Alle Aktivitäten

Na, immerhin ist jetzt bald Goldenthals S.W.A.T. an der Reihe. Dass mittlerweile ausnahmslos jedes Früh-2000er-Mittelmaß in Luxus-Ausgaben veröffentlicht wird, als wären es verschollene Meisterwerke... naja.

Zumindest wird er das Thema benutzen. Davon kann man ausgehen.

Na, was kommt wohl raus? Ein Nackte Kanone-Thema ohne Tritonus. 😆

Hierzu passt auch die Meldung, dass Lorne Balfe Joel McNeely bei The Naked Gun ersetzt. Man wird sehen, was hier bei rauskommt.

Gibt ein Reissue zum 55ten, eine super Edition zum 60ten mit den letzten noch gefundenen Fischresten und die 4 CD- Box zum 75ten mit sämtlichen Gesangseinlagen von Dreyfuss und Shaw.....auch ne Art von Ressourcenverschwendung

Wohin man das noch klanglich verbessern will, muß mir mal jemand erklären. Die meisten überarbeiteten Soundtracks haben klanglich eine Dimension erreicht, die das menschliche Ohr vielleicht gar nicht mehr wahrnimmt. Allenfalls mischt man wieder die Instrumentengruppen neu ab oder man macht aus Mono ein überzeugendes Stereo oder eben Dolby Atmos. Mehr will mir bald nicht mehr einfallen...

The Scorpion King (2002) was a prequel and spin-off of Universal Pictures’ successful Mummy franchise, launching the superstardom of Dwayne “The Rock” Johnson in his first lead role. The Rock reprised his character of Mathayus from The Mummy Returns in an origin story depicting the Akkadian mercenary’s rise to power 5,001 years prior to the events of the previous films. Director Chuck Russell (The Mask, Eraser) chose John Debney to score The Scorpion King based on the strength of his symphonic score for Cutthroat Island (1995). Debney followed in the Mummy footsteps of Jerry Goldsmith and Alan Silvestri with a gargantuan, desert-flavored action score for full orchestra and choir, including non-Western instruments like the ney, duduk and ram’s horn (and Japanese taiko drums and flutes) to evoke exoticism and antiquity. He also, befitting the film’s contemporary swagger and The Rock’s wrestling fanbase, created a “mash-up” of symphonic instruments with shredding electric guitars. Director and composer intended the score to be a tribute to classic adventure films. As Debney recalls in the new liner notes, “Chuck stressed how he wanted it to hearken back to those great films from yesteryear, where you have a lot of musical scurrying around. I went back to Korngold for its pirate aspect and the music of Ray Harryhausen’s Sinbad movies, as well as Jerry and Alan. I love doing these little musical homages to my heroes.” The Scorpion King was released by Varèse Sarabande as a 40-minute CD at the time of the film. The 2CD Deluxe Edition doubles the score program to nearly 80 minutes, and adds a bonus section of Debney’s demos. Liner notes are by Daniel Schweiger. Features: Produced by: John Debney and Michael Mason Deluxe Edition Executive Producer for Varese Sarabande Records: Cary Mansfield Deluxe Edition Mastered by Chas Ferry and Melinda Hurley Track List: Disc One 1. Never an Akadian 0:57 2. Boo! 1:26 3. The Scorpion King: Main Title 1:39 4. Tribal Council 2:45 5. Camels Are Smarter 0:32 6. Night Attack 3:56 7. Mathayus Meets Memnon (1:16)/Fire Ants (2:24) (Suite) 3:40 8. Escape From Ants 2:26 9. Cassandra’s Vision 0:54 10. Savage World 1:28 11. Enemy at the Gate 0:29 12. Pickpockets 2:43 13. Failed Attempt 2:34 14. Wild Ride 1:21 15. Harem Scarem 1:37 16. Cassandra’s Bath 1:30 17. Time to Go 0:43 18. Message to Memnon 3:02 19. Valley of the Dead 2:13 20. In the Cave 3:38 21. Mathyus Arises 1:27 22. Healing 0:51 23. Return to Sender 2:32 24. The Oasis 0:40 25. Balthazar’s Camp 5:10 26. Vision of Doom 1:06 Disc Two 1. I Had a Vision 2:36 2. Cassandra Leaves Camp 0:29 3. Step Aside (0:19)/Marching In (0:26) (suite) 0:44 4. Cassandra Returns 1:13 5. Veiled Threat 1:59 6. A Small Demonstration 3:52 7. Party’s Over 1:06 8. I’ve Come for the Woman 3:25 9. Balthazar Arrives 3:08 10. Die Well, Assassin 3:41 11. The Scorpion King 3:26 12. Never an Akadian (Demo) 1:22 13. Boo! (Demo) 1:26 14. The Scorpion King: Main Title (Demo) 1:43 15. Night Attack (Demo) 4:02 16. Escape From Ants (Demo) 2:24 17. Savage World (Demo) 1:32 18. Failed Attempt (Demo) 2:33 19. Wild Ride (Demo) 3:03 20. Valley of the Dead (Demo) 2:14 21. Mathayus Arises (Demo) 1:31 22. Return to Sender (Demo) 2:44 23. The Oasis (2:13) /Balthazar’s Camp (3:28) (suite) (Demo) 5:41 Tracks 12-23 on Disc Two Are Selected Film Score Demos

Matchstick Men (2003) was an off-beat project from Ridley Scott after a series of intense, big-budget spectacles (Gladiator, Black Hawk Down, Hannibal). Based on a novel by Eric Garcia, the script by Ted Griffin and Nicholas Griffin was a character study about con men (played by Nicholas Cage, Sam Rockwell and Alison Lohman) which, in Scott’s hands, became a comedy with dramatic elements. Reuniting with Ridley Scott was composer Hans Zimmer, who had scored his previous three films—as well as 1991’s Thelma & Louise—and would go on to score several more. Zimmer, like Scott, sparked to the humor of the story and wrote a delightful, Nino Rota-flavored “Felliniesque” score. This lighthearted approach caused no end of drama behind the scenes, as the studio insisted upon a more serious tone. However, the film was released to critical acclaim, validating the filmmakers’ intentions. Varèse Sarabande released a 22-track, 56-minute soundtrack of Matchstick Men at the time of the film, including several of the licensed songs that complement Zimmer’s music in the film. This Deluxe Edition is a 30-track, 79-minute program of solely Zimmer’s score (including additional cues by and with Geoff Zanelli, Jim Dooley and Bruce Fowler). The behind-the-scenes conflicts are documented in Kaya Savas’ new liner notes, including a Q-and-A interview with Zimmer that, like his music, never fails to entertain. Features: Deluxe Edition Produced by: Stéphane Humez Deluxe Edition Executive Producer for Varese Sarabande Records: Andy Fischer Deluxe Edition Mastered by Maxime Marion Track List: 1. Flim Flam (0:15) 2. Ichi-Ni-San (3:03) 3. Matchstick Men (2:11) # 4. Klein’s Office (1:24)* 5. Taking Pills (1:49)* # 6. I Have A Daughter? (1:12) 7. Rug Dream (0:57)* 8. Pygmies! (2:09) 9. Suzi’s Topology (0:49)* 10. Angela (4:08) 11. Ticks & Twitches (2:53) # 12. Pool Lights (1:16) 13. Nosy Parker (2:51) # 14. Keep The Change (1:25) 15. Roy’s Rules (2:06) # 16. Dad & Daughter (1:35) 17. Con Artist (5:21) # 18. Let’s Do This (3:22) 19. Airport Con (1:58)* 20. Car Chase (1:40) 21. They Printed You (2:00) 22. No More Pills (4:47) # 23. Obsessive Compulsive (3:23)* # 24. Shame On You (3:13) 25. Frechette Is Shot (5:16)** 26. Tuna Fish And Cigarettes (1:57)* 27. Weird Is Good (6:44) # 28. Carpeteria (3:09) 29. Closing (3:27) # 30. The Banker’s Waltz (3:05) Score Composed, Arranged and Produced by Hans Zimmer Except : *Composed by Hans Zimmer & Geoff Zanelli **Composed by Hans Zimmer & Jim Dooley ***Composed & Performed by Bruce Fowler, Published by Cephalopod Music (BMI) # Include "La Dolce Vita" from La Dolce Vita written by Nino Rota Score published by Warner-Olive, LLC (ASCAP)

Ich gehe gerne auf deinen Punkt ein. Es sagt ja niemand, dass Komponisten wie bspw. Lorne Balfe nicht in der Lage sind thematisch zu komponieren oder auch mal einen anspruchsvolleren Ansatz zu wählen. Aber leider findet dies sehr selten wirklich noch Anwendung. Selbst wenn Lorne Balfe & Co. dies wirklich können (und davon gehe ich aus), ist es aus genannten Gründen heutzutage kaum noch gefragt. Und dies ist bedauerlich. Wenn man es mit dem „Wandel der Zeit“ abtut, dann muss ich einfach sagen, dass der Wandel für die musikalische Qualität negativ ist. Ich gebe mal ein Beispiel, das mir spontan einfällt: Vorhin lief bei mir Star Trek II von James Horner (man könnte aber ebenso Star Wars von John Williams als Beispiel nehmen). Früher wurden Scores mit einer solchen Qualität, thematischer Stärke und anspruchsvollen Herangehensweise recht häufig produziert. Heutzutage hat man dies fast gar nicht mehr. Dabei geht es m.E. nicht um Geschmäcker o.Ä. - sondern einfach um ein nüchternes und objektives Begreifen des musikalischen Verfalls.

Ich werde mir die neue JAWS Veröffentlichung aber nicht zulegen. Ich bin mit der 2015er Intrada Version zufrieden. Selbst wenn nun die Qualität verbessert ist… na und? Dann müsste ich ja gewisse Scores ständig neu kaufen, da alle paar Jahre „verbesserte“ Versionen erscheinen. 😂

Ich kann die allgemeine Irritation verstehen und auch die Diskussion über die endlosen Re-Releases. Auf der anderen Seite meckert man darüber aber ja nur, sofern man den Score bereits in der Sammlung hat. Es gibt quasi drei mögliche Reaktionen: 1. Mist, ich habe den Score doch bereits - und da er lange Zeit ausverkauft war, musste ich sogar recht viel Geld dafür zahlen. Es regt mich auf, dass er nun wieder für überschaubares Geld zu haben ist (und dann sogar noch in besserer Qualität). —> Man hat also mehr Geld für schlechtere Qualität ausgegeben und eine Art Kaufreue kommt auf. 2. Cool, diesen score habe ich noch nicht, da ich erst seit kurzem Soundtracks sammle (oder weil der Score mir bisher zu teuer war). Ich werde diese neue verbesserte Ausgabe natürlich kaufen. 3. Mich hat der Score noch nie interessiert. Daran wird auch die verbesserte Tonqualität nichts ändern.

In Dolby Atmos 😂😂😂😂😂

Elfmans Score erscheint physisch nun zumindest auf Vinyl. Waxwork Records, in association with WaterTower Music, is proud to present BEETLEJUICE BEETLEJUICE Original Motion Picture Score by Danny Elfman! Director Tim Burton once again teams up with composer Danny Elfman to create chaotic and fantastical music for the Ghost with the Most! Though very few of his collaborations with Burton are sequels, Elfman jumped at the chance to revisit his work from the original Beetlejuice. After 36 years, it was easy for him to get into the mindset he found in 1988. Speaking to Forbes, Elfman said that getting “the chance to jump back into the same playground” with Beetlejuice Beetlejuice after all these years was “a real treat.” Beetlejuice is back! Oscar-nominated, singular creative visionary Tim Burton and Oscar nominee and star Michael Keaton reunite for Beetlejuice Beetlejuice, the long-awaited sequel to Burton’s award-winning Beetlejuice. Keaton returns to his iconic role, alongside Oscar nominee Winona Ryder as Lydia Deetz and two-time Emmy winner Catherine O’Hara as Delia Deetz, with new cast members Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti in his feature film debut, with Emmy nominee Jenna Ortega as Lydia’s daughter, Astrid, and Oscar nominee Willem Dafoe. After an unexpected family tragedy, three generations of the Deetz family return home to Winter River. Still haunted by Beetlejuice, Lydia’s life is turned upside down when her rebellious teenage daughter, Astrid, discovers the mysterious model of the town in the attic and the portal to the Afterlife is accidentally opened. With trouble brewing in both realms, it’s only a matter of time until someone says Beetlejuice’s name three times and the mischievous demon returns to unleash his very own brand of mayhem. Waxwork Records is excited to present the debut vinyl release of BEETLEJUICE BEETLEJUICE Original Motion Picture Score by Danny Elfman as a deluxe LP featuring "Ghost with the Most" swirl colored vinyl, artwork by Ruiz Burgos in partnership with Bottleneck Gallery, heavyweight reverse board packaging, and an 11"x11" art print insert. BEETLEJUICE BEETLEJUICE Original Motion Picture Score Features: The Official Score by Danny Elfman! "Ghost with the Most" Swirl Colored Vinyl Artwork by Ruiz Burgos courtesy of Bottleneck Gallery Heavyweight Reverse Board Packaging 11"x11" Art Print Insert

Wie oft der Soundtrack noch kommt? Noch mehrmals! Denn wenn Intrada und Co. mit Williams, Goldsmith und Co. fertig sind, kommen die Soundtracks alle wieder. Und dann allerdings in Dolby Atmos. 😆 Also viel Spaß beim erneuten Sammeln.

Ich finde es gut, dass der Score verfügbar bleibt. Somit können diese Wucher-Verkäufer (à la Soundtrack-Germany) einpacken 😂. Und das ist doch auch schon mal etwas wert.

Ja genau. Der alte weiße Mann mit seiner komplexen Komposition ist sooo oldschool .. und diese avantgardistischen Spitzen sind sicher toxisch und dies kann man einer jungen, aufgeklärten Gesellschaft nicht zumuten 😉

Ich glaube auch, dass es mehr ein gesellschaftliches Problem ist, und Musiker/Komponisten sich dem anpassen müssen. Wenn du zu kompliziert schreibst, wirst du irrelevant. Komplexe Idiome werden nur noch dort toleriert, wo es Zeitkolorit oder (passender) Background ist: bei historischen Stoffen, bei Stoffen über klassische Musiker, usw. Die Gegenwart soll davon aber bitte nicht mehr "belästigt" werden, denn das Alte haben wir ja überwunden...

Ach gott wie oft denn noch? Und selbst wenn man die Tracks gefunden hat, wie gut können so alte Aufnahmen letzten Endes klingen? na wer‘s noch nicht, muss zuschlagen, aber ansonsten brauch ich da kein update mehr für… Aber spricht ja auch viel Mainstreamkundschaft an… daher wird sich das sicher auch wieder lohnen fürs Label.

Vielen Dank für die Info. Komisch, daß das mittlerweile viele Versender aus China hinbekommen, aber nicht aus England...

Denke nicht, dass er so immer an seinen Job/seine Leidenschaft rangeht. Dafür hat er auch schon sehr gelungene, gerade auf der thematischen Ebene, Scores geschrieben.

Zum Glück ist Geschmack subjektiv und jedem selbst überlassen.

Ich gehe ebenfalls davon aus, dass Komponisten wie Lorne Balfe in der Lage wären ganz andere, geistreichere und anspruchsvollere Musik zu schreiben (in seiner Musik zur Genius Picasso Serie zeigt er das recht gut, finde ich). Jedoch ist er, wie Sebastian bereits sagte, in erster Linie als Dienstleister tätig und stellt offenbar die Faktoren Zeit, Simplizität und Anpassungsfähigkeit ÜBER die eigentliche Kunst. Aus wirtschaftlicher Sicht kann ich das absolut nachvollziehen. Das Problem ist nur, dass man somit einem erschreckenden Abwärtstrend frönt. Vielleicht denken sich ausgebildete Komponisten wie bspw. Lorne Balfe auch einfach Folgendes: Wenn diese degenerierte moderne Gesellschaft unbedingt „Dreck“ hören will und sich keiner beschwert, liefere ich das halt. Ist sowieso einfacher und ich muss mir meinen süßen kleinen Kopf nicht zerbrechen um meine Komposition auf das nächste Level zu heben.. Goldsmith wird sich im Grabe umdrehen…. 😂

Naja, zum Glück ist ein schlechter Geschmack nicht strafbar 😂😛

Eben auch hier, weil es gefälliger und poppiger klingt. Und somit geeigneter für einen Chart-Hit.

Es könnte auch FRIGHT NIGHT II sein, da dieser in den USA als 4k Disc erscheint. Und von Intrada kam auch schon das Album zum ersten Teil.