Alexander Grodzinski

Dem kann ich nur beipflichten. Ich bin auch kein Musikwissenschaftler und schreibe aus dem Bauch heraus. Und ich kann mich nicht erinnern, dass sich jemand über den fehlenden analytischen Hintergrund beschwert hat. Und ja, im Vergleich zur FB-Gruppe geht es hier schon "freundlicher" zu. Was natürlich auch an der Beteiligung liegt. Je mehr Leute kommentieren, desto höher steigt natürlich die Chance, dass auch mal jemand querschießt oder zwei aneinander geraten. War hier früher ja auch so. Von daher Danke an alle, dass ihr Mephistos und meinen Job so einfach macht Mancher wird vielleicht argumentieren, dass hitzigere Diskussionen eben auch dazu gehören und für Leben sorgen. Das stimmt natürlich, aber nur, wenn es nicht persönlich wird. Und das habe ich auf FB ebenfalls schon oft genug gesehen. Da werden sich schnell Beleidigungen an den Kopf geworfen, die einer Beschäftigung mit einer Musik dann auch nicht zuträglich sind.

Das stimmt. Selbst die Threads, in denen beispielsweise ich als Alleinunterhalter tätig bin, wie bei Snow oder Carpenter, generieren mit jedem Post von mir mehr Klickzahlen. Es schauen also immer noch viele rein.

Ich weiß. Das war auch eine Feststellung und keine Wertung.

Ich musste bei Trekfans Post etwas schmunzeln. Denn es ist schon bezeichnend, dass ein User, der sonst eigentlich selbst nicht mehr viel aktiv zum Forum beiträgt, sofort zur Stelle ist, um ein Like zu geben, wenn die Schließung des Forums gefordert wird. Das ist für mich die eigentliche Ironie. Aber scheinbar ist das Forum doch noch wichtig genug, dass man sich täglich einloggt und mitliest. Im Grunde ist die Diskussion ja nichts Neues. Dass mehr und mehr Leute zu Facebook abgewandert sind, ist nun auch keine neue Entwicklung. Facebook hat aber auch eine ganz andere Diskussionskultur. Ja, es herrscht dort in der Gruppe mehr Leben und es werden auch mehr Themen behandelt. Aber sieht man genauer hin, dann sind auch dort Themen wie Bond, Star Wars, Indy, Williams allgemein, Marvel/DC, vorherrschend. Und zieht man dann noch die Kommentare ab wie „Finde ich auch" oder „Super", bleibt auch dort oftmals nicht sonderlich mehr übrig von einer Diskussion. Und Veröffentlichungen abseits des US-Marktes, von Music Box oder Quartet, gehen dort meist ebenso ohne Reaktion unter. Und gefühlt sind es dort auch nur die immer gleiche Handvoll Leute, die sich die Mühe machen, auch mal längere Texte zu schreiben, während der Rest bei Einzeilern oder Likes bleibt. Mal abgesehen davon, dass das Posten dort immer noch recht unübersichtlich ist, wenn ich mir anschaue, wie oft gleiche Themen oder Veröffentlichungen gepostet werden, weil derjenige einfach nicht mitbekommen hat, dass jemand anderes schneller war. Facebook hat natürlich auch Vorteile, die ein Forum nicht hat. Vor allem natürlich die Bequemlichkeit, man braucht keinen eigenen Account für die Gruppe, kann auch mal schnell einen Einzeiler raushauen und so weiter. Im Grunde finde ich es eher faszinierend, dass es unser Forum noch gibt. Denn damit hat Trekfan recht: Marcus als Betreiber und Inhaber schaut nicht mehr so oft vorbei und von dem ehemals großen Team aus Moderatoren und Admins sind eigentlich nur noch Mephisto und ich übrig. Natürlich hat man in einem Forum, in dem noch vier, fünf User aktiv posten, auch nicht mehr so viel zu moderieren. Aber das Forum „läuft" dennoch beständig weiter, trotz dem es schon oft für tot erklärt wurde. Auf der anderen Seite kann ich die Einwände von Stefan ebenfalls verstehen. Was bringt mir ein Forum, wenn ich dort niemanden habe, mit dem ich mich über die Dinge unterhalten kann, die mich interessieren? Oder ich mir die Mühe mache, etwas über eine Veröffentlichung oder einen Score zu schreiben, aber keine Reaktion darauf erfolgt? Das ist dann der hier schon oft zitierte Alleinunterhalter. Was aber dagegen tun? Man kann die Leute nun mal nicht zum Schreiben zwingen. Und viele bleiben einfach auch bei dem, was sie kennen und mögen und lesen/kommentieren Sachen abseits davon gar nicht. Es ist natürlich aufwändiger, einen längeren Text zu schreiben, als einfach nur einen Einzeiler oder ein Like auf Facebook zu geben. Und die Motivation dazu schwindet natürlich, wenn es dann zu keinen Reaktionen kommt. Aber bei allen Gründen, die vielleicht für eine Schließung sprechen, denke ich mir eben auch: Damit „bestraft" man eher die Leute, die sich tatsächlich noch aktiv beteiligen. Denn allen anderen ist es ja eh egal (oder auch nicht, siehe meinen ersten Absatz ).

Von Quartet: Quartet Records, in collaboration with Universal Music Publishing Italia and EMI Music Publishing, presents a remastered reissue of Ennio Morricone’s fascinating score for Folco Quilici’s OCEANO (1971), a pseudo-documentary film about a young Polynesian, Tanai, who goes in search of the island of his dreams. On an epic sea voyage from Polynesia to Alaska, aboard a tiny fragile raft, he is guided by the voices of his ancestors. Morricone’ score for OCEANO seeks to merge nature with mythology. It breathes, vibrates, transmits, and is characterized by its episodic and atmospheric structure, taking the form of an evocative soundscape. The composer draws on resources that recall a primitive, spiritual component: tribal percussion (tablas and bongos), solo woodwinds (flutes and clarinets), guitar, sitar, clanging metal and harp. The fusion of timbres in this instrumentation is unconventional. He expressively sets to music ideas associated with wind or nature, sound textures that construct Tanai’s intimate journey: we hear the sea, we feel the air roaring over the sail of his canoe, the danger lurking in the ocean, his loneliness. The music is another character that gives the film a lyrical dimension and complements the visual element, transcending its narrative function to become a gateway to meditation on the mystery of the sea and existence. Through his unmistakable style, Morricone invites us to immerse ourselves in a world of introspection, beauty and silent emotion. The original 40-minute program was released on vinyl in 1971 in Italy and Japan, and both LPs quickly became collector’s items. The same program was reissued by RCA on CD in 1993 paired with Morricone’s score for L’AVVENTURIERO. In 2010, the complete 70-minute score with all the music recorded by Morricone was released on CD by the GDM label, which quickly sold out. This is a reissue of that release, supervised by Dániel Winkler and Claudio Fuiano, and entirely restored and remastered by Chris Malone from the original master tapes. The beautiful package includes in-depth liner notes by Miguel Ángel Órdóñez. Oceano 4:03 Isola di Pasqua 2:01 Vulcano 1:01 Speranza per una Terra Amica 1:36 Le Maschere Morte 2:43 Il Vento è il Vento e Soffia Dove Vuole 4:47 Tanai 2:18 Odissea 1:58 Notte 1:40 Piccola Ouverture 1:46 Viaggio 3:03 Il Sole è il Sole e Brucia Ciò Che Vuole 3:30 Partenza 2:14 Il Vento è il Vento e Soffia Dove Vuole (#2) 10:42 Viaggio (#2) 1:23 Oceano (#2) 2:03 Isola di Pasqua (#2) 4:11 Notte (#2) 4:24 Partenza (#2) 1:13 Odissea (#2) 3:34 Oceano (#3) 6:19 Quartet Records, in collaboration with EMI General Music Publishing, presents a remastered reissue of Ennio Morricone’s iconic poliziesco score for Sergio Sollima’s REVOLVER (1973), a violent Italian-French thriller starring Oliver Reed and Fabio Testi. In the film, a prison warden is forced to exchange a French criminal for his kidnapped wife, but they soon find themselves on the trail of a larger conspiracy. For REVOLVER, Morricone created the original song “Un Amico,” performed by Daniel Beretta, which is possibly one of the most beautiful melodies written by the Roman maestro (it was included by Tarantino in a key sequence of INGLOURIOUS BASTERDS). Morricone also provides a wistful and playful love theme (“Anna”) and several background source cues in his inimitable style. Another major ingredient of the score is a cue titled “Revolver” or “Inseguimento e Fuga” (Chase and Escape). Morricone composed a 12-minute version of this dynamic piece as well as other varied arrangements to fit different moments in the film. “Revolver” is a driving, staccato piece of music for piano and orchestra that repeats and builds, creating a dark, propulsive atmosphere in the style that became Morricone’s shorthand for crime and gangster action. He took very similar approaches in the American gangster films STATE OF GRACE, THE UNTOUCHABLES and BUGSY. The original LP of REVOLVER was released in 1973 by General Music in Italy and reissued in 1977 in Japan. Subsequently, the same program was reissued on CD several times, in Germany (Allhambra), Italy (Dagored), and Japan (Seven Seas). An expanded edition with virtually all the music recorded by Morricone for the film was releaased by GDM in 2006 and quickly sold out. This is a reissue of that edition, supervised by Dániel Winkler and Claudio Fuiano, and completely remastered by Chris Malone from the original master tapes. The package includes in-depth liner notes by film music writer Jeff Bond. Un amico 2:39 Revolver 12:44 Anna 2:09 Quasi un Vivaldi 1:58 Pericolo per Anna 1:50 Un amico (Titoli) 2:39 Inseguimento e fuga 3:42 In un bar 2:26 Rapimento 2:31 In un altro bar 2:12 Un amico (Versione con chitarra 12 corde) 1:15 Revolver (Suspense) 1:47 Anna (#2) 4:39 Quasi un Vivaldi (#2) 3:09 Inseguimento e fuga (#2) 3:29 In un altro bar (#2) 2:08 Rapimento (#2) 1:40 Un amico (Versione tromba) 2:34 In un altro bar (#3) 2:54 Inseguimento e fuga (#3) 3:38 Un amico (Versione synth) 2:47 Quartet Records, in collaboration with EMI General Music Publishing, presents a remastered reissue of the beautiful, nostalgic Ennio Morricone score for the 1973 romantic drama QUESTA SPECIE D’AMORE, directed by Alberto Bevilacqua. The film is about Federico (Ugo Tognazzi), who is married to Giovanna (Jean Seberg), a rich and attractive woman who has guaranteed him an excellent social position. His father, Giuseppe, on the other hand, is an anti-fascist and works as a craftsman. Following in the footsteps of his previous collaboration with Bevilacqua on LA CALIFFA, Morricone wrote a radiantly passionate score for QUESTA SPECIE D’AMORE, featuring one of his most heartfelt and profound love themes and beautiful variations on it. Another nostalgic theme, written for solo oboe, defines Federico’s loneliness and the breakdown of his marriage. The original album program was released on vinyl in 1973 by General Music. The same program had its first digital release by GDM on CD in 1993, paired with Morricone’s score for MADDALENA. In 2000, Screen Trax issued an expanded edition in Italy. The first complete edition with all the music recorded by Morricone for the film was released solely in Japan by Verita Note in 2007, which was quickly sold out. This is a reissue of that release, supervised by Dániel Winkler and Claudio Fuiano, and entirely restored and remastered by Chris Malone from the original tapes. The package includes in-depth liner notes by Miguel Ángel Órdóñez. Questa Specie D’Amore 2:37 Federico e la Sua Solitudine 2:44 Roma Baldracca 5:06 La Terra del Padre 2:54 Giovanna e Federico 4:01 Al Popolo di Parma 2:46 La Madre 3:55 Ouverture del Mattino 5:28 Questa Specie D’Amore (#2) 3:24 La Terra del Padre (#2) 1:20 Roma Baldracca (#2) 1:47 Giovanna e Federico (#2) 2:30 La Terra del Padre (#3) 1:19 Questa Specie D’Amore (#3) 1:26 Federico e la Sua Solitudine (#2) 2:44 La Terra del Padre (#4) 1:19 Questa Specie D’Amore (#4) 1:44 Total Disc Time: 47:13 Quartet Records, in collaboration with EMI Music Publishing, presents a remastered reissue of Ennio Morricone’s impressive, epic score for Gillo Pontecorvo’s ambitious, slavery-condemning 1969 production QUEIMADA (aka BURN!), starring Marlon Brando. The film tells the story of a British mercenary who in 1844 helped the slaves of an Antilles island colony revolt and gain independence for the island from Portugal, but later returned to hunt down a local rebel leader and former protégé. Because they previously worked together with great success on THE BATTLE OF ALGIERS, the next collaboration between Morricone and Pontecorvo was eagerly awaited. The composer rose to the occasion, writing a monumental score, led by the freedom hymn “Aboliçao”, a kind of beat Luba-mass. The music of QUEIMADA is characterized by its rich textures, dramatic contrasts, and a fusion of European, African, and Latin American elements. Morricone avoids falling into decorative folklore, instead creating a deeply emotional score, using both traditional orchestra and choir, organ, tribal percussion, electric guitars and Hammond organ, generating a fascinating hybrid soundscape. In 1969, only a 45-rpm single was released in Italy and France with the hit “Aboliçao.” The score was not released on LP until 1971 when United Artists Records issued it in the U.S .and Japan. The CD has had different editions in Italy, from a weird selection of just nine cues on the ViviMusica label, along with some spaghetti western themes, to a first expanded edition of 26 cues in 2001 and the complete 31-cue score in 2012, both by GDM. This is a reissue of the latter, supervised by Dániel Winkler and Claudio Fuiano, and completely restored, edited and remastered by Chris Malone from the original master tapes. The package includes in-depth liner notes by Miguel Ángel Órdóñez. Aboliçao 5:06 Queimada Prima 1:28 Queimada (Anche i Portoghesi Muiono) 1:19 Queimada (Pezzo Classico #1) 0:44 Queimada (Libertà) 1:42 Verso il Futuro 4:36 Josè Dolores 1:27 Queimada (La Civittà dei Blanchi) 2:22 Josè Dolores (#2) 0:43 Queimada (Una Nuova Nazione) 0:41 Verso il Futuro (#2) 0:58 Queimada Seconda 4:03 Preparazione 1:45 Josè Dolores (Generalissimo) 1:27 Queimada (Pattuglia) 2:31 Osanna 4:18 Verso il Futuro (#3) 1:14 Queimada (Canna da Zucchero) 1:11 Verso il Futuro (#4) 1:59 Queimada (William e Josè) 1:45 Josè Dolores (#3) 1:27 Verso il Futuro (#5) 1:58 Queimada (Pezzo Classico #2) 0:48 Studi per un Finale 3:26 Preparazione (#2) 3:15 Queimada (Marcia) 1:11 Verso il Futuro (#6) 1:58 Queimada Seconda (#2) 0:42 Queimada (William e Josè #2) 1:13 Verso il Futuro (#7) 4:53 Studi per un Finale (#2) 1:55 Total Disc Time: 65:03

Snow Files of the Week: "M. Magdalene/Divine Daughter" aus "MillenniuM", Episode "Anamnesis" (1998). Dies ist eine von nur zwei Episoden der ganzen Serie, bei der Frank Black seiner Frau Catherine die Bühne überlässt. Zusammen mit Lara Means ermittelt Catherine im Fall eines Schulmädchens, welches angeblich Visionen hat, die sie direkt von Jesus bekommt. Marks Musik passt sich dem religiösen Thema der Folge an. Es gibt ein sanftes Piano-Thema für das Mädchen und sphärische Chorgesänge für ihre Visionen. Ebenso kommt die gesampelte Flöte aus der Folge "Luminary" wieder zum Einsatz. Die Stücke stammen vom zweiten Set von LLL, welches auf 2000 Stück limitiert ist. Das Set ist ausverkauft. Viel Spaß beim Hören!

Scheinbar 47 US-Dollar.

Auf Discogs geht es momentan bei 129 Euro los Es wurde allerdings auch schon ein Exemplar für 86 Euro verkauft.

Bei Music Box gibt es sie auch. Wobei der Herrmann dort gerade nicht auf Lager ist.

Snow Files of the Week: „Origins/Base Camp", aus „The X-Files", Episode „Firewalker" (1994). Der Wissenschaftler Dr. Pierce überwacht die Übertragung des Forschungsroboters „Firewalker", der vulkanische Aktivitäten im Mount Avalon dokumentieren soll. Während der Übertragung entdeckt Dr. Pierce auf den Bildern die Leiche des Forschungsleiters Erickson. Und einen Schatten, der sich dort scheinbar bewegt, was aufgrund der hohen Temperaturen für jedes Lebewesen tödlich wäre, bevor die Kamera des Roboters zerstört wird. Mulder und Scully werden auf den Fall angesetzt und schon bald entdeckt Mulder, dass die Wissenschaftler scheinbar einen fremdartigen Organismus in den Tiefen des Mount Avalon gefunden haben. Mark webt das Titelthema in den Track „Origins" ein, während „Base Camp" ein an die 80er Jahre erinnerndes, sphärisches Stück Musik ist. Beide Tracks stammen vom vierten Set von LLL, welches auf 2.000 Exemplare limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Snow Files of the Week: "A Message of Faith" aus "Night Sins" (1997). Die Musik zu diesem TV-Thriller ist natürlich geprägt von Snows damaligen aktuellen Arbeiten zu "X-Files" und "MillenniuM". Ein schönes Hauptthema begleitet den Hörer durch den Score, welches in diesem Track seine schönste Präsentation bekommt. Snow reichert das Stück durch einen sphärischen Chor an und zeigt außerdem mal wieder, dass er einfach tolle Piano-Themen schreiben kann. Die Musik zu "Night Sins" wurde von BSX veröffentlicht, limitiert auf 1.000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Geht mir mit der Musik auch so. Das Thema ist ein typisches Elfman-Ding, das ist ganz cool, aber die Musik insgesamt verliert sich mir doch zu oft in reiner Hintergrund-Untermalung. Vielleicht liegt es auch ein wenig an der Laufzeit des Albums, bei dem mal wieder weniger mehr gewesen wäre. Über die gesamte Laufzeit finde ich diese langen Suspense-Passagen, die immer mal wieder vom Thema und/oder Chorpassagen durchbrochen werden, doch etwas ermüdend. Zumal das oft einfach kurze Spitzen sind, weil die Musik eben auf ein entsprechendes Ereignis in der Serie reagiert, um dann wieder in die reine Hintergrund-Untermalung zu verfallen. Immer wieder verfällt die Musik dann ins andere Extrem, dann ist sie sehr vital und „quirky", aber oft ohne einen thematischen Faden, was das Ganze dann auf Dauer sehr rumpelig wirken lässt. Das liegt vielleicht auch ein wenig am Spotting. Wir haben gestern die ersten zwei Folgen der neuen Staffel geschaut und da ist echt viel Musik drin, kaum mal eine Szene ohne. Da wird es dann eben schwierig, wenn die Musik so zur Dauerberieselung wird. Und dann braucht der Komponist eben lange Passagen mit Musik, die einfach nur im Hintergrund während der Dialoge mitlaufen muss, ohne diese zu sehr zu stören.

Also die Burton-Folgen, wie ich mir gedacht habe Ja, eine Serie ist immer noch etwas anderes als ein Film. Die Terminpläne sind noch enger. Das muss man auch als Komponist schon wollen, so zu arbeiten. Dafür muss man wohl geboren sein. Mark Snow beispielsweise hat ja jahrelang teils parallel an zwei Serien gearbeitet. Während The X-Files lief, gab es noch drei Staffeln MillenniuM, eine Staffel Harsh Realm und eine Staffel The Lone Gunmen. Und dazwischen schrieb Snow auch noch die Musik für den einen oder anderen TV-Film. Das hat er aber alles hinbekommen, natürlich auch durch Mithilfe seines Music Editors Jeff Charbonneau, der mit Snows Material immer wieder zusätzliche Musik beisteuerte. Interessanterweise hatte Snow dann erst bei den beiden neuen Staffeln X-Files offizielle "additional music"-Leute. Unter anderem Louis Febre, der ihn ja auch schon bei Smallville nach der Hälfte der Serie abgelöst hat, weil Snow das alles zu viel wurde. Als Grund wurde auch bei den neuen X-Files der Zeitplan angegeben, den Snow alleine wohl nicht hätte einhalten können.

Schon die Musik zur ersten Staffel dürfte hauptsächlich von Bacon gewesen sein. Viel mehr als die Themen kamen scheinbar nicht von Elfman. Das erscheint zumindest so bei den Tracks auf dem Album zur ersten Staffel. Und wenn beide genannt werden, dann ist es meist ein Track, in dem Elfmans Themen auftauchen. Burton hat ja auch nicht alle Folgen selbst inszeniert. Könnte mir denken, dass Elfman nur bei den Burton-Folgen stärker involviert war. Im Vorspann der zweiten Staffel steht nun auch "Theme by Danny Elfman, Music by Chris Bacon".

Zumindest bei Music Box waren die Bond-CDs immer kurz nach Bekanntgabe auf der Seite bestellbar. Und wurden dann eben sofort verschickt, sobald die Lieferung von LLL eingetroffen war.

Nachdem der Score zum HALLOWEEN-Reboot seinerzeit relativ kurz nach Kinostart in einer expandierten Form veröffentlicht wurde, folgen nun auch die Scores zu HALLOWEEN KILLS und HALLOWEEN ENDS in erweiterter Form. Es gibt die drei Scores einzeln auf CD und Vinyl (hier natürlich wieder in verschiedenen Farben/Layouts) oder zusammen in einer Box, ebenfalls auf CD und Vinyl. John Carpenter’s soundtracks for the most recent Halloween trilogy, made alongside his frequent collaborators Cody Carpenter and Daniel Davies, marked the legendary director and composer’s return to film scoring after nearly two decades away. 2018’s Halloween, 2021’s Halloween Kills, and 2022’s Halloween Ends were all directed by David Gordon Green, who engaged Carpenter early in the pre-production process, ultimately enlisting him as both an executive producer and soundtrack composer for the trilogy. In listening to the recent Halloween scores, the collaborative spirit among the composing trio is one of the first things that jumps out. The now-famous bowed guitar part on Halloween’s “The Shape Hunts Allyson,” like all the guitar parts strewn across the trilogy, is played by Daniel Davies. John calls Daniel “the adventurer” of the group, and credits him with introducing sounds he’d never have considered. Cody, who his father refers to as a “musical savant,” is an equally essential presence. It’s his steady, methodical hand that helps give shape to the ideas that fly around when these three get in a room together. The scores for the new films may be centered on familiar themes, but they’re also a lot more sonically diverse and musically audacious than anything John could have pulled off in 1978, when he made the original Halloween. In addition to the individual expanded releases, the Halloween Expanded Trilogy will be available as part of a deluxe limited box set, offered in 6xLP and 3xCD formats. These editions feature exclusive new packaging and artwork by Chris Bilheimer, along with expansive liner notes by music critic Brad Sanders, which include exclusive interviews with John Carpenter and director David Gordon Green. Also included on both box sets are three collectible posters designed by Creepy Duck, a box set-exclusive poster design by Chris Bilheimer, and a deluxe lenticular cover that brings the artwork to life. An essential release for Carpenter collectors & film score fans. - Includes all 3 Expanded Editions of the Halloween Trilogy - All with new artwork & packaging by Chris Bilheimer - 121 tracks out of which 35 unreleased tracks across 6xLPs / 3x digipak CDs - Exclusive liner notes & interviews with John Carpenter & David Gordon Green - Each expanded edition comes with a poster designed by Creepy Duck - Plus a boxset-exclusive poster design by Chris Bilheimer - Features deluxe lenticular cover art HALLOWEEN (2018) 1. Intro 2. Aaron Meets Michael 3. Halloween Theme 4. Laurie's Theme 5. Aaron and Dana Enter Laurie's Compound 6. Laurie's Past 7. Prison Montage 8. Laurie Breaks Down 9. Karen's Flashback 10. Lumpy Explores Crash 11. Michael Kills 12. Hawkins Arrives at Crash Site 13. Dana's in the Shower 14. The Story of Judith's Death 15. The Gas Station 16. Michael Kills Again 17. Gas Station Aftermath 18. The Shape Returns 19. The Boogeyman 20. The Shape Kills 21. Hawkins Called to Babysitter's House 22. Laurie Sees the Shape 23. Babysitter Aftermath 24. Sartain Meets Laurie 25. Looking for Allyson 26. Wrought Iron Fence 27. The Shape Hunts Allyson 28. Talking to Cops 29. Allyson Discovered 30. Gun Closet 31. Halloween Theme (I've Got Eyes) 32. Sartain's Gone Mad 33. Say Something 34. Through the Woods 35. Ray's Goodbye 36. The Shape Attacks Laurie 37. The Shape Is Monumental 38. Searching for the Shape 39. Mannequin Panic 40. Death Drum 41. The Shape and Laurie Fight 42. The Grind 43. Trap the Shape 44. The Shape Burns 45. Halloween Triumphant HALLOWEEN KILLS 1. Logos Kill 2. Hawkins Discovered * 3. Flashback * 4. Spit * 5. Hey Kid * 6. The Myer’s House 7. Cops Explore * 8. First Attack 9. Stand Off 10. Halloween Kills (Main Title) 11. Let It Burn 12. He Appears 13. From the Fire 14. Strodes at the Hospital 15. Cruel Intentions 16. Phone Call * 17. Massacre * 18. Someone’s in the Car * 19. Halloween Trick * 20. Back at the Hospital * 21. Goodbye Michael * 22. Gather the Mob 23. Rampage 24. Frank * 25. Search * 26. Frank and Laurie 27. Evil Dies Tonight * 28. The System Failed * 29. Blood on the Door * 30. Disturbed Man * 31. Violent Return * 32. Hallway Madness 33. It Needs to Die 34. Look At Me * 35. Reflection 36. Hunting a Killer * 37. Righteous Intention * 38. Morbid Discovery * 39. Unkillable 40. Payback 41. Michael’s Legend 42. Back to His Sister’s Room * 43. Final Kill * 44. Michael Answers * 45. Halloween Kills (End Titles) HALLOWEEN ENDS 1. Where is Jeremy? 2. Halloween Ends (Main Title) 3. Laurie’s Theme Ends 4. The Cave 5. Tire Slash * 6. Cool Kid 7. Drags to the Cave 8. Evil Eyes 9. Transformation 10. Because of You 11. Walk With Me * 12. Requiem For Jeremy 13. In the Restaurant * 14. Bridge Fight * 15. Kill The Cop 16. Corey and Allyson * 17. Side of the Road * 18. Corey and Michael 19. Slap * 20. Corey’s Requiem 21. Take the Mask * 22. The Junk Yard 23. Where Are You? 24. Suicide * 25. What Did You Do? * 26. Bye Bye Corey 27. The Fight 28. Before Her Eyes 29. The Procession 30. Cherry Blossoms 31. Halloween Ends

Hat für Europa scheinbar noch nie gegolten. Ich habe die Bond-CDs immer bei Music Box in Frankreich bestellt und hatte sie immer relativ kurz nach Veröffentlichung. Was natürlich auch bedeutet, dass LLL die anderen Händler ebenfalls sofort beliefert. OHMSS kam auch schon vor über zwei Wochen hier an.

Eher letzteres. Der Vinyl-Markt boomt weiterhin in den USA. Auch 2024 wurden dort wieder mehr Schallplatten als CDs verkauft. Wobei man dazu sagen muss, dass der Verkauf physischer Tonträger insgesamt wieder angezogen hat. Aber eben in bestimmten Bereichen, also eher Pop/Rock. Filmmusik dürfte davon weniger profitieren, zumal die meisten Filmmusik-Sammler wohl eher CD als Vinyl bevorzugen. Aber scheinbar ist auch in diesem Bereich der Absatz von Vinyl noch so hoch, dass sich für viele Label CDs nicht lohnen. Die Gewinnspanne dürfte bei einer Schallplatte auch höher sein, wenn man sich die stetig steigenden Preise dafür ansieht. Dazu kommt, dass viele jüngere Leute, die gar keinen Plattenspieler mehr haben, sich Vinyl als Deko für die Wand kaufen. Deshalb gibt es vor allem bei Filmmusik diese extra dafür gestalteten Cover, die eben poppig und „cool" sein sollen. Und das Geschäftsmodell geht ja auch auf, wenn man sich ansieht, wie schnell diese limitierten Vinyl-Auflagen von Mondo oder Waxwork ausverkauft sind. Von solch schnellen Abverkäufen einer Auflage träumen Label wie LLL mittlerweile nur noch. Wobei die leider immer noch nicht die Bekanntheit und Reichweite anderer Special Labels wie eben Mondo haben. Aber ähnlich wie im Filmbereich, wo oftmals nach den teureren Box-Sets, Mediabooks und Steelbooks in zeitlichem Abstand (nach Abverkauf der limitierten Sets) doch noch normale Amarays erscheinen, gibt es das auch bei der Filmmusik immer wieder. Aktuelles Beispiel ist Elfmans BEETLEJUICE BEETLEJUICE, der nun im Oktober von Mondo, nachdem es die Vinyl-Auflagen des Song-Samplers und des Scores schon länger gibt, auch auf CD erscheinen wird. Bezeichnenderweise erschien zum Filmstart letztes Jahr erst der Song-Sampler auf Vinyl und sogar auf CD. Erst in der ersten Jahreshälfte 2025 kam der Score dann auch auf Vinyl und im Oktober nun eben auch auf CD. Vielleicht gibt es das für die FANTASTIC FOUR dann auch.

Snow Files of the Week: „Shackles/Dark Vision", aus „The X-Files", Episode „Mind's Eye" (1998). In dieser Folge aus der fünften Staffel geht es um die blinde Marty Glenn, gespielt von Lili Taylor, die Visionen von Morden hat, während diese passieren. Als sie dann an einem Tatort aufgegriffen wird, scheint der Fall für die Polizei klar zu sein. Doch wie könnte eine blinde Frau diese Morde verübt haben? Auch Mulder hat seine Zweifel und entdeckt ein tragisches Geheimnis. Für Marty komponierte Snow ein melancholisches Piano-Thema, welches immer wieder auftaucht. Dieses durchbricht immer wieder die düsteren Klanglandschaften, die Martys Visionen begleiten. Die Tracks stammen vom vierten Set von LLL, welches auf 2.000 Exemplare limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

So ist es. Zum Film erschien nur ein Song-Sampler. Neu von Quartet: Quartet Records and Universal Pictures Film Music Classics Collection proudly present the world premiere release of Ennio Morricone’s charming score for Virna Lisi’s 1967 romantic-comedy ARABELLA, directed by Mauro Bolognini and also starring Terry-Thomas (in multiple roles), James Fox and Margaret Rutherford. This was Morricone’s first collaboration with Bolognini, marking the beginning of a long relationship spanning three decades and producing some of the Roman maestro’s finest and most romantic scores. In ARABELLA, Morricone tapped into the Jazz Age setting to craft a score immersed in the sounds of the 1920s, including the tango and Charleston, all in his own distinctive style. He also provided a silky, elusive love theme that glides along on smooth strings and wordless chorus. Morricone augmented this theme with harpsichord and synth to create a slight feeling of unreality connected with Arabella’s daring intrigues. Until now, the score of ARABELLA has never been released in any format. Not a single cue was ever included in any of the countless Morricone compilations, and for a long time the music was considered lost. Fortunately, a set of 1/4″ tapes with the complete recording sessions was located in the Universal vaults, in mono, and in very good condition. The album was produced by Neil S. Bulk and the GRAMMY®-nominated producer Mike Matessino, sequenced by Dániel Winkler and mastered by Matessino. The package includes detailed liner notes by film music writer John Takis. Main Titles (From Arabella) 3:59 Giorgio’s Home 3:52 Arabella Arrives Home 2:21 Driving Off With The Duke 2:36 Visiting Filiberto 2:20 Tea-Room Quartet 5:19 The Bedroom 1:12 The General 0:47 Arabella Prepares Graziella / The Attic 1:37 Emma Sees Ghosts / The Safe / Emma Meets Saverio 1:04 Manager Smashes Toilet / Saverio Attacks Arabella 2:02 Arabella Installs Graziella / Saverio Appears 2:52 Arabella And The Duke 3:21 Arabella Runs After Giorgio 1:30 Giorgio Affirms His Love 2:11 Arabella Rehearses 2:32 Hotel Orchestra 1:08 Arabella And The General Swimming 1:34 The Casino 1:30 Arabella Leaves 1:14 Arabella Talks To Granny 1:06 The Morning After / The Fire 0:57 End Titles (From Arabella) 2:07 Total Disc Time: 49:37 Quartet Records, in collaboration with JAY Productions, presents the premiere CD release of Paul Chihara’s noir score for Sidney Lumet’s masterful PRINCE OF THE CITY (1981), starring Treat Williams, Jerry Orbach and Carmine Caridi. The film is about a New York City narcotics detective (Williams) who reluctantly agrees to cooperate with a special commission investigating police corruption; he soon realizes he’s in over his head and that nobody can be trusted. Lumet chose Maestro Chihara, widely acclaimed in the field of contemporary music, and with more than 100 film and television credits to his name, to compose the score for his broadly political epic lasting almost three hours. Chihara wrote a beautiful noir theme for saxophone, reminiscent of those in TAXI DRIVER, FAREWELL MY LOVELY and CHINATOWN, but in his own style, accompanying the loneliness of the detective in his struggle between duty and feelings. More avant-garde music with impressionistic colors and a sense of fatality round out one of the composer’s best scores, and one of his personal favorites. Due to a musicians strike in the United States, Chihara was forced to record the music in Paris, where the orchestra was conducted by none other than his friend Georges Delerue, with the participation of the famous French saxophonist Pierre Gossez. The score was released on vinyl in 1981 by Varèse Sarabande for the US and Canada, and TER for the rest of the world. This is its first CD release, mastered by Chris Malone from the album master provided by JAY Productions. The package includes detailed liner notes by film music writer Daniel Schweiger, including quotes from an exclusive interview with composer Paul Chihara. Overture 2:50 The Set-Up (Fugue) 1:54 Little Italy 0:54 Portrait of Danny 8:33 The Decision / The Ride 5:38 The Investigation (Double Fugue) 1:33 Buddies 1:55 Betrayal 4:08 Spanish Harlem 1:11 I Did Some Things 1:49 Alone Again 3:14 The Confession 2:01 I’m OK 1:13 Epilogue 2:37 Total Disc Time: 39:36 Quartet Records, in collaboration with JAY Productions, presents the premiere CD release of John Morris’ score for his second collaboration with Mel Brooks, THE TWELVE CHAIRS (1970), starring Ron Moody, Frank Langella, Dom DeLuise and Brooks himself in the role of Tykon. Other scores by Morris include YOUNG FRANKENSTEIN, THE IN-LAWS, THE ELEPHANT MAN and CLUE. Based on a 1928 Russian-language novel by Soviet satirists Ilya Ilf and Evgeny Petrov, THE TWELVE CHAIRS is a bittersweet comedy about 1920s Soviet Russia, when a fallen aristocrat, a priest and a con artist search for a treasure of jewels hidden inside one of twelve dining chairs, lost during the Revolution. After their success together a few years earlier in THE PRODUCERS, the Brooks-Morris duo reunited here, allowing the composer to work on arrangements of the song composed by Brooks (“Hope For the Best”), based on a popular melody previously adapted by Brahms. Morris provides an emotional score, not without hints of parody, and frenetic passages of comedy à la russe. Morris’ masterful score was orchestrated and conducted by Stephen Sondheim’s longtime collaborator Jonathan Tunick and recorded at CTS Studios in London by John Richards. No album was released in 1970, and only four cues were included in a Warner Bros. Records compilation in 1976 in Australia, along with a selection of themes from THE PRODUCERS and BLAZING SADDLES. The score was first released on vinyl in 1983 by Varèse Sarabande for the US and Canada, and TER for the rest of the world. This is its first CD release. Mastered by Chris Malone from the master provided by JAY Productions, the package includes detailed liner notes by film music writer and historian John Takis. Hope For The Best – Main Title 2:38 The Little Chair-Chase 1:31 Vorobyaninov’s Theme 2:43 The Big Chair-Chase 2:13 The Band Aboard The Boat 1:42 The Little Sad Train Goes To Big Happy Moscow 2:33 Hope For The Best – Instrumental 2:38 Cafe Music 1:48 The Walk Across Russia 3:17 The Circus Band 1:16 Finale – Hope For The Best 3:59 Total Disc Time: 26:27

Intrada presents the long-sought after expanded edition of The Secret of NIMH (1982). While Intrada's previous edition was slightly expanded, it still came up short around 8 minutes of score due to missing elements. Since that previous release, MGM was able to locate the original 35mm stems that included their own stereo audio music tracks of everything as heard in the film. CD Producer Chris Malone took these new elements and blended them with the rest of the score to create the expanded program including all the bits for which collectors have been pining. As with Intrada's First Blood album, the first disc presents the score in film order, removing much of the album assembly that Goldsmith had prepared for the original album. Disc 2 includes Goldsmith's original album program as he assembled it to preserve all the creative decisions that he made. It's never sounded better. The CD features new cover art by Stéphane COËDEL and an additional Tech Talk by Roger Feigelson. It's no secret now that Goldsmith took the scoring assignment under the condition that he could score the feature like a live-action film. “As I told the producers, if they wanted a Disney-like, synchronize-every-cut type of score I couldn’t do it. I wanted to score it as a live-action film, and they agreed.” The score features as many as eight different themes for the film’s major characters and situations. As the composer described it: “They go from pure romanticism to impressionism, everything. It’s sort of an animated Peter and the Wolf, but it all hangs together cohesively. It’s a much more conservative score than, say, Omen or Outland or Alien or even Poltergeist, but it’s still diversely styled, musically, and it all seems to tie together very well.” In the film, two stories run in parallel. Mrs. Brisby is a widow, and one of her four children, Timothy, is sick with pneumonia. She is desperate to move her home away from the farmer’s fields, where it will soon be destroyed by plowing, but her family can’t move while her son is ill. The second story involves a group of rodents—rats and mice—being held at a facility run by the National Institute of Mental Health (NIMH). After experimental drug treatments alter the rodents’ DNA and render them intelligent, they escape—with the help of Mrs. Brisby’s husband—and form a colony underneath the farmer’s lawn. Because Mr. Brisby is killed while drugging the farmer’s cat, Dragon, he is a revered figure to the rats, who eventually help Mrs. Brisby and her family move their home. Play all clips CD 1 THE SCORE 01. Main Title (Film Version) (3:21) 02. Potion* (1:42) 03. Allergic Reaction (Film Version) (2:14) 04. Athletic Type (Film Version) (0:40) 05. Flying Dreams (Vocal By Sally Stevens) (Film Version) (3:21) 06. The Tractor (3:02) 07. No Thanks (2:06) 08. Step Inside My House (4:46) 09. In Disguise (Film Version) (2:47) 10. The Sentry Reel (Film Version)** (2:33) 11. At Your Service (3:42) 12. Tied Up* (1:34) 13. Be Brief* (0:42) 14. The Story Of NIMH (Film Version) (4:06) 15. Escape From NIMH (Film Version) (2:24) 16. New Resolve* (2:10) 17. In Disguise* (1:32) 18. A Better Mousetrap* (1:09) 19. Moving Day (8:01) 20. House Raising (4:38) 21. Flying High/Flying Dreams (Film Version)/End Title (Film Version)** Total Score Time: 63:03 THE EXTRAS 22. Flying Dreams – Demo (Piano Duet) (3:25) 23. Flying Dreams – End Title Demo (Vocal By Sally Stevens) (3:17) 24. Flying Dreams – Demo (Vocal By Paul Williams) (3:21) 25. Flying Dreams – End Title Foreign Language Version (Vocal By Sally Stevens)* (3:29) Total Extras Time: 13:39 Total CD 1 Time 75:46 CD 2 ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM (2015 Edition) 01. Main Title (3:19) 02. Allergic Reaction/Athletic Type (2:44) 03. Flying Dreams (Vocal By Sally Stevens) (3:20) 04. The Tractor (3:02) 05. The Sentry Reel/The Story Of NIMH (6:08) 06. Escape From NIMH/In Disguise (5:04) 07. Flying Dreams (Vocal By Paul Williams) (3:24) 08. Step Inside My House (4:46) 09. No Thanks (2:06) 10. Moving Day (8:01) 11. House Raising (4:38) 12. Flying High / End Title (2:41) Total CD 2 Time: 49:42 *Previously Unreleased **Includes Previously Unreleased Material

Bear sieht sich in der neuesten Folge von „Best of the Worst" schlechte Filme mit den YouTubern von Red Letter Media an. Und am Ende „verbessern" sie sogar einen der Filme (TALOS) durch besseres ADR, Sound Effekte und tatsächlich Musik von Bear, die er extra dafür aufgenommen hat.

Für den Animationsfilm BULLET TIME hat Elfman einen (scheinbar kurzen) Score geschrieben. Er erscheint von Waxwork auf Single-Vinyl und Kassette.

Ich höre mich die Tage ein wenig durch Snows Werke. Daher kam ich auch mal wieder zu THE NEW MUTANTS. Mein Eindruck von damals hat sich nicht viel verändert. Die Musik wirkt immernoch zerfahren und ohne roten Faden. Allerdings ist mir nun auch verstärkt aufgefallen, welche Tracks überhaupt von Snow sind (oder sein könnten). Und ich habe erst jetzt in den Credits entdeckt, dass neben den beiden ursprünglichen Komponisten noch ein dritter Name unter "additional music" auftaucht: Jonas Friedman. Der arbeitet seit 20 Jahren hauptsächlich im TV-Bereich, hat dabei viel für FOX/Disney und sogar Marvel gemacht. Und er wird ebenfalls als zusätzlicher Komponist bei der elften X-Files-Staffel gelistet. Bei Staffel 10 war er auch schon dabei und half Snow mit den Programmings. Somit lag ich mit meiner Vermutung doch nicht ganz so falsch, dass Snow hier keinen komplett neuen Score geschrieben, sondern nur die Lücken in der bereits existierenden Musik geschlossen hat. Was das "Music by Mark Snow" auf dem Cover schon etwas zu einem Etikettenschwindel werden lässt. Und tatsächlich entdeckt man bei genauem Hinhören, dass so ziemlich alle ruhigeren Stücke von Snow sein müssten, da sie von den Sounds her und dem Stil, den Akkordfolgen, unverkennbar er sind. Dagegen dürfte die ganze Actionmusik nicht von ihm sein, da diese stilistisch überhaupt nicht nach ihm klingt, auch von den Samples her. Ebenso die kalten Industrial-Suspense-Stücke. Die gibt es zwar in ähnlicher Form in der elften X-Files-Staffel, aber klangen da schon überhaupt nicht nach ihm. Daher gehe ich davon aus, dass diese Tracks von Jonas Friedman sind. Und dann gibt es einige Tracks, die manche von Snows Samples haben, die er schon in den 90ern bei den X-Files verwendet hat, aber ansonsten ebenfalls in dieses Industrial-Ambient-Bett eingewoben sind. Auch die könnten von Friedman stammen, der diese Samples von Snow verwendet hat. Dieser Mischmasch aus der Musik der beiden ursprünglichen Komponisten und der zusätzlichen Musik von Snow und Friedman sorgt dann eben auch dafür, dass der Score so uneinheitlich wirkt. So oder so war Snow eine kuriose Wahl für den Film. Eventuell kam er auch nur über Friedman zum Projekt, weil der mit Disney/Marvel schon verbunden war und Snow vielleicht vorgeschlagen hat, nachdem er mit ihm schon an den X-Files gearbeitet hat.