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Ich versteh schon, wenn jemand sein geliebtes Tier retten will, aber das is halt auch einfach nur lazy screenwriting… Gerade bei so einem Genrerevival hätt man ja auch mal mit Erwartungen spielen können…

Welches Thema ist denn mit "Hauptthema" gemeint? Der Film hat zwei zentrale Themen, das "Listen"- und das "Memory"-Thema, wobei keinem von beiden die Rolle eines echten Hauptthemas zukommt. (Weiterhin gibt es das "Empathy"-Thema, das "Believe"-Thema, ein sehr zurückhaltendes Thema für Daniel, sowie mehrere Motive wie die dunkle Blechbläser-Figur für Noah Scanlon oder das Minimal-Music-Streichermotiv...)

Ich sag ihm ja immer er muss mal nen Buch über all diese Produktionen schreiben… kann man sich alles nicht ausdenken! 🤪

Ich kann mich dem nur anschließen. Hast es auch schön formuliert . Ein Klassiker wird dieses Stück vielleicht nie werden, aber es ist wunderschön und mehr als „nice to have“. Es berührt mich durchaus und macht mich ganz rührselig wenn ich darüber nachdenke, dass es vielleicht das letzte Werk dieses Genies ist.

Ich hatte tatsächlich die Interpretation allgemein auf den Begriff "zeitlos" angewendet - nicht konkret auf die aktuelle Diskussion hier 😊 sorry, falls das zu einem Missverständnis führte

Das Hauptthema ist sehr schön. Von der ersten Note an hört man Williams raus. Es ist zwar durchaus "ausladend", aber ich bekomme nicht den Eindruck, dass dies unnötig so ausladend ist. Das Thema ist eine absolut runde Sache. Es ist zurückhaltend und dennoch ausdruckstark ohne die Emotionen zu überstrapazieren. Auch was die Instrumentierung angeht. Da wird nicht auf Teufel komm raus die letzte Emotion aus den Noten gequetscht. "Ein "ikonischer Klassiker" ist es jetzt nicht meiner Meinung nach (was es ja auch nicht sein muss), aber wie Du schon sagst, als sehr gutes Thema bzw. ausgezeichnet Thema wird es vielleicht durchaus überdauern. Auch weil es vielleicht das letzte Thema für einen Spielfilm von ihm sein wird.

Der User war wohl ein Troll? Zumindest ist der Beitrag verschwunden.

Ich finde tatsächlich schon, da sich das "zeitlos", meiner Interpretation nach, nicht auf die Klangfarbe oder typischen Instrument / Tonfolgen / Melodiestrukturen einer musikalischen Epoche oder Region an der sich bedient wurde bezieht sondern ob das Musikstück an sich zeitlos ist, da es über Generationen hinweg Menschen beeindruckt und von vielen als hervorragend eingeschätzt wird.

Musste gerade wieder daran denken, dass NotH noch kommt. Ich hoffe doch sehr, dass sie auch in diesem Jahr noch fertiggestellt und versendet wird. Das Booklet kann ja schon geschrieben werden. 🙂

Wir haben auch einen neuen Teil unserer Online-Reihe "BEHIND THE SCENES" für euch. Dieses Mal sprechen wir über die eher technischen Aspekte unserer Arbeit an unserer neuen Veröffentlichung. Viel Spaß! https://www.instagram.com/reel/DaAQsLeIMGk/?igsh=MXgzYTM2ZTRtcGtvdg==

Frankenstein - Melle (wie spricht man den Namen eigentlich aus?) The Piper - Young Return of the King - Shore Batman - Giacchino Spellbound - Rozsa

Nun läuft bei mir nach sehr langer Zeit mal wieder die Musik aus der Miniserie The Bible, komponiert von Hans Zimmer und Lorne Balfe mit gesanglicher Unterstützung durch Lisa Gerrard. Ich hatte mir damals kurz nach Erscheinen die Serie auf Blu-ray gekauft, aber schon während der ersten Folge wieder ausgemacht, was tatsächlich an der Musik lag. Die war mir einfach zu bombastisch, der Klang zu digital. Die Musik empfand ich für das Gezeigte einfach viel zu groß und zu episch. ABER auf Album ist die Musik für mich der Knaller. Die Themen sind einfach sehr prägnant und eingängig und auf Album funktioniert der Bombast einwandfrei. Atmosphärisch ist das Ganze auch noch durch die Vocals und auch durch die digitalen Instrumente für das Lokalkolorit. Thematische Highlights sind für mich gleich die ersten 3 Tracks, wobei das erste Stück mit seinen 12 Minuten die Kreuzigungsszene untermalt. Auch nach 13 Jahren für mich immer noch ein tolles Album.

Wenn eine Musik enen mittelalterlichen Touch hat, kann sie dann zetlos sein? Durch diesen bestimmten Touch wird sie doch gerade in einer bestimmten Zeitepoche verortet.

Im Moment höre ich den Score aus der Dramaserie The Tattooist of Auschwitz. Komponiert wurde die Musik von Hans Zimmer und Kara Talve. Die Musik ist sehr dramatisch und melancholisch und wird sehr stark von Violine und Cello getragen. Das kleine Esemble besteht zusätzlich aus Klavier, Klarinette, Akkordion, Vocals und etwas Sound Design gibt es auch. Die Musik ist thematisch prägnant, aber nicht ohrwurmig. Insgesamt ein zurückhaltender atmosphärischer Score. Gefällt mir sehr gut.

Auf der Habenseite ist hier mal wieder positiv filmmusikhistorisch zu verbuchen, dass unterm Strich editorisch der Schlussstrich gezogen und alles greifbare Material aufbereitet und an einem Ort versammelt wurde. Ich würde persönlich nicht zugreifen, mir irgendwie zu sehr Barry auf Autopilot oder zu monothematisch.

John Carpenter bei Billy Corgan.

Snow Files of the Week: "Harold & Chrissy/Closure" aus der "The X-Files" Episode "Jose Chung's From Outer Space" (1996). "Jose Chung's From Outer Space" ist eine der abgedrehtesten Folgen der dritten Staffel. Geschrieben von Darin Morgan nimmt die Folge die Grundpfeiler der Serie und stellt sie auf den Kopf. Ist die Wahrheit wirklich da draussen? Und wenn ja, wessen Wahrheit ist es? "Harold & Chrissy" eröffnet die Folge, deren erste Kameraeinstellung bereits den Tenor der Folge, dass nichts so ist, wie es scheint, vorweg nimmt. Vor dem klaren Sternenhimmel erscheint ein viereckiges Gebilde, welches wie ein Raumschiff aussieht. Als die Kamera langsam zurückfährt erkennt man, dass es sich um die Unterseite eines Hebekorbes handelt, im dem ein Arbeiter nachts die Lampen der Strassenlaternen überprüft. Auf der gleichen Straße werden kurz darauf zwei Teenager von Aliens entführt, so scheint es, was eine Kette seltsamer Ereignisse lostritt. Am Ende kommt Jose Chung zu dem Ergebnis, dass wir vielleicht nicht alleine im Universum sein mögen. Aber hier unten, auf diesem Planeten, sind wir auf unsere Art alle allein. Diese letzte Szene wird von Mark mit einem der schönsten Themen untermalt, die er für die Serie geschrieben hat, "Closure". Dieses Musikstück beendet ebenfalls die über 30 Minuten lange X-Files-Suite auf dem Sampler "The Snow Files". Aber in der Suite wurde das Stück leicht verändert, indem ein Chor hinzugefügt wurde. Die Musik auf der Folge erschien sogar komplett auf einer Promo-CD, die als FYC für die Emmys gedacht war. Diese zwei Tracks befinden sich auf der ersten Box von LLL, die nach dem Ausverkauf der ersten Auflage neu aufgelegt wurde, limitiert auf 2.000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Was den eigentlichen Score betrifft, so sind wohl nur Track 12 ("Flying From Katmandu" mit 1:43 Minuten) und Track 13 ("Tozer" mit 1:20 Minuten) neu gegenüber der BSX und noch früheren Super Tracks Promo-CD. Und Track 12 ist im Prinzip auch nicht gerade neu, da auf dem alten LP-Album von 1983 bzw. der Southern Cross-CD von 1990 bereits enthalten gewesen. Viel Neues gibts also eh nicht, höchstens vielleicht eine kleine Klangverbesserung. Man muß die Musik also schon besonders mögen, um nach all den vielen Veröffentlichungen, die es bereits gab, hier nochmals zuzugreifen.

Ich müsste die Spielzeiten vergleichen. Die BSX hat 9 Scoretracks, die Source Stücke und dann eine Suite der Highlights.

Echt? Du denkst über einen Kauf nach? Aber es gibt nur 1-2 Minuten neues Material .. der Rest ist „Zusatzmaterial“ und hat ja nicht wirklich etwas mit dem Film Score zu tuen (und gab es auch bereits auf der BSX)

Habe die BSX CD und werde auf alle Fälle upgraden. Zwar ist die Coverillu die allseits Bekannte, aber ich fände die andere besser:

Quartet Records, in collaboration with Next Decade Entertainment, presents the ultimate remastered edition of John Barry’s classic score for HIGH ROAD TO CHINA, a 1983 adventure film directed by Brian G. Hutton and starring Tom Selleck, Bess Armstrong, Jack Weston and Robert Morley. A classic tale of adventure, action, romance and breathtaking landscapes, the film provided Barry with the perfect opportunity to create a sweeping musical canvas infused with the romantic and refined style that characterized some of his finest work during the first half of the 1980s. That included such scores as SOMEWHERE IN TIME, BODY HEAT, FRANCES and OCTOPUSSY, and reached its peak with OUT OF AFRICA. This new 2-CD edition has been mixed and mastered by Chris Malone from the original first-generation 3-track master tapes, transferred in high resolution. The complete score is presented in film order in the disc one with proper cue-sheet titles, followed by orchestrator Al Woodbury’s source music arrangements, including several pieces composed by Barry himself. The second disc features the original soundtrack album assembled by the composer in 1983, preserving its unique mixes and edits. The package is completed by an in-depth essay by acclaimed film music journalist and writer—and renowned Barry authority—Jon Burlingame. DISC 1. FILM PRESENTATION 1. Main Title / A Nasty Headache 2:18 2. The Flying Lesson 1:23 3. Lookout Charlie / A Hurried Exit 2:15 4. On to Waziri / Khan 1:30 5. Escape From Waziri 1:49 6. Eve and Struts 1:42 7. On to India 1:27 8. Arrival in Katmandu 1:02 9. That’s a Nice Name 2:19 10. The Dogfight 1:56 11. Anymore Surprises 3:00 12. Flying From Katmandu* 1:43 13. Tozer 1:20 14. The General’s Cannon :53 15. You’ll Get Your Money 1:52 16. One Eye Open 1:32 17. She Did It 2:34 18. See You Around Ace / End Title 5:04 ADDITIONAL MUSIC 19. Charleston 1:37 20. Revelry 2:16 21. Aura Lea* 3:58 22. When the Saints Come Marching In 2:16 23. Jeanie With the Light Brown Hair* 2:25 24. Down by the Old Mill Stream* 2:31 25. Down by the Riverside* 1:52 26. Mohamet’s Dance 1:44 27. Music at Night 2:59 28. Salon Source* :48 29. Allemande From the Bach French Suite #5 in G Major* 3:31 *Does not appear in the film Total Disc Time: 61:47 DISC 2. THE ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM 1. Main Title / Charlie Gets the Knife 2:57 2. Airbone 1:19 3. Love Theme 1:52 4. Waziri Village Attack and Escape 3:27 5. Farewell to Struts 2:59 6. O’Malley and Eve 2:19 7. Charleston 1:32 8. Von Kern’s Attack 1:55 9. Flight From Katmandu 1:43 10. Eve Finds Her Father 2:47 11. Raid on Chang’s Camp 2:35 12. High Road (Love Theme and End Title) 5:04 Total Disc Time: 30:34 Total 2-CD Time: 92:21

Interview mit Ottman über die Produktion

Ich bin schon gespannt, bei meiner kommenden Intrada-Bestellung ist das Album auf alle Fälle dabei.

Ich denke mal, dass es ihm darum geht, dass es unrealistisch ist in einer solch abnorm gefährlichen Situation noch dem Hund nachzujagen. Ich würde solche unwichtigen Dinge wie Tiere einfach zurücklassen - denn HALLOOOO ein Vulkan bricht aus ..