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Bei JPC ist die CD-Version nun auch bestellbar! Und zum Hauptthema dieses Beitrages: Schade, dass "Cathedral" von John Carpenter als Musik zu einer Graphic Novel nicht nominierbar ist. Bei mir ist es aktuell die meistgespielte CD der letzten Wochen.

DDR haut wieder schöne Titel raus. BIONIC WOMAN, TEK WAR und SHIRLEY WALKER landen bei mir auf alle Fälle im Warenkorb.

Bei der Laufzeit müssen halt aber auch viele mal Pipi machen… ich bleib aber auch immer bis zum Schluss. Bei evil dead burns kamen ja noch 2 (!) Szenen…

Ich muss sagen: Auch wenn man in der Tat seine CBS Musiken heraus hört (und natürlich vieles andere). Aber hey, mir gefällt es trotzdem, da man die Melodien eingebettet in einem anderen Zusammenhang und anderer Konstellation hört.

Five Jays Music presents THE BIONIC WOMAN: 50TH ANNIVERSARY, featuring music composed and conducted by Joe Harnell for the 1970s cult television show, THE BIONIC WOMAN. The series was created and developed by Kenneth Johnson (THE BIONIC MAN, THE INCREDIBLE HULK, V - The Original Mini-Series), starring Lindsay Wagner, Richard Anderson, Martin E. Brooks, Ford Rainey, Martha Scott, and Jennifer Darling. THE BIONIC WOMAN: 50TH ANNIVERSARY also includes the original main title, end credit themes and two first season episode scores by composer Jerry Fielding, well known for his work on films such as THE WILD BUNCH, THE MECHANIC, THE OUTLAW JOSEY WALES, as well as his scores for television, such as KOLCHAK: THE NIGHT STALKER. Also, we were fortunate enough to discover what is known as "tracking cues", material that the composers recorded specifically as a music library for the series, as well as, in some cases, "musical effects" which depict Jamie Summers in various bionic actions, a true treat for long-time fans of the series. Joe Harnell's music is featured on Disc 1 and includes music from the episodes 'Sister Jaime' and 'Jaime And The King'. Disc 2 features music composed by Jerry Fielding for the first season episodes 'Welcome Home, Jaime, Part 2' and 'Claws'. Born in The Bronx, New York, Joe Harnell was the son of a vaudeville performer. His professional career began early at age 14 playing piano with his father’s jazz and klezmer (traditional Ashkenazi Jewish music) groups. Upon completion of a music scholarship at the University of Miami, he entered military service in 1943, joining the United States Army Air Forces where he frequently performed as a member of Glenn Miller’s Army Air Force Band. During the 1950s, Harnell was as a “pianist for hire” for several major artists including Judy Garland, Marlene Dietrich, and Peggy Lee, with whom he became her full-time accompanist. He joined ASCAP in 1959, scoring pop hits with “Cinderella Twist” and “Funny Bunny.” His arrangement of “Fly Me to the Moon” in 1963 became a major hit, winning a Grammy Award for “Best Pop Instrumental Performance.” As in-house pianist on THE DINAH SHORE CHEVY SHOW, Harnell would frequently appear on-screen during sing-along segments. After a turn as Musical Director for THE MIKE DOUGLAS SHOW, Harnell relocated to Hollywood for new opportunities. He soon teamed up with writer/producer Kenneth Johnson on several memorable TV projects including THE BIONIC WOMAN, THE INCREDIBLE HULK, CLIFFHANGERS!, the original V mini-series, HOT PURSUIT and the pilot for ALIEN NATION (1989). Harnell also composed music for the soap opera SANTA BARBARA. Jerry Fielding was born on June 17, 1922, in Pittsburgh. As a child, he studied trombone, clarinet, sax and piano. Given a music scholarship for gifted instrumentalists, he attended the Carnegie Institute for a short time, before an illness forced him to be bedridden for two years. Recovering from his illness, he took a job working in the pit band at Pittsburgh’s Stanley Theater. He studied composition and arranging with conductor Max Adkins, who also taught Henry Mancini and Billy Strayhorn. Under Adkins’ guidance, Jerry wrote arrangements for the Stanley Theater band. Adkins introduced Jerry to guitarist/swing band leader Alvino Ray. At the age of 17, Jerry left Pittsburgh for Los Angeles to join Ray’s band as an arranger. When Alvino Ray’s band was drafted in the army, Jerry found work with Kay Kyser’s band, becoming the chief arranger in 1945. He went on to arrange for the big bands of Claude Thornhill, Jimmie Lunceford, Tommy Dorsey, Charlie Barnet, and Les Brown. Fielding also wrote extensively for radio and was eventually named musical director of THE JACK PAAR SHOW. By 1952, Fielding helmed his own jazz orchestra, which was the house band on Groucho Marx's popular television game show, YOU BET YOUR LIFE. Called to testify in front of the House Un-American Activities Committee, Fielding took the Fifth Amendment, refusing to divulge the names of any colleagues who might be suspected of 'Communism', knowing that pleading the Fifth would damage his thriving radio and television career, which it did. Fielding was blacklisted by the national television and radio networks and sought refuge in Las Vegas, where he served as musical director for acts including Abbott & Costello and Debbie Reynolds. Fielding returned to Hollywood in 1962 and at the recommendation of blacklisted screenwriter Dalton Trumbo, he was hired to write his first feature score for Otto Preminger's political thriller ADVISE AND CONSENT. In 1966, he teamed with Sam Peckinpah for NOON WINE, inaugurating an often-contentious creative partnership that won Fielding Academy Award nominations for THE WILD BUNCH and STRAW DOGS. Clint Eastwood was also well served by Fielding's scores to THE ENFORCER and THE GAUNTLET. The composer responded to their hard-edged urban milieu with full-on jazz compositions that featured some of the best jazz players in the business. In 1976, Fielding received his third and final Oscar nomination for Eastwood's THE OUTLAW JOSEY WALES. Five Jays Music presents THE BIONIC WOMAN: 50TH ANNIVERSARY, featuring 2 CDs featuring music composed by Joe Harnell and Jerry Fielding for the classic television show. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. THE BIONIC WOMAN: 50TH ANNIVERSARY is a limited edition release. This will start shipping the week of September 28,2026 CD 1: MUSIC BY JOE HARNELL 1. The Bionic Woman - Main Title (Unused Version) (1:23) SISTER JAIME 2. Busted Nun (1:33) 3. Episode Titles / Going To See Mother Superior (3:39) 4. Bionic Hoe / Bad Guys At The Convent (3:28) 5. Searching The Winery / Jaime’s Plan (6:46) 6. Nuns In Action (4:40) 7. Bionic Angel (2:43) 8. The Bionic Woman – Bumper (Unused Version) (0:09) JAIME AND THE KING 9. The King And The Prince (4:45) 10. Bionic Sword Fight / A Farewell Kiss (5:47) 11. The Bionic Woman – End Credits (Unused Version) (0:31) TRACKING CUES 12. Jaime’s Theme – Long Version (6:39) 13. Dramatic Jaime (1:19) 14. Pretty Jaime (0:36) 15. Fembot Attacks Jaime (4:36) 16. Jaime Follows Fembot (1:15) 17. Sister Jaime In Jeopardy (1:30) 18. Jaime In Danger (1:28) 19. Jaime In Dreamland (7:44) 20. Jaime’s Slo-Mo Chase (1:57) 21. Bigfoot And Jaime (1:43) 22. Chasing Jaime (3:39) BONUS TRACK 23. Super Jaime – Album Version (2:50) Total Time 71:37 CD 2: MUSIC BY JERRY FIELDING 1. The Bionic Woman – Main Title 76 (1:23) WELCOME HOME JAIME, PART 2 2. Episode Titles / Carlton Harris (5:05) 3. “Where Is Your Head, Donald?” (2:36) 4. Trapping The Bad Guys / Back To School (9:25) 5. The Bionic Woman – Bumper 76 (0:07) CLAWS 6. Neil The Lion (1:57) 7. Titles / Neil’s Nighttime Stroll (5:25) 8. Chasing Neil / Cougar Strikes (4:48) 9. Pursuit Of Neil / Jaime And Neil (10:31) 10. A Very Happy Ending (1:08) 11. The Bionic Woman – End Credits 76 (0:30) ALTERNATE TAKES 12. Chasing Neil (Alternate) (0:52) 13. Back Home (Alternate) (0:12) 14. Back Home (Alternate 2) (0:09) 15. Library Track – Bongomania (1:44) 16. Back To School (Alternate) (1:21) BONUS TRACKS 17. Bionic Woman Theme (Solo Piano Version) (2:02) Performed by Joohyun Park 18. Music Effects (0:25) 19. Jumping Effects (1:13) 20. The Bionic Woman - Main Title (1:22) Performed by The Meridian Studio Orchestra Total Time 53:05 Dragon’s Domain Records presents THE TEKWAR TRILOGY, featuring music composed by David Michael Frank (ABOVE THE LAW, THE STAIRCASE, THE MOLE) for the TEKWAR series of films that led into the TEKWAR series, created by William Shatner and Ron Goulart, starring William Shatner and Greg Evigan. Born from a series of futuristic crime novels conceived by William Shatner and developed in collaboration with science-fiction author Ron Goulart, TEKWAR made the visual leap to television in 1994 as an ambitious cycle of feature-length movies. The battery began with TEKWAR, followed in rapid succession by TEKWAR: TEKLORDS, TEKWAR: TEKLAB, and TEKWAR: TEKJUSTICE, all four airing within the first five months of that year. Produced as a Canadian-American venture by Atlantis Films in association with Universal Television, the films represented a substantial attempt to build a continuing science-fiction franchise for television at a time when such sprawling, effects-driven productions remained a formidable undertaking for the small screen. The first of the four films, TEKWAR, features former police officer Jake Cardigan (Evigan), who awakens after years of cryogenic imprisonment, having been framed for murder and trafficking Tek, a highly addictive virtual-reality narcotic. Released under mysterious circumstances, he is recruited by Walter Bascom (Shatner) to investigate the powerful Tek lords while seeking to clear his own name. The second installment, TEKLORDS, continues Cardigan’s battle against the Tek trade as imprisoned drug lord Sonny Hokori (Von Flores) maintains control of his criminal empire while a sinister computer virus threatens both digital systems and human lives. The crisis becomes deeply personal when Cardigan’s former wife is placed in the crosshairs. The penultimate film of the quadrilogy, TEKLAB, follows Cardigan and his partner-in-grime Sid Gomez (Eugene Clark) to London, where the theft of the legendary sword Excalibur draws them into an international conspiracy involving political intrigue, murder, and a struggle over the restoration of the British monarchy. The concluding TEKJUSTICE was not scored by Frank and is not represented on this album. For the TEKWAR films, composer David Michael Frank amassed an eclectic ensemble that balanced traditional acoustic instruments with the most advanced electronic musical toys on the market at the time. The band was built around a triad of keyboardists, each helming an array of synthesizers, alongside one electric guitarist, one electric bassist, an EVI (Electronic Valve Instrument), an EWI (Electronic Wind Instrument), and two percussionists playing traditional acoustic and electronic instruments. David Michael Frank was born and raised in Baltimore, Maryland where he studied classical piano and composition at the Peabody Conservatory of Music. After graduating from Northwestern University, Frank moved to New York, where he became Broadway’s youngest conductor. After six years in New York, he relocated to California to pursue a career in film composition, where he’s scored numerous films of various types and over 200 episodes of television over more than forty years in media composition. Dragon’s Domain Records presents the premiere release of THE TEKWAR TRILOGY, featuring music composed by David Michael Frank, mastered by James Nelson at Digital Outland, featuring liner notes written by author and composer Brian Satterwhite, with the participation of the composer. THE TEKWAR TRILOGY is a limited edition release. THE TEKWAR TRILOGY is expected to begin shipping the week of September 28, 2026. TEKWAR 01. Main Title (3:09) 02. Resurrection (1:54) 03. The Empty House (5:08) 04. Cops In Space (3:43) 05. Is Beth Really Dead? (3:00) 06. Escape From The Lab (5:20) 07. Final Battle (2:59) TEKLORDS 08. Killer Fantasy Girl (1:53) 09. Keeper of Secrets (3:35) 10. Hospital Bedside with Kate (2:26) 11. Race Against the Clock (3:27) 12. Hakori's Hideaway (3:52) 13. The Reanimation of Tora (4:34) 14. Fight For The Antidote (2:23) 15. Kate and Jake (2:53) TEKLAB 16. Excalibur (3:13) 17. Rachel Tudor (2:29) 18. Escaping the Monarchists (4:41) 19. Jake Frees Mark Tudor (2:27) 20. Fencing With a Fake (4:55) 21. Terror at the Tower (4:18) 22. Tristan and his Guinevere (1:41) Total Time: 74:59 Dragon’s Domain Records presents SUPER SPACE MOVIES THEMES, a compilation of music from classic science-fiction films from the 1950's, with many rare selections. SUPER SPACE MOVIE THEMES includes music from King of the Rocket Men, Flying Disc Men From Mars, Captain Video: Master of the Stratosphere, The Man From Planet X, Two Lost Worlds, Radar Men from the Moon, Red Planet Mars, Zombies of the Stratosphere, Abbott and Costello Go To Mars, Flight To The Moon, The Magnetic Monster, Gog, Killers From Space, The Rocket Man, Stranger From Venus, Tobor The Great, The Beast With a Million Eyes, Creature With The Atomic Brain, The Phantom From 10,000 Leagues, The Quatermass Xperiment, Fire Maidens From Outer Space, Forbidden Planet, The Gamma People, Indestructible Man, Jungle Hell, Supersonic Saucer, Warning From Space, X The Unknown, The Incredible Shrinking Man, The Invisible Boy, Monster From Green Hell, The Night The World Exploded, Quatermass 2 (Enemy From Space), Road To The Stars, The Robot Vs. The Aztec Mummy, Super Giant, 20 Million Miles To Earth, The 27Th Day, The Brain Eaters, The Day The Sky Exploded, The Flame Barrier, From The Earth To The Moon, Space Master X-7, The Strange World Of Planet X (Cosmic Monsters), The Atomic Submarine And First Man In Space. SUPER SPACE MOVIE THEMES features music composed by Stanley Wilson, Mischa Bakaleinikoff, Charles Koff, Alex Alexander, Mahlon Merrick, Joseph Gershenson, Yurly Levitan, Blaine Sanford, Harry Sukman, Manuel Compinsky, Lionel Newman, Eric Spear, Howard Jackson, John Bickford, Ronald Stein, James Bernard, Trevor Duncan, Louis and Bebe Barron, George Melachrino, Albert Glasser, Nicholas Carras, Jack Beaver, Seitaro Omori, Les Baxter, Ross DiMaggio, S.A. Shatiryan, Antonio Diaz Conde, Chumei Watanabe, Tom Johnson, Carlo Rustichelli, Gerald Fried, Louis Forbes, Joseph Zimanich, Robert Sharples, Alexander Laszlo and Buxton Orr. SUPER SPACE MOVIE THEMES has been mastered by James Nelson at Digital Outland, produced by Starlog Magazine’s David Hirsch and James Nelson. SUPER SPACE MOVIE THEMES is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of September 28th, 2026. SPECIAL NOTE: These recordings were originally taken from analog masters and music & effects tracks and therefore certain limitations from the source tapes may be evident. We have tried to preserve as closely as possible, the quality of the original recordings. 01. Main Title (From KING OF THE ROCKET MEN) (1949) (1:07) Composed by Stanley Wilson 02. Main Title (From FLYING DISC MEN FROM MARS) (1950) (0:58) Composed by Stanley Wilson 03. Main Title (From CAPTAIN VIDEO: MASTER OF THE STRATOSPHERE) (1951) (0:51) Mischa Bakaleinikoff, Musical Director 04. Main Title (From THE MAN FROM PLANET X) (1951) (1:17) Composed by Charles Koff 05. Main Title (From TWO LOST WORLDS) (1951) (1:23) Composed by Alex Alexander 06. Main Title (From RADAR MEN FROM THE MOON) (1952) (1:15) Composed by Stanley Wilson 07. Main Title (From RED PLANET MARS) (1952) (1:04) Composed by Mahlon Merrick 08. Main Title (From ZOMBIES OF THE STRATOSPHERE) (1952) (1:06) Composed by Stanley Wilson 09. Main Title (From ABBOTT AND COSTELLO GO TO MARS) (1953) (1:18) Joseph Gershenson, Musical Director 10. Titles Suite (From FLIGHT TO THE MOON) (POLYOT NA LUNO) (1953) (1:56) Composed by Yurly Levitan 11. End Title (From THE MAGNETIC MONSTER) (1953) (2:02) Composed by Blaine Sanford 12. Main Title (From GOG) (1954) (1:59) Composed by Harry Sukman 13. Titles Suite (From KILLERS FROM SPACE) (1954) (1:15) Composed by Manuel Compinsky 14. Main Title (From THE ROCKET MAN) (1954) (1:09) Lionel Newman, Musical Director 15. Main Title (From STRANGER FROM VENUS) (1954) (0:29) Composed by Eric Spear 16. Republic Logo & Main Title (From TOBOR THE GREAT) (1954) (1:32) \ Composed by Howard Jackson 17. Titles Suite (From THE BEAST WITH A MILLION EYES) (1955) (1:49) Composed by John Bickford 18. Main Title (From CREATURE WITH THE ATOM BRAIN) (1955) (0:51) Mischa Bakaleinikoff, Musical Director 19. Main Title (From THE PHANTOM FROM 10,000 LEAGUES) (1955) (1:07) Composed by Ronald Stein 20. Opening (From THE QUATERMASS XPERIMENT) (1955) (1:09) Composed by James Bernard 21. Main Title (From FIRE MAIDENS FROM OUTER SPACE) (1956) (1:16) Composed by Trevor Duncan 22. Main Titles & Overture (From FORBIDDEN PLANET) (1956) (2:20) Composed by Louis and Bebe Barron 23. Main Title (From THE GAMMA PEOPLE) (1956) (1:28) |Composed by George Melachrino 24. Main Title (From INDESTRUCTIBLE MAN) (1956) (1:01) Composed by Albert Glasser 25. Main Title (From JUNGLE HELL) (1956) (1:41) Composed by Nicholas Carras 26. Main Title (From SUPERSONIC SAUCER) (1956) (0:58) Composed by Jack Beaver 27. Main Title (From WARNING FROM SPACE) (1956) (1:48) Composed by Seitaro Omori 28. Main Title (From X THE UNKNOWN) (1956) (1:12) Composed by James Bernard 29. Main Title (From THE INCREDIBLE SHRINKING MAN) (1957) (1:54) Joseph Gershenson, Musical Director 30. MGM Logo & Main Title (From THE INVISIBLE BOY) (1957) (1:23) Composed by Les Baxter 31. Titles Suite (From MONSTER FROM GREEN HELL) (1957) (2:08) Composed by Albert Glasser 32. Main Title (From THE NIGHT THE WORLD EXPLODED) (1957) (0:46) Composed by Ross DiMaggio 33. Main Title (From QUATERMASS 2) (1957) (1:06) Composed by James Bernard 34. Main Title (From ROAD TO THE STARS) (1957) (0:55) Composed by Sergey Shatiryan 35. Main Title (From THE ROBOT VS. THE AZTEC MUMMY) (1957) (1:33) Composed by Antonio Diaz Conde 36. Titles Suite (From SUPER GIANT (SÛPÂ JAIANTSU) (1957) (2:41) Composed by Chumei Watanabe 37. Main Title (From 20 MILLION MILES TO EARTH) (1957) (1:07) Composed by Mischa Bakaleinikoff 38. Main Title (From THE 27TH DAY) (1957) (0:52) Mischa Bakaleinikoff, Musical Director 39. Main Title (From THE BRAIN EATERS) (1958) (1:33) Composed by Tom Johnson 40. Main Title (From THE DAY THE SKY EXPLODED) (1958) (0:51) Composed by Carlo Rustichelli 41. Main Title (From THE FLAME BARRIER) (1958) (1:24) Composed by Gerald Fried 42. Main Title (From FROM THE EARTH TO THE MOON) (1958) (1:28) Composed by Louis Forbes 43. Main Title (From SPACE MASTER X-7) (1958) (0:54) Joseph Zimanich, Musical Director 44. Opening (From THE STRANGE WORLD OF PLANET X) (1958) (1:56) Composed by Robert Sharples 45. Opening Credits (From THE ATOMIC SUBMARINE) (1959) (1:50) Composed by Alexander Laszlo 46. Main Title (From FIRST MAN INTO SPACE) (1959) (1:25) Composed by Buxton Orr 47. Main Title (From PLAN 9 FROM OUTER SPACE) (1959) (2:10) Composed by Trevor Duncan 48. Opening (From TEENAGERS FROM OUTER SPACE) (1959) (3:04) Tom Graeff, Music Coordinator Total Time: 70:18 Dragon’s Domain Records presents THE SHIRLEY WALKER COLLECTION, VOLUME 1, a compilation of two scores from legendary film and television composer Shirley Walker’s extensive filmography. Airing on television in 1995, THE ADVENTURES OF CAPTAIN ZOOM IN OUTER SPACE was directed by Max Tash, written by Brian Levant, Rick Copp and David A. Goodman, starring Daniel Riordan, Liz Vassey, Ron Perlman, Gia Carides, Duane Davis, Gregory Smith, Nichelle Nichols, Rick Copp, Lloyd Berry, David Mylrea, Sarah Strange, Bill Croft, Ken Kirzinger and Michael Donovan. In much the same vein as GALAXY QUEST, colorful visuals and a playful tone abound, affectionately celebrating the traditions of the space-hero characters of 1950s sci-fi TV in this campy television pilot film... Captain Zoom (Riordan) is the fictional intergalactic hero of a popular 1953 DuMont Network television program. He’s portrayed with all the cheerful bravado and humor one frequently associates with the heroes of our childhood — an affectionate homage to earlier science-fiction entertainment. The costume design, bright colors and exaggerated gadgets recall the spirit of the 1966 BATMAN television series but on the scale of the classic space serials FLASH GORDON and BUCK ROGERS. At the same time, the narrative emphasizes themes of friendship, belief in oneself and the power of imagination. The musical score by Shirley Walker for THE ADVENTURES OF CAPTAIN ZOOM IN OUTER SPACE adds energy and emotional warmth to the adventure while also playing up the campy, exaggerated acting. Walker brings a lively orchestral-sounding approach to the project. She blends bold, heroic themes with playful musical gestures that match the film’s light family-adventure tone. Brass fanfares accompany Captain Zoom’s triumphant moments, while lighter motifs support the film’s child-like sense of wonder. Presented on television across two nights in 1997, ASTEROID was directed by Bradford May, written by Robbyn Burger and Scott Sturgeon, starring Michael Biehn, Annabella Sciorra, Zach Charles, Don Franklin, Carlos Gomez, Michael Weatherly, Jensen Daggett, Anne-Marie Johnson, Frank McRae, Anthony Zerbe and Dennis Arndt as the President. ASTEROID follows astronomer Dr. Lily McKee (Sciorra) who works at the National Observatory in Boulder, Colorado, monitoring near-Earth objects. During a routine survey of the sky, she detects the Fletcher comet whose trajectory indicates a potential approach near Earth on the Fourth of July. She later realizes that the comet has drawn several asteroids out of their orbits in the asteroid belt, but two in particular — Helios and Eros — are on a collision course with Earth and large enough to cause catastrophic damage. Helios is projected to hit with a force 1,000x greater than the Hiroshima A-bomb, but the far larger Eros is more dangerous, with the potential of wiping out all life on the planet. Military and government agencies soon become involved as the danger grows. FEMA Director Jack Wallach (Biehn) is tasked with coordinating evacuation efforts and responding to the crisis. Wallach becomes a central figure in the unfolding drama as authorities attempt to calculate the asteroid’s path and protect the population. The film shifts between scenes of scientific investigation, government deliberation, and the personal stories of individuals caught in the looming disaster. As Eros nears Earth, scientists explore possible ways to divert or destroy it... Shirley Walker’s score for ASTEROID plays a significant role in shaping the film’s dramatic tone, combining a powerful electronic feel with suspenseful textures that underscore the approaching danger from space. Low brass and percussion create a sense of impending catastrophe, while urgent rhythmic passages accompany scenes of scientific discovery and emergency response. Shirley Walker (April 10, 1945 – November 30, 2006) was an influential American film and television composer and conductor, recognized as a pioneer for women in Hollywood. She was one of the first female composers to gain solo score credit on a major film. Walker won two Emmy Awards, and the ASCAP Shirley Walker Award was established in her honor in 2014. Walker's film career began in 1979 with APOCALYPSE NOW, where she played synthesizers and later orchestrated scores for films like THE BLACK STALLION. She excelled as an orchestrator, conductor and composer, working with notable figures like Danny Elfman and Hans Zimmer. Walker scored various productions, including WILLARD and the first three FINAL DESTINATION films, and TV series like FALCON CREST and THE FLASH. While working with Danny Elfman, she mentored Hans Zimmer and orchestrated several of his film scores. Walker was a prominent composer for several animated series in the DC Animated Universe, including BATMAN: THE ANIMATED SERIES, SUPERMAN: THE ANIMATED SERIES, THE NEW BATMAN ADVENTURES and BATMAN BEYOND. She worked closely with Danny Elfman, served as the conductor for the film BATMAN, and composed much of the music for BATMAN: THE ANIMATED SERIES, creating a recognizable musical tone for the franchise. Her themes continued to be used in JUSTICE LEAGUE and JUSTICE LEAGUE UNLIMITED. Dragon’s Domain Records presents THE SHIRLEY WALKER COLLECTION: VOLUME 1, featuring the premiere release of music composed by Shirley Walker for THE ADVENTURES OF CAPTAIN ZOOM IN OUTER SPACE and ASTEROID, mastered by James Nelson at Digital Outland. The booklet contains liner notes written by Scott Davis. THE SHIRLEY WALKER COLLECTION: VOLUME 1 is a limited edition release. THE SHIRLEY WALKER COLLECTION: VOLUME 1 is available for pre-order at www.buysoundtrax.com. Starts shipping the week of September 28, 2026 THE ADVENTURES OF CAPTAIN ZOOM IN OUTER SPACE 01. Main Title / The Planet Pangea (4:49) 02. Baley’s Universe Scan (0:49) 03. Captain Zoom TV Theme #1 (1:37) 04. Tyra’s Dream (2:42) 05. Captain Zoom TV Theme #2 (1:26) 06. Zoom Transported To Pangea (3:22) 07. Nessie The Sea Monster (2:33) 08. Sex In Space (3:13) 09. Zoom And Tyra Escape (4:19) 10. Which Star Is Earth? (1:29) 11. Sagan’s Prophecy (2:57) 12. Vesper’s Fake Trance (1:57) 13. Vox Returns Defeated / Spaceship Crash (2:03) 14. Where Are You Sleeping (1:54) 15. We Can’t Give Up (1:42) 16. Clay People (4:34) 17. Temple Of Reya (5:49) 18. Vesper’s End (1:57) 19. Vox’s Death (4:15) 20. Written In The Stars (Finale) (2:42) ASTEROID 21. Opening Titles / Helicopter Rescue (2:13) 22. Helios And Eros (2:45) 23. 1,000 Hiroshima Bombs (1:15) 24. Laser Attack (2:37) 25. Lily And Max (1:27) 26. Impact Aftermath (1:42) 27. Kansas City Evacuation (3:10) 28. Goodbye Dallas (1:52) 29. Survivors / Reunions (2:47) ` 30. Another 4000 Years (2:15) Total Time - 79:30

Im Film war das ja meines Wissens auch Travis Scott, der auf den Gelagen im Hause von Odysseus die Geschichten gesungen / erzählt hat. Das fand ich ziemlich gut gemacht, weil es zum Stil der Musik und des simplifizierten Ansatz mit den Themen paßte. Da war ja auch seine unveränderte Stimme zu hören. Im Abspann hatte ich das Gefühlt ich bin "in einem anderen Film". Meine Frau und ich bleiben während der End Credits immer bis zum Schluß sitzen, weil wir den Abspann insbesondere die Musik nutzen, das Filmerlebnis nochmal zu reflektieren. Das gehört für mich zum Filme schauen schon immer dazu. Wir sind schon genervt von den restlichen Zuschauern, die oft wie von der Tarantel gestochen schon aus dem Kino stürmen (obwohl vielleicht das eine oder ander Mal noch eine Szene im oder nach dem Abspann kommt). Der Song bei Odyssey hat aber so gar nicht zum Filmerlebnis gepaßt. Mir völlig schleierhaft, was die da geritten hat.

Es geht doch auch nicht um „grundlegend Neues“… Horner ist (leider) bereits tot. Aber nun ein quasi neues Stück von ihm zu hören - über 10 Jahre nach seinem Tod - ist doch mal einen sehnsüchtigen Seufzer wert.

Nein - mich interessiert der Streifen NULL

Habe das Stück jetzt mehrfach durchgehört...ja: es ist unverkennbar Horner - aber: Grundlegend Neues hört man hier aber auch nicht - das typische Horner-Motiv direkt am Anfang; die Tonfolge ab 0:59 kennt man irgendwoher, oder? Ich mag es trotzdem - ob es mal auf CD erscheinen wird? PS: Hatte den YouTube-Link ja bereits im Horner-Thread gepostet - da kam keinerlei Reaktion

Ja der End Credits Song ist absoluter Schmutz 😅 sorry. Keine Ahnung was die gegen Nolan in der Hand haben, dass der bei Odyssey und Tenet seine End Credit Songs von Travis Scott machen lässt. Ich mein: WAS ZUR HÖLLE?! Das ist ein Rapper! Was hat das hier zu suchen? Vor allem bei einem Historien-Epos wie Odyssey ist es EXTREM deplatziert (dieses Autotune Gejaule hat mich im Kino leider schlagartig aus der Immersion gerissen)

Ich habe mir die Musik jetzt mal in Ruhe anhören können. Ja ist schwere Kost, die mir aber tatsächlich sehr gefällt. Im Gegensatz zu seinem Tenet, mit dem ich bis heute noch nicht so viel anfangen kann, finde ich das Konzept für Odysey sehr gelungen. Danke auch noch mal an @Mike Rumpf für die empfohlene Trackliste. So gelungen ich die sehr naturalistische Intrumentierung mit zeitgemäßen Blas-, Seiten- und Schlaginstrumenten finde, empfand ich die einen oder anderen Synthesizerklänge extrem deplaziert. An einigen Stellen klang es echt wie ein 80er Jahre Synthie-Score, was mit auch dem Hörgefühl für eine Film, der in der Antike spielt, ganz schön heraus gerissen hat (Telemachus, Let's Go Home, Cyclops...). Ich fühlte mich hier das eine oder andere Mal eher an Stranger Things erinnert. Hier wäre (meiner Meinung nach) Stellenweise ein etwas natürlicher klingendes kleines Streicherorchester wirkungsvoller gewesen. Das paßt für mich nicht immer zu den eigentlichen Konzept der recht minimalistischen und naturalistischen Intruentierung. Und ich meine hier nicht die bewuß sphärische klingenden Passagen aus Hades. Das finde ich tatsächlich sehr passend. Ich werde mir wohl wider Erwarten tatsächlich die CD ins Regal stellen. Was allerdings so gar nicht funktioniert ist der End Titel Song mit der komplett verzerrten Stimme. Der hat mich schon im Kino ziemliche aus dem Hörerlebnis heraus gerissen. Man kann halt nicht alles haben. Insgesammt gefällt mir das Werk auch abseist des Films sehr gut. Ist aber wirklich keine leichte Kost und nix zum entspannt nebenbei hören.

Ja doch, es ist Horner‘s „Lost Score“. ‚Score‘ im Sinne von Partitur. Man dachte ja, dass seine Arbeit (mit der er bereits angefangen hatte, bevor sich der Auftrag im Sande verlaufen hat) verloren wäre. Nun hat man es aber gefunden und das Stück auf seiner Arbeit aufgebaut.

Nichts anderes habe ich geschrieben. Man muss sich eben zusammenreimen, was das für ein Stück ist. Jedenfalls nicht O-Ton "James Horner's Lost Score". Das ist mehr ein Marketing Gag. Mir bringt das gar nichts, aber freut mich, wenn es dir gefällt!

Doch klar.. das kürzere Stück wurde so gekürzt (abridged), dass es für die Premiere bzw die Aufführung passte. Das konnte man nachlesen. Die kurze Version enthält die thematische Kernidee von Horner. In dem längeren Stück wird das thematische Hauptmaterial noch ausgeschmückt und um weitere Ideen von Horner ergänzt. Man kann schon sagen, dass das rohe Kernmaterial von Horner stammt. Es wurden ja vier Seiten mit Horner’s musikalischen Ideen gefunden. Das Material war nur noch nicht kompositorisch ausgeschmückt und orchestriert. Diese Arbeit hat Simon Rhodes (jahrzehntelanger Kollaborateur von Horner) nun übernommen.

Es gibt von dem doch recht langen Stück mit vielen recycelten Einfällen auch eine fünfminütige Kurzfassung. Keiner weiß genau, was davon die Hintergründe sind. "Skyward Spirit was rediscovered by Horner’s flying teammate Ed Shipley before it was orchestrated and arranged by the composer’s long-standing engineer and good friend Simon Rhodes." Hat Horner an sowas gearbeitet? Waren das Skizzen? Offensichtlich nicht orchestriert und eben auch offensichtlich aus seiner Nachrichtenmusik für CBS. Andernorts wird u.a. so spekuliert

Hier der Spotify-Link

Zum koreanischen Mega-Monster-Actionkracher hat kurioserweiser Michael Abels den Score gemacht. Der Film ist quasi 2.5h Jagd nach einem Alienmonster in deren Verlauf die Jäger zu den Gejagten werden. Alien meetd Mad Max. Und nach ein paar Suspensecues spiegelt sich das auch im Score wieder… nonstop Orchesterthrill mit konstanten Beat und nur schnellen Noten. FREEWAY CHASE donnert satte 10min… Etwas im Stil von THE RUN aus NOPE mit Matrix Reloaded… sehr beeindruckende Arbeit von Abels.

Ok aber in keinem eigenen Beitrag, verstehe. Eigentlich ist das aber eine so sensationelle Neuigkeit, dass sich ein eigener Thread lohnt, finde ich

Hatten wir, das Verlinken der richtigen Stelle im anderen Thread funktioniert gerade nicht

Ich habe das vorhin erst (zufällig) mitbekommen. Das ist ja sensationell Habt ihr hier im Board schon darüber geschrieben ? Ich konnte nichts finden .. https://filmmusicreporter.com/2026/09/01/release-of-james-horners-skyward-spirit-announced/

Interessant, als ich diese Nachricht das erste Mal gelesen habe, dachte ich sofort: Das ist ein No-Brainer, u. z. in der Hinsicht, dass ich mir das nicht kaufen werde. Zwar ist der Schuber schick (ähnlich Intradas THE-TEN-COMMANDMENTS-Box) und es gibt ein Extra-Booklet zusätzlich zu den in den jeweiligen Jewel-Cases sich befindenden individuellen Booklets, aber dafür doch noch mal so in die Tasche langen? Und ich habe ja alle vier Volumes! Ich sah da keinen richtigen Mehrwert! Dann habe ich den Pod-Cast mit Mike Matessino gehört und da scheint sich in der Zwischenzeit doch viel getan zu haben: 1. Eine wirklich Verbesserung der Sound-Qualität beim Pilot. Die hatte ja tatsächlich immer so ihre Probleme und da glaube ich diesmal auch, dass da was wirklich Hörbares, Erfahrbares bei rausgekommen ist. 2. Von Anfang an beim Re-Release war vorgesehen, die vielen Monaural-Cues wirklich in der Qualität zu verbessern, sie einem Stereoklang etwas näher zu bringen. Das ist für mich schon mal ein Grund, über den Kauf noch einmal nachzudenken. Bin halt absoluter Kopfhörer-Hörer und da stört Mono schon sehr. 3. Anscheinend sind durch Neu-Entdeckungen von Quell-Material Möglichkeiten entstanden, die fehlenden Stücke, die es bei manchen Episoden gab (vor allem Pyramiden Shot auf KOBOL), nachzuliefern. Ein weiterer Kaufgrund. Außerdem soll nun dadurch auch die richtigen Geschwindigkeitn mancher Cues nachjustiert worden sein. 4. Und dann scheinen auch noch ein paar Highlight von GALACTICA 1980 mit dazugegeben worden zu sein. Die legendäre Motorcycle-Flying-Sequence, die ich immer stark vermisst habe. Traurig war ja dabei immer, dass man wusste, dass hier das gesamte Quellmaterial zu dieser Serie in Three-Track-Tapes vorlag und Intrada sich halt nur zur Veröffentlichung der letzten Episode von GALACTICA 1980 durchringen konnte. Nun soll so laut Matessino ungefähr etwas über eine Stunde neues Musikmaterial (Cues, die die Lücken aus BATTLESTAR GALACTICA schließen und Highlights aus GALACTICA 1980) bei dieser Veröffentlichung dazugekommen sein. Für mich sicherlich noch ein Pfund auf der Waagschaale KAUFEN. 5. Und dann hatte ich beim ersten Mal Videoschauen gar nicht mitbekommen, dass das Original-Album (das Re-Recording) mit dazugegeben wird. Schöne runde "Konzert-Einspielungen", die mir immer viel Freude bereitet haben. Hinzu kommt noch, dass nur hier der Disco-Song It's Love, Love, Love drauf ist, den man immer schmerzlich auf dem Intrada-Album vermisst hat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er tatsächlich auch so im Film vorkommt, also kein Re-Recording erfahren hat, was allerdings bei einem Pop-Song auch seltsam gewesen wäre. Meiner Meinung war nur Suffering eine Original-Film-Cue auf dem Album, der Rest war alles komplett neu aufgenommen. Was ja auch immer bei diesem Album so traurig war, war die Tatsache, dass das zweite Re-Release auf CD von GEFFEN eine Verschlimmbesserung der grauenhaftesten Art war. Dieser überzogene Hall, also ob man in den frühen 1960ern wäre. Furchtbar! Dies ist nun auch nicht mehr vernehmbar, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass das, was man auf dem Vido hört, das Re-Recording-Album ist - nun höchstwahrscheinlich aus den Händen von Matessino überreicht - und das klingt wirklich fantastisch. Das Ganze hat sich jetzt doch zu einer so tollen Edel-Box ausgewachsen, wie die THE TEN COMMANDMENTS-Box vom selben Label. Ich bin z. Z. sehr geneigt, die Box mir anzuschaffen. Wie sieht es bei Euch aus?

Ich habe auf den Klang beim Hören keinen Fokus gelegt, sondern auf das unveröffentlichte Material. Klanglich (aus der Erinnerung) hätte ich jetzt gesagt, ist die SILVA CD nicht wesentlich schlechter.

Ich habe die CD leider noch nicht. Deshalb einige Fragen und Anmerkungen (ins "Blaue"). Du scheinst auch die Silva Screen zu haben. Ist der Unterschied ein deutlich vernehmbarer? Die Silva Screen war bei den jazzigen oder poppigen Stücken nicht verkehrt. Ein Rauschen hatten meiner Meinung nach alle Tracks, was für ein kopiertes Band von einem kopierten Band spricht. Die Orchester-Tracks mit den teilweisen Strawinsky-Referenzen waren aber oftmals sehr schlecht. Einige Orchestral-Hits waren so dumpf-übersteuert - furchterregend. 😉 Und viele waren meines Erachtens auch deutlich Mono! Die Sound-Beispiele klingen bei LaLaLand absolut nicht nach Mono, klingen für mich aber sehr nach Three-Track-Tapes, bei denen alles was Bläser, Schlagzeug und weitere Instrumente angeht, zentrallastig zusammengedrängt wurde und nur die Streicher die Stereo-Räumlichkeit im linken wie im rechten Bereich ausprägen. Im FSM-Board wird auch darüber spekuliert (oder vielleicht wissen die es schon), dass man wohl Stereo-Stems bei manchen Cues hat verwenden müssen. Wenn man den LaLaLand Text liest, erkennt man auch, dass sie an die Originalbänder von der Aufnahmesitzung wahrscheinlich nicht drangekommen sind - und dann greift man halt zu dem was aufzufinden ist. Man erkennt eben doch, was ein Masterband der Aufnahmesitzung ist, wenn es in perfektem Zustand ist - das haben uns die absolut fantastisch klingenden Alben zu DIAMONDS ARE FOREVER, LIVE AND LET DIE und THE MAN WITH THE GOLDEN GUN deutlich vor Ohren geführt. Wie ist eigentlich das Original-Album aus Japan bei dieser Doppel-CD klanglich? Unterscheidet sich da stark von der Silva-Screen-Ausgabe? Und auch von den (wahrscheinlichen) Stems der neuen LaLaLand Edition? Im Grunde werden solche Album-Masters doch "nur" remastered und ebenso sind doch Album-Masters fast immer in einem sehr guten Zustand. Hört man da einen Unterschied oder nicht? Sorry für die vielen Fragen, aber ich bin so neugierig. Und leider ist die CD immer noch bei CHRIS SOUNDTRACK CORNER ein Pre-Order. Die gleichzeitig angekündigte DEEP IMPACT vom selben Label ist - merkwürdigerweise - seit dem 1. September lieferbar.

Snow Files of the Week: "Fries and Faith/Discreet Distance" aus "The X-Files", Episode "Talitha Cumi" (1996). Noch ein Staffelfinale, dieses Mal Staffel 3. Der Wunderheiler Jeremiah Smith hat in dieser Folge seinen ersten Auftritt und mehr Details über die Beziehung zwischen Mulders Mutter und dem "Raucher" werden enthüllt. Der Cliffhanger der Folge ist ein Treffen zwischen Mulder, Scully und Smith, zu dem plötzlich auch der ausserirdische Kopfgeldjäger stößt. Für die Staffelfinale der einzelnen Staffeln hat sich Mark musikalisch noch mal mehr ins Zeug gelegt, so auch hier. Seine düsteren, brodelnden Ambient-Klanglandschaften treffen auf seine tollen Piano-Themen und sphärische Chor-Passagen. Diese beiden Stücke stammen vom zweiten Box-Set mit X-Files-Musik von LLL. Es ist auf 3.000 Stück limitiert und ist ausverkauft. Viel Spaß beim Hören!