Alexander Grodzinski

Die Version ist jetzt nicht essentiell, aber wäre eben ein netter Bonus gewesen. Was andere Songs betrifft: Das gab es doch öfter, dass die Onions bereits existierende Songs mehrmals verwendet haben. Bei ZWEI AUSSER RAND UND BAND läuft ja auch ein Song (welcher, ist mir gerade entfallen) aus einem anderen Film im Hintergrund, als Bud und Terence an der Bude die Burger bestellen. Zudem gibt es von einigen ihrer Songs mehrere Varianten, weil sie den Song selbst gesungen und ihn dann später an andere Leute weitergegeben haben, die sie produziert haben. Die Schelte über das FUTURE MEMORABILIA Album kann ich nur bedingt nachvollziehen. Klar, es klingt alles etwas polierter und moderner, aber beispielsweise die Banana-Joe-Version mit Bud finde ich sehr schmissig. Und wer, wenn nicht The Hoff, hätte als Gast „Sheriff" singen können? Dazwischen gibt es ein paar Sachen, die ich jetzt auch nicht unbedingt gebraucht hätte, wie noch eine Version von „Santa Maria" und auch der Feuerwehrchor gefällt mir im Original besser, aber Spaß macht das Album dennoch.

Freut mich auch, dass doch noch ein neuer Score dieses Jahr kommt. Allerdings, wenn man jetzt meckern wollte, fehlt die von Bud Spencer gesungene Version des Titelsongs scheinbar. Klar, die haben die Onions schon auf ihrem Album „Future Memorabilia" veröffentlicht, aber das war ja eine neu produzierte Version. Eventuell hätte man hier noch die Originalversion als Bonus mit draufpacken können. Oder die kommt wieder extra als Single. Aber vielleicht ist es ja Track 27.

Und das kam gerade von Quartet: RAMBO UPDATE: The RAMBO box-set arrived from the plant on Friday afternoon, one day late due to delays in transports. We have started the shipping today in strict order of we have received the orders, and due it's a very delicate box that requires a proper preparation, we are being careful in the packaging. We are trying to send all orders during this week, but please be a little patient. The release date was November 17, but that indicated the date on which it was available, it did not mean that all orders would be shipped that day. Thanks for understanding.

Bei JPC versandfertig in zwei bis drei Wochen.

Sag ich ja schon länger, dass seine "kleineren" Scores wesentlich interessanter sind als das große Getöse, welches er mittlerweile ja auch zu einem nicht geringen Teil ausgelagert hat an Chris Bacon. Bei den kleineren Scores scheint Elfman dafür noch fast alleine zu arbeiten, was man dann eben auch hört.

Mimic (1997) was the second film of master filmmaker, Guillermo del Toro (Hellboy, Pacific Rim, The Shape of Water), and his first with an American studio. A modern-day horror classic, it tells the story, in del Toro’s inimitable style, of a “bug hunt” for mutated cockroaches (capable of mimicking humans) infesting New York’s undergrounds. Scoring Mimic was Marco Beltrami, who had recently made a splash with Scream and was beginning his long (and ongoing) career as a go-to composer for everything from blockbusters to upscale horror, sci-fi and thriller films, to prestigious Academy Award winners. Mimic displays the hallmarks of Beltrami’s popular style: bold, pulse-pounding action; eerie suspense and scares; and—most importantly—a sensitivity to human emotion. All of this is carefully and immaculately produced in a symphonic-electronic package that calls upon elevated, avant garde orchestral traditions while remaining accessible to modern audiences. Mimic was last available within Varèse Sarabande’s 2016 12CD set, Little Box of Horrors. For this new release, the 34-track Deluxe Edition has been newly assembled and remastered from first-generation sources, and the score packaged with new cover art and liner notes by Randall D. Larson. Limited to 1000 copies. Main Titles 2:37 Children's Hospital 1:26 Release The Judas 2:24 Press Conference 1:49 Bathtub 0:51 Priest Dies 3:19 Investigation Begins 0:45 Dark Angels 1:01 Problems In The Lab 5:18 Funny Shoes 1:12 Delancey St. Station 1:17 Locker Room 2:28 Susan Meets Chuy 1:10 Goodbye Boys 2:34 Susan & Dr. Gates 1:12 Chuy Steps Out 3:15 Pregnancy Test 2:52 Manny's Search 1:48 Manny's Underground 1:04 Susan Joins The Photos 0:51 Mimic Snatches Susan 1:22 Scaffolding Falls 1:24 Alone In Den 3:05 Chased By A Bug 1:17 Josh Bites 4:19 Race To The Subway 2:57 Mimics 1:21 I'll Go 1:03 Fleeing Terror 4:50 Bug Killer 1:25 Reunited 2:51 End Credits 2:01 Slow Tango 2:17 Manny's Tango 2:01

No composer was better suited to score a picture than Jerry Goldsmith with L.A. Confidential (1997), director Curtis Hanson’s masterpiece of the James Elroy novel about corruption in 1950s Los Angeles. Not only was a Goldsmith a master of the thriller and crime genres, but his own career started in the era depicted in the film, and he had scored the all-time great detective noir, Chinatown. L.A. Confidential starred Russell Crowe, Guy Pearce and Kevin Spacey as police detectives, with Kim Basinger as a Veronica Lake-lookalike prostitute, in a labyrinthine but brilliantly constructed plot connecting city hall and the cops, organized crime, Hollywood tabloids and the gutter. The film received nine Oscar nominations—including for Goldsmith’s score—and won two, for Basinger and Best Adapted Screenplay. It was heralded as an instant classic and, 25 years later, is every bit as captivating. Goldsmith’s score combines a modern pulse, pace and suspense with period idioms—notably a bluesy trumpet theme, performed by Malcolm McNab, which to Goldsmith represented masculinity. The score distills the 1950s atmosphere of smoke and seediness, as well as a certain bygone era of honor and justice, while making the film ingeniously slick and contemporary—and, as always for Goldsmith, emotional. L.A. Confidential’s score album was released by Varèse Sarabande after the film in 1997. This Deluxe Edition features two programs on one disc: 28 tracks, running 45 minutes, representing the cues heard in the film, followed by the original 11-track, 30-minute score album. New liner notes are by Tim Greiving. Limited to 2000 copies. Bloody Christmas 1:46 Turn It In / The Deal 2:07 The Badge 0:46 The Café 1:23 The I.D. / Odds 1:37 Late Arrival / The Raid 1:31 Questions 1:59 Back-Up 0:58 Don’t Move 0:37 Bud And Lynn 1:09 False Information 2:31 Susan Lefferts 0:32 Rats / A Gift 2:11 Rodents 0:51 Rollo Tomasi 2:06 Not So Dumb After All 1:11 The Facts 0:48 The Perp / Know Him? 1:38 Ex-Cop 0:30 Photos 1:26 Out Of The Rain 0:59 Records 1:52 Out The Window 1:05 Patchett’s Dead 0:40 The Keys 1:53 Shootout 4:36 Good Lad 2:24 The Victor 2:31 Bloody Christmas 2:51 The Café 2:20 Questions 2:20 Susan Lefferts 2:54 Out Of The Rain 2:47 Rollo Tomasi 3:08 The Photos 2:28 The Keys 1:52 Shootout 4:09 Good Lad 2:19 The Victor 2:32

Snow Files of the Week: "Ernest saves Christmas/Christmas Spirit" aus dem Film "Ernest Saves Christmas" (1988). Die Vorweihnachtszeit ist bereits in vollem Gange, Zeit auch für Mark Snow, um ein wenig "Christmas Spirit" zu verbreiten. Der Score zu "Ernest Saves Christmas" ist wohl einer von Snows leichtfüßigsten Scores, eingespielt mit Orchester und voller weihnachtlicher Stimmung. Die "Ernest"-Reihe ist in Amerika sehr populär, es gibt eine ganze Reihe von Filmen davon (z. B. "Ernest Goes To Camp" oder auch "Ernest Goes To Jail"). Marks Score wurde bisher nicht offiziell veröffentlicht, es existiert nur eine Promo-CD davon. Vielleicht wird sich eines der kleinen Label irgendwann mal dieses Scores annehmen. Viel Spaß beim Hören!

Manchmal kann ja auch was in der Übersetzung verloren gehen. Eventuell haben sie deine Frage anders verstanden. So nach dem Motto, wann die neue Musik denn kommt, bezogen auf die HIMMELHUNDE.

Eventuell war es ja auch ein Missverständnis, da die Neuauflage der HIMMELHUNDE zwar im Oktober angekündigt wurde, aber LP und CD doch erst die Tage erschienen sind.

Wobei sich das reguläre Album zu PASSION OF THE CHRIST zumindest in den USA tatsächlich sehr gut verkaufte. Es war in den Billboard Charts und bekam sogar eine Goldene Schallplatte. Aber daraus zu schliessen, dass sich das Album erweitert in einer viel kleineren Filmmusik-Blase ebenso gut verkauft (die Auflage betrug immerhin 10.000 Exemplare!), war wohl falsch.

Im Podcast THE GOLDSMITH ODYSSEY spricht in der neuesten Episode Paul Verhoeven über seine Arbeit mit Jerry. Ich konnte es noch nicht ganz hören, aber da waren schon einige interessante Sachen dabei, die ich nicht wusste (oder wieder vergessen habe ;)). Beispielsweise, dass Verhoeven seinen Film FLESH AND BLOOD fast komplett mit Musik von Horner als Temp Track unterlegt hatte und er dann sogar Horner gefragt hat, ob er den Film vertonen möchte. Doch nachdem Horner sich den Film mit Verhoeven angesehen hatte, war Horner wohl entsetzt und meinte sinngemäß, dass er damit nichts zu tun haben möchte. Im Temp Track waren auch zwei, drei Tracks von Poledouris aus CONAN THE BARBARIAN, sodass dieser letztendlich den Film vertonte. Zu Jerry kam Verhoeven dann bei TOTAL RECALL letztendlich durch Carolco Pictures, für die Jerry schon einige Filme vertont hatte. Laut Verhoeven gab er Jerry so gut wie keine Anweisungen zur Musik, da er etwas verunsichert war, dem großen Goldsmith Anweisungen zu geben. Bei BASIC INSTINCT dann musste Verhoeven Jerry wohl vier- oder fünfmal sagen, dass ihm die Musik, die Jerry ihm vorspielte, nicht gefiel, beziehungsweise, dass sie seiner Meinung nach nicht zum Film passte. Sie sei „zu romantisch". Er spielte Jerry dann Sachen von Schostakowitsch und Strawinsky vor, weil das die Richtung war, die ihm vorschwebte. Und eigentlich wollte Verhoeven Jerry auch für STARSHIP TROOPERS haben. Doch Jerrys Agent lehnte Verhoevens Anfrage ab, ohne Jerry zu fragen, weil Jerry wohl schon so viel zu tun hatte. Als Jerry davon erfuhr, soll er wohl ziemlich verärgert gewesen sein. Hier der Podcast: https://player.fm/series/2286520/346850217

Snow Files of the Week: "My Name Is Not Buddy/Rod Serling Appears/A True Fan/Dr. Wuzzle/ Dr. Thaddeous They/The Untold History of The X-Files/To Find Each Other/Remember How It Was" aus The X-Files, Episode "The Lost Art of Forehead Sweat" (2018). Eine weitere abgedrehte Episode aus der Feder von Darin Morgan. Darin geht es um den "Mandela Effekt". Oder den "Mengele Effekt", was euch lieber ist. Dieser beschreibt das Gefühl, sich an etwas auf eine gewisse Art zu erinnern, was aber tatsächlich nie so war. Die Episode ist ein weiteres Beispiel für Darin Morgans Humor, da er sich mal wieder augenzwinkernd aktuellen Ereignissen und damit auch der Show nähert, dabei diese aber noch respektvoll behandelt. Es war außerdem eine weitere Möglichkeit für Mark, eine etwas ausgefallenere Musik zu schreiben. Wie das Thema für Reggie, der plötzlich auftaucht und Mulder erzählt, dass er und Reggie einst Partner waren bei den X-Akten, woran sich Mulder aber nicht erinnert, was für Reggie der Beweis dafür ist, dass jemand versucht, die Erinnerungen der Menschheit zu manipulieren. Oder auch die etwas parodistischen Hommagen an The Twilight Zone. Am Ende der Folge erklingt auch das "Home"-Thema von Snow aus dem zweiten Kinofilm "I Want To Believe". Die Musik stammt vom 2CD-Set von LLL. Das Set ist auf 3.000 Exemplare limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Und auch hier auf Vinyl von Quartet, Hable con ella (Talk to her).

Von Quartet nun auf Vinyl (allerdings der alte Albumschnitt):

Gibt es von Quartet jetzt auch auf Vinyl.

Neu von Dragon's Domain: Dragon’s Domain Records presents BRUTAL, featuring music composed and performed by Alan Howarth for the 2012 horror film written by Michael Patrick Stevens, directed by Darla Rae and Michael Patrick Stevens, starring A. Michael Baldwin (PHANTASM), Reid Luttrell, Jamie McCall, Annie Molnar, Camryn Molnar, Jennifer Wilde and Michael Patrick Stevens as Brutal. Released in 2012, BRUTAL begins with Carl Gibson (Baldwin) waking up in a dingy basement, naked from the waist up and chained to a chair. The basement belongs to a stoical dungaree-wearing loner named Brutal. Subjected to a seemingly endless game of torture, Carl wonders if he will ever see his family again. BRUTAL is the writing, producing, directing and acting debut of Michael Patrick Stevens. The music for BRUTAL is composed by genre favorite Alan Howarth. Alan Howarth, in addition to being a composer, is an accomplished sound designer and editor, having worked on films such as STAR TREK: THE MOTION PICTURE, POLTERGEIST, TOTAL RECALL, ARMY OF DARKNESS, BRAM STOKER’S DRACULA, STARGATE and many others. He has been a frequent music collaborator with John Carpenter on his films beginning with ESCAPE FROM NEW YORK in 1980 and including HALLOWEEN II & III, CHRISTINE, BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, THEY LIVE and PRINCE OF DARKNESS and Alan has scored many films on his own, including RETRIBUTION, HALLOWEEN 4 & 5, THE DENTIST, HEADLESS, BOO!, EVILUTION and most recently, HOUSE AT THE END OF THE DRIVE, SHINER and HOAX. Dragon’s Domain Records presents BRUTAL, featuring music composed and performed by Alan Howarth. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. BRUTAL is a limited edition release of 500 units and is expected to begin shipping the week of November 1st, 2022. The first 50 copies sold through our website will include an autograph by the composer. 1. Brutal Main Titles and Carl’s Family (5:17) 2. Sander (3:34) 3. Nail Gun (3:34) 4. Rock, Paper, Scissors (5:40) 5. Wheel Of Torture (2:33) 6. Potato Peeler (5:40) 7. Injection (3:02) 8. Hot Foot (6:14) 9. It’s Only a Game (5:07) 10. You Lose, You Die (5:55) 11. 16th Birthday (5:55) 12. 8 Months Later (3:51) 13. Can’t Live Without You (4:15) 14. Forgive Me (2:53) 15. Live With the Pain (5:15) Total Time: 69:21 Dragon’s Domain Records presents THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 , featuring music composed by Peter Bernstein for two projects from his filmography, FIFTY/FIFTY and MIRACLES. Released in 1992, FIFTY/FIFTY tells the story of Jake (Peter Weller) and Sam (Robert Hays), two mercenaries who run into each other on Tengara, a remote South Seas island where a revolution seems to take place every other day. Recruited by the CIA to overthrow a power-mad dictator, they are tasked to raise an army. But the choices are few and the odds against them are high, until they meet Suleta (Ramona Rahman), a beautiful freedom fighter who helps them get started. FIFTY/FIFTY was directed by veteran actor Charles Martin Smith, who also co-stars as Martin Sprue, the CIA handler in charge of Jake and Sam. Filming was split between the island of Penang and the Central Malaysian state of Perak, according to the production notes. FIFTY/FIFTY is an orchestral score, recorded with an orchestra of 65 musicians. Bernstein’s music is based around a single primary theme, energized by propulsive brass attacks and powerful intonations of full orchestra. Released in 1986, MIRACLES tells the story of Jean (Teri Garr) and Roger (Tom Conti), a newly divorced couple who learn the hard way that when you are meant to be together, nothing can keep you apart. As the film continues, Jean and Roger keep running into each other, literally... A robbery gone wrong results in a police chase, with the robber crashing into Jean’s car and then Roger’s car, which happens to be nearby. The robber kidnaps both Jean and Roger and forces them to drive, leading to an elaborate madcap chase across international borders, multiple crazy situations and ultimately to Jean and Roger’s reunion. For MIRACLES, Peter Bernstein provides an appropriately exciting musical score for this wild comedic ride. Bernstein’s breathtaking score ranges from the exotic drums and synth of the opening jungle sequence to a richly arranged celebratory finale. The score was recorded at the old CTS Studios in Wembley, England, on the world’s first DSP digital mixing console and performed by members of the Royal Philharmonic Orchestra. The son of Academy Award winning film composer Elmer Bernstein (THE MAN WITH THE GOLDEN ARM, THE TEN COMMANDMENTS, THE MAGNIFICENT SEVEN, TO KILL A MOCKINGBIRD, GHOSTBUSTERS), Peter Bernstein grew up around recording stages, watching his father work and absorbing as much as he could. His musical education began with piano lessons. He eventually decided he wanted to be a bass player and studied bass with Carol Kaye, a member of the legendary ‘Wrecking Crew’ group of LA studio musicians. Around the same time, Peter was also studying with pioneering electronic music composer Morton Subotnick. He began his professional career as a rock n’ roll bass player at age 14 and worked in the record business as a touring bass player, band member, session player, arranger and record producer for the next 20 years. As time passed it became clear that there was going to be more opportunity for him as a composer and Peter began by working for other composers as an orchestrator and arranger. He orchestrated all or part of almost all of his father’s scores from 1974-1986, while still working in the rock n roll record business. Orchestration credits from the era include ANIMAL HOUSE, TRADING PLACES and GHOSTBUSTERS, as well as the scored portions of Michael Jackson’s THRILLER video. His credits as composer include HOT DOG… THE MOVIE, BOLERO, THE EWOK ADVENTURE, MY SCIENCE PROJECT, EWOKS: THE BATTLE FOR ENDOR, THE ALAMO: THIRTEEN DAYS TO GLORY, CANADIAN BACON and PUPPET MASTER VS DEMONIC TOYS. For television, his credits include 21 JUMP STREET, BOOKER, FALLEN ANGELS, CHICAGO HOPE, ROUGH RIDERS, MOWGLI: THE NEW ADVENTURES OF THE JUNGLE BOOK and HONEY, I SHRUNK THE KIDS: THE TV SHOW. Dragon’s Domain Records presents THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3, featuring music composed and produced by Peter Bernstein for FIFTY/FIFTY and MIRACLES, presented for the very first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by noted author Randall Larson, with the participation of the composer. THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 is a limited edition release of 500 units. THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 is expected to begin shipping the week of November 1st, 2022. Composer Peter Bernstein will sign the first 50 copies of THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 sold through the website. FIFTY/FIFTY 1. Main Title/Escaping the Palace (3:39) 2. Training Montage/Village Attack (4:03) 3. Under Attack/Suleta's Sacrifice (4:39) 4. Tense Montage/Final Attack (4:09) 5. Liberation/End Title (3:09) MIRACLES 6. Opening Titles/The Sick Girl/The Big Storm (3:49) 7. Explosion and Power Outage at the Hospital/ Police Chase/The First Big Car Crash (3:30) 8. Juan Kidnaps Jean and Roger/Drive to Hideout/Police Surround the Hideout (3:15) 9. Race To The Airfield/Miraculous Events/Roger and Jean Catch A Moving Plane/The Takeoff/Roger Comforts Jean/Juan and Harry/Get Their Parachutes (5:22) 10. Uncontrolled Dive/Leveling Off/Skimming The Mountaintop/Avalanche/ Crash Landing/Stranded In The Desert/A Car/Federales At The Plane/ Roger and Jean Arrested (5:12) 11. Jean’s Story/Juan Rescues Jean and Roger/Federales Chase/Racing To The Boat/Pier Shootout With Federales (4:20) 12. Rekindled Romance On The High Seas/The Storm/Taking Roger To The Village/This Was A Miracle (4:07) 13. Villagers Walk To Church/The Operation And Recovery/Explosion/ The Second Big Car Crash/Reunited (4:40) 14. End Credits (3:12) 15. Acoustic Guitar Source (0:52) Total Time: 58:40 Dragon’s Domain Records presents a new release of THE PIT & THE PENDULUM, to be distributed through Buysoundtrax.com. THE PIT & THE PENDULUM features music composed and conducted by Richard Band (RE-ANIMATOR, FROM BEYOND, GHOST WARRIOR, TROLL) for the 1991 version of the classic story written by Edgar Allan Poe, adapted by Dennis Paoli, directed by Stuart Gordon (RE-ANIMATOR) and starring Lance Henriksen. Stephen Lee, Rona De Ricci, Jonathan Fuller, William Norris, Mark Margolis, Frances Bay, Carolyn Purdy-Gordon, Jeffrey Combs and Oliver Reed. First published in 1842, Poe’s PENDULUM is a ghastly tale of torture and execution told by a forsaken narrator sentenced to death for heresy by the Spanish Inquisition. This adaptation follows a pair of young bakers drunk on love and brimming with marital bliss. While peddling loaves of bread in the town square, Maria (De Ricci) and Antonio (Fuller) are separated by an unruly mob while a battered woman is paraded into the square to be burned at the stake as a witch by the Spanish Inquisition. Maria and Antonio reunite only to be forced by church authorities to stand witness to the grotesque human barbecue unfolding before their eyes. The expression of Maria’s disgust and her pleas for Christian mercy at the feet of Grand Inquisitor Torquemada (Henriksen) convinces the over-zealous witch hunter to arrest, torture and prosecute Maria as a ward of Satan. THE PIT & THE PENDULUM was a continuation of the creative collaboration between director Stuart Gordon and Richard Band, which includes films such as RE-ANIMATOR, FROM BEYOND, CASTLE FREAK and episodes from the anthology series MASTERS OF HORROR. The one thing Gordon routinely offered Band was total creative independence. The director and composer would meet once or twice early in the scoring process so that Band could bounce initial ideas off his director; once those decisions were agreed upon, Gordon left his composer alone to do the job he was hired to do. As is the case with most low-cost films, the limited music budget guided Band’s compositional hand as much as its story elements. Calculated decisions were necessary to blend live orchestral and choir elements with supplemental electronic tracks to create the aural illusion of spending more on the score than was actually allocated. Richard Band was born in Los Angeles on December 28, 1953. He is the son of film producer-director-writer Albert Band (THE RED BADGE OF COURAGE – screen adaptation), brother to producer-distributor Charles Band and uncle to young rock star Alex Band of the rock group ‘The Calling’. Shortly after his brother Charles had formed his first movie company, Richard decided to take a break from music and began to work as an assistant director on some of his films. He then went from assistant director to production manager, to associate producer and finally producer on over 13 films. Richard has since gone on to score over 75 feature films and many television productions. Band has composed the music for more than 10 interactive computer/video games over the years and has had many soundtracks that have been released of his film works. He has also scored many documentaries including the award-winning series’ MOST DECORATED, BRUTE FORCE and WEAPONS OF WAR and has also contributed much music to other series’ like THE REAL WEST, CIVIL WAR JOURNALS and BIOGRAPHIES. His experience over the years has brought him to record over 22 film scores with internationally renowned orchestras such as THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, THE LONDON SYMPHONY and THE ROME PHILHARMONIC. He has also had his music recorded in Prague, Romania, Croatia and Munich. For this new presentation of Richard Band’s score for THE PIT & THE PENDULUM, the music is presented on two CDs, newly remixed from the master tapes courtesy of engineer Matt LaPoint, with liner notes written by author and composer Brian Satterwhite, with the participation of the composer. The first disc is a representation of Band’s complete score as featured in the movie. The second disc is a collection of various alternate tracks, most of them isolated synth tracks without their orchestral or choral counterparts. The inclusion of these rare isolated synth tracks gives the listener the most comprehensive plunge into one of Richard Band’s greatest and more gratifying film scores of his career. THE PIT & THE PENDULUM is a limited edition release of 500 units. THE PIT & THE PENDULUM is expected to begin shipping the week of November 7th, 2022. The first 50 copies ordered through the website will be autographed by the composer at no extra charge. CD 1 1. The Crypt / The Whipping Of The Corpse (2:26) 2. The Pit And The Pendulum Main Title (3:58) 3. The Chase And Onslaught (2:33) 4. Auto Da Fe (2:35) 5. The Arrest Of Maria / Maria Is Searched (2:48) 6. Torquemada's Flogging / Antonio Searches Dungeon (3;40) 7. Esmeralda's Meadow Of Peace (1:32) 8. Torquemada Takes Maria / Maria Is Shown Chamber (2:36) 9. Antonio Battles The Guards / The Pope's Envoy (6:12) 10. The Rape of Maria (6:00) 11. Esmeralda Comforts Maria (1:41) 12. Maria's Burial / Esmeralda's Curse (5:19) 13. The Pit And The Pendulum(8:45) 14. Hidden Action (5:06) 15. Gordon’s Shop (2:25) 16. Maria Rises From The Crypt (5:19) 17. Resurrection And Finale And End (5:52) Total Time CD 1: 68:47 CD 2 1. Auto Da Fe (2:36) 2. The Night Auto Da Fe / Esmeralda's Revenge (Album version) (2:36) 3. Antonio Battles The Guards (4:01) 4. Torquemada Cuts Out Maria's Tongue (2:23) 5. The Crypt / Main Title (No choir) (5:05) 6. The Chase And Onslaught / Auto Da Fe Again (4:51) 7. Esmeralda's Meadow Of Peace (1:32) 8. Antonio Battles The Guards (4:03) 9. The Rape of Maria (3:44) 10. Maria's Burial / Mendoza Sees Torquemada By Maria's Crypt (2:25) 11. The End of Torquemada (4:35) 12. Resurrection And Finale (3:08) 13. Main Theme from The Pit And The Pendulum (2:48) Total Time Part 2: 43:47 Total Running Time: 1:52:34

Im November von LLL.

Snow Files of the Week: "Jack O' Lantern/Battery/790 Days" aus "MillenniuM", Episode "The Curse of Frank Black" (1997). Was wäre Halloween ohne "The Curse of Frank Black"? Diese sehr beliebte Folge unter "MillenniuM"-Fans hat alles, was man für diese Nacht braucht: Seltsame Ereignisse, Dämonen, schwarze Katzen, Hexen, Geister und eine insgesamt düstere und unheimliche Atmosphäre. Mark verstärkt diese noch mit seiner düsteren und spukigen Musik. Am Ende der Episode baut Mark sogar ein klassisches Stück in seine Musik ein, die "Sarabande" von Georg Friedrich Händel. Die Musik wurde auf dem ersten Volume von LLL veröffentlicht, welches ausverkauft war und 2015 neu aufgelegt wurde, limitiert auf 1000 Stück. Happy Halloween!

Und hier nun die Ankündigung von Mondo:

Ja, so ging es mir quasi auch. Das war echt schwer, sich von diesen Dingen zu trennen. Nennt mich verrückt, aber so manche LP oder Kassette meines Vaters, die ich damals weggegeben habe, habe ich mir mittlerweile wieder zugelegt. Eben einfach, weil ich es so bereut habe, diese weggegeben zu haben. Und dabei ist das noch nicht mal das Gleiche. Die Kassette oder Platte ist natürlich inhaltlich die gleiche, weil sie ja in Masse produziert wurde. Aber es ist eben nicht das Exemplar, welches mein Vater hatte, wo genau links oben in der Ecke immer der Knick drin war oder auf der Platte genau an der Stelle ein Knackser zu hören war. Das ist rational natürlich völliger Unsinn, aber emotional habe ich einfach gemerkt, wie sehr mich dann doch auch solche vermeintlichen Nichtigkeiten beschäftigen. Ich habe beispielsweise auch noch so ziemlich alle Platten aus meiner Kindheit. Darunter ist auch das erste Album von Hubert Kah von 1982, bei dem oben links in der Ecke auf dem Cover der Gebißabdruck meines vierjährigen Ichs prankt. Da habe ich damals einfach reingebissen, nicht aus Wut, sondern das war damals Ausdruck meiner Begeisterung. Klar, die Platte an sich kann man ersetzen, aber genau dieses Exemplar mit dieser Besonderheit und den Erinnerungen eben nicht. Ein aktuelles Beispiel für „nicht genügend Ware" sind auch die Collector's Editions der Filme POLTERGEIST, THE LOST BOYS und CASABLANCA. Diese erschienen (CASABLANCA kommt noch) in einer Box, in der ein Steelbook mit dem jeweiligen Film in 4k, sowie Booklet, Poster, Karten und so weiter enthalten waren. Diese Boxen waren bereits am Tag der ersten Bestellungen fast überall ausverkauft, bereits Monate, bevor sie überhaupt erschienen sind. Klar decken sich da auch viele Zweithändler mit ein, aber dass man nicht mal bei Amazon oder JPC am Tag 1 der Bestellung noch ein Exemplar bekommt, habe ich in den letzten Jahren selten bis gar nicht erlebt. Und das sind alles Titel von großen Studios, die aber scheinbar auch in weitaus geringerer Stückzahl gefertigt werden als früher. Ich konnte mir zum Glück noch Exemplare sichern, bei eBay und Co. kosten die Dinger mittlerweile das zwei- oder dreifache.

Ich bin vor zwei Jahren zum ersten Mal in meinem Leben umgezogen. Und schon bei den Vorbereitungen war mir klar, dass ich meine ganze Film- und Musiksammlung nicht mitnehmen kann und auch nicht will. Denn beim Aussortieren habe ich auch festgestellt, dass da einfach viele Sachen dabei waren, die ich wohl nie wieder im Leben anhören oder ansehen werde. Also warum aufheben? Doch keine Sorge, die Sammlung war auch danach noch groß genug, dass die Kartons mit den CDs, Kassetten, Platten, DVDs, Blu-rays, VHS und Büchern alleine einen Umzugs-LKW füllten. Dazu kam dann noch die Sammlung meines Vaters, die ich quasi geerbt hatte. Da waren zwar viele Klassik-Sachen dabei, auch Raritäten, wie die Filmmusik-CD von YES, GIORGIO, aber hauptsächlich war mein Vater dann doch im Schlagerbereich unterwegs, weshalb ich dann doch auf einen Großteil dieser Sachen verzichten konnte. Dennoch habe ich auch aus dieser Sparte CDs, Kassetten und Platten mitgenommen, weil da einfach Erinnerungen dran hängen. Und kurioserweise bereue ich es mittlerweile sogar, so viele Sachen davon weggegeben zu haben. Allgemein bin ich ja auch kein so großer Freund von Streaming. Spotify nutze ich fast gar nicht, eher Amazon Music, aber Bild- und Tonträger kaufe ich dennoch immer noch lieber. Das ist wahrscheinlich einfach eine Gewohnheitssache, aber ich bekomme zu Dateien, die irgendwo auf dem Rechner oder einem Server liegen, emotional einfach keinen Zugang. Da höre ich dann auch viel unaufmerksamer, als wenn ich mir eine Platte auflege oder eine CD einlege. Das haptische Erlebnis kommt dann auch noch dazu. Daher werde ich meine Sammlung so lange hegen und pflegen, wie es geht. Allgemein ist es bei mir aber auch so, dass ich mir weniger neue CDs und Filme kaufe. Das liegt natürlich auch daran, dass für mich da nicht mehr so viel Interessantes dabei ist. Früher hab ich bei einer limitierten LLL- oder Intrada-CD einfach aus Neugier mal zugeschlagen, obwohl ich weder Film, noch die Musik kannte, das passiert heute kaum noch. Gleichzeitig habe ich natürlich auch die Entwicklung des Marktes miterlebt. Heute stehen wir an einem Punkt, an dem versucht wird, diejenigen, die überhaupt noch physische Bild- und Tonträger kaufen, zu melken, wo es nur geht. Und natürlich hat sich auch da eine Blase aus Sammlern entwickelt, die sich einen Film zum fünften Mal in einer noch schickeren Collector's Edition kaufen oder sich alle sieben Cover-Varianten des gleichen Films im Mediabook zulegen. Da haben die Label und Studios einfach gemerkt, dass da noch Geld zu machen ist, weshalb sich der Fokus dahingehend auch so verschoben hat. Im Vinyl-Bereich ja genau das gleiche. Da werden Editionen mit allem möglichen Brimborium aus dem Boden gestampft, was man eigentlich nicht braucht, aber man so dennoch 80 oder 100 Euro für eine Platte ausgeben muss, auch wenn man den Rest eigentlich nicht haben will. Und da das Ganze ja auch limitiert ist, kann man damit noch mal zusätzlich Geld draufschlagen. Aber der Markt ist einfach (noch) da, der das rechtfertigt. Auf der anderen Seite hat das mittlerweile auch Auswirkungen auf den Second-Hand-Markt, wie einige ja schon weiter oben beschrieben haben. Bestimmte alte Platten (mittlerweile auch Kassetten), die einem vor zehn Jahren quasi noch nachgeworfen wurden, findet man heute nur noch im zwei- oder gar dreistelligen Bereich. Ein beschriebener Grund ist eben die Verknappung seitens der Label, die einfach kleinere Auflagen pressen oder Titel einfach auslaufen lassen. Ein weiterer Grund ist natürlich, dass vor einigen Jahren, als quasi alle ihre CDs, DVDs und Platten verhökert haben, einfach eine Schwemme an gebrauchten Sachen da war, die die Händler gar nicht schnell genug wieder loswerden konnten. Mittlerweile hat der Vinyl-Boom eben auch das eingeholt und so wird auch schon mal Massenware, die früher für einen Euro auf dem Flohmarkt stand, plötzlich teurer als die Neuauflage davon. Ein Teil der Kunden deckt sich eben wieder mit physischen Medien ein, nur ist das Angebot einfach knapper geworden. Was ja auch immer wieder zu beobachten ist, ist die Tatsache, dass manche Filmmusik-Alben erst Monate nach der digitalen Veröffentlichung (und des Filmstarts) physisch erscheinen. Im Pop-Bereich ist mir das aber auch schon aufgefallen. Die beiden letzten Nick-Cave-Alben beispielsweise erschienen erst digital und dann ein halbes Jahr später auch als CD und Vinyl. Da frage ich mich dann auch, was genau der Sinn oder Hintergrund davon ist. Will man so die Klickzahlen der Streams erhöhen? Bei Nick Cave war es zumindest so, dass mit der digitalen Veröffentlichung angekündigt wurde, dass es auch eine CD und Vinyl geben wird. Oder kann man physische Datenträger mittlerweile einfach nicht mehr in der entsprechenden Zeit herstellen? Bei Vinyl heißt es ja immer wieder, dass die wenigen Presswerke, die es auf der Welt noch gibt, immer bereits Monate im Voraus vollkommen ausgelastet sind, weil sie so viele Aufträge haben. Da kann es dann schon passieren, dass die Vinyl-Ausgabe nicht rechtzeitig fertig wird. Aber auch CDs? Aktuell habe ich das bei den beiden Carpenter-Scores zu FIRESTARTER und HALLOWEEN ENDS gesehen. CD und Vinyl zu FIRESTARTER erschienen erst knapp vor einer Woche, der Film ist seit über einem halben Jahr draußen. HALLOWEEN ENDS läuft bereits in den Kinos, das Filmmusik-Album auf CD und Vinyl erscheint aber erst im Januar 2023. Beides von Sacred Bones Records, die sonst bisher immer die Alben zum Filmstart veröffentlicht haben. Aber eventuell ist das mittlerweile auch eine Vorgabe der Studios, dass die digitale Veröffentlichung Vorrang hat und der Markt sozusagen erst mal abgefischt werden soll, bevor die „Hipster" und „alten Leute" bedient werden.