, punktgenauer Musikeinsatz, hervorragend gespielt. Dramaturgisch etwas uneben: Was Audiard sonst so leicht fällt - Bedeutung im Alltag zu finden und erzählerische Wucht in vermeintlich banalen Details - geht hier ab und an etwas unter, wird manchmal fast erdrückt von metaphysischer und metaphorischer Wichtigkeit. Wird kein Boarder sehen. Musste ich aber mal sagen. 8/10 Völlig zugeballert (DREDD 3D von Pete Travis; 15. November) Erneuter Versuch, aus der britischen Kult-Comicfigur Judge Dredd einen manierlichen Kinofilm zu machen. Gelingt über weite Strecken auch erstaunlich gut. In Mega City One geht der legendäre Judge Dredd (Karl Urban) mit der jungen, unerfahrenen Telepathin Anderson (Olivia Thrilby) auf Streife, der Einsatz führt sie in den 200 Stockwerke hohen Wohn-Wolkenkratzer Peach Trees, wo 75.000 Menschen leben. Regiert wird das Gebäude von Ma-Ma (Lena Headey), Ex-Prostituierte und Gang-Chefin, die von Peach Trees aus die ganze Stadt mit Slo-Mo versorgt, einer Droge, bei der Konsumenten Zeit einhundertmal langsamer erleben. Ma-Ma ist recht konsequent, die drei Toten, wegen denen Dredd und Anderson gekommen sind, hat sie häuten, mit Slo-Mo vollpumpen und dann 200 Stockwerke in die Tiefe stürzen lassen. Autsch. Als die beiden Judges einen ihrer Handlanger festnehmen (Wood Harris, THE WIRE's Avaon Barksdale), lässt Ma-Ma das Gebäude abriegeln und verrammeln, sie will die Gesetzeshüter tot sehen. Let the Gemetzel begin! Das ist schick gefilmt, für eine Variation von THE RAID im Detail recht einfallsreich und konsequent gewalttätig (offen, ob der Film ungeschnitten in die deutschen Kinos darf), versemmelt bedauerlicherweise eine wichtige Schlüsselwendung: In den 2000 AD-Comics war Dredd ein Faschist, teils Dirty Harry, teil Robocop, rücksichtsloser Ausputzer eines kaputten Systems. Hier nimmt Urban - offenbar ein Verkaufsargument für Dredd-Fans - zwar nicht den Helm ab, wird aber zum harten, aber gerechten Gesetzeshüter heruntergepegelt. Und das raubt dem Film eigentlich seine Grundlage: Was bleibt, ist ein slicker, zynischer Shooter für Freunde grober, aber nicht komplett blöder Kost. Immerhin. 6.5/10

http://www.youtube.com/watch?v=MII3ns2KTBc

Ich bin sehr gespannt, was Steve-O da macht... Schicker Trailer auch. Nur das Plakat ist eine Katastrophe. Werden wir später schlimmstenfalls auch als CD-Cover kriegen.

Die Make-Up-Anpassung von JGL an Brucey ist eine hübsche, aber letztlich überflüssige Spielerei. Und die Musik nicht schlecht, aber eher servile Untermalung als auffällig-eigenwilliger Kontrapunkt. Bei der zweiten Sichtung (bei der LOOPER nix von seinem Reiz verloren hat, im Gegenteil) sind mir eher die (wenigen) Songs angenehm aufgefallen, die offenbar und bedauerlicherweise nicht auf der LLL-CD enthalten sind.

Was ich an THE FOG mag (und was zu einer baldigen Beschaffung führen wird), ist der Preis und die freie Verfügbarkeit: 17-20 Euro finde ich absolut fair, dass man die Doppel-CD in jedem grösseren Elektromarkt bekommt, ohne Limitierung, Import-Aufschlag, Zoll-Gedöns, macht das extra reizvoll.

Herzlichen Glückwunsch, cheffe, und alles Gute!

Zum Abend einen hastig hingeschluderten wundervollen Goldsmith-Score...