Alle Aktivitäten

In Tim Grievings Buch über John Williams steht, dass Arnold für THE PATRIOT quasi vorspielen musste. Also Demos anfertigen, um sich quasi zu bewerben. Das musste Arnold bei Emmerich zuvor nicht, daher hatte er schon so ein Gefühl, dass da was im Busch ist. Arnold komponierte ein Main Theme, basierend auf einer alten Volksweise und spielte das sogar mit einem Orchester ein. Kurz nachdem er dieses Stück eingereicht hatte, bekam er den Anruf von Emmerich, dass sie John Williams nehmen und er raus ist. Darüber war Arnold natürlich nicht erfreut, sagte aber später scherzhaft, dass er sich auch für John Williams feuern würde.

Um mal zur Musik zu kommen...werde morgen mal wieder das normale Album hören, hab das gar nicht mehr so im Kopf. Durch die Lappen, weil er nicht konnte oder durfte oder wollte?

Ein Robert Folk Score (bin froh, dass überhaupt was von ihm erscheint), kaufe ich ungehört. Keine Frage. Den Burwell hatte ich nicht auf dem Schirm, kann mich aber noch erinnern, dass ich das End Theme als hübsch empfand mit dem Chor. Wie aber der ganze Score ist? Mal schauen. Wieder einmal beweist QUARTET, dass sie ein absolut daseinsberechtigtes Label sind. Ich freue mich für die Spanier, dass sie sowas im Lande haben.

Ich bin mir nicht sicher ob das zählt, da es der Soundtrack zu einem Pavilion auf der 2025 World Expo ist. Falls, nicht, bitte ignorieren. GUNDAM: NEXT UNIVERSAL CENTURY, Evan Call

Quartet Records presents the premiere release of the emotional, heartfelt score by renowned composer Carter Burwell (FARGO, CAROL, ROB ROY, A KNIGHT TALE) for the 1992 drama WATERLAND, directed by Stephen Gyllenhaal and starring Jeremy Irons, Ethan Hawk, Sinéad Cusack and Lena Headey. The film is set in Pittsburgh in 1974, where a high-school history teacher seeking closure tells his class about his experiences as a teenager in England after World War II. Carter Burwell wrote one of his most melancholic and heartbreaking scores, indebted to other works from the period such as MILLER’S CROSSING, AND THE BAND PLAYED ON and BARTON FINK, with a profound love theme and dramatic passages that evoke nostalgia for times past. Written for orchestra and choir, the music is conducted by Burwell. This is one of Carter Burwell’s most sought-after scores, but it has never before been released. The album has been produced and supervised by the composer, mastered by Chris Malone, and the booklet includes an exclusive, in-depth essay by Daniel Schweiger, including interviews with the composer, the director and the producers of the film. Opening Titles 2:44 The Fens 4:33 Charrabank 1:59 Losing Her 1:28 Loves Her Too Much 3:31 Dead Freddie 1:36 Freddie Parr 1:22 Babynapping 1:36 The Atkinsons 2:27 Get a Girl 1:08 Stolen Baby 0:55 Dick Goes Off 2:37 Hangover 1:27 One Ending 2:15 The Bottle 1:10 The Abortion 1:36 Another Ending 5:57 Total Disc Time: 38:28 Quartet Records presents the premiere release of the emotional, symphonic Americana score by renowned composer Robert Folk (POLICE ACADEMY, TOY SOLDIERS, ROCK-A-DOODLE) for the rural drama MILES FROM HOME, directed in 1988 by Gary Sinise, starring Richard Gere, Kevin Anderson, Penelope Anne Miller, Helen Hunt and Brian Dennehy. The film is about two brothers who are forced off their farm in the debt-stricken Midwest and become folk heroes when they begin robbing the banks that have been foreclosing on farmers. MILES FROM HOME was one of the first major works that Robert Folk was involved in, and the first where he was able to give free rein to his symphonic training and knowledge of a profoundly American sound. He replaced composer John Barry, who had begun composing the score just as he fell ill and recommended the young Folk to complete the job. Inspired by Aaron Copland and Norman Dello Joio, Folk wrote a sensitive, emotional and powerful score that remains one of his favorites. A suite featuring select passages from the score was previously released on a promotional album by the composer, but this is the first official release of the complete score. Produced and supervised by the composer, assembled and mixed by Chris Malone and mastered by Doug Schwartz, the booklet features an in-depth essay by film music writer Daniel Schweiger, including interviews with the composer, the director and producers of the film. 1. Main Title (Revised) 4:25 2. Brothers Struggle With Combine 1:42 3. The Farm Sale 0:59 4. Terry and Sally Lyric – Segue to Frank Alone 1:34 5. Confrontation With Banker 1:24 6. Terry and Sally Love Theme 1:39 7. Frank and Terry Porch to Television 1:57 8. Farm Burning 2:01 9. Frank and Terry in Truck Asleep 1:17 10. Terry and Sally Love Theme (Guitar) 2:24 11. Ox Scene 1:29 12. Drive to Burned Out Farm 1:31 13. Inside the Bank – Tension 1:48 14. Land Motif – In the Cornfield 0:55 15. Cops in Field and Long Drive 2:01 16. New Farm Burning 1:40 17. Brothers Fight on Stree 0:45 18. Terry and Sally Romance Cue – Graveyard and Frank 2:31 19. End Title 3:07 Bonus Tracks 20. Main Title (Original Version) 4:30 21. The Farm Sale (Alternate) 0:58 22. Terry and Sally Love Theme (Alternate) 1:38 23. Low Key Version of Original Porch to TV Cue 0:52 24. Ox Scene (Alternate) 1:33 25. Graveyard (Alternate) 1:18 Total Disc Time: 46:57

ETERNITY, David Fleming

THE AMERICAS, Hans Zimmer, Anže Rozman & Kara Talve

„Wobbel-Cases“ sind nicht günstiger, sondern es gibt keine besseren mehr. DAS ist das Problem. Sicherlich würde das ein oder andere Label hochwertigere Hartboxen vom Presswerk kaufen, aber diese Boxen gibt es halt nicht mehr.

BONE LAKE, Roque Baños & Ben Cherney

Um auch noch was beizutragen : DIE DREI ??? UND DER KARPATENHUND, David Reichelt

Hm, ja das stimmt schon was du da sagst. Danke für deine sachlichen und feinfühligen Worte das war ziemlich beruhigend und gibt mir auch nochmal einen anderen Blick auf das Ganze

Als großer Young-Fan muss ich gestehen, dass die Musik alles in allem ziemlich stumpf ist. Klar gibt es vereinzelt gute Passagen, aber insgesamt sehr erschlagend und austauschbar. Hoffentlich kommt mit 'Passenger' wieder etwas mehr...

Snow Files of the Week: "Bloody Jacuzzi/Old Files/Blood/Blood In The Loaf/Just Ashes And Bones" aus The X-Files, Episode "3" (1994). Der Vater, der Sohn und der Unheilige Geist. Drei dunkle Gestalten, vielleicht Vampire, machen die Nächte unsicher. Die Episode beginnt mit einem älteren Geschäftsmann, der in seinem Haus in den Hollywood Hills von einer mysteriösen Frau verführt wird, während draußen im Canyon die Waldbrände lodern und den dunklen Nachthimmel rot erhellen. Der Track "Bloody Jacuzzi" zeigt Mark wieder einmal als Meister wundervoller Pianothemen. Er benutzte das Thema auch in dem TV-Film CAROLINE AT MIDNIGHT aus dem gleichen Jahr. Mulder untersucht den Fall alleine, da Scully in der Folge zuvor entführt wurde. Sie ist nun selbst eine X-Akte geworden, die Mulder in den Schrank zu den restlichen X-Akten stellt ("Old Files"). Bemerkenswert an der Folge ist, dass Mark den Anfang des X-Files-Themas immer wieder in seinem Score benutzt. Das Thema taucht tatsächlich nicht oft in den Episoden-Scores der Serie auf, weshalb es schon etwas Besonderes ist. Diese Tracks stammen vom dritten Set X-Files-Musik von LLL. Das Set ist auf 3.000 Exemplare limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Genau. Und an denen kannst du schlecht sparen, wenn der Lizenzgeber eine bestimmte Summe verlangt. Also muss man an anderen Dingen sparen, wenn man die Musik überhaupt auf CD veröffentlichen möchte. Es ist ja nicht nur die Musik, auch die ganzen Fotos auf Cover und im Booklet müssen ja vollständig oder teilweise lizenziert werden. Und je nach Rechtelage müssen sie sogar von den abgebildeten Personen freigegeben werden. Das hat MV mal erzählt, dass man bei einer der X-Files-Boxen, die eigentlich schon fertig war, monatelang auf die Freigabe der Schauspieler für die verwendeten Fotos warten musste.

Ich unterstelle, dass Lizenzen und die tontechnische Aufbereitung der Bänder (also die Personal- und Studiokosten) den größten Batzen ausmachen. Mein bester Freund lässt CDs herstellen. Die reinen Kosten 2025 bei einer industriell hergestellten CD in niedriger, vierstelliger Auflage sind pro Stück etwa 1,14 €. Also CD, Tray, Case, Papiereinleger, Booklet mit vier Vollfarbseiten und Cellophanierung. Das was den Labeln den Reingewinn weg"frisst" sind die Lizenzierungskosten.

Wobei man fairerweise nicht nur Intrada die Schuld geben kann. Diesen Qualitätsrückgang sehen wir ja mittlerweile bei allen Labeln. Reich geworden sind die sicherlich noch nie mit Soundtrack-Alben, aber in den letzten Jahren kamen eben viele Faktoren zusammen: Sinkende Verkäufe physischer Medien bei gleichzeitig steigenden Kosten für Rohstoffe, Betriebskosten und Lizenzen. Dazu jetzt noch die Zölle. Ich glaube nicht, dass Intrada an einer verkauften CD heute mehr verdient als früher, obwohl sie ein paar Dollar teurer geworden ist. Wohl eher im Gegenteil. An der Musik beziehungsweise der Produktion können und wollen sie sicherlich nicht sparen. Dann könnten sie es auch gleich ganz sein lassen. Also bleiben nur andere Dinge, wie eben günstigeres Papier, günstigere CD-Hüllen und so weiter. Natürlich ist das schade, aber die Alternative, dass Intrada den Laden ganz dicht macht, finde ich dann bedauerlicher als ein nicht vorhandenes Hochglanz-Booklet oder dünne CD-Hüllen. Natürlich kenne ich das auch noch, habe genug ältere CDs aus den 80ern und 90ern in meiner Sammlung. Alleine, wenn man da die CD-Hülle in der Hand hält, merkt man, wie stabil und „schwer" die eigentlich mal waren. Heute ist das wirklich billigstes, dünnes Plastik, welches gefühlt schon beim Entnehmen des Booklets einen Sprung bekommt. Aber es ist eben kostengünstiger. Ich erinnere mich beispielsweise noch daran, dass irgendwann um die Jahrtausendwende herum das Label Europa, beziehungsweise gehörte das damals schon zu BMG, also zu einem Major Label, bei ihren Hörspiel-Kassettenhüllen diese zwei Haken weggelassen hat, die die Spulen der Kassette in der Hülle festhalten. Grund war damals schon, dass das irgendwas mit 0,02 Cent pro Hülle an Produktionskosten spart. Wie gesagt, bei einem Major Label.

gut, aber das hast du dann aber etwas kondensierter in Albumform und gerade bei Hopper mochte ich dann doch den etwas anderen Ansatz, der dann auch anders "klang" als ein Williams oder Doyle. also sowas zum Beispiel:

für mich leiden alle HP Scores einfach sehr darunter, dass sie über WEITE Strecken endloses Underscoring sind für ewiges Gerede und unspannendes Zeug... wall to wall Scoring über 3h bei jedem Film quasi... gelegentliche musikalische Ausbrüche und Highlights sind da für mich nicht genug vorhanden... bei Hopper springt schon gar kein Funke über...

Habe gestern den Film mal wieder gesehen und bin noch am Hadern, ob ich die Erweiterung wirklich brauche. Werde nun mal das normale Album nochmal hören, aber das scheint mir das Ganze schon gut zu repräsentieren. Anreiz wäre ansonsten vielleicht noch das beiliegende Booklett, aber nur dafür dann so viel zu zahlen.

Mutige Aussage, die ich jetzt nicht komplett zerreißen würde, aber ich persönlich mag seine Scores, alleine wenn man sieht, wie er für Teil 3 nochmal ausholte, nachdem Teil 2 eher auf Sparflamme/Conrad Pope war und selbst da sowas wie Fawkes-Thema auftauchte. Aber auch die Beiträge danach hörte oder höre ich nicht oft, weil da Doyle, Hopper und Desplat ihre Zugänge gefunden haben, ohne komplett rauszufallen.

ich finde jetzt aber auch mal ganz ketzerisch nicht, dass Williams Musik jetzt der Riesenwurf war und am Ende auch nur 2.5 Filme von ihm, der Rest der 5.5 Filme hat Scores, die ich mir auch nie anhöre... also viel schlechter oder besser wird es hier sicher auch nicht... wir reden hier einfach nicht von HERR DER RINGE oder so...

Da rege ich mich auch nicht mehr auf. Es gibt nur zwei Serien, die ich mir die letzten 15 Jahre angeschaut habe: The Chosen und Downton Abbey. Ansonsten lebe ich nur von meinen geliebten Klassikern der 60er bis 90er, schwelge in Erinnerungen und genieße DEREN Soundtracks.

Na toll... ein weiteres Franchise, das durch seelenlos-generisches Ethno-Gedudel und trailerhafte Stampfostinati versaut wird. Aber soll mir wurscht sein. Hätte es mir eh niemals angesehen. Schade nur um Williams' musikalisches Erbe.

Den Song fand ich richtig geil in der Szene. Überhaupt die ganze Szene hat für mich die ganze Episode noch ins positive gedreht. Einzig Holly Hunter und ihre Figur finde ich daneben. Figuren und ihre Darsteller sind für mich das wichtigste in einer Serie. Diese Figur ist sowas von uncharismatisch. Schrecklicher Lead. Zumindest bisher. Russos Musik ist ok. Die Titelmusik funktioniert mit den Opening Credits, hat aber überhaupt keinen Erkennungswert.

Beim schauen der ersten Episoden hat der Score einen guten Eindruck gemacht wenn auch das Hauptthema jetzt nicht so prall ist. Die Idee mit dem Song San Francisco fand ich ganz gut aber da hätte man eine deutlich bessere Variante von machen können. Und zur Serie selbst. Naja. Die Grundidee eine Star Trek Serie für Teenager zu machen ist gar nicht mal so schlecht und es gibt gute Ansätze und sogar den einen oder anderen guten Gag. Aber es ist einfach zu viel Cheesiness 90210. Dazu zu viele Plotlöcher und einfach dumme Dinge. Kurzman Trek ...