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Der Gedanke war mir auch schon gekommen Wer hätte gedacht, dass so eine ambitionierte Neuaufnahme eines WB Scores wie Old Man kommt? Dass sie seinen anderen berühmten Score zu The High and the Mighty auch noch machen, wer weiß? Fehlendes Notenmaterial kann man rekonstruieren, wenn der Wille da ist. Und Patrick Russ ist dazu zweifelsohne in der Lage.

Wir reden glaube ich etwas aneinander vorbei. Ich bestreite doch gar nicht, daß der Fokus der Tiomkin-Erben inzwischen auf Neueinspielungen liegt, was durchaus erfreulich ist, obwohl ich mir jetzt gerade bei dieser neuen CD eine etwas andere Auswahl gewünscht hätte als so ein eher unzusammenhängendes Durcheinander. Aber man muß eben auch die andere Seite sehen: Die Ressourcen sind was Tiomkin-Originalaufnahmen aus dem Nachlaß betrifft leider Gottes wohl inzwischen ziemlich erschöpft, was zwar bedauernswert ist, was man aber auch nicht ändern kann. Um 2010 herum hätte man schon noch Originalaufnahmen von WB-Titeln bringen können, aber wenn eben sogar im Nachlaß von diesen Scores kein Material vorhanden ist -und das hat Faiola ja schon damals bestätigt -, dann wäre auch da schon nichts mehr zu machen gewesen. Es bringt also nichts, wegen jetzigen WB-Lizenzierungsproblemen irgendwelchen Titeln vor 1954 nachzutrauern, die so oder so längst nicht mehr vorhanden sind.

Stefan, du musst nichts beweisen! Die beiden CDs zu Noon und Night waren 2007 bzw. 2010. In den letzten Jahren liegt der Fokus der Tiomkins klar auf Neueinspielungen. Keine andere Familie unternimmt solche Anstrengungen. Ist doch erfreulich, da andere Dinge nicht möglich sind, eben auch wegen WB.

Im übrigen, nur noch als kleiner Nachtrag. Ich habe gerade noch nachgeschaut: Volta Music war bei den SAE-CDs mit den Originalaufnahmen auch immer mit involviert und hat das jeweils mitproduziert. Man kann daher nicht sagen, daß sie daran kein Interesse gehabt hätten. Z.B. HIGH NOON oder LONG NIGHT - es steht nämlich jedes Mal "in association with Volta Music" dabei: https://dimitritiomkin.com/336/december-2007-high-noon-soundtrack-set-for-december-18-release/ https://dimitritiomkin.com/3598/february-2010-the-long-night-soundtrack-released-by-screen-archives/ Aber wenn es eben wie bei den Tiomkin-WB-Titeln aus der ersten Hälfte der 50er auch im Nachlaß kein Originalmaterial mehr gibt, was soll man da dann veröffentlichen?

Ja klar, natürlich, aber genau deshalb, weil die Originalaufnahmen meist nicht mehr existieren. Die von DIAL M FOR MURDER gibts ja, da ein Warner-Titel, sicher auch nicht mehr. Insofern logisch.

Neuaufnahmen - wenn möglich - sind im Gegensatz zu deiner Argumentation natürlich im Fokus der Familie. Sie waren ganz offensichtlich auch bereit, dafür entsprechende Summen in die Hand zu nehmen. Und es sind immerhin bisher fünf CDs entstanden. Dial M, Old Man, Paris Under the Stars, New York to Hollywood und die Albertina Rasch CD mit Klavierversionen. Welche andere Familie oder Estate hat bisher solche Anstrengungen unternommen?

Das glaube ich nicht, denn ganz viele der Originalmusiken sind wohl eben auch im Nachlaß nicht mehr vorhanden. Man bedenke: Die meisten der Tiomkin-Originalaufnahmen, die SAE vor rund 15 Jahren noch so herausbringen konnte - die beiden BYU/FMA-CDs THE BIG SKY und LOST HORIZON sind ja eh schon über 20 Jahre alt und BYU war später nicht mehr mit an Bord - kamen nicht umsonst fast alle nur von United Artists-Produktionen. Siehe dazu Ray Faiolas folgende Äußerungen: "Tiomkin did keep acetates, but apparently he was not as aggressive as Max Steiner. Steiner actually had the Warners sound department make acetates from developed optical tracks. Also, I have no idea of the pecking order when it came to who in the musical hierarchy would be able to keep discs. On the UA pictures, Tiomkin was musical director as well as composer-conductor. At Warners, he may have had to cede to Heindorf in this regard. Steiner, however, had greater seniority and was able to keep his discs. But this is pure speculation on my part."

Sowas wie die BYU CD zu "The Big Sky" könnte bei einer Neuauflage sicher klanglich aufpoliert und verbessert werden. Die war 2003 herausgekommen. Ansonsten könnte ich mir vorstellen, dass es den Tiomkins gerade darum geht, Neueinspielungen zu produzieren und dass die Originalaufnahmen gar nicht in ihrem Fokus liegen.

Welche Originalaufnahmen sollen das sein? Da ist halt nicht mehr viel vorhanden. Titel wie ANGEL FACE oder I CONFESS, auch ADVENTURES OF HAJJI BABA oder RETURN TO PARADISE aus den frühen 50ern kann man alle vergessen. Da ist halt nichts mehr vorhanden. THE SUNDOWNERS von 1960 wäre Warner, also geht da eben auch nichts. Ray Faiola hatte mal vor Jahren gemeint, daß es zu den beiden United Artists-Produktionen CHAMPAGNE FOR CAESAR (1950) und THE WELL (1951) zumindest teilweise noch Musikmaterial, jedoch reichlich Lizenzprobleme gäbe, aber das dürfte so gut wie alles sein, was überhaupt noch möglich wäre aus der Zeit. Die paar Titel, die durch viel Glück und Zufall von Ende 40er/Anfang 50er im Tiomkin-Nachlaß noch verfügbar waren, wurden ja bereits vor einigen Jahren auf SAE-CDs (übrigens ohne BYU-Anteil!) veröffentlicht. Siehe CHAMPION, CYRANO DE BERGERAC, THE LONG NIGHT etc.

War aber in einer der vorherigen Infos mitgeteilt, dass es schwer würde, einen Termin zu erhalten. Ich dachte eher, dass es noch später wäre. Anfang September ist für mich ok. Ich unterstelle mal, dass die CD erst 2027 erscheinen wird.

oh - stimmt, das war im Juli 2018 ...da hatte ich diese zwei tracks ebenfalls bereits erwähnt...haha - ja, das Alter...

Ich habe mir jetzt mal das alte Album mit der OMNI-Partitur angehört und wieder gemerkt, warum diese CD nicht oft bei mir im Player landet, obwohl eine orchestrale 90er-Abenteuer-Musik mit Mantel-und-Degen-Flair eigentlich was für mich ist. Aber die Musik ist ziemlich zerfahren. Schöne Themen, ja, aber die Actionpassagen zerfasern in ewigem Verharren - Lospreschen - Verharren - Anschwellen - Ausbruch - Verharren... da habe ich die musik zum zweiten Teil weitaus konziser in Erinnerung. Blöd nur, dass der Film ziemlich dämlich war.

Ja, vielen Dank für die Verlinkung! Wir haben ja schonmal hier spekuliert, wo diese Aufnahmen herkommen. Lustigerweise sind es ja beides Stücke mitten aus dem Film, die also nicht einfach von der DVD oder Blu-Ray abgenommen werden konnten.

Es gibt einen Sampler mit zwei Tracks

AIRPORT definitiv! Und die Filmversion von LAST OF THE MOHICANS wäre echt mal schön zu haben. Ja, ich weiß - es gibt eine isolierte Musikspur und darauf basierende Bootlegs...

Wir wissen ja alle, dass wir diese Frage nicht eindeutig beantworten können, selbst wenn man sich auf die entsprechenden Bewertungskriterien und Parameter einigt. Wenn es um stilistische Vielfalt und "Intelligenz" geht, ist LOGAN'S RUN wahrscheinlich mein Favorit. Wie Goldsmith aus drei einfachen aufsteigenden Tönen zahlreichen Themen und Querverbindungen spinnt, ist nicht nur kompositorisch beeindruckend, sondern auch in Hinblick auf die Filmhandlung brillant durchgeführt. Auch die Charakterisierung der unterschiedlichen Gruppen (freie Atonalität für die Rebellenkinder, neutrale Modalität, die weder Dur noch Moll ist für den Roboter und seine Zwischenwelt,Elektronik versus Akkustik etc.) BEN-HUR ist natürlich spektakulär, alleine, was in den zweieinhalb Minuten Vorspann abgeht, ist eine Wucht. Ich breche hier ja immer mal wieder eine Lanze für Hans Otto Borgmanns OPFERGANG, den wir wahrscheinlich nie - auch nur auszugsweise - in einer Einsielung bekommen werden. Beste Filmmusik aller Zeiten? Wahrscheinlich nicht, aber eine absolut grandiose Chorsymphonie. Aus dem aktuellen Jahrtausend wäre wahrscheinlich Yareds TROJA auf meiner Liste ganz weit oben, wenn nicht auf Platz 1.

Da ich die ersten beiden habe, werde ich mir diese auch zulegen. Die Tiomkin-Erben haben ja auch die Neueinspielung zu THE OLD MAN AND THE SEA finanziert, die ziemlich aus dem nichts kam. Mir wäre es auch lieber, man hätte mal wieder eine vollständige Musik neu eingespielt, aber es sind ja immerhin ein paar Premieren dabei, wenn ich das richtig sehe. Viel eher frage ich mich, wwarum die Tiomkin-Erben nicht auch BYU oder SAE dabei unterstützen, weitere Originalaufnahmen zu veröffentlichen.

Zurück zu Samstagupdates Theo Schmitt-Le Chateau de Chillon Muss wohl ne Show sein oder so.Grosses Orchester und Chor,Big Band,Comedy,Action.Ordentlich was los.Gremlins Theme hat er sich geborgt und das grosse Actionstück ist eine schnelle und dramatische Version des leisen Mittelteils des Imperial March.Funktioniert super!

Nachricht von Roger Ist aber noch 'ne lange Zeit bis dahin...

Interview mit Chris über das Projekt: https://www.theblankmag.com/interviews/christopheryoung

Zumindest die Rezensionen kann ich rüberkopieren: https://www.movie-wave.net/the-oval-portrait/ https://moviemusicuk.us/2025/12/14/under-the-radar-round-up-2025-part-7/#more-18967

Hm, aber diese Veröffentlichung würde mich absolut nicht jucken! Ich habe für solche Sampler aber ohnehin nichts übrig

Interessante Info, wusste ich bisher noch nicht ..

Neu von Quartet: Quartet Records, in collaboration with Solisterrae Music, present the score by renowned composer Pascal Gaigne (EL SOL DEL MEMBRILLO, PIEDRAS, EL OTRO BARRIO, HANDIA) for the film DANTZA, directed by Telmo Esnal in 2018, which has become a cult movie. DANTZA is a musical film that, through Basque dances and all the symbolism they embody, tells a story about the cycle of life and the evolution of man. A story of effort, mastery of nature, myths, the struggle for survival, celebration, love and death, where gestures, songs, rhythms and the whole wide range of nonverbal language envelop the central discourse woven by the dances. Composing the music for this film was a challenge. Adapting several folk dances and adding his own compositions, Gaigne weaves a common thread through the musical history of the Basque Country with his original arrangements and approaches, drawing on an unusual ensemble of musicians, percussionists and string and woodwind sections. It is one of his most daring and captivating works, which deserved to be released as an album. Tracklist Cueva 3:15 Zinta 4:19 Desierto Negro 2:21 La Reina Oscura 4:38 Erregelak 6:17 Almute 6:45 Irradaka 10:38 Sagar 2:48 Soka 5:45 Gaiarena 4:08 Godelet 3:55 Arratia 3:15 Danças suite 12:27 Nara / Urzo Xuria 3:48 Quartet Records, in collaboration with GDM and Universal Music Publishing Ricordi, presents a completely revised, remastered edition of the catchy Ennio Morricone score for AD OGNI COSTO (aka GRAND SLAM), a 1967 comedy-caper movie directed by Giuliano Montaldo, starring Janet Leight, Edward G. Robinson, Klaus Kinski, Robert Hoffmann and Adolfo Celi. The story is about Professor James Anders, who, upon retiring, presents a famous criminal with an elaborate plan to rob a diamond company in Brazil with a team of professionals. The men meet in Rio de Janeiro and encounter an unexpected problem: a new alarm system called Grand Slam 70. The original score by Ennio Morricone adds atmosphere and sophistication, helping to balance the mix of intrigue, action and glamour that defines the tone of the film. His work is based on a hybrid architecture that combines modal jazz, Brazilian bossa nova and Italian pop music from the 1960s. Far from being an eclectic sum or a simple collage of styles, Morricone works with these influences as overlapping layers that construct an autonomous musical discourse. The album was released in a short promotional run by RCA in Italy in 1967 and reissued on LP in the 1980s by the Intermezzo label. In the 1990s, the same program appeared for the first time on CD, also by RCA. In 2010, an expanded edition, featuring virtually the entire score, was released on CD by GDM. This new edition, supervised by Claudio Fuiano and restored and mastered by Chris Malone. The booklet includes an essay by Miguel Angel Ordóñez that discusses both film and score. Punto e basta (Titoli di testa) 2:56 Vai Via Malinconia 1:30 Ad ogni costo 2:43 Vai Via Malinconia (#2) 1:37 In Chiesa 2:27 Dirgli solo no 2:12 Tudo e nada 2:43 Voce 2:30 Ai, Morena 2:22 Samba do desprezo 1:59 Eu fiz mal em dizer 2:03 Samba bamba (versione coro) 3:20 Ai, Morena (#2) 2:05 Punto e basta (#2) 2:56 Dirgli solo no (#2) 1:59 Samba bamba (ver. strum. con tromba) 3:20 Ad ogni costo (#2) 1:59 Vai Via Malinconia (#3) 1:41 Ai, Morena (#3) 3:22 Dirgli solo no (#3) 3:07 Tudo e nada (#2) 2:07 Vai Via Malinconia (#4) 2:29 Total Disc Time: 55:19 Quartet Records, in collaboration with GDM and Universal Music Publishing Ricordi, presents a completely revised, remastered edition of the dynamic, classic score by Ennio Morricone for the 1970 Charles Bronson action vehicle CITTA’ VIOLENTA (aka VIOLENT CITY), directed by Sergio Sollima and co-starring Telly Savalas and Jill Ireland. The film is about a hit man who, after being double-crossed by his mistress and barely escaping a murder attempt, sets out to take revenge on the woman and the mob boss who put her up to it. Ennio Morricone’s score is nervous, insistent, sometimes ironic. Far from using music as a simple environmental resource, the music constructs a sonic architecture that is closely aligned with the subjectivity of the protagonist, adopting his point of view, transforming the perception of the environment into an auditory texture. Thus, the music does not merely follow his emotional arc but amplifies it as a resource for introspection and narrative complexity. The result is a musical device that revolves around three structural cores: the city as a violent labyrinth, the killer’s split consciousness, and love as a betrayed promise. The soundtrack album was released in both Italy and Japan in 1970 with different cover art. The same program was first reissued on CD in Japan in the early nineties. An expanded edition of the score was issued by GDM in 2006, later reissued with two additional bonus tracks in 2012 by the Intermezzo label. This is a reissue of that program produced by Claudio Fuiano and Dániel Winkler, remastered by Chris Malone. The booklet includes an essay by Miguel Angel Ordóñez, discussing the film and score. Città Violenta 2:24 Rito Finale 3:05 Mille Volte un Grido 2:31 Città Violenta (#2) 1:17 Momento Estremo 3:18 Con Estrema Dolcezza 2:41 Svolta Definitiva 4:37 Norme con Ironie 3:55 Riflessione 1:27 Disperatamente 2:53 Rito finale (#2) 1:29 Con Estrema Dolcezza (#2) 3:08 Rito Finale (#3) 2:34 Città Violenta (#3) 2:40 Dolcemente Acre 3:15 Città Violenta (#4) 4:52 Sospensione Sovrapposta 1:40 A Caissa 2:24 Città Violenta (#5) 5:01 Con Estrema Dolcezza (#3) 1:09 Riassunto 3:07 Total Disc Time: 60:35 Quartet Records, in collaboration with GDM and Universal Music Publishing Ricordi, presents a remastered reissue—for the first time in full stereo—of the 1966 classic, propulsive and exciting Ennio Morricone cult score for the thriller movie SVEGLIATI E UCCIDI, a successful Italian production directed by Carlo Lizzani and starring Robert Hoffmann, Lisa Gastoni and Gian Maria Volontè. The film is about a dangerous fugitive who meets a nightclub singer with whom he falls in love. They both get caught up in a spiral of increasingly reckless jewelry store robberies, leading to a tragic end when the police finally catch them. Although Morricone was not the most prolific composer in the poliziesco genre—that role was more actively filled by Stelvio Cipriani and Franco Micalizzi—he did influence its early stylistic development by consolidating the use of music as an active narrative element: syncopated rhythms, marked bass lines, urban percussion, dissonant sounds to heighten tension, paranoia and urban chaos, or a fusion of jazz, funk and experimental music, are some of the resources that composers associated with the new genre would later use extensively. All these elements form the core of the score of SVEGLIATI E UCCIDI, which is narratively structured around its two protagonists. Morricone also provides the beautiful song “Una stanza vuota,” performed by Lisa Gastoni, that also serves as the film’s love theme. The album was released in a short promotional run by RCA in Italy in 1966 and reissued on LP in the 1980s by the Intermezzo label, both in monaural sound. In the 1990s, the same program appeared for the first time on CD—paired with the score of CITTA’ VIOLENTA, also by RCA and in mono. In 2012, an expanded edition, featuring virtually the entire score, was released on CD by GDM, in hybrid sound with some tracks in stereo and others in mono. This new edition, supervised by Claudio Fuiano and restored and mastered by Chris Malone, includes the same program in full stereo. The booklet includes an essay by Miguel Angel Ordóñez that discusses both film and score. Una Stanza Vuota 2:39 Un Uomo Solo 1:58 Colpo Alla Gioielleria 1:26 Una Stanza Vuota (2ª versione) 1:51 La prima vittima 2:22 Sul Lago Di Lugano 1:45 Svegliati e Uccidi 2:29 La Donna di un Fuorilegge 0:37 Una Stanza Vuota (3ª versione) 1:43 Una Tromba a Dallas 2:49 Svegliati e Uccidi (#2) 2:08 Svegliati e Uccidi (#3) 1:48 Una Stanza Vuota (4ª versione) 2:32 Svegliati e Uccidi (#4) 2:20 La Donna di un Fuorilegge (#2) 2:01 Una Stanza Vuota (5ª versione) 1:45 Svegliati e Uccidi (#5) 1:21 Colpo Alla Gioielleria (#2) 1:10 Svegliati e Uccidi (#6) 1:59 Una Stanza Vuota (6ª versione) 0:54 Svegliati e Uccidi (#7) 1:24 Una Stanza Vuota (6ª versione) 1:07 Svegliati e Uccidi (#8 – shake) 1:33 Svegliati e Uccidi (#9) 1:07 Una Tromba a Dallas (#2) 1:56 Una Stanza Vuota (versione singolo) 2:38 Total Disc Time: 48:37 Quartet Records, in collaboration with GDM, Universal Music Publishing Ricordi and EMI General Music Publishing, presents a CD focused on two WWII soundtracks by Ennio Morricone, pairing his dramatic scores for MASSACRE IN ROME (1973) and GOTT MIT UNS (1970) MASSACRE IN ROME was directed by George Pan Cosmatos and starred Marcello Mastroianni, Richard Burton and Leo McKern. The story takes place in Nazi-occupied Rome, where an assault on an SS brigade draws retaliation from the military governorship. The film tells the true story of how this partisan attack led to the mass execution of Italian nationals under the orders of SS Lieutenant Colonel Kappler. Morricone’ score avoids traditional forms or classical thematic development. Instead, the composer built short motifs, ostinatos, hypnotic repetitions and descending harmonic progressions that reinforce the sense of fatalism and inevitability. GOTT MIT UNS, directed by Giuliano Montaldo, and starring Franco Nero, Richard Johnson and Bud Spencer, takes place at the end of World War II, when German deserters are tried for desertion by their fellow prisoners of war inside a prisoner-of-war camp for Germans. Morricone constructs a soundscape that reflects the absurdity, emptiness and dehumanizing logic of military machinery. The composition follows a logic of expressive restraint in which the instruments do not emit conventional sounds, but rather generate audible textures—whimpering, friction, pulsations, breathing—creating a soundtrack in the form of unstructured chamber music in which the dramatic tension gradually intensifies. The only emotional foothold in the score is found in “Lontano,” a piece that refers to nostalgia, to the ordinary life that deserting soldiers long for. Its title—which means “far away”—already anticipates a poetics of distance, of waiting, of emotional echo. Although the film had some success, the music from MASSACRE IN ROME was not released until the early 1990s, when ten tracks were included on a CD by RCA Italy, paired with the soundtrack album of LA BATTAGLIA D’ALGERI. In 2009, it was reissued by GDM in a program that included three bonus tracks, virtually everything Morricone recorded for one of his shortest scores. GOTT MIT UNS, on the other hand, was only released on a 45 RPM disc with the cues “Lontano” and the main theme. In 1998, part of his score was rescued by the Screen Trax label and paired with another score from a film set in WWII: L’AGNESE VA A MORIRE. An expanded program was released by the Dagored label in 2003. This 70-minute Quartet CD, supervised by Claudio Fuiano, includes all the available music from both films, painstakingly restored and mastered by Chris Malone. The booklet includes an essay by Miguel Angel Ordóñez, discussing the film and score. MASSACRE IN ROME 1. Reprisal 2:31 2. Deadly News 2:36 3. Before the Reprisal 2:51 4. March Through the Open City 1:27 5. Second Reprisal 2:04 6. Night Alarm 3:36 7. Thrid Reprisal 0:45 8. The Killing 2:31 9. Via Rasella 5:22 10. Open City 2:07 11. Second Reprisal (#2) 1:25 12. The Killing (#2) 1:18 13. Deadly News (#2) 1:10 GOTT MIT UNS 14. Lontano (versione Disco) 4:30 15. Gott Mit Uns (Titoli di testa) 1:11 16. Prigioneri 1:54 17. Gott Mit Uns (Corsa Disperata) 1:21 18. Gott Mit Uns (All’erta-torrente d’osservazione) 0:55 19. Lontano (Nostalgia di casa) 1:18 20. Gott Mit Uns (Erika) 0:52 21. Lontano (Versione Film) 4:46 22. La Mitraglia (Incarcerati) 1:42 23. Nella garitta (Il capitano Miller) 0:28 24. Nella garitta (Riunione degli ufficiali) 1:13 25. La Mitraglia (Incarcerati secondo) 1:42 26. Nella garitta (Un cielo senza aerei) 1:35 27. Nella garitta (Corte marziale) 0:49 28. Gott Mit Uns (La guerra è finita!) 1:10 29. Nella garitta (Discussione col Generale) 0:33 30. Gott Mit Uns (In cella) 0:30 31. Lontano (Nostalgia delle donne) 0:44 32. La Mitraglia (Una questione di principio) 2:48 33. Gott Mit Uns (La promozione) 0:18 34. La Mitraglia (La decisione) 1:02 35. Gott Mit Uns (All’alba del quinto giorno) 2:16 36. Percussioni e Marcia (Titoli di coda) 2:03 37. Lontano (Arrangiamento 1974) 3:51 Total Disc Time: 70:18

Intradas erstes Kickstarter-Projekt war 2018 Tiomkins Dial M for Murder. Eine Musik, die niemand für so ein Crowdfunding auf dem Schirm hatte. Da war aus unserer "Community" unterm Strich auch keine große Summe zusammengekommen und der Kickstarter kam erst kurz vor Toresschluss mit höheren Summen über die Ziellinie. Feigelson hat dann auch gesagt, dass es von vornherein so kalkuliert war, dass der KS nur einen Teil des benötigten Geldes beisteuern sollte und das nur Teil einer Gesamtkalkulation war, zu der vermutlich sicher die Familie Tiomkin gehörte.