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Da es im ursprünglichen Thema mal um Beltrami und seine Kunst ging, hier mal mein Senf dazu: Er hat ein paar wirklich interessante Scores (z.B. SOUL SURFER, IROBOT, MIMIC, GODS OF EGYPT und stellenweise FEAR STREET), aaaaaber mir ist seine Musik meist zu austauschbar, Elektro-überladen und identitätslos. Von einem ehemaligen Goldsmith Schüler hätte ich da deutlich mehr erwartet. Aber Beltrami hat offenbar so viel mit Goldsmith zu tuen wie McCreary mit Bernstein. Schade.

Das wäre auch meine Vermutung. Einige Kommentare aus Spanien lassen sich auch finden wie "Diese ist nicht eine CD gepresst, diese Soundtrack war nur freigegeben für digital download Soundtrack-Cover für Soundtracks nicht im physischen Format erhältlich, möchten Sie Soundtracks haben, die nur im digitalen Format im physischen Format veröffentlicht wurden, wenn Sie Ihre gesamte Sammlung..." Bspw. hier https://www.ebay.de/itm/236953941193

Bootleg? Oder gibt es eine weitere Pressung von Disney? Finde allerdings weder in Japan oder sonstwie Hinweise auf eine CD mit dem Track.

Heute kam meine CD von einem spanischen Ebay Seller. Da ist Track 14 We Got to Find Him (4:11) dabei.

Ein paar schöne retrospektive Sichtungen der letzten Zeit: GREEN CARD (Peter Weir, 1990) Sympathische und im Herzen hochpolitische Rom-Com vom großen Peter Weir über eine Scheinehe zwecks Green Card und Wohnungsfindung, zwar mit dem ekligen Gérard Depardieu besetzt, aber so einfühlsam von den Herausforderungen und Belastungen eines von Ämtern abhängigen Lebens erzählend, dass es einem ganz anders wird. Die Freiheit (des Marktes) ist hingegen auch keine Lösung, denn im ehrlichen Konkurrenzkampf findet die Protagonistin ihr (Wohn-)Glück aufgrund von allgegenwärtiger Diskriminierung ebenso wenig. Wie alle Peter-Weir-Filme weist GREEN CARD eigentlich nur in eine Richtung: weg von der Zivilisation, weg vom kapitalistischen Gesellschafts- und Wertesystem. PUMPKINHEAD (Stan Winston, 1988) Ein von fähiger Hand inszeniertes, wunderschön fotografiertes und ausgestattetes B-Movie, das in einem mystischen Amerika spielt, in dem noch Hexen und Dämonen im waldigen Hinterland ihr Unwesen treiben. Eine seltsam märchenhafte, fast europäisch anmutende Welt, die nur von den Autos in der US-amerikanischen Gegenwart der 80er Jahre verortet wird. Äußerst effektiv und hochkonzentriert erzählt der Film in diesem Setting eine alttestamentarisch anmutende Rachegeschichte, die durch Lance Henriksens Darstellung echtes emotionales Gewicht bekommt. Verrückt, dass ein so magischer Film bislang zu so wenig kanonischen Ehren gekommen ist. Eine europäische HD-Auswertung ist dringend überfällig! SOMETIMES THEY COME BACK (Tom McLoughlin, 1991) „Ferngesehen. Geweint.“ – Franz Kafka, wenn er SOMETIMES THEY COME BACK gesehen hätte. Feuerspeiende 55er-Chevys und dampfschnaubende Lokomotiven als Ausdruck einer generationenübergreifenden Trauer und Verzweiflung, angefeuert von einem Wahnsinns-Terry-Plumeri-Score zwischen oktatonischer Raserei und jenseitiger Versöhnung. Eine der besten und traurigsten Stephen-King-Adaptionen, die in den 90ern fürs Fernsehen gemacht wurden. IT'S ALIVE III: ISLAND OF THE ALIVE (Larry Cohen, 1987) Ob als erfolgloser Kinderschuhverkäufer oder manischer Inselexpeditions-Crasher: Michael Moriarty ist das irre Herz von IT'S ALIVE III. Ein wahnwitziges Sequel, das schwer in Worte zu fassen ist – ähnlich erratisch und singulär wie Cohens im gleichen Jahr entstandener RETURN TO SALEM'S LOT. THE STUFF (Larry Cohen, 1985) „Enough is never enough.“ „You know why they call me Mo? Cause every time people get me something I always want mo(re).“ Geistreiche Satire auf amerikanische Maßlosigkeit und Konsumkapitalismus. Verblüffend subversiv die Rolle der US-Armee: statt den ‚commies‘ werden am Ende die ‚stuffies‘ gejagt – mit dem Kampf gegen die zombifizierten Eiscreme-Konsumenten zielt die Armee ins Herz des amerikanischen Selbstverständnisses und wird damit selbst anti-amerikanisch. Ich liebe Larry Cohen - eine der intelligentesten und originellsten Stimmen der amerikanischen Horrorkomödie. ORDINARY PEOPLE (Robert Redford, 1980) Nachdem ich mich als Teenager mit großem Genuss durch die Welle der amerikanischen Familiendramen der 2000er Jahre geschaut habe (IN THE BEDROOM, YOU CAN COUNT ON ME, LITTLE CHILDREN, MARGRET, usw.), war es nun interessant, endlich die stilistische Blaupause all dieser Filme kennenzulernen. Wie die zuvor genannten Beispiele kreist auch Redfords ORDINARY PEOPLE um einen sich leise einschleichenden, bohrenden Schmerz der Erkenntnis – eine Erkenntnis, dass vertraute Strukturen auf Sand gebaut sind, dass alles kaputt und am Ende ist, bevor man es überhaupt realisiert; eine Erkenntnis, die einen besonders gerne mitten in der Nacht überfällt und einem in plötzlicher Panik die Kehle zuschnürt, wie in der Szene, in der der junge Timothy Hutton vom Selbstmord seiner Klinik-Bekanntschaft erfährt und plötzlich alle verdeckten familiären Schieflagen wie ein offenes Buch vor ihm liegen. ORDINARY PEOPLE hat lange nachgewirkt in mir - ein starkes Regiedebüt von Redford. DIE INSEL DER BLUTIGEN PLANTAGE (Kurt Raab, 1983) Die Fassbinder-Clique in der Südsee: ein filmhistorisches Unikum, das selbst in den an Exploitation-Unfassbarkeiten reichen 80er Jahren seinesgleichen sucht. Am schönsten sind sicherlich der Titelsong und Hans Zanders eindringliches Duett mit einer weiblichen Nephila als "Satansspinne". Was für ein Zirkus! FEAR IN THE NIGHT (Jimmy Sangster, 1972) Peter Cushings leerstehendes Internat, in dem Schülergelächter über Lautsprecher eingespielt wird, bildet den stimmungsvollen Hintergrund dieses ungewöhnlichen späten Hammer-Films über Gaslighting und patriarchale Übergriffigkeit. Die Szene, in der sich Cushing während einer Führung durch die Internatsgebäude am Haarband der weiblichen Hauptfigur zu schaffen macht, nachdem er zuvor von der charakterbildenden Wirkung der Knotenkunde (!) fabuliert hat, gehört zu den unangenehmsten und bemerkenswertesten Momenten des Films. TWINS (Ivan Reitman, 1988) Wenige Filme machen sich Schwarzeneggers verstrahlte Idiosynkrasien so clever zunutze wie TWINS. Ein zum muskulösen Übermenschen erzogener, autistischer Bücherwurm von einer einsamen Insel im Pazifik – wer würde diese Herkunftsgeschichte ernsthaft in Frage stellen wollen? Ein wirklich schöner, lustiger Film, den ich nun zum Anlass nehme, Reitman zu komplettieren (es fehlen mir u.a. noch LEGAL EAGLES, JUNIOR, SIX DAYS SEVEN NIGHTS und EVOLUTION).

Bei Quartet haben sie wirklich ein Faible für die "low key" Scores von Barry. Die Titelsequenz mit der jungen Judi Dench:

Ab dem 29.09.

Digital neu von BSX/DD: BSX DIGITAL presents music composed by Craig Safan (REMO WILLIAMS: THE ADVENTURE BEGINS, THE LAST STARFIGHTER, CHEERS, SON OF THE MORNING STAR) for THE STRANGER, the 1987 psychological thriller directed by Adolfo Aristarain, written by Dan Gurskis, starring Bonnie Bedelia, Peter Riegert, Barry Primus, David Spielberg, Marcus Woinsky, Cecilia Roth, Jacques Arndt, Ricardo Darin, Julio De Grazia, Milton James, Julio Kaufman, Ernesto Larrese, Sacha Favalevic and Federico Luppi. Released in 1987, THE STRANGER tells the story of a woman living in Buenos Aires who, while suffering from amnesia, gradually discovers that she is the sole surviving witness to a brutal murder. As she struggles to piece together her shattered memories, mysterious killers close in, while the authorities are unable to find any evidence that the crime ever occurred. THE STRANGER was a unique co-production between an American film studio and the Argentine government, which at the time was actively encouraging international productions to film in Argentina. Although the project represented an exciting collaboration, the film failed to make an impact in the American market. As a result, it received only a VHS release in the United States and has remained largely unavailable in any other home video format, making it one of the more elusive thrillers of the late 1980s. Composer Craig Safan joined the production during one of the busiest periods of his career. Simultaneously scoring feature films such as LADY BEWARE while working on numerous television projects, including TIME STALKERS and SECRETS OF THE TITANIC, Safan found the time to create a richly atmospheric score for THE STRANGER. The result is an evocative, dark, and suspenseful score built primarily around an array of synthesizers, including the Synclavier, whose distinctive sound became one of the score’s defining characteristics. Emmy-nominated and eight-time ASCAP award-winning composer Craig Safan has scored more than one hundred feature films, television and documentaries, has had more than 50 soundtrack albums of his music produced, as well as having three original albums of his own impressionistic music released. He’s been commissioned to compose for ballet as well as for live performance of silent films and was given the Poledouris Film Music Legend Award at the 2014 International Film Music Festival in Cordoba, Spain. BSX Digital presents the world premiere release of THE STRANGER, featuring music composed by Craig Safan. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and includes liner notes by Scott Davis. Trust no one. Hear the mystery. 01. Mirrors And Lights (3:28) 02. Opening Titles (2:25) 03. First Dreamback / Escape / Crash (3:45) 04. Hospital Dreamback / No Plane / Assassin (4:13) 05. Kate And Doctor Harris / Running (2:52) 06. Hospital Chase / Dead Doctor (5:52) 07. Dreamback / Truth Serum / Love Making (6:16) 08. Stalking Kate (2:03) 09. Slight Recognition / The Body (4:33) 10. Hanger Dreamback (4:52) 11. Lights Out / Killer In The House (8:24) 12. Theatre Of Memories (6:43) 13. Final Dreamback / Meeting Reality (6:12) 14. Chase In The Morgue (6:47) 15. Move Away / Happy Ending (3:07) 16. Cafe Music (0:39) 17. Radio Music (0:24) 18. Dinner Music (2:18) Total Time: 74:53 Presenting the original soundtrack to the 2003 motion picture FRANKIE AND JOHNNY ARE MARRIED, written and directed by Michael Pressman, starring Pressman, Lisa Chess and Alan Rosenberg. The film chronicles the troubles a producer has trying to mount a production of the Terrence McNally play Frankie and Johnny in the Clair de Lune. The production is beset by one problem after another, including a hard to handle male lead (Rosenberg). This eventually results in Pressman taking on the male lead role himself. FRANKIE AND JOHNNY ARE MARRIED was scored by composer Don Peake, best known for his work for the films I DESIRE, THE PEOPLE UNDER THE STAIRS and THE HILLS HAVE EYES as well as most of the television scores for the 1984 TV series KNIGHT RIDER. A composer and session legend who defined the sound of Motown and cinematic action, Don Peake’s career spans over half a century of influential recordings and scores. 1 Clair Goes Downtown (3:59) 2 Clair de Lune (4:56) 3 Frankly (8:23) 4 Julia Gets It Again (6:51) 5 In There (3:17) 6 Reverie (1:44) 7 Reverie Jazz (6:20) 8 Bolero (2:42) 9 Brooks (0:31) 10 Canals (0:43) 11 I Know Who (3:04) Total Time: 42:48 Experience the grandeur, excitement, and inspirational spirit of the Centennial Olympic Games with MUSIC FROM THE 1996 SUMMER OLYMPICS, featuring the original music of acclaimed Emmy Award-winning composer and conductor Mark Watters. Created for the historic 1996 Atlanta Olympic Games, Watters’ music captures the pageantry, drama, triumph, and human spirit of one of the world’s greatest sporting celebrations. Performed by the Atlanta Symphony Orchestra and Centennial Olympic Chorus, these sweeping orchestral works were created to accompany some of the most memorable moments of the Atlanta Games. Among the highlights is the majestic “Faster, Higher, Stronger,” composed by Watters with lyrics by Lorraine Feather and performed by legendary soprano Jessye Norman at the Olympic Opening Ceremony. Norman’s extraordinary voice gives this stirring Olympic anthem a breathtaking emotional dimension. From the dramatic “Countdown/Samaranch” and the sweeping “The Run Through Time” to “The River,” “The Storm,” “Dignitaries Walk-On,” “Earth Rise,” and the triumphant “Faster, Higher, Stronger,” this collection presents a rare opportunity to hear the music behind the spectacle of Atlanta 1996. MUSIC FROM THE 1996 SUMMER OLYMPICS is a celebration of musical pageantry, Olympic history, and the universal ideals of excellence, achievement, unity, and hope—an essential release for Olympic enthusiasts, soundtrack collectors, and anyone who remembers the unforgettable spirit of Atlanta 1996. Countdown / Samuranch (1:40) The Run Through Time (4:21) The River (4:56) The Storm (2:29) Dignitaries Walk On (4:07) Earth Rise (2:25) Faster, Higher, Stronger Jessye Norman, Soprano Lyrics by Lorraine Feather Step up to the plate for a musical celebration of America’s national pastime! MAJOR LEAGUE BASEBALL’S MEMORABLE MOMENTS presents the original score composed by acclaimed composer Mark Watters for the 2002 Major League Baseball All-Star Game, performed by the Northwest Sinfonia Orchestra. Written to capture the excitement, drama, tradition, and timeless emotion of baseball, Watters’ sweeping orchestral score brings a cinematic dimension to the unforgettable moments that have defined the game. From the anticipation of the first pitch to the exhilaration of victory, this music celebrates baseball as both a sport and a cherished part of the American experience. This release also carries a deeply personal significance for Watters. it is dedicated to the memory of his father-in-law, Tom Vandergriff, whose lifelong love of baseball served as an important inspiration for the creation of this remarkable score. Performed with power and elegance by the Northwest Sinfonia Orchestra, this previously unreleased music offers soundtrack and sports fans alike an opportunity to experience Mark Watters’ evocative score on its own—music that transforms the excitement of the ballpark into a sweeping orchestral celebration of baseball, its history, and the memories that make the game so enduring. 01. Prologue (1:47) 02. The Early Years: Mathewson, Hubbell and Vander Meer (1:07) 03. Gehrig Retires / DiMaggio / Williams / Robinson (2:07) 04. The Shot / The Catch: Bobby Thompson And Willie Mays (1:36) 05. Maris / Paige / Clemente / Aaron (2:25) 06. Rose / Rickey / Ryan / Ripken (1:45) 07. 9/11 / Diamondbacks Victory / Finale (2:03) Alien Fury: Countdown to Invasion — Music From The Original Score The invasion begins with an unforgettable sound. Experience the thrilling music of the television movie Alien Fury: Countdown to Invasion in this original recording, featuring an electrifying score by acclaimed composers Dennis McCarthy and John Beal. Blending suspense, science-fiction atmosphere, dramatic intensity, and powerful orchestral writing, McCarthy and Beal’s music captures the mounting tension of a world on the brink of extraterrestrial invasion. From ominous revelations to pulse-pounding action and moments of human drama, the score gives Alien Fury its distinctive cinematic voice. Now, hear the music beyond the screen—a gripping collection that brings the atmosphere and excitement of Alien Fury: Countdown to Invasion directly to your speakers. Music by Dennis McCarthy and John Beal. The invasion has a score. 01. Chasing Eddie/Spacecraft Photo (5:28) 02. Pentagon/Strike Decision (5:12) 03. Chasing Buzz/Invasion Hoax (6:05) 04. Riot/Alien Phones Home (5:53) 05. Bill Runs From MIBs/Not A Hoax (3:36) 06. Alien Autopsy/Kevin Trapped (6:34) 07. Alien Revealed/Kevin Escapes (6:01) 08. Mocking Earth/Kevin Kills Ava (7:23) 09. Countdown/Alien Bodies/Closing Credits (7:16) 10. Closing Credits (Dance Version) (1:55) 11. Kevin Escapes (Alternate Version) (3:17) 12. Bumper Suite (0:27)

Mir fehlt da einfach die Info. Habe die Horner-Geschichten nicht so verfolgt die letzten Monate.

Meine Rede die ganze Zeit in dem anderen Thread. Immerhin stehe ich mit der Sichtweise doch nicht alleine da.

Bisher wurden 25 Scores nominiert: ALIENS: FIRETEAM ELITE 2, Austin Wintory BALANDRAU: VIENTO SALVAJE, Arnau Bataller THE BOROUGHS, John Paesano COYOTE VS. ACME, Steven Price THE DEVIL WEARS PRADA 2, Theodore Shapiro DISCLOSURE DAY, John Williams DIE DREI FRAGEZEICHEN: TOTENINSEL, David Reichelt THE END OF OAK STREET, Michael Giacchino EUPHORIA Season 3, Hans Zimmer EVIL DEAD BURN, Double Danger FRIEREN: BEYOND JOURNEY'S END Season 2, Evan Call HOPE, Michael Abels THE KING'S WARDEN, Dalpalan THE MADISON, Breton Vivian MASTERS OF THE UNIVERSE, Daniel Pemberton THE ODYSSEY, Ludwig Göransson PASSENGER, Christopher Young PROJECT HAIL MARY, Daniel Pemberton REALITY CHECK: INSIDE AMERICA'S NEXT TOP MODEL, Jasha Klebe, Benny Reiner, Empara Mí SEND HELP, Danny Elfman SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, Michael Giacchino STARBRIGHT, Ludek Drizhal STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, Ludwig Göransson SWAPPED, Siddhartha Khosla WINNIPEG, EL BARCO DE LA ESPERANZA, Diego Navarro -------------------------------------------------------------------- Die Nominierungsphase endet am 31. Januar 2027. Bitte immer folgendermaßen nominieren: FILMTITEL, Komponist Also Filmtitel in Großbuchstaben, dann ein Komma und dann den Namen des Komponisten in normaler Schrift.

Tut mir leid, ich sehe hier keinen neuen Score von Horner, sondern re-orchestrierte Skizzen und Entwürfe, bestenfalls ein Konzertwerk. Zu welchem Film soll das sein?

Abenteur-"Outdoor" Scoring hat man bei Williams jedoch kaum jemals besser bekommen. Allerdings funktionieren gerade diese Outdoor Cues für die Segelabenteuer der Jugendlichen nochmal besser in den Zusammenstellungen der Albumstücke. Überhaupt ein gelungener Albumschnitt von Williams.

Orchester habe ich im Film überhaupt nicht wahrgenommen. In den End Credits gibt es eine coole Variation des Hauptmotivs mit verfremdeter Posaune und Trompete, das dürfte auf dem Album der erste Track sein. Das vokale Stück ("Skybridge Reprise") schließt sich dort unmittelbar an und ist auch noch recht hörenswert. Ansonsten besteht der Score fast nur aus funktionalem Droning mit Synthie-Puls. Der Film ist aber wirklich sehenswert!

Ich gestehe, ich fand JAWS 2 eh nie so besonders. Brauche den ehrlich gesagt überhaupt nicht in der Sammlung.

Intrada hatte in der Komponistenliste für 2026 fünf Titel von Williams angedeutet. Das jetzt als erste Veröffentlichung davon ist schon ziemlich enttäuschend. Natürlich hoffe ich auf Story of a Woman und A Rare Breed aus dem Universal-Katalog.

Kaufe ich auch nicht. Das gesparte Geld wandert in die GALACTICA Box.

Idealerweise soll es natürlich auch zur Re-Evaluierung bewegen. Hast du die verlinkten Stücke nochmal unter den erwähnten Gesichtspunkten gehört? Dass hier musikalisch und konzeptionell "gar nichts" passieren soll, ist ja nämlich schlicht eine Falschaussage. (Lass die "Salem's Lot Aria" (Track 1) gegebenenfalls weg, die ist eh nicht von Gordon.)

Der Trailer - aber ich kaufe das bestimmt nicht nochmal...

Oh man… ein Reissue ist ja immer schön und gut (vor allem bei begehrten Scores, die „out of stock“ sind). Aber dieser ständig neue Remastering Quatsch (alle paar Jahre) gerät so langsam aus dem Ruder. Das war mir bei FIRST BLOOD schon zu doof, als sie die Geschwindigkeit um gefühlte 0,05% „korrigiert“ haben. Vor allem: Wie kann es sein, dass alle paar Jahre AUS HEITEREM HIMMEL sich dann doch noch jemand die angeblich besseren Quellmaterialien aus dem Arsch zieht?! Das impliziert doch viel eher, dass hier bewusst zuerst „schlechtere“ Quellen genutzt werden, um dann in ein paar Jahren mit den „besseren“ Quellen nochmal Kasse machen zu können!

🤔...und was bedeutet in diesem Zusammenhang ein Dolby Atmos Mix? Wäre cool, wenn man den Score auf BluRay Audio mit diesem Tonformat herausgebringen würde. Obwohl ich mir eine Mehrkanalaufnahme von Jaws 2 nicht vorstellen könnte. Ich fand es immer schade, dass man Scores nicht in multichannel Formaten rausbringt. Die SACD's von Matrix, Star Trek Nemesis und Timeline klingen hervorragend. Selbst die letzten SACD's von Quartet Records (die Friedhofer und Herrmann) klingen, auch wenn sie "nur" in Stereo sind sehr, sehr gut.

Im alten Pressetext von 2015 stand tatsächlich nichts von "multi track elements" "All selections presented in stereo from original scoring session elements courtesy Universal Pictures and UMG" Hier jetzt eine Verbesserung zu hören ist vermutlich wieder Geschmackssache und eine Frage einer anderen Remastering-Philosophie.

Freut mich, dass du dem Score so viel abgewinnen kannst Ich habe auch mit Freude deinen alten Facebook Post gelesen, den du hier eingefügt hast.

Kommt am 29.09. wieder von Intrada. "Just when you thought the summer was over..." John Williams' riveting score for JAWS 2 returns in a newly remastered edition sourced from multi-track elements. Limited expanded edition 2-CD set available on September 29 from Intrada Records. Digital release in Dolby Atmos coming October 2 from Geffen/UMe.

Ich habe diese Top 10 Liste jetzt als Reaktion auf das Aufwecken als das gepostet, was es ist, eine Art Folklore. Viele Jahre galt drüben bei FSM z.B. das Motto "ein neuer Tag, eine neue Liste". Man kann dabei natürlich selbst noch einmal in sich gehen und manchmal zieht man auch nette Anstöße daraus, was andere so listen.