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Harsh Realm habe ich auch nicht gesehen, als das bei uns lief. Kenne die Serie nur auf englisch, weil ich mir eben auch da die DVD-Box aus England geholt habe. Ist allerdings schon lange her, seit ich sie gesehen habe. Ich weiß nur noch, dass Lance Henriksen in der ersten Folge auch dabei ist. Und dass Terry O'Quinn aus MillenniuM (und später natürlich noch bekannt als Locke aus Lost) den Antagonisten General Santiago spielt.

Ich kann das positive Feedback nur bekräftigen. MBR ist ein top Verkäufer (ganz im Gegensatz zu CSC). Den Aufpreis für DHL Express nehme ich gerne in Kauf.

Immerhin hat LLL uns mit Snows Musiken versorgt. The Lone Gunmen / Harsh Realm war eine schöne Kopplung als Album. Leider habe ich die Musik zu Realm nie im Kontext der Serie erlebt. Da sind bestimmt Episoden irgendwo online, muss mal schauen.

Natürlich spielt die Popularität auch eine Rolle. MillenniuM war ja nie auch nur annährend so groß wie Akte X. In älteren Interviews hat Carter eher erzählt, dass damals noch bei 20th Century Fox einfach niemand mehr Interesse hat an MillenniuM. Geschweige denn da nochmal einen Film oder vielleicht auch so eine Mini-Serie zu machen. Und mittlerweile ist der Zug einfach abgefahren. Lance Henriksen ist 86 Jahre alt, Mark Snow lebt nicht mehr und Carter bekommt eben außerhalb von Akte X kaum noch was zustande. Ja, The Lone Gunmen habe ich damals auf RTL gesehen. Da lief es aber auch nur einmal und dann nie wieder. Irgendwann habe ich mir die englische DVD-Box davon geholt. Denn diese Serie gibt es hierzulande nicht mal auf DVD. Genau wie Carters vierte Serie Harsh Realm. Die lief wohl auch nur mal nachts auf Vox oder so, aber eine Heimkinoauswertung gab es bei uns nicht. Beide Serien waren allerdings auch keine großen Quotenhits. The Lone Gunmen lief quotenmäßig gut an, brach dann aber rasch ein. Und Harsh Realm lief so schlecht, dass nur neun Folgen produziert wurden, aber die Serie bereits nach der zweiten Folge von Fox aus dem Programm genommen wurde. Genau, in dem Bericht über Star Trek TNG meinte einer der Verantwortlichen auch, dass die Kosten und die Manpower für so eine Restauration so hoch sind, dass man davon besser was Neues produziert. Mittlerweile hat die KI ja weitere Möglichkeiten eröffnet. Auf YouTube gibt es ja schon die Vorspänne von DS9 und Voyager in 4k, von einer KI gerechnet. Sieht zumindest nicht so verkehrt aus. Ist dann eben kein echtes 4k, weil es nicht neu abgetastet wurde, aber in Zukunft könnte das durchaus Praxis werden. Spart man eben auch das Abtasten alter Filmrollen.

Ich habe das damals jahrelang auf den großen Fanseiten wie Trekcore verfolgt, da wurde alles bin ins kleinste diskutiert. In der Tat ist es nicht nur aufwendig, sondern auch enorm kostspielig, diese Serien digital aufzubereiten. Star Trek hat bei Musiklizenzen traditionell den Vorteil, dass bei den Speilfilmen und den Serien immer gern auf Songs aus dem Rechtekatalog von Paramount zurückgegriffen und neu eingespielt wurde. Deshalb ist so ein 40s Jazzstandard wie "That Old Black Magic" auch im 24. Jahrhundert noch beliebt. Bei Akte X ist vermutlich gar nichts eigenartig. Eine Kultserie mit einer großen Anhängerschaft, und da hat man sich beim Studio noch im richtigen Zeitfenster dazu aufraffen können. Würde ich vermuten. Bei MillenniuM und The Lone Gunmen ist es schade. Letztere habe ich damals bei der Ausstrahlung nur sporadisch gesehen, MillenniuM lief ja öfter. Gunmen ist total verschwunden, ist mir auch schon aufgefallen. https://www.fernsehserien.de/die-einsamen-schuetzen/im-tv

Ich habe beide Serien, Akte X und MillenniuM, tatsächlich mehrmals gesehen Obwohl ich in den 90ern kein Fan von Akte X war. Ich habe es nur sporadisch mal geschaut. Ganz anders bei MillenniuM. Das hat mich sofort gepackt, als das 1996 dann auf Sat1 lief. Und im Zuge dessen habe ich mir mal bewusst Akte X angesehen und wurde dann auch da zum Fan. Geholfen haben die Veröffentlichungen gesamter Staffeln, damals noch auf VHS. Das kam ja auch erst so Mitte der 90er auf und war vorher undenkbar, dass es komplette Staffeln einer Serie zu kaufen gibt. Aber von Akte X gab es dann Staffelboxen auf VHS und Ende der 90er dann auf DVD. So konnte ich mir die Serie chronologisch anschauen. Zuletzt habe ich sie komplett gesehen, als sie dann eben auf Blu-ray veröffentlicht wurde. MillenniuM ist heute leider ziemlich vergessen. Liegt wohl auch daran, dass es die Serie nicht mehr zu kaufen gibt (nur noch gebraucht, die DVD-Boxen werden schon lange nicht mehr produziert) und auch im Stream ist sie nicht zu finden. Nicht mal eine Blu-ray-Veröffentlichung gibt es. In einem Artikel, den ich vor vielen Jahren mal gelesen habe, hieß es sinngemäß, dass es viele Serien aus den 90ern wohl nie auf Blu-ray geben wird, weil die Restauration einfach zu teuer ist. Konkret ging es da um Star Trek - The Next Generation. Das wurde damals ja liebevoll restauriert und auf Blu-ray in HD veröffentlicht. Aber die Verkaufszahlen waren wohl nicht zufriedenstellend. Daher gibt es bis heute die anderen Trek-Serien dieser Zeit, also DS9 und Voyager, nicht auf Blu-ray. Denn für die HD-Abtastung müsste man von jeder Folge das Negativ im Archiv finden und es müssten alle Effekte überarbeitet werden, da diese damals nur in SD produziert wurden. Bei MillenniuM gibt es jetzt nicht so viele Effektaufnahmen, aber doch ein paar. Laut aktuellen Aussagen von Carter liegt es aber bei MillenniuM eher an den Musiklizenzen. Da kommen einige Songs in der Serie vor und das ist Disney wohl zu teuer, die alle neu für Streaming zu lizenzieren. Was aber irgendwie auch eigenartig ist, denn bei Akte X gibt es ebenfalls viele Songs und da war es ja scheinbar kein Problem, davon Blu-rays zu machen und die Serie in den Stream zu stellen. Laut Carter betrifft das auch das Akte-X-Spin-off The Lone Gunmen. Auch da soll es an den Musiklizenzen scheitern, dass die Serie nicht in den Stream kommt.

Man merkt, dass du richtig in der Materie bist. Dem Film hätten vermutlich 30 Minuten längere Laufzeit und ein komplett überarbeitetes Drehbuch gutgetan. Für die Exposition mit Mulder und um aus den Frankenstein-Leuten mehr zu machen als Karikaturen im Hintergrund, die nur durchs Bild huschen und für den Zuschauer keinerlei Tiefe haben. Tiefe bekommt noch nicht einmal der von Callum Keith Rennie verkörperte Charakter, der auch nur wie Folklore wirkt. Aber ich fürchte, selbst mit einem ausgefeilteren Drehbuch hätte das niemals Stoff für die große Leinwand hergegeben.

Weil eben auch in der gerafften Fassung diese Frankenstein-Geschichte zu kurz kommt. Nur, weil man ein bisschen mehr Blut sieht, wird das Ganze nicht spannender. Man erfährt so gut wie nichts über diese Frankenstein-Leute. Am Ende wird noch eine Verbindung zu dem Hellseher-Priester hergestellt, aber man weiß nicht, wer diese Leute sind. Daher wirken die einfach nur wie ein Mittel zum Zweck, weil eben „neues Leben erschaffen" und Krankheit heilen, was parallel zu der Stammzellen-Geschichte von Scully läuft. Aber der wirkliche Thrill dabei fehlt, weil sich diese Handlungsstränge, also die Frankenstein-Leute, die Heilung von Scullys Patienten und der Hellseher-Priester, gegenseitig das Wasser abgraben. Carter ging es eher um die Frage, was Glauben bedeutet. Daher auch der zweideutige Titel I WANT TO BELIEVE, in Anspielung auf Mulders Alien-Poster in seinem Büro. Nur dass es hier nicht um den Glauben an Aliens geht, sondern um den individuellen Glauben jeder Person und was das für sie bedeutet. Und daran entlang hangeln sich mehr oder weniger diese Handlungsstränge. Aber es ergibt eben kein wirklich spannendes Ganzes. Die Sache mit dem Priester und seinen Visionen hätte gut eine Folge der Serie abgegeben. Zumal auch schon in der Serie Scullys Glauben eine Rolle spielte, wie auch die Frage, ob diese Visionen tatsächlich von Gott kommen oder vom Teufel, da der Priester ein vorbestrafter Pädophiler ist. Es gab auch Stimmen, die meinten, dass das Ganze eher ein guter MillenniuM-Film gewesen wäre. Weil dort eben diese Themen mit Glauben und Visionen viel stärker eine Rolle spielen, sowie natürlich die Verbindung des Ganzen mit Serienmördern. Aber auch dafür hätte das Drehbuch spannender sein müssen. Da finde ich eher, dass die Folge „Daemonicus" aus der neunten Staffel der X-Akten eine bessere Crossover-Folge mit MillenniuM hätte sein können als die tatsächliche Crossover-Folge in der siebten Staffel, die nicht nur das Ende der Serie MillenniuM abschwächt, sondern die ganze Mythologie der Serie ad absurdum führt.

Nachdem ich das jetzt in dieser "überarbeiteten" Version gesehen habe, weiß ich wieder, weshalb ich damals so gelangweilt aus dem leeren Kino kam. Ein Gruselfaktor stellt sich hier überhaupt nicht ein, da waren manche der damaligen "stand alone"-Folgen um Längen gruseliger und vor allem auch spannender. Der Film wirkt einfach wie ein müder Zusammenschnitt einer Doppelfolge für die Kinoverwertung, wie es das in den 70ern oder 80ern gegeben hat. Das schleppt sich auch in dem Neuschnitt alles zäh dahin. Da hätte man sich besser zwei alte Folgen der Serie als TV-Unterhaltung raussuchen können.

Bis zur sechsten Staffel läuft das alles eigentlich mehr oder weniger Hand in Hand. Dann sterben die Verschwörer, bis auf den Raucher, der sie verraten hat. Ab dann wird die Alien-Geschichte immer verworrener und unlogischer. Tatsächlich sah es damals danach aus, dass Staffel 7 die letzte hätte sein können. Daher werden da auch viele lose Enden aufgenommen, wie die Entführung von Mulders Schwester, und hastig mehr schlecht als recht beendet. Doch dann kam Staffel 8 und mit ihr Supersoldaten, aber auch zwei neue Agenten mit Doggett und Reyes, die ich wirklich sehr mochte. Die Geschichte um den Raucher wurde halt immer blöder. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft der schon gestorben und dann doch wieder aufgetaucht ist. Und in den beiden Nachklappstaffeln wird das alles nur noch schlimmer. Mittlerweile ist der Raucher der Vater von allem und jedem. Die Geschichte um William, dem Sohn von Mulder und Scully, ist blöde und aufgeblasen. Bezeichnenderweise sind die Folgen der Nachklappstaffeln, die von Carter sind, die schlechtesten. Also nicht nur die Alien-Plot-Folgen, sondern auch die Einzelfolgen, die er noch gemacht hat. In aktuellen Interviews erzählt er ja gerne, dass das Publikum diese vier „My Struggle"-Folgen, die die Staffeln 10 und 11 umrahmen, einfach nicht verstanden hat und er den großen Masterplan in der Hinterhand hatte, den er aber eben nicht mehr ausbreiten konnte. Und er hofft natürlich doch noch auf eine Weiterführung seines Masterplans und einen dritten X-Files-Film. Aber im Grunde ist aus diesen Vorhaben nie was geworden. Seit dem Ende von Akte X hat Carter ja leider nicht mehr wirklich viel auf die Beine gestellt. Ein Projekt, FENCEWALKER, welches nie veröffentlicht wurde. Ein Pilotfilm für eine Serie, die nie produziert wurde. Ein MillenniuM-Film, der nie kam. Ich bin ja erstaunt, dass er mit QUEENS FOR A DAY tatsächlich mal wieder einen Film fertiggestellt hat. Mal abwarten, wo der dann zu sehen sein wird.

Was sind bei Akte X schon Handlungsbögen? Ich habe auch die Nachfolgeserien geschaut, die alles immer schlimmer gemacht haben. Ich glaube, Carter hat nach Staffel 5 kein Konzept mehr gehabt. Hat es jetzt Aliens gegeben oder nicht? Nach allen Staffeln blicke ich da nicht mehr durch. Im ersten Spielfilm haben wir dieses Raumschiff aus dem Eis starten sehen, dass hat aber außer uns nur Mulder gesehen.

Caldera Records proudly presents Peter Salem’s score for the film “Alive & Kicking” from 1996. Partly because of his HIV infection, Tonio is afraid of committing himself to a new relationship. At the same time, he refuses to let the virus define him. It’s a delicate balancing act, one that finds its allegory in the film’s extended dance sequences, a dream for any composer. “Why aren’t you angry,” is a recurring question in Nancy Meckler’s acute, sensitive film starring Jason Flemyng, Anthony Sher, and Bill Nighy. It is asked repeatedly by Tonio’s new acquaintance Jack. He knows the answer, of course. It is obvious to him that Tonio tries everything to keep himself from falling apart, to let nothing and nobody get close. And how would anger help anyway? In the course of his ballet rehearsals Tonio learns a valuable lesson: you work with your disease, not against it. The film’s high point is the challenged performance of a challenging ballet. It is also the high point of Peter Salem’s score, a British composer most famous for his celebrated ballet works. Both director Meckler and composer Salem dislike sentimentality, which meant, among other things, that they agreed to underscore visual sequences and montages rather than scenes of dialogue to strengthen an emotion already suggested by the respective words and gestures. To put it another way, neither Salem nor Meckler were keen to put a hat on a hat and thus be overly manipulative. They chose instead to trust their audience. Correspondingly, Meckler and Salem agreed to infuse the film, particularly its montages, with driving, playful, upbeat music. Neither wanted the music and therefore the characters in the film to appear “self-pitying,” as Salem puts it. His piece “The Dance” for the elaborate ballet sequence in the film is the score’s standout-piece, a ravishing melody orchestrated for medium-sized ensemble that invokes the spirit of Michael Nyman, Michael Torke and, at times, Rachel Portman, while always staying uniquely captivating. “Alive and Kicking” is an astonishing feat of a score, particularly considering that it was written by a composer who at the time was inexperienced in writing for the big screen. Since it is a rather sparse score, we decided to add other titles from Salem’s oeuvre, namely a quartet and selected pieces from the 2003 BBC production “Caravaggio” which ran as the first part of the Simon Schama’s show “The Power of Art,” a docuseries with re-enactments. The 73rd CD-release of Caldera Records features a detailed booklet text by Stephan Eicke and elegant artwork by Luis Miguel Rojas. The CD was mastered by Richard Moore and produced by Stephan Eicke. C6073 Music Composed by Peter Salem Album Produced by Stephan Eicke Executive Producers for Caldera Records: John Elborg, Stephan Eicke Album Art Direction and Design by Luis Miguel Rojas For more information and sound clips, please visit our homepage: https://www.caldera-records.com/alive-and-kicking Alive and Kicking 1. The Dance (5:45) 2. Opening Titles (2:06) 3. Restaurant (1:20) 4. Workout (1:11) 5. Lovemaking (1:24) 6. Ramon’s Death Bed (0:38) 7. Ramon’s Flat (1:23) 8. Ice Cream (0:48) 9. Montage/Dance Practice (1:55) 10. Greece (1:52) 11. Restaurant Piano (1:30) 12. Together (0:43) 13. Dream (0:28) 14. Park Bench (1:20) 15. Montage (0:40) 16. Dress Rehearsal (0:48) 17. Wheelchair (1:39) 18. End Credits (3:12) 19. Quartet (5:00) Caravaggio 20. Gloria (1:56) 21. Opening (2:10) 22. Caravaggio Goes to Rome (2:19) 23. The Tavern and the Light (2:11) 24. Martyrdom of Matthew (1:53) 25. Death and the Madonna (1:39) 26. John the Baptist (4:08) 27. Praying to the Madonna (1:00) 28. Anger (0:44) 29. Goliath and the Last Steps (4:22)

Der Anfang ist allerdings auch in der Kinoversion so gewesen. Hat mich ebenfalls damals gestört. Die Serie endet damit, dass Mulder wegen Mordes zum Tode verurteilt wird. Scully und Skinner helfen Mulder, aus dem Gefängnis zu entkommen. Scully und Mulder fliehen zusammen, gejagt vom FBI und den Supersoldaten. Im Film ist dann plötzlich alles vergeben und vergessen. Und dass niemand vom FBI Mulder gefunden hat, der von Scully in einem abgelegenen Haus versteckt wird, ist ebenfalls schwer zu glauben. Es war im Grunde wie der Beginn der dritten Staffel von MillenniuM. Die zweite Staffel endet quasi mit der Apokalypse, also wie soll man da anknüpfen? Richtig, man erzählt, dass alles gar nicht so schlimm war und macht einfach weiter.

Habs Dank Google KI gefunden, versteckt in den Extras bei Disney+ unter dem Titel Vrach Frankenshteyn. Nur in der Originalversion ohne deutsche Synchronisation, zum Glück stört mich das nicht. Hatte gerade Zeit, die ersten 20 Minuten zu schauen. Fühlt sich an wie eine TV-Episode, es geht alles einfach viel zu schnell und zu einfach, Mulder aus der Isolation zurück ins FBI zu holen. Peng, eine Sekunde und er ist zurück. Das mit der Musik von Snow stört mich vermutlich nicht, weil ich mit dem Film überhaupt nicht vertraut bin.

Ich habe den Director's Cut von I WANT TO BELIEVE nun gesehen. Im Endeffekt viel Rauch um (fast) nichts. Ja, es wirkt jetzt fokussierter auf die Frankenstein-Geschichte, weil doch einige der Scully-Mulder-Szenen gekürzt wurden. Aber es ist jetzt kein fundamental anderer Film. Sehr schade fand ich, wie man Snows Score zerschnitten hat. Nicht nur, dass tatsächlich das Stück „The Surgery" nicht mehr im Film ist, auch Snows restlicher Score wurde so getrimmt, dass er die düstere Stimmung stärker unterstützt. Sprich, viele der melodischen Sachen wurden ebenfalls gekürzt oder ganz entfernt. Aber vor allem das mit „The Surgery" schmerzt. Stattdessen hört man dort nun den Clannad-Song aus HARRY'S GAME. Was für mich überhaupt nicht ins restliche musikalische Konzept passte. Und es nimmt der Szene auch etwas an Wirkung. Denn das Thema, welches in „The Surgery" voll ausgespielt wird, taucht im Film ja auch an anderen Stellen immer wieder auf, wenn Scully um die Behandlung für den Jungen kämpft. In der OP-Szene kommt dann eben dieses Hoffen und ja, Glauben zusammen, was das Stück von Snow dann auch so stark unterstreicht. Das fehlt nun eben völlig. Aber gut, wenn dadurch die alten X-Akten wieder mehr Aufmerksamkeit bekommen, natürlich auch durch das bevorstehende Reboot, dann ist das eben so. Snow Files of the Week: "George is thinking/Life is so strange" aus dem französischen Film "Les Herbes Folles (aka "Wild Grass")" (2009). Das Piano-Thema ist zweifellos eines der schönsten Themen, die Mark je geschrieben hat. Und im zweiten Track, "Life is so strange", kommt die Violine aus "MillenniuM" wieder zum Einsatz. Den Score gibt es als Download und auf einem sehr raren 2-CD-Set, welches nur in Frankreich veröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Wobei ja die Elektronik-Beats bei VAN HELSING auf CD meiner Ansicht nach etwas leiser abgemischt sind als teilweise im Film. Gerade beim letzten Track "Reunited" bemerkbar. Während die Schläge auf dem Album hörbarer sind (wenn Frankensteins Monster zurückblickt), sind die Elektro-Beats am Ende bevor sie davon reiten auf dem Album-Track quasi nicht hörbar.

Absolut beeindruckend! Und wie schön: Es gibt auch eine CD!

Bei BSX hat man sich wohl dafür entschieden, die alten Elmer Bernstein LPs mit hässlichen KI-generierten Covers rauszubringen. Die Elmer Bernstein Filmmusic Collection war mal eine richtig große Sache und das hatte damals eine große Resonanz, als das in einer Box auf FSM rauskam mit dem Bonusscore zu Kings of the Sun. Musste gerade nachschauen, das war 2006. Habe die Tage auch eine ältere Sache bei FSM gesucht und da stand bei einem Beitrag von mir "25 years ago". Na jedenfalls, hat hier jemand die oben von Alexander angekündigte CD zu Thief of Badgad gekauft? Es gibt einen Masteringfehler in Track 2. Thaxton hat sich dazu geäußert und der Download wude inzwischen korrigiert, die CD noch nicht:

Exotisch eher in der Orchestration und Machart (nicht auf melodischer Ebene)

Da stimme ich Dir zu. Das The Fan Hauptthema in der "heroischen Version" hat stilistisch was von dem Maggie Thema aus Point of No Return.

Selbst wenn dürfte ich es nicht sagen 🤫

So als völligen Exot sehe ich "The Fan" nicht, ein wenig Verwandtschaft zu "Point of No Return" höre ich da schon raus.

Wahrscheinlich bist Du auch noch einer der ACME-Ingenieure, den der Coyote verklagt.

Die Idee des Films finde ich genial und der Trailer macht Lust auf mehr. Herrlich blöd und Kindheitserriinnerungen. Der Coyote war auch ein kleines bisschen mit der Grund Ingenieur zu werden. 🙈😆