Angus Gunn

Albert Glasser: TOKYO FILE 212 Dieses vergessene Spionage-Melodram erzählt seine Geschichte um eine terroristisch agierende japanische Organisation in Form eines klassischen Noir-Polit-Thrillers, inklusive Rückblende und Ich-Erzähler. TOKYO FILE 212 schmückte sich zu seiner Entstehungszeit mit dem Umstand, der erste zur Gänze in Japan (und japanisch ko-produzierte) Spielfilm zu sein, und während der Dreharbeiten kam es zu Drohungen und Protesten seitens links-kommunistischer Interessengruppen, da der Film eine klare anti-kommunistische Aussage hat. Man fühlt sich unweigerlich an aktuelle Schreckgestalten aus dem Antifa-Milieu und deren links-grüne Fan-Gemeinde aus den regionalen Wahlkreisen und dem Bundestag erinnert. Diese Begleitumstände sind fast intertessanter als der Film selbst, dessen Regie-Duo Dorrell und Stuart McGowan den Stoff recht uninspiriert präsentiert, auch wenn das Finale immerhin ganz gelungen ist. Vielleicht liegt es aber auch an den Schauspielern. Florence Marly ist zwar noch ganz charmant, aber es mangelt ihr an Ausstrahlung. Hautdarsteller Payton erinnert physisch ein wenig an Fred MacMurray ohne auch nur annährend dessen Charisma zu erreichen. Ganz OK, aber es bleibt leider bei guten Ansätzen. Albert Glassers Score gehört zu den positiveren Seiten des Films. Auch wenn er hier und da in überzogenen Action-Krawall abgleitet, so findet sich doch ein ausladendes Titelthema, hektische Xylophone und Streicherrythmen für die Beschreibung des japanischen Großstadtlebens und viel innige Romantik in Tracks wie JIM MEETS STEFFI. Letztere sind auch die Highlights des Albums. Der ganz große Wurf ist das zwar nicht, gehört für mich aber zu den besseren Glasser-Scores. Und noch eine wichtige Bemerkung zur CD-Edition von Dragons Domain: Keine Ahnung, was die da für Master verwendet haben, aber die Tonqualität ist verheerend. Selbst Scores aus den 30er und frühen 40er Jahren, wie sie z.B. auf dem Waxman-Set von Intrada dargeboten wurden, klingen erheblich besser. Umso unverständlicher, dass man hier nicht die LP von Screen Archives aus den 80ern gemastert hat. Diese hatte auch ihre Makel, klang aber weitaus besser, als das, was man uns hier unterjubeln will.

Hätte mich auch gewundert.

Ist damit SINBAD THE SAILOR gemeint, der am Ende kurz erwähnt wird?

Naja, mit COP HATER versuch ich´s mal. Klingt doch nach einem halbwegs atmosphärischen Noir-Score. Und Noir ist ja sowieso "mein" Genre. Vielleicht kann auch jemand was zu COUNTERPLOT sagen, der vor ein paar Monaten bei Kronos erschienen ist?

Nur mal eine kurze Frage zwischendurch. Dieses Album von Legacy/Columbia von 1995 steht in meinem Regal. Nun habe ich gerade entdeckt, dass es hiervon inzwischen auch eine Ausgabe von 2013 von Milan gibt. Kann mir jemand sagen, ob die Milan-Ausgabe klanglich verbessert wurde?

Der Score ist ein wenig bekannter Teil einer sehr fruchtbaren und langjährigen Regisseur/Komponist-Kollaboration. Ich finde ihn sehr stark, habe ihn aber leider nur auf LP. Eine Neu-Auflage der CD wäre nett.

Ist das tatsächlich so? In diesem Fall würde ich sogar eine Anschaffung erwägen. Es ist der einzige Zimmer-Score in meiner Sammlung. Dort steht er seit inzwischen über 30 Jahren. Aber er gefällt mir nach wie vor wirklich gut.

DAMES GALANTES klingt, den Hörbeispielen nach, großartig. Aber auch die beiden von Petit interessieren mich sehr. Bin sehr gespannt, was dieses neue Set an Licht und Schatten bereithält.

Original Motion Picture Soundtracks: DAMES GALANTES / PRIEZ POUR NOUS / L’ADDITION / TRISTESSE ET BEAUTÉ / L'AMOUR PROPRE NE LE RESTE JAMAIS TRÈS LONGTEMPS / SALUT… J’ARRIVE World Premiere CD Release. 3-CD set. 16-page CD booklet with French and English liner notes by Albéric Marsolet. Limited edition of 300 units. Music Box Records proudly presents a 3-CD set featuring seven French soundtracks composed between 1982 and 1994: Dames galantes (Gallant Ladies, 1990) and Priez pour nous (Pray for Us, 1994) (both composed by Raymond Alessandrini), L’Addition (The Caged Heart, 1984) and Tristesse et Beauté (Sadness and Beauty, 1985) (both composed by Jean-Claude Petit), L’amour propre ne le reste jamais très longtemps (1985) (composed by Jean-Claude Vannier) and Salut… j’arrive (1982) (composed by Christian Pégand). The first disc features two soundtracks by Raymond Alessandrini: the singular period drama Dames galantes mixing contemporary and Renaissance music and the satirical Priez pour nous with its light-hearted and sophisticated score. The second CD features two Jean-Claude Petit’s soundtracks from the 1980s: the crime drama L’Addition with its punchy score mixing a classical touch and a pop/rock vibe and the tormented love story Tristesse et Beauté with its surprising score mixing experimental music and romantic pieces. The third disc is dedicated to two arrangers: Jean-Claude Vannier’s L’amour propre... featuring a mischievous score with colorful arrangements and Christian Pégand’s comedy score for Salut… j’arrive with different musical styles (jazz, funk, waltz and a torch song). Disc 1 has been remastered from the scoring sessions elements. Discs 2 and 3 features the remastered LP presentations. This 3-CD box set includes a 16-page booklet with liner notes by Albéric Marsolet, discussing the films and the scores. The release is limited to 300 units.

Stimmt das denn mit den seichten Musikstücken? War nur eine Vermutung von mir. Für eine neue, ordentlich editierte Schwarzwaldklinik-CD wäre ich übrigens zu haben...😁

Auch wenn ich die Musik grausig steril finde, war mir bisher nicht bewußt, dass es einen komponierenden Hammerschmid Junior gibt. Ich oute mich mal als Schwarzwaldklinik-Fan, eine Serie bei der Hammerschmid Senior eine wirklich ordentliche Arbeit geleistet hat. Auch mit vielen elegischen und dramatischen Stücken. Das Album dazu habe ich allerdings nie gehört, da ich fürchte, dass für die LP nur die seichtesten Stücke ausgwählt wurden.

Ahhh, jetzt hat´s geklingelt. Für ein Filmmusik-Quiz schon recht knifflig. Die DVD steht sogar bei mir im Regal, da ich den Regisseur sehr schätze. Der Vater hat in den 80ern eine Kult-TV-Soap vertont.

Hat der Komponist in den 90er Jahren mal eine Stephen-King-Verfilmung betreut?

Ein Komponist den man in erster Linie mit seiner Zusammenarbeit mit einem berühmten Regisseur verbindet?

A & C MEET FRANKENSTEIN habe ich als Kind rauf und runter geschaut. Viele Musikstücke sind mir bis heute im Ohr geblieben, und damals habe ich sogar die Titelmusik vom Fernseher auf Kassette aufgenommen. Mit dem Kindheitsbezug ist das für mich schon ein erfreuliches Projekt, auch wenn es objektiv gesehen "nur" die genretypischen Univeral-Horror-Klischees sind, diesmal angereichert mit Slapstick-Elementen.

Ah, jetzt hab ich´s, wenn´s der denn ist. Nie von gehört, kenne auch den Komponisten nur dem Namen nach.

Auf mich braucht hier niemand zu warten. Komme ich sowieso nicht drauf. Gefällt mir allerdings auch nicht sonderlich.

Ach so, ich muß noch einen Hinweis geben: Horror-Ikone der 30er Jahre jetzt in Schottland

Ich denke, ich weiß es. Ich kannte die Musik vorher nicht, werde mir aber unbedingt das Album noch beschaffen. Hätte ich von diesem Komponisten nicht erwartet, aber durch ein paar markante Stilismen etwa ab der 3. Minute bin ich dann drauf gekommen. Danke für diesen großartigen Musik-Tipp! (den Obi-Wan-Hinweis verstehe ich allerdings nicht, kenne aber auch den Film nicht)

Tatsächlich? Das wußte ich gar nicht, dass das eine Komplett-Aufnahme ist. Dann werde ich mich mal an die Chandos-CD halten. Die ist ja auch günstiger zu bekommen. Vielen Dank!

In Anlehnung an den SEA-HAWK-Faden würde ich gerne einen Fassungsvergleich zu den Einspielungen von Bremner (Preamble) und McNeely (Varese) anstellen. Die Bremner-CD hatte mich damals mit der Musik bekanntgemacht, und über die später entstandene Einspielung habe ich nie weiter nachgedacht. Inzwischen trage ich mich allerdings mit der Möglichkeit einer Anschaffung der McNeely-CD, die es leider nur noch gebraucht und teuer zu erwerben gibt. Lohnt sich ein Kauf? Was sind die Unterschiede zu Bremner?

Ein Vergleich zwischen den SEA HAWK Versionen interessiert mich auch mal. Ich selber besitze nur die Kojian-Einspielung und bin von dieser vollumfänglich begeistert, so dass alles andere nur eine Enttäuschung sein kann. Das liegt natürlich daran, dass ich die Musik damals in dieser Fassung erstmals gehört habe, noch bevor ich den Film überhaupt kannte, und somit sicherlich voreingenommen bin. Wenn ich mir Auszüge aus anderen Einspielungen (außer die Gerhardt-Suite, die lasse ich mal außen vor) anhöre, dann vermisse ich tatsächlich ein gewisses Quäntchen Verve gegenüber der Kojian-Fassung. Dennoch wäre eine Komplett-Fassung vom SEA HAWK mal eine Überlegung wert. Die Frage ist in diesem Fall: Chandos oder Marco Polo? Und was ist eigentlich von der Previn-Einspielung zu halten?

Ich fühle mich angesprochen und ertappt. Ich verfolge nach wie vor die Begebenheiten hier im Forum und weiß auch, dass ich mich hier in letzter Zeit sehr rar gemacht habe. Das hängt mit einer strapaziösen Pflegesituation zusammen mit der ich hier seit Monaten konfrontiert bin. Ich habe aber eigentlich große Lust mal wieder meine Randgruppen-Fäden hier aufzugreifen, und das wird auch in absehbarer Zeit geschehen. Ich hätte auch schon längst mal mit meinem YT-Kanal angefangen, wenn ich mich nicht in dieser belastenden Lage befinden würde. Schönes Gedankenspiel. Die Björndal-Musik ist auch für mich ein ganz großes Highlight. Bei der Gelegenheit muß ich an Cobra Records Knut Räppold denken, den man früher auf fast jeder Filmbörse in Köln und Umgebung antreffen konnte. Ich habe ihn allerdings seit vielen Jahren nicht mehr gesehen. Weiß jemand wie es ihm geht?

Kommt darauf an, wie wichtig einem der Score ist. Vor einiger Zeit hatte ich mal einem nicht filmmusikaffinen Freund den Main Title in der McNeely-Fassung vorgespielt. Hat ihm gefallen, aber er war auch irritiert, denn "Irgendwie klingt das anders als im Film". Ja, ich finde auch, dass bei McNeely die Instrumente zum Teil anders klingen oder anders abgemischt sind. Vergleicht man nur beide MTs sind die Unterschiede deutlich hörbar, was aber jetzt keine Kritik sein soll, sondern nur eine Feststellung. Außerdem habe ich den Eindruck, das das Original weniger Hall besitzt und unmittelbarer klingt, was mir persönlich besser gefällt. Und dann ist da natürlich noch die separat aufgenommene LP-Version, die von ganz eigener Qualität ist. Zum Vergleich beide Fassungen der Titelmusik:

Ich habe eine andere Wahrnehmung. Zum einen finde ich den Klang überraschend gut und klar. Da gibt es wesentlich schwächere Mono-Aufnahmen. Zum anderen hinterläßt der Score einen sehr viel dramatischeren Gesamteindruck als die zeitgenössische LP-Einspielung. Diese war ja nun wirklich ein zwar hörenswertes aber doch seicht dahinplätscherndes Pop-Album. Natürlich schlägt der Score generell im Kontrast zu den teils grausamen Bildern einen eher jazzig-modernen Ton an. Aber dies hat er mit Neal Heftis Score zu "Duel at Diablo" gemein, der vom selben Regisseur stammt. Ich glaube, dass es Ralph Nelson war, der genau solche Musik von seinen Komponisten wollte. Schöne CD, Empfehlung von mir. Und wenn SOLDIER BLUE schon ans Tageslicht gefördert wurde, wie sieht´s denn mit ZEPPELIN aus?