Sebastian Schwittay

CHARLOTTE'S WEB (Danny Elfman) Beim Aufräumen ist mir vorhin dieser mittlerweile elf Jahre alte Elfman-Score in die Hände gefallen - ich weiß noch, dass ich mich anno 2006 sehr auf die Musik gefreut, mich dann aber aus Zeitmangel kaum mit ihr beschäftigt hatte (ich weiß gar nicht, ob die CD überhaupt lief - sie war jedenfalls entfoliert ). Rückblickend zeigt sich hier ganz gut, dass bei Elfman ab ca. 2006 - zumindest was das "klingelig"-familienfreundliche Fantasy-Idiom betrifft - die Luft ziemlich draußen war. BIG FISH war diesbezüglich vielleicht das letzte große Highlight - schon in CORPSE BRIDE zeigten sich 2005 deutliche Abnutzungserscheinungen in dieser Stilrichtung. CHARLOTTE'S WEB plätschert jedenfalls völlig nichtssagend und unverbindlich dahin, und man findet selbst in der Restrospektive kaum etwas, was den Score aus den dutzendfach gehörten Elfman-Konventionen heraustreten lassen würde. Mehr als eine angenehme Hintergrundbeschallung liefert das Album nicht, weshalb es jetzt wohl auch aus der Sammlung ausgegliedert wird. Eigentlich sehr nachvollziehbar, dass Elfman ab 2007 verstärkt in die Dramen-, Arthaus- und auch Thrillerecke abgewandert ist, boten Filme wie THE KINGDOM, STANDARD OPERATING PROCEDURE, WANTED und MILK doch eine feine Möglichkeit zur Weiterentwicklung.

Tracklisting: Tracks 4, 7, 20 und 21 sind aus Jóhannssons Album ORPHÉE.

Am 22. Februar erscheint endlich David Cronenbergs THE DEAD ZONE auf Bluray. Koch Media bringt ein 3-Disc-Mediabook: https://www.schnittberichte.com/news.php?ID=12752

Also am schlimmsten kaputtgefiltert sind letztendlich die "Main Titles" und "A New Passenger" - das ist in den Höhen dermaßen zischelig, dass man es kaum mehr mit Freude anhören kann. Recht gut dagegen (im Vergleich mit Goldsmith@Fox) sind noch "A Storm Brewing" und "A New Day". Was Goldsmith geritten hat, in der Filmversion von "Valley of Death" diesen unpassenden Synth-Puls über die Musik zu legen, verstehe übrigens, wer will...

ALL THE MONEY IN THE WORLD, Daniel Pemberton

Ein merkwürdiges, eklektizistisches Etwas, das Pemberton hier angerührt hat: Opern-Klassizismus trifft auf dunkle Spätromantik, mittelalterliche Choräle, dissonante Klangexperimente à la Beltrami und pulsierendes Suspense-Scoring. Das alles ist passagenweise stark ironisch gebrochen, und illustriert wohl die Auseinandersetzung mit Elitarismus und Hochkultur, um die es auch im Film geht. Aufgrund der vielen verschiedenen Stilebenen fällt das alles etwas auseinander, ist aber trotzdem absolut hörenswert und wohl eine der bislang originellsten Musiken Pembertons.

Der für den Film komponierte Song wurde schon veröffentlicht:

Auch von mir allen frohe Weihnachten und schöne Feiertage!

Die Intrada dient leider nur zum Auffüllen der fehlenden Tracks, als definitive Veröffentlichung ist das leider nicht der erhoffte Knaller. Die bereits veröffentlichten Tracks sind völlig kaputt gemastert - da wurden tausend Filter drübergeklatscht, die Folge sind metallisch zischende Höhen ("A New Passenger" klingt nun scheußlich) und ein komischer Hall (besonders bemerkbar in "Valley of Death" direkt zu Beginn). Für die bereits verfügbaren Tracks sollte man bei Goldsmith@Fox bleiben - das klingt dort zwar leicht dumpfer, aber hundertmal natürlicher und ausgewogener. Der einzige der alten Tracks, der auf der Intrada klanglich gewonnen hat, ist Track 2.

Williams' Interpretation des Pulsing-Minimal-Music-Trends in der Filmmusik ist sicher mal was anderes als der übliche großsymphonische Fantasy-Terz - das erste Mal seit MUNICH gibt es wieder dissonant wuchernde Williams-Paranoia in ausgedehnterem Maße - , doch leider besteht gut die Hälfte des (sowieso schon recht kurzen) Albums aus eher ereignislosem Underscoring ("Nixon's Order", "Scanning the Papers", größere Teile von "Deciding to Publish"), zwei gesichtslosen Bar-Jazz-Nummern ("The Oak Room, 1971", "Two Martini Lunch") und Materialdopplung ("Setting the Type" > gibt es schon in der Coda von "The Presses Roll"). Darüber hinaus kredenzt uns Williams ein lyrisches Thema in "Mother and Daughter", das zwar hübsch, aber auch nicht wirklich künstlerisch zwingend daherkommt; kein Vergleich mit dem dramaturgisch ähnlich im Gesamtwerk platzierten "Sean's Theme" aus MINORITY REPORT. Der musikalische Gehalt lässt sich eigentlich problemlos auf drei Tracks ("The Papers", "The Presses Roll" und die Credits) reduzieren - das sind dann nette, aber passagenweise (dem minimalen Idiom geschuldet) auch recht einfach gehaltene 20 Minuten, deren prägnantester Moment wohl die enthusiastische Entladung zu Beginn von "The Presses Roll" ist. Insgesamt, so würde ich sagen, ein solider, aber absolut nicht-essentieller Williams, der in der Minimal-Disziplin nochmal deutlichst (!) von Arbeiten wie MINORITY REPORT, aber auch MUNICH übertroffen wird. Schade, wäre ich als Liebhaber des Düster-Williams doch gerne zu einer positiveren Einschätzung gelangt.

Weniger seltsam als die von Csongor, aber mit THE FORCE AWAKENS an der Spitze natürlich auch super-trist. Ich würde das so anordnen: THE EMPIRE STRIKES BACK RETURN OF THE JEDI A NEW HOPE THE LAST JEDI THE PHANTOM MENACE ATTACK OF THE CLONES REVENGE OF THE SITH THE FORCE AWAKENS ROGUE ONE wäre irgendwo auf Höhe von EPISODE II. Nett, aber auch ein bisschen steril.

Ganz seltsame Reihung, Csongor. Ganz, ganz seltsam.

Es gilt das Jahr der ersten Aufführung außerhalb von Festivals. Die Regel hatten wir vor langem festgelegt. Und wenn der Score dann auch noch vor Ablauf unserer Nominierungsphase (31. Januar) offiziell zu hören war, ist die Sache erst recht klar. Wie furchtbar.

THE WHITE KING, Joanna Bruzdowicz

Vielen Dank für den Tipp, Oliver. Eine recht kantige und "harte", folkloristisch durchsetzte Musik für kleines Streicher-Ensemble und viel Schlagwerk (Snare Drum, Pauke, Glocken, Marimba), wobei die brutal anmutenden Percussion-Parts für Gewalt und Unterdrückung in einer dystopischen Diktatur, die herb-melancholischen Streicherparts für Familie, Leid und Menschlichkeit stehen. Die beiden Sphären werden aber auch reizvoll vermischt; zusammen mit den kratzigen Folklorismen ergeben sich da durchaus faszinierende Reibungen. Der Albumschnitt ist mit seinen vielen kurzen Tracks (die oft auch ziemlich abrupt abgeschnitten werden) nicht optimal zusammengestellt, aber eine hörenswerte und spannende Musik ist das allemal. Von der Komponistin werde ich auch mal andere Musiken probehören. Anspieltipps, bzw. eingedampfter Albumschnitt: Homeland History (Opening Titles) (Track 1) Family (Track 2) Father (Track 4) Declaration of War (Track 15) The Long Walk (Track 17) Pickaxe (Track 23) Broken Heart (Track 26) My Son, My Son (Track 27) Reunion (Track 28) I Will Never Stop (Track 29) The White King End Credits (Track 30)

Neue Release Dates: digital am 12. Januar, CD am 9. Februar. "House of Woodcock" gibt es schon auf YouTube und als Instant Download: Wunderschön! Greenwood blüht in dem üppigen 50er-Jahre-Melos regelrecht auf.

Davon trifft aber nichts zu. Ich kann dem Grundtenor von Alex' Kritik zustimmen, allerdings finde ich, dass die kritisierten Punkte (Stichwort: Bösewichter; aber auch die dramaturgischen Schnitzer) zum Konzept des Films gehören und ganz wesentlich den erfrischenden, unorthodoxen Charakter des Films mitbedingen. THE LAST JEDI ist ein chaotischer, unkontrollierter Film, ein überbordendes Etwas, das man als Gegenentwurf zum kalkulierten Vorgänger kaum hoch genug einschätzen kann. Oder auch: die Schwachpunkte sind die Qualitäten.

Kann ich beim besten Willen nicht nachvollziehen, stilistisch scheint ja hier immerhin für jeden etwas dabei zu sein. Und die Elektronik gibt es in den Hörproben, wie Oli sagt, nur extrem (!) hintergründig in Track 1.

Der Regisseur hat musikalisch schon öfter Geschmack bewiesen - siehe z.B. der schöne, klassizistische Beltrami-Score zu THE SESSIONS.

Ich glaube, es geht um TWILIGHT'S LAST GLEAMING. Da finde ich die Klangqualität aber bei weitem nicht so schlecht, wie Gerrit sie beschreibt. Ich habe da ehrlich gesagt überhaupt keine Probleme mit dem Klang. Den Score mag ich auch ausgesprochen gerne. Viele finden den ja eher durchschnittlich, ich finde aber, dass die Musik eine ganz einzigartige, paranoide Stimmung verbreitet. Der Film ist auch ein Schmankerl - neben HUSTLE und KISS ME DEADLY wohl mein liebster Aldrich.

ZWISCHENSTAND ------------------------------ PHANTOM THREAD (Greenwood): 8 Auszeichnungen THE SHAPE OF WATER (Desplat): 6 Auszeichnungen BLADE RUNNER 2049 (Zimmer, Wallfisch): 1 Auszeichnung THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (Burwell): 1 Auszeichnung COCO (Giacchino): 1 Auszeichnung

Williams scheut auch hier nicht die große musikalische Geste ("The Presses Roll", "Setting the Type").

Dallas-Fort Worth Film Critics: http://dfwcritics.com/dfw-film-critics-name-the-shape-of-water-best-picture-of-2017/

Ebenfalls ein wichtiger Aspekt: ein nicht unbeträchtlicher Teil des Publikums hält Dirigenten bzw. Interpreten immer noch für die eigentlichen Schöpfer von Musik. Man bedenke den Erfolg von Leuten wie André Rieu oder James Last...