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Quartet Records, in collaboration with GDM and EMI Music Publishing, proudly presents a remastered 50th-anniversary edition of Ennio Morricone’s magnificent score for NOVECENTO, Bernardo Bertolucci’s monumental 1976 historical epic, starring Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Donald Sutherland and Burt Lancaster. NOVECENTO chronicles half a century of Italian history through the intertwined lives of two men born on the same day but into opposing social classes. Against a sweeping backdrop of political upheaval, class struggle and the rise of fascism, Bertolucci creates an unforgettable portrait of friendship, betrayal and the changing face of twentieth-century Italy. Morricone’s extraordinary score is one of the most accomplished and deeply moving works of his career. Richly symphonic, intensely lyrical and profoundly evocative, the music perfectly captures the epic scale and emotional complexity of Bertolucci’s vision. From the unforgettable main theme to the delicate, nostalgic melodies and powerful dramatic passages, Morricone weaves a magnificent musical tapestry that reflects both the intimacy of the characters’ lives and the grandeur of the historical events surrounding them. For this special 50th-anniversary release, the original soundtrack album has been entirely restored and remastered by Chris Malone, bringing renewed clarity, warmth and detail to Morricone’s beautiful orchestral writing. The 20-page lavishly designed package includes detailed liner notes by film music writer Miguel Ángel Ordóñez. Romanzo 4:05 Estate – 1908 5:01 Autunno – 1922 4:43 Regalo di Nozze 2:45 Testamento 2:25 La polenta 1:07 Il Primo Sciopero 2:48 Padre e Figlia 1:27 Tema di Ada 4:50 Apertura della Caccia 5:44 Verdi e’ Morto 2:30 Nuovi Crociati 3:32 Il Quarto Stato 1:33 Inverno – 1935 2:45 Primavera – 1945 2:06 Olmo e Alfredo 2:18 Total Disc Time: 50:59 Quartet Records, in collaboration with MoviScore Media, presents a limited-edition CD featuring two exciting sci-fi action and horror scores by Christopher L. Stone: GALAXIS (1995) and DNA (1996), both directed by William Mesa. GALAXIS, starring Brigitte Nielsen, Richard Moll and Cindy Morgan, is a science fiction adventure about a sacred crystal believed to be the source of all life, and a warrior who travels to Earth to prevent it from falling into evil hands. DNA, starring Jürgen Prochnow, Mark Dacascos and Robin McKee, follows a terrifying genetic experiment that brings a deadly jungle creature to life. Both films offered Stone the opportunity to unleash his energetic, rhythmically driven orchestral writing, combining relentless action, suspense and spectacular musical set pieces. Working with relatively small orchestras, the composer achieved remarkable clarity and precision in the intricate, lightning-fast passages that characterize his exciting action music. Stone particularly enjoyed the creative freedom afforded by these projects, recalling: “I love fast cars and fast music. It’s all Rock ‘ n’ Roll!” Christopher L. Stone is an accomplished composer for film, television and video games whose credits include PHANTASM II, TICKS, TREASURE ISLAND, THE STUPIDS, WALKER: TEXAS RANGER and TALESPIN, as well as the groundbreaking orchestral score for the video game DRAGON’S LAIR. Bringing together two entertaining examples of mid-1990s genre film scoring, GALAXIS / DNA is a thrilling showcase of Stone’s exuberant orchestral style, now available together on one limited-edition CD. GALAXIS 1 Main Title from Galaxis 2:33 2 Gylon Captures the Crystal 3:03 3 Plotting Galactic Salvation 2:39 4 The Evil of Gylon 2:06 5 Trouble Arrives on Earth 2:17 6 Ladera Arrives to Ssave Earth 3:30 7 Fight Against Evil 2:22 8 Bad Street 2:56 9 Ladera Fights Gylon 2:26 10 More Than They Bargained For 3:30 11 The Final Battle 7:27 12 End Title 2:04 DNA 13 Main Title from DNA 1:41 14 Down the Amazon Into Danger 1:28 15 The Alien Stalks 0:51 16 The Curse 2:27 17 Hunting the Alien 4:14 18 Secret of the Amazon 7:03 19 It’s Out There! 3:00 20 Fighting For Their Lives 0:55 21 On the Hunt Down the Mysterious Amazon 6:29 22 Boy Becomes a Man and Final Battle 7:25 23 The Battle is Finally Won 2:32 Total Disc Time: 75:07 Digital von BSX: BSX DIGITAL presents a premiere release of music written by the great Gerald Fried (STAR TREK, THE MAN FROM U.NC.L.E., ROOTS), a jazz/baroque cantata composed at the height of his composing career in 1966. At a time when he was at his most prolific, he began putting increasing energy into his own creative work, which would include this cantata and other concert works based on themes he had written for popular television shows. OMNIA AD DEI GLORIAM, also known as LES THE LEAST STRAIGHTENS THE LORD brings the legend of the wise fool to life as never before in the form of a jazzy comic oratorio originally conceived for the Los Angeles Music Festival in 1966. OMNIA AD DEI GLORIAM follows Les the Least, considered the least of the lesser angels, who can’t seem to do anything properly, not even the simple heavenly task of greasing the Lord’s lightning bolts. But when the Lord gets fed up with humanity and turns Earth over to Satan, it’s up to Les to save the day. Horrified, Les goes down to earth to prove to the Lord that there truly is value down there. Of course, he totally messes up but somehow his innocence gets the better of Satan and he earns the respect of the Lord. Structured like Bach's perennial favorite, the St. Matthew Passion, OMNIA AD DEI GLORIAM is a comic, musically inventive alternative to the traditional holiday oratorio repertoire. Born February 1928 in the Bronx, Gerald Fried’s interest in music found its first fruition at the High School of Music & Art in New York City. He attended The Juilliard School of Music as an oboe major, graduating in 1945. Among his earliest friends was a bright kid named Stanley Kubrick. The two of them used to hang around Greenwich Village and talk about their budding interests, Fried’s in classical music and Kubrick’s in filmmaking. Their interests merged when Kubrick began filming DAY OF THE FIGHT, an 18-minute short about boxing. Knowing Fried was a music major, Kubrick asked him if he could write the score for his boxing picture. Fried agreed, then spent months going to the movies to learn how film scores worked, there being no schools or courses on film music in those days. Fried wrote an effective score, and Kubrick sold the film to RKO Pathé. Fried rejoined Kubrick to score four more of his films, including THE KILLING and PATHS TO GLORY, where the young filmmaker first gained his reputation. After the success of THE KILLING in 1956, Kubrick moved to Los Angeles, shortly followed by Fried, who was immediately hired to compose and arrange music for several films, including THE VAMPIRE, THE RETURN OF DRACULA, MACHINE GUN KELLY and I, MOBSTER, I BURY THE LIVING, and TIMBUKTU (1959). By the 1960s, Fried moved into television, scoring episodes of such seminal shows of the decade as GILLIGAN’S ISLAND, THE MAN FROM U.N.C.L.E., MISSION: IMPOSSIBLE and STAR TREK. By the 1970s Fried was composing music for numerous made-for-TV movies. His best-known score of the decade was for the 1977 miniseries ROOTS, which he took over scoring when Quincy Jones fell behind and was unable to meet the broadcast deadline for the eight-hour miniseries. Both Jones and Fried won Emmy Awards for their musical efforts on the series. During the ‘80s, Fried continued to compose music for television series, movies, and documentaries, and an occasional feature film. These are just two of the many magnificent scores Fried wrote throughout his career. The composer passed away on February 17, 2023 at the age of 95. His work remains a testament to his talent and dedication to the art of composition and he is remembered as a key figure in the evolution of music for film and television. BSX Digital presents the premiere release of OMNIA AD DEI GLORIAM, featuring music and text by Gerald Fried. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. Part One: Heaven and Earth / Part Two: The Cafe Total time: 59:21 Special Note: This release features the original LP and CD mixes of these recordings. These differ from the remixes released by Quartet Records in 2025. For those interested in the remixed edition, please visit Quartet Records. BSX DIGITAL presents ORSON WELLES AT THE MOVIES: THE FILM MUSIC OF BERNARD HERRMANN, featuring music written by legendary composer Bernard Herrmann for the first two feature films of the equally legendary director, Orson Welles, performed by the Australian Philharmonic Orchestra, conducted by Tony Bremner. Orson Welles and Bernard Herrmann shared a legendary creative partnership that revolutionized radio and film sound design. Herrmann and Orson Welles collaborated on several very famous radio broadcasts, including THE WAR OF THE WORLDS and series such THE MERCURY THEATRE ON THE AIR. Welles brought Herrmann to Hollywood to score CITIZEN KANE, his debut feature film, and they collaborated again on THE MAGNIFICENT AMBERSONS, although much of Herrmann’s music was not used because of the extensive re-editing done on the film by RKO. Bernard Herrmann is one of the greatest composers of motion picture music in the twentieth century. He is considered the man behind some of the most original and distinctive film scores. He was a master at evoking psychological and dramatic tension in his music to suit the dramatic needs of a film. He won his only Oscar in 1947 for writing the score for THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER. Herrmann made a powerful mark in radio and in 1934 he began a 25-year career as a conductor and composer in radio, working for the CBS Symphony Orchestra. In 1938, he scored the notorious infamous presentation of Orson Welles’ Halloween production of H. G. Wells’ THE WAR OF THE WORLDS broadcast. He is best remembered for his collaborations with some of Hollywood’s most celebrated film directors like Alfred Hitchcock, Orson Welles, Martin Scorsese and Brian DePalma. Described as a perfectionist, he believed that most directors didn't have a clue about music so he would blithely ignore their instructions. His filmography includes CITIZEN KANE, THE MAGNIFICENT AMBERSONS, NORTH BY NORTHWEST, VERTIGO, MYSTERIOUS ISLAND, CAPE FEAR, FAHRENHEIT 451, OBSESSION, TAXI DRIVER and many hours of episodic television including THE TWILIGHT ZONE and HAVE GUN, WILL TRAVEL, among others. These recordings performed by the Australian Philharmonic Orchestra, conducted by Tony Bremner and produced by John Steven Lasher originally debuted on compact disc in the early 1990s on Preamble Records. BSX Digital brings CITIZEN KANE and THE MAGNIFICENT AMBERSONS together for ORSON WELLES AT THE MOVIES: THE FILM MUSIC OF BERNARD HERRMANN, featuring music composed by Bernard Herrmann. These recordings have been newly mastered by James Nelson at Digital Outland and reprise original liner notes written by Tony Bremner, John Steven Lasher and Christopher Husted for the respective recordings. CITIZEN KANE 01. Prelude (2:20) 02. Susan In Night Club (Rain Sequence) (0:53) 03. Thatcher Library (Litany) (3:23) 04. Galop (0:58) 05. Dissolve To Thatcher / Second Ms. / Bernstein's Narration (1:41) 06. Kane’s News Office / Carter's Exit / Chronicle Scherzo (2:58) 07. Bernstein's Presto (0:40) 08. Kane’s Return / Valse Presentation (1:40) 09. Sunset Narrative (2:19) 10. Theme And Variations (Breakfast Montage) (3:20) 11. Kane Meets Susan / Susan’s Room / Mother Memory (3:04) 12. The Trip To Susan’s / Getty’s Departure / Kane Marries (2:09) 13. Salaambo's Aria (4:23) Rosamund llling, Soprano 14. Leland’s Dismissal (0:58) 15. Susan In Night Club (New Dawn Sequence) (0:52) 16. Opera Montage (0:47) Rosamund llling, Soprano 17. Xanadu / Jigsaw Puzzles (Perpetual Motion) / Second Xanadu (3:50) 18. Kane’s Picnic / Susan Leaves (1:59) 19. El Rancho (Second Dawn Sequence) (0:38) 20. The Glass Ball (1:23) 21. Finale (2:26) 22. Opera Montage Etendu (1:28) Rosamund llling, Soprano THE MAGNIFICENT AMBERSONS 23 Theme And Variations / George’s Homecoming (7:13) 24. Snow Ride (3:01) 25. The Door / Death And Youth (0:51) 26. Tocatta (1:07) 27. Pleasure Trip (1:01) 28. Prelude (1:25) 29. First Nocturne (4:04) 30. Garden Scene (1:10) 31. Fantasia (2:06) 32. Scene Pathetique (2:16) 33. Waiting 1 And 2 (1:27) 34. Ostinato (1:48) 35. First Letter Scene (3:22) 36. Second Letter Scene / Romanza (2:08) 37. Second Nocturne (3:18) 38. Departure / Isabel’s Death (1:44) 39. First And Second Reverie (2:35) 40. The Walk Home (2:46) 41. Garden Music (2:56) 42. Elegy (1:19) 43. End Title (2:21) Total Time: 95:52

Snow Files of the Week: "Jack O' Lantern/Battery/790 Days" aus "MillenniuM", Episode "The Curse of Frank Black" (1997). Was wäre Halloween ohne "The Curse of Frank Black"? Diese sehr beliebte Folge unter "MillenniuM"-Fans hat alles, was man für diese Nacht braucht: Seltsame Ereignisse, Dämonen, schwarze Katzen, Hexen, Geister und eine insgesamt düstere und unheimliche Atmosphäre. Mark verstärkt diese noch mit seiner düsteren und spukigen Musik. Am Ende der Episode baut Mark sogar ein klassisches Stück in seine Musik ein, die "Sarabande" von Georg Friedrich Händel. Die Musik wurde auf dem ersten Volume von LLL veröffentlicht, welches ausverkauft war und 2015 neu aufgelegt wurde. Auch die Zweitauflage ist mittlerweile ausverkauft. Happy Halloween!

Alles Serien: - The Artful Dodger, Antony Partos (hat 2026 endlich seine verdiente Veröffentlichung gekriegt) - A Thousand Blows Season 2, Federico Jusid - Good Omens Season 3, David Arnold

YOU CAN'T LEAVE, Edwin Wendler Der Komponist schreibt über die Musik folgendes:

Vielen Dank für den Hinweis.

BATMAN & ROBIN ist deutlich schwächer als BATMAN FOREVER, darauf können wir uns einigen. Interessant finde ich ihn trotzdem, als Beispiel für ein außer Kontrolle geratenes Monsterprojekt, das selbst seinem Macher völlig entglitten ist.

Bezüglich Goldenthal‘s Musik möchte ich dir absolut nicht widersprechen. Ich mag Goldenthal im Allgemeinen sehr und sein Score für BATMAN FOREVER gehört für mich zu seinen aufregendsten Scores. Eventuell mag ich sein Batman Theme sogar noch lieber als Elfmans.. Die Bezeichnung „müllige Verfilmung“ bezog sich auch viel eher auf BATMAN&ROBIN, da ich BATMAN FOREVER durchaus etwas abgewinnen kann (Val Kilmer spielt die Rolle ziemlich überzeugend und darüber hinaus ist es faszinierend mal ein anderes, burlesque-artiges Gotham zu sehen). Aber die Fortsetzung hätte man sich besser gekniffen: George Clooney ist unsäglich schlecht in dieser Rolle und von Schwarzenegger als Mr.Freeze, der ständig Eis-Witze reißt, fange ich besser gar nicht erst an. Es hat einige Jahre gedauert bis Nolan die (von Schumacher) getötete Marke BATMAN wiederbeleben durfte - und dies mit Bravur! Ja…episch, hyper-realistisch, ja ja ja. Alles korrekt - aber das liebe ich an Nolan‘s Batman. Noch mehr liebe ich aber tatsächlich den (Comic-akkurateren) Matt Reeves THE BATMAN, da wir hier endlich mal einen Detective Batman haben. Außerdem ist Gotham so verdorben und korrupt wie noch nie zuvor. Und Burton‘s Batman (vor allem BATMAN RETURNS) mag ich übrigens auch sehr - dagegen habe ich mich auch nie ausgesprochen. Diese düstere Goth-Vision für Gotham passt super

Tia, du wirst dich wundern (oder vielleicht auch nicht), aber BATMAN FOREVER ist mein zweitliebster Batman nach Burtons BATMAN RETURNS. Aber das ist halt auch eine cinephile Position: sie schätzt Schumacher als queeren Postmodernisten, der der Reihe schrille, manchmal gar homoerotische, auf jeden Fall betont theatralische Töne abgewinnt. Und Goldenthal spielt dieses grell-histrionische Spiel mit großem Enthusiasmus mit. Allein wegen seiner Musik ist es natürlich völlig blöd- und widersinnig, die Schumacher-Visionen derart pauschal als "Müll" abzutun. Leg dich argumentativ mehr ins Zeug, das kannst du besser. Würde auch absolut widersprechen, dass "das" Batman ist. Weder Schumacher noch Burton sind ästhetisch trist und freudlos; beide zeichnen grelle, zirzensische Comicwelten. Erst Nolan brachte den nüchternen Realismus in die Reihe. PRISONERS ist vielleicht Villeneuves stärkster Film. Da ist ihm ein recht unprätentiöses, extrem abgründiges und stark gespieltes Psychodrama gelungen. Als Stilist hält er sich hier erfreulich zurück, das kommt dem Film sehr zugute. INTERSTELLAR mag ich auch auch, in seiner wagnerianischen Hyper-Emotionalität ist er ja eher ungewöhnlich für Nolan. Ausnahmen bestätigen die Regel (und INCEPTION schätze ich zumindest auf der konstruktiven Ebene sehr).

Absolut! Ein Thriller, den ich auf einer Ebene mit SE7EN und SILENCE OF THE LAMBS sehe. Natürlich ganz andere Thematik, aber deshalb nicht weniger fesselnd. Vor allem die Thematik „Familie“ vs. „Selbstjustiz“ wird hier sehr stark reflektiert

Ja das klingt plausibel

Die Musik zu der neuen Serie kann ich nicht beurteilen, aber die Musik zu der Trickfilmserie von Anfang der 1990er finde ich sehr gut (Shirley Walker u.a.).

Das könnte tatsächlich ein Grund sein. Den Filmen einen "natürlichen realistischen" Look verpassen.

Ich finde tatsächlich die Stile - sowohl von Villeneuve als auch Nolan gut. Und ich finde die Geschichten die sie auf die Leinwand bringen durchaus originell. Ich war tatsächlich aber überrascht wie krass dieses "Entsättigen" selbst bei Neuauflagen älterer Filme auffällt, so wie die @Sebastian Schwittay ausführlich erläutert hat. Ich persönlich mag eigentlich intensive Farben. So wie ihr es aufbereitet fällt mir nun tatsächlich das Ganze sehr stark auf. Vielleicht soll damit eine gewisse Verwurzelung in der Realität vermittelt werden. Denn natürlich strahlt nicht immer jedes Objekt zu jeder Tageszeit und Witterung immer knallig bunt. Ich persönlich mag von Villeneuve neben "Arrival" auch besonders "Prisoners".

DAS ist aber halt Batman. Wenn du einen anderen Batman haben möchtest, schau dir den Müll von Joel Schumacher an. 😁

WILDWOOD, Dario Marianelli

Ohja! Und ARRIVAL!! Die existenzialistisch-philosophischen Fragen, die Villeneuve hier aufmacht, haben mich noch lange nach dem Filmende beschäftigt. Und zum Thema SCORE: Ja, Villeneuve wäre wohl besser bei Johannson geblieben - aber leider ist er ja tot.

Puh, Michael Bay in irgendeiner Art und Weise mit Nolan gleichzusetzen ist schon frevelhaft 😂

GAR NICHT würde ich nicht sagen. Aber ja, die (fehlenden) Emotionen in der Erzählung sind eine der wenigen markanten Schwachstellen bei Nolan. Allerdings mausert er sich diesbezüglich: Vom zugegebenermaßen recht sterilen (aber optisch und stylisch auftrumpfenden) INCEPTION - hin zur emotionalen Vater-Tochter-Geschichte in INTERSTELLAR (nur ein guter Regisseur hätte die Videobotschaften-der-Tochter-Sequenz, in der McConaughey Rotz und Wasser heult, so stark inszenieren können). Oder auch der letzte Akt in ODYSSEE (emotional packender Klimax).

Nolan gewinnt bei mir hier gar nix. Was er kann ist Stars vor die Linse zu bekommen und seinen Drehbüchern zumindest den Anschein von Originalität zu verpassen. Am Ende sind sie aber nur überkonstruiert. Emotionalität und Gefühl kann er meiner Meinung nach gar nicht vermitteln. Egal um welchen Film es sich dabei handelt. Was auch an seinem bevorzugten Scorestil liegt. Große Bilder und ohrenbetäubender Sound, aber nichts davon berührt mich. In vereinzelten Szenen haben es dann die Schauspieler rausgerissen. Aber Fakt ist, er hat einen prägnanten Stil und man weiß, was einen bei einem Nolan Film erwartet. Letztlich wie bei Michael Bay. Jeder auf seine Art ein "Meisterregisseur". Von Villeneuve mag ich Sicario sehr gerne.

Keine Frage. Aber gerade Nolan hat mit seiner DARK KNIGHT-Trilogie ja auch narrative Trends gesetzt: die Tendenz zur Übererzählung; dass alles epische Breite haben und möglichst über 3 Filme à 150 Minuten auserzählt werden muss; und das alles mit einer existenzialistisch-freudlosen Schwere, dass man sich vorkommt, als säße man in einer Bibliothek vor einem antiken 10-Kilo-Wälzer. Es sind also nicht nur die Farben. Aber: du hast gefragt. Und ich habe dir ausführlich geantwortet.

Allerdings! Villeneuve arbeitet bei Dune auch mit Kontrasten. Die frühen Szenen im ersten Film auf dem Wasserplaneten Caladan oder natürlich der auch von der Kritik gelobte Kniff, die Heimatwelt der Harkonnen mit einer Schwarzen Sonne darzustellen (was im Buch nicht vorkommt und was Lynch anders gelöst hat) stehen in deutlichem Kontrast zu den prallen Farben, mit denen der Wüstenplanet dargestellt wird. Überhaupt ist das World Building von Villeneuve exzellent.

Okay es wurde sich nun lange über die optische „Tristesse“ von Nolan’s Filmen (oder Villeneuve etc.) ausgelassen. Das ist optisch (und objektiv) nachvollziehbar, ja. Aber ein Film macht doch sooo viel mehr aus als die Farbsättigung - was zur Hölle 😅… Regiearbeit, Schauspiel, Drehbuch, Kameraarbeit, etc etc etc. Und in diesen (wichtigeren) Punkten gewinnen Meisterregisseure wie Nolan und Villeneuve deutlich. Da ist es mir dann herzlich egal ob man einen Grauschleier hat oder nicht 😅

Mir gefiel das Album überraschend gut - obwohl ich sonst nicht so richtig mit den Vertonungen zu Batman Animations-Filmen oder -Serien warm werde. Ich kannte bisher auch nicht bewusst irgendein Werk von Frederik Wiedmann, auch wenn mir der Name schon immer wieder mal über den Weg gelaufen war. Trotz der Länge von fast 2 Stunden, gibt es immer wieder Abwechslung und interessante Variationen und Ideen, die einen bei Laune halten. 8 von 10 Fledermäusen von mir https://metalhead.club/@drmusic/117509064990198994

Bereits am 31.07.2026 wurde über WaterTower Records die Musik zur zweiten Staffel der Animationsserie "Batman: Caped Crusader" von Frederik Wiemann digital veröffentlicht. 01. Brute Force (3:02) 02. Riddle Me This (2:14) 03. Time to Die (6:46) 04. The Verdict (2:28) 05. Rockets' Red Glare (3:11) 06. Roxy (5:04) 07. Skyborn (2:35) 08. Deep Cover (3:33) 09. Jailbreak (7:26) 10. The Spectral Hand (4:40) 11. Haunted by the Past (3:00) 12. In the Tunnels of Gotham (3:33) 13. Tortured Souls (4:15) 14. The Devil's Due (4:05) 15. Barbatos (5:19) 16. Sudden Fear (2:28) 17. Batman and Harley (4:27) 18. Dreamstate (3:42) 19. Keeping My Secret Is Drowning You (2:42) 20. Her Dark Reflection (4:15) 21. Love's Shadow (4:58) 22. Zero Hour (4:37) 23. The Crime Smasher (2:42) 24. Dead Reckoning (2:46) 25. Die Laughing (2:46) 26. Petulant Fop (2:16) 27. The Joke Is on You (11:21) Total Album Time: 110:11 Quellen: https://filmmusic.com/album/batman-caped-crusader-season-2/ https://filmmusicreporter.com/2026/07/31/batman-caped-crusader-season-2-soundtrack-album-released/

Wobei sowas auch immer noch durch die Scores verstärkt wird. Nolan Filme klingen wie sie aussehen. Kühl und steril. Was auch durchaus atmosphärisch ist, aber für mich zu keiner Sekunde emotional mitreißend ist. Die Dune Filme sehen zumindest teuer und wertig aus. Und zusammen mit den Scores wird auch hier eine prägnante Atmosphäre aufgebaut. Aber emotional mitreißen tut mich auch hier nix. Zimmers Liebes Thema find ich aber stark.