Sebastian Schwittay

Heute: "Sidney's Lament" aus SCREAM (Marco Beltrami), in der End-Credits-Fassung mit Frauenstimme und kleinem Orchester. Besonders schön finde ich die düster absteigenden Bassstimmen ab Takt 12, als das Thema seinen dramatischen Höhepunkt erreicht. https://www.youtube.com/watch?v=XP6nozBmbuw&t=12s

Ohje, was für eine labbrige Pappschachtel...

Da geht nix über TWISTER:

Vielen lieben Dank! Für mich ist das in erster Linie eine schöne Übung (im Falle der "größeren" Reduktionen wie STARSHIP TROOPERS ist es quasi rückwärts orchestrieren, bei den kleineren Sachen eine einfache Extraktion von Motiven), aber es ist schön, wenn es darüber hinaus Leuten Freude bereitet und/oder Einblicke gewährt. Das habe ich eh nie ganz verstanden, wieso in Hollywood-Scores grundsätzlich keine Vorzeichnung benutzt wird. Findet man fast nirgends (auch in Poledouris' Manuskript zu STARSHIP TROOPERS ist nichts vorgezeichnet). Ist für Session-Musiker wohl einfacher zu lesen, wenn die Alterationszeichnen immer vor jeder Note stehen? Ich finde es manchmal auch irritierend, versuche es aber möglichst originalgetreu wiederzugeben. Nur bei ROBIN HOOD habe ich das B-Dur mal vorgezeichnet, und bei FINAL FANTASY das h-moll.

Zum Glück sind die neuen Sachen, die dazukommen, qualitativ meist eh nicht von Belang - siehe der neue Tyler. Was mich bei der neuen Box wohl am meisten stört, ist die Verpackung der CDs in diesen kleinen Papp-Cases. Zerrubbelt die Datenseite auf Dauer total. Auch wenn die Abspielbarkeit unter sowas nicht wesentlich leidet, aber es sieht halt schlampig aus. Das Set werde ich wohl allein schon wegen des Orchestra-Only-Tracks von "The Cue from Hell" brauchen. Perfektes Studienobjekt für Beltramis frühes Avantgarde-Idiom, gerade zusammen mit der Partitur, die es ja mal auf Beltramis Homepage gab.

William Friedkin hat als Genre-Auteur auch noch mehr Interesse an individuelleren Musikkonzepten, denke ich. Für THE HUNTED hat Tyler ja auch einen prägnanten Score mit Profil geschrieben.

Anlässlich des neuen MATRIX-Films: das ikonische Hauptmotiv der Blechbläser aus Don Davis' THE MATRIX (1999). Die Überlagerung eines e-moll-Akkords in den Hörnern und eines C-Dur-Akkords in den Trompeten ist eins der einfachsten, aber prägnantesten Beispiele für Poly- bzw. Bitonalität in der Filmmusik. Ab 0:06 im "Main Title / Trinity Infinity": https://www.youtube.com/watch?v=SLBACEP6LsI

"The Cue from Hell" aus dem ersten Teil ist da nun als Orchestra-Only-Track dabei (ganz am Ende bei den Bonus Tracks). Da lässt sich gut Beltramis frühe modernistische Schreibe "pur" studieren. Wenn das auf CD kommt, brauche ich es früher oder später halt doch...

Hmpf, dann muss man die Box kaufen, wenn man nur noch SCREAM 3 als Deluxe Edition haben will... Den schwachen SCREAM 4 brauche ich nicht, und von 1 und 2 habe ich die Deluxe Editions bereits im Regal. Typische Varèse-Taktik.

Das Sketchbook finde ich nach wie vor ziemlich gut. "I See You In My Dreams" und "Moon Over Caladan" gehören für mich zu den interessantesten Stücken des Jahres. Mal sehen, vielleicht landet auch ein Stück daraus in meinen Top Tracks.

Das stimmt natürlich, dass durch Rezensionen Initialinteresse geweckt werden kann. War bei mir in der frühen Phase meiner Filmmusik-Sammelei in den frühen 2000ern auch so. Aber trotzdem hat sich dann sehr schnell ein Bedürfnis nach Tiefe entwickelt, das z.B. in den vielen kurzen Texten bei Cinemusic.de überhaupt nicht befriedigt werden konnte. Wie sehr habe ich mir damals gewünscht, dass Elliot Goldenthals S.W.A.T. oder Christopher Gordons SALEM'S LOT im harmonischen Detail betrachtet worden wäre (oder die kirchenmusikalischen Einflüsse in letzterem dargestellt worden wären). Aber es gab immer nur kurze Überblickstexte, meistens auf Punktewertungen ausgerichtet, und ganz grobe stilistische Einordnungen. Richtig intensive Auseinandersetzungen gerade mit Harmonik gab es ja kaum - ich habe z.B. niemals auch nur irgendwo ein Wort zur Oktatonik bei Alan Silvestri gelesen, obwohl die ja so zentral für seine Musik der 80er und 90er ist. Da finde ich es heute halt echt toll, dass es die Kanäle auf YouTube mit den Score Reductions, den Videos von Omni Music Publishing und andere Blogs und Seiten gibt, die sich wirklich intensiv mit der Musik befassen (quasi aus der Sicht des Komponisten), und eben nicht nur (Kauf-)Interesse wecken. Klar, es gab auch damals immer wieder Ausnahmen (deine und Jonas' Texte bei uns auf FilmmusikWelt, einige Specials auf Cinemusic, Filmmusik2000 oder TPS Music Group, tolle Textsammlungen hier im S-Board), aber mir scheint, dass die Musikwissenschaft und der strukturelle Blick auf Musik erst in den letzten 5-6 Jahren so richtig angekommen sind in der Online-Fankultur. Insofern sind vielleicht die goldenen Zeiten der CD-Veröffentlichungen, der Foren und der Rezi-Seiten vorbei, aber dafür bricht ein neues, goldenes Zeitalter der Filmmusik-Analyse und der öffentlich zugänglichen Notentexte an. Finde ich toll, dass sich das so demokratisiert hat.

Ich glaube, da hat auch eine Verschiebung von Quantität hin zur Qualität stattgefunden. Wo es damals nur darum ging, einfach massenhaft die neuesten Releases zu rezensieren, gibt es heute Blogs und YouTube-Kanäle, die sich mit musikwissenschaftlicher Genauigkeit im Gegenstand vertiefen und konkret am Notentext analysieren (auch dank der "Partiturenkultur", die von Verlagen wie Omni Music betrieben wird). Das war ehrlich gesagt schon immer mein Traum, und ich bin froh, dass sich das so entwickelt hat. Ich fand schon damals, dass das oberflächliche "Rezensieren en masse" kaum Mehrwert hat. Lieber weniger, und dafür fundiert und in die Tiefe gehend.

Interessant, vom ersten habe ich noch gar nichts mitbekommen. Glückwunsch an Greenwood, sehr verdient! Im Film Bombe!

Der "Fed Net March" aus Basil Poledouris' STARSHIP TROOPERS... ... und unten "Klendathu Drop" (A- und B-Teil des Themas; entspricht den ersten 55 Sekunden des Tracks). "Fed Net March": https://www.youtube.com/watch?v=kvaDxbSIj5M "Klendathu Drop": https://www.youtube.com/watch?v=CIGHCoVzqtk

Man muss die Bezeichnung "Original Soundtrack" im Kontext der Vermarktung und Auskopplung von Filmmusik auf Tonträger seit den 50er und 60er Jahren verstehen. Der Begriff kam zu dieser Zeit auf (der technische Begriff "Soundtrack" als Gesamtheit von Dialogen, Soundeffekten und Musik war hingegen schon immer ein reiner Fachbegriff). In seiner markthistorischen Bedeutung bezeichnet ein Soundtrack ursprünglich schon eher die für einen Film geschriebene, separat vermarktete Musik, da in den 50ern und 60ern gerade solche Beispiele zu den populärsten Soundtrack-Alben zählten: etwa die Mancini-Musiken zu den Blake-Edwards-Filmen oder Musical-Scores. Dass ein Film vollgestopft ist mit prä-existenten Songs und Popmusik, und das auch als "Soundtrack-Sampler" veröffentlicht wird, ist ja eher eine Entwicklung der späten 70er, 80er und 90er Jahre. Da wurde der Begriff "Soundtrack" differenzierungswürdiger, und die Bezeichnung "Score-Album" zur Abgrenzung notwendig.

Die Suche funktioniert gut. Habe bisher alles gefunden. Man muss halt manchmal ein bisschen spielen, und zwei oder drei Suchbegriffe ausprobieren. Die Zeit und Sorgfalt muss man halt mitbringen.

Beide weg, Thread kann geschlossen werden.

Was genau war denn beim alten MASADA-Set in split mono? Ist mir gar nicht aufgefallen...

Da reicht mir natürlich die erste Intrada + die alte Varèse.

Gibt es hier auch Leute, die gerne (ältere) Filmplakate sammeln? Ich löse einen großen Teil meiner Sammlung auf, mit deutschen, US-amerikanischen, französischen und italienischen Plakaten zu Filmen der 60er bis 80er Jahre (darunter auch populäre Sachen wie PREDATOR, ALIENS, FIRST BLOOD, STAR TREK, John Carpenter, italienische Horrorfilme, etc.). Alles Originale natürlich, das meiste in gutem bis sehr gutem Zustand. Bei Interesse gerne PN, dann schicke ich eine Liste.

Ein Analyse-Text zu Motivstrukturen und -bewegungen in Howard Shores SE7EN. Basiert auf einem älteren Cinema-Musica-Text, den ich nochmal substanziell erweitert habe (auch durch Notenbeispiele). https://20thcenturyfilmscore.wordpress.com/2021/11/21/affekt-und-bewegung-in-howard-shores-se7en-1995/

"Santiago's Waltz" aus Elliot Goldenthals INTERVIEW WITH THE VAMPIRE, sowie - unten - das Hauptthema des Scores ("Lux aeterna numquam eis"), das im Eröffnungstrack vom Jungenchor intoniert wird. Interessanter struktureller Fakt: das Lux-aeterna-Thema ist so angelegt, dass es sich immer eine Ganzton-Stufe höher wiederholen lässt. Eine musikalische Endloskette, analog zur Verdammnis der Protagonisten zu ewigem Leben. "Santiago's Waltz": https://www.youtube.com/watch?v=c0drgt_xSFM Hauptthema in "Libera Me": https://www.youtube.com/watch?v=VxtZpB3Kj6E&t=73s

Ja, der Score ist super. Die erweiterte Auflage bringt "raw orchestral sonorities", die Lynch und Badalamenti als Rohmaterial für's Sounddesign verwendet haben. Klingt sehr spannend, muss ich reinhören!

Um Gottes Willen, was hat die denn bei dem BLUE VELVET-Cover geritten?

BLUE VELVET aber höchstens bei Varèse. Gab es da nicht letztens schon eine erweiterte LP?