Lars Potreck

also was ich hier bei allen diskussionen gelernt habe ist, dass es sehr wohl "handwerklich" gute oder schlechte musik gibt. das liegt überhaupt nicht im ohr des zuhörers, weil man es an fakten belegen kann. jedoch kann man meiner meinung nach nicht "ausschließlich" filmmusik vom handwerklichen standpunkt aus bewerten. die wirkung, die atmosphäre, die die musik erzeugt spielt immer eine rolle, auch wenn DIESER ASPEKT bei jedem unterschiedlich ist. deshalb entsteht ja auch erst eine diskussion. über den handwerklichen aspekt braucht man doch nicht diskutieren, der steht doch fest. und ich bin auch der meinung das handwerklich gute musik genauso ihre wirkung verfehlen/erzielen kann wie handwerklich schlechte musik. sicherlich ist das bei jedem unterschiedlich, aber genau das macht doch spaß, DARÜBER dann zu diskutieren. und da ich der meinung bin, dass man bei einer gesamten bewertung beide aspekte berücksichtigen muss, gibt es für mich auch keine schlechte oder perfekte filmmusik, sondern nur gute oder schwache filmmusik.

besser als nix. außerdem hat die serie einige schöne scoreparts gehabt, vorallem die ruhigen stücke (z.bsp. die Puff Diddy Episode). die actionmusik war tylerstandard, aber zweckmäßig. wenn die songs auch gut sind, kann man sich den kauf ja überlegen. weißt du wie lang die titelmusik sein wird dom? so lang wie in der serie oder doch etwas ausgedehnter?

CBS Records wird den Soundtrack zur Serie am 4. Oktober 2011 veröffentlichen. Die CD wird zwar hauptsächlich songs enthalten, aber die neu arrangierte Titelmusik sowie eine Score Suite von Brian Tyler und Keith Power werden mit dabei sein. Hier das Cover und die Trackliste. 1. Hawaii Five-0 Main Title Theme 2. World Upside Down (Jimmy Cliff) 3. The Best of Me (Goo Goo Dolls) 4. Out of Control (Switchfoot) 5. Should We Believe (Train) 6. Closer (Corrine Bailey Rae) 7. Don't Ever Take Yourself Away (Bob Dylan) 8. Ukulele Five-0 (Jake Shimabukuro) 9. Love That's Bigger (The Swell Season) 10. Pass It On (Ziggy Marley) 11. Hi'ilawe (John Cruz) 12. Book em Danno (Brian Tyler and Keith Power)

ich find auch, dass das stück gut klingt. schöner mix aus gitarre, orchester und drums. und ein leicht heroisches thema/motiv gibts auch noch. schon wird der score noch ein stück interessanter für mich.

ich würde eher sagen, wenn die musik nicht die angestrebte empfindung hervorruft, hat der komponist doch nicht so ganz perfekt gearbeitet. denn wenn er das ganze orchester auffährt und die geigen vor schmalz nur so quietschen, dann finde ich ist das unverhältnismäßig aufgeblasen und vorallem lässt mich die musik dann "kalt", weil sie übers ziel hinausschießt. es kann ja trotzdem handwerklich perfekt sein und er kann hier auch was ganz neues erfunden haben, trotzdem ist es möglich dass die wirkung ausbleibt.

da ich deine aussage verstehen möchte, erläutere mir das bitte an einem beispiel. vielleicht an dem liebesthema aus Vom Winde Verweht. da es wahrscheinlich ein handwerklich ausgezeichnetes thema ist, müsste ich ja total begeistert sein von handwerklicher seite aus und dies bedeutet gleichzeitig, dass es auch eine ausgezeichnete wirkung haben müsste. und wenn ich jetzt sage, dass ich das thema zu aufgeblasen finde und es mich völlig unberührt lässt, was für ein problem habe ich dann? bitte beachte, dass ich die handwerkliche perfektion nicht in frage stelle, sondern nur die wirkung der musik bei mir nicht ankommt.

diese aussage von jafar bringt es doch auf den punkt: "Von einem Komponisten für Filmmusik erwarte ich doch, daß er neben dem guten Handwerker auch ein guter oder gar brillianter Komponist ist, und schon sind wir auf der höchst emotionalen und subjektiven Ebene, die man in einer Diskussion über Filmmusik nicht einfach kategorisch ausblenden kann. Was nützt mir das handwerkliche perfekt komponierte Liebesthema, wenn es bei mir keine emotionale Bindung zum Thema Liebe bewirkt? Man kann die Musik eben nicht nur von der handwerklichen Seite betrachten, aber auch nicht nur von der emotionalen Seite. Es muß beides zusammenpassen und kann auch nur zusammen diskutiert werden, ansonsten wird man immer aneinander vorbei diskutieren." warum wird darauf nicht mal eingegangen? warum kann dieser sachverhalt nicht auch auf newman, herrmann, steiner und wie sie alle heißen zutreffen? weil sie tolle handwerker sind und schon deshalb immer topwirkungen mit ihren scores erziehlen? und wer das nicht erkennt, hat keine ahnung oder was?

genau hierum geht es doch in dieser diskussion. herrmann ist ein brillanter handwerker und hat ein top gespür und trotzdem kann es doch sein, dass seine musik einen kalt lässt. einige entscheiden vom kompositorischen standpunkt aus, andere danach, ob die musik atmosphäre aufbaut und "zu Herzen" geht. dadurch wird ja nicht die kompositorische qualität abgesprochen. wenn jemand die musik als aufdringlich EMPFINDET (inklusive begründung) willst du dann sagen: nein ist sie nicht, sie ist top komponiert und du solltest mal deine gefühlswelt überprüfen? oder was darf man sich dann anhören? es ist nunmal so, dass die leute hier im forum auf unterschiedliche art und weise an die musik rangehen. wieso kann man nicht auf beiden grundlagen diskutieren? wenn solche meinungen, wie jan sie gepostet hat, von der "elite" natürlich von vornherein abgewürgt werden (und dann noch auf solche art und weise), dann kann wirklich keine diskussion entstehen sondern nur streit.

der score ist ne überlegung wert. aber wahrscheinlich darf ich nicht zu lange überlegen.

wer hat den film produziert? marvel? die hätten nie wieder bei rcp angefragt, wenn sich so ein kleines licht wie jackman bei seinem chef über kreative differenzen mit den machern ausgelassen hätte. oder die hätten verlangt, dass zimmer ihn in die schranken weisen soll. außerdem sind die macher doch zu rcp gegangen, weil sie den rcp-sound wollten. denen ist doch schnuppe, ob da einer noch mehr drauf hat als das, was am ende bei rausgekommen ist. und das hans wahrscheinlich da nix sagen würde liegt daran, dass es ihm letztendlich wahrscheinlich nur ums geschäft geht. so und marvel ist da doch kein schelchter kunde.

hinter dieser macht steckt aber bestimmt nicht ein henry jackman. die wären dann zu zimmer gerannt und hätten ihm aufs brot geschmiert, dass er mit jackman nie wieder ankommen braucht. und auch wenn er es SO gesagt hätte, was glaubts du wäre passiert? ja lieber henry, mach wie du denkst. ignoriere meine vorstellungen einfach. ich bin ja nur der regisseur und die produzenten bezahlen dich gerne dafür, dass du ihnen vorschriften machst. jackman steht noch am anfang seiner karriere. irgendwann will der auch mal ohne zimmers zutun an jobs gelangen. solche sprüche würden da aber ganz sicher nicht helfen. das soll nicht den eventuell schwachen score entschuldigen, aber die situation ist nunmal so. er bekommt vorgaben, die zu erfüllen sind. ansonsten ist er weg.

genau, henry jackman hat ja auch schon den status eines filmkomponisten im business erreicht, wie ihn herrmann inne hatte, um sich solche aussagen leisten zu können ohne gefeuert zu werden.

zur abwechslung tut solche musik mal gut. die musik ist ja auch ein ganz anderer klang. die scores aus dieser zeit finde ich auch sehr auf den kompositorischen aspekt fixiert statt auf wirkung und atmosphäre. es klingt alles ausgefeilter. wie gesagt, es schadet nicht auch solche scores ins einer sammlung zu haben. hab heute noch die neueinspielung von Taras Bulba bestellt. die hörproben klangen ja spitzenmäßig. ich freu mich schon sehr auf den score.

ich hatte einfach mal lust auf diese art soundtrack. hab bei amazon reingehört und es gefiel mir. um ehrlich zu sein, dass hauptthema wird mir aber etwas zu oft gespielt. das konnt ich bald nicht mehr hören. auch ist der schrill-kitschige violinenklang leicht gewöhnungsbedürftig. aber die "nebenstücke haben mir sehr zugesagt. in der musik ist ja auch alles dabei. western, militär, romantik und dramatik. es ist ein guter soundtrack, den man immer mal wieder hören kann.

ich hab ihn tatsächlich gefunden, einen john williams score, der mir von vorne bis hinten richtig gut gefällt. die musik klingt wunderbar düster-bedrohlich-spannend, und das ohne ellenlange wohlfühlthemen. hier hat er kleine feine motive komponiert, die die dramatik verdeutlichen ohne in kitsch und sentimentalität abzudriften. die actionparts sind von der orchestrierung und komposition recht spärlich gehalten. keine verspielten fein auskomponierten stellen, sondern kurze prägnante streicherparts und blechbläserparts die von paukenschlägen und anderen holzschlaginstrumenten unterstützt werden. alles schöne kurze rhythmen, die nicht ins unnötige abdriften. die ruhigen stücke enthalten auch nur motive. alles sehr zurückhaltend komponiert ohne irgendwelche nachsummbaren melodien, die eh keine bedeutung haben, außer das sie schön anzuhören sind. der titel Ray And Rachel hat ein leicht trauriges aber auch erleichterndes motiv. schön langsam und tief von streichern gespielt. die dramatik ist rauszuhören, ohne dass er zu doll den emotionsbutton drückt, wie z.bsp. beim Schindlers Liste Thema. der titel Reaching The Country gefällt mir auch ausgezeichnet, vorallem dieser synthetische chor. das hat sowas endzeitmäßig-ungewisses. auf dieselbe art hat williams schon die szene in Star Wars Episode III vertont, in der anakin aus dem fenster schaut mit dunkel rot-orangen-himmel im hintergrund (ich glaube der titel Padme's Ruminations). ganz toll. williams' musik schafft das, was der film nicht schaft: dramatik, spannung, bedrohung und erleichterung zu erzeugen. kurz gesagt, die entsprechende atmosphäre zu schaffen. die musik ist auf das wesentliche konzentriert, und zwar auf die wirkung und nicht auf die ausgefeiltheit der musik selbst. ich gebe zu, es bleibt von der musik nichts wirklich hängen. man kann nichts nachsummen oder sonstwas dergleichen. das stört mich aber auch nicht, denn sobald ich die cd anmache, packt mich die musik und zieht mich mit ihrer erzeugenden atmosphäre in ihren bann und ich lausche gespannt dem zusammenspiel der instrumente und ihrer wirkung. eine wunderbare musik und ein schönes soundtrack album.

die tage eingetroffen Gone With The Wind - Max Steiner The Musketeer - David Arnold War Of The Worlds - John Williams

alles klar, standpunkt verstanden.

es gibt doch nur 2 verschiedene ansichten, mehr nicht. wahrscheinlich ist der kompositorische aspekt wirklich so miserabel geraten, sodass thomas' bewertung dahingehend vollkommen gerechtfertigt ist.

mir gefällt der score ausgezeichnet. tyler hat meiner meinung nach sehr schöne, eingängige (aber anscheinend simple) themen komponiert. die orchester- und soloinstrumentenparts find ich gut ausbalanciert und durch die ethnischen einschübe fühle ich mich als zuhörer sehr gut an den ort des geschehens versetzt. den mix aus westlichlich angehauchten themen, die von den ethnischen instrumenten gespielt werden, hat er gut hinbekommen. mal klingt die musik romantisch, mal versprüht sie lebensfreude und spaß und mal kommt sie bedrohlich-spannend daher. ich gebe dir recht, dass die actionpassagen im typischen tyler actionmodus gehalten sind. aber er übertreibt es hier nicht. nach den ersten beiden titeln erfolgt mit Attack At The Crossing eine willkommene abwechslung. der titel ist gut ausbalanciert. er kommt dramatisch-spannend daher ohne laut und haufdraufmäßig zu wirken. wie gesagt, ich finde es ist ein gelungener romantik-abenteuerscore, der mich beim hören sehr gut in die entsprechende atmosphäre eintauchen lässt. was ich manchmal nicht begreife ist, wie soundtrackkritiker beim kompositorischen aspekt unterschiedlicher meinungen sein können. nach deiner bewertung hätte der score anscheinend maximal 1/5 sternen verdient. da kann ich dann nicht begreifen, wieso filmtracks.com 4/5 sternen vergibt, soundtrack.net 3/5 sternen und scorenotes.com eine B+. die haben in ihrer bewertung auch alles mit einfließen lassen. wieso kommt dann da so ein gravierender unterschied zustande. die müssen dann ja alle keine ahnung haben, obwohl sie schon zig soundtracks bewertet haben. ist schon merkwürdig.

der name wurde schonmal zu anfang erwähnt und ich würde mir diesen komponisten auch wünschen: Bear McCreary. ich finde er kann kann gut modern und orchester verbinden. seine musik erzeugt eine unglaublich dichte atmosphäre (siehe Battlestar Galactica oder die Terminator Serie) und auch seine themen gefallen mir. die chancen stehen denke ich nicht so schlecht, immerhin ist er im serienfach eine gefragte größe und ist somit recht bekannt und populär.

fan bin ich jetzt auch nicht, aber wie gesagt die beschreibung liest sich interessant. und chor und gitarre von elfman gefallen mir gut, siehe The Kingdom und Sleepy Hollow. bezüglich veröffentlichungstermine ist bei varese dieses jahr sowieso der wurm drinne. es ist nicht unwahrscheinlich, dass der termin auch nochmal verschoben wird.

egal. entscheidend ist, dass er kommt. interessanter ist, wie klingt der score denn? die beschreibung von varese hört sich vielversprechend an.

Varèse Sarabande veröffentlicht am 01.11.11 Danny Elfmans Score zum Film Real Steel.

wie ronin schon sagte, hier nun die offizielle mitteilung YOUNG GUNS II Composed and Conducted by ALAN SILVESTRI INTRADA Special Collection Vol. 181 For the 1990 sequel to the surprise hit Young Guns, Alan Silvestri was brought on board to provide a strong, masculine score for a striking band of outlaws led by Billy the Kid. Silvestri had scored another western of sorts that year with the final installment of the Back to the Future trilogy. But Young Guns II would mark Silvestri’s first work on a “real” western, and it offered the composer an opportunity to create not only rousing action but also music of surprising dramatic weight and power—truly one of the composer’s finest works. Part of the challenge on both Young Guns movies was to embrace the sound of a traditional western score while echoing the “rock star” aesthetic of Billy the Kid and his gang. With his background as a guitarist and drummer and over a decade of experience in both electronic and orchestral film scoring, Silvestri was uniquely suited to tackle this challenge. His main Young Guns theme has all the sweep and energy of a classic western melody, with a subtle south-of-the-border flavor and an almost pious ending cadence of four notes that idolizes Billy and the gang with pop rock fervor and eulogizes them with weary resolve. Young Guns II contunues the story of Billy the Kid, Scurlock and Chavez, as well as new characters played by Christian Slater, Alan Ruck and young Balthazar Ghetty. Young Guns II focused on the famous, closing chapter of the Billy the Kid story: Billy’s relationship with Pat Garrett, a man who once rode with the Kid but who would eventually turn on the young outlaw and help authorities to track him down. INTRADA Special Collection Vol. 181 Retail Price: $19.99 AVAILABLE NOW For track listing and sound samples, please visit http://store.intrada.com/s.nl/it.A/id.7272/.f der score ist schon bestellt.

der erste ist von anthony marinelli und brian banks. der film hat ein wirklich catchiges hauptthema. das fiel mir damals schon auf, da hatte ich mit filmmusik noch gar nix am hut. auch die ruhigen stücken sind gelungen. alles halt sehr modern gehalten. slivestris musik zum 2. teil klingt jedoch erwachsener und modern-orchestraler. orchestral ist der erste glaub ich gar nicht.