Alexander Grodzinski

Bereits Ende August erscheint die Doku INVALUABLE unter anderem als auf 666 Stück limitiertes Mediabook. In der Doku geht es um Tom Sullivan, der die Effekte zum ersten EVIL DEAD gemacht hat.

Ich habe jetzt die ersten vier Folgen gesehen. Joah, vom Hocker gerissen hat mich die Serie bisher nicht, aber ich bin dennoch gespannt, wie es weitergeht. Die ständig hysterisch kreischende Winona Ryder geht mir aber jetzt schon auf die Nerven. Die Musik finde ich ehrlich gesagt auch eher schwach. Ein 80er-Retro-Score ist das für mich nur am Rande. Bei den Main Titles und ein, zwei anderen Stücken klingt sie wie Carpenter oder Tangerine Dream, aber das war es auch schon. Ich kann mich den Reviews nur anschliessen, die sagen, dass einfach die Sounds aus 80er-Jahre-Scores zu kopieren nicht gleich einen 80er-Jahre-Score machen. Und selbst die Sounds finde ich nun nicht soo wahnsinnig nahe dran an den Sounds von damals. Der große Unterschied ist hier tatsächlich, dass auch 80er-Jahre-Synthie-Scores dramaturgisch durchaus ausgefeilt sein konnten, was der Musik zu STRANGERS THINGS aber fast komplett abgeht. Die Musik wirkt wie ein bunt zusammengewürfelter Haufen an Stücken, die nichts miteinander zu tun haben. Selbst die Main Titles tauchen innerhalb der Musik nicht mehr auf, wobei es dort sowieso kein Thema gibt, welches man aufgreifen könnte. Manchmal scheint die Musik auch gegen die Szene zu arbeiten, wenn beispielsweise die Suchaktion nach dem verschwundenen Jungen von einem beschwingt fiependen Synthie-Stück begleitet wird. Vielleicht soll das ja auch so sein, weil sich die Macher dachten "In den 80ern hat man das auch so gemacht". Äääh, nein. Ich kann Roman da nur zustimmen, ich fand die Musik größtenteils eher unpassend für die Szenen, fast so, als wäre sie gar nicht dafür komponiert worden. Da kam für mich keine Atmosphäre auf, noch unterstützte die Musik die Szenen wirklich. Das war wie eine Handvoll minimalistischer Elektro-Stücke, die oft nur aus pulsierenden Drohnen bestehen, die unabhängig von der Serie komponiert und einfach über die Szenen gelegt wurden, wo man dachte, dass da Musik sein sollte. Oder sie ist so over-the-top-"Das hier ist 80er-Jahre-mäßige Synthie-Musik, habt ihr gehört?", dass sie aus den Szenen direkt heraussticht, als würde man ein Musik-Video sehen. Losgelöst von der Serie würde ich mir das sogar anhören, aber in der Serie finde ich die Musik einfach nicht sonderlich unterstützend oder emotional packend.

Wenn ich das richtig verstanden habe auf der Seite von Capelight Pictures, dann war die Soundtrack-CD ein häufig geäusserter Fan-Wunsch für das Mediabook. Schön, dass manche Label so eng mit Fans, die nun mal die Haupt-Zielgruppe dafür sind, zusammenarbeiten. Ähnlich wie Turbine Medien, deren Lizenzabteilung man auch anschreiben kann mit Vorschlägen, was auf DVD veröffentlicht werden soll.

Sieht man auch nicht alle Tage. AUF MESSERS SCHNEIDE (THE EDGE) kommt am 7. Oktober als 3-Disc-Mediabook und eine Disc davon ist die Soundtrack-CD mit Goldsmiths Score. Allerdings nicht die erweiterte CD von LLL, sondern die alte RCA-Ausgabe, die aber ebenfalls out of print ist. Auf Messers Schneide - Rivalen am Abgrund - DVD, Blu-Ray + Soundtrack-CD (Limited Collector's Edition) [blu-ray]

Zurück in den Bunker: 10 Cloverfield Lane [blu-ray]

Snow Files of the Week: "Post-Modern Prometheus Suite" aus "The X-Files" (1997). Für diese Episode aus der fünften Staffel der X-Akten komponierte Mark einen ungewöhnlichen Score. Das Hauptthema, eine Art Zirkus-Tanzmusik, würde man eher von Danny Elfman vermuten. Mark verbindet das Thema mit dem eher düster-melancholischen Rest seiner Musik und begleitet den "Großen Mutato" so auf seiner schmerzvollen Suche nach etwas, wonach wir uns alle sehnen: Liebe. Im Grunde greift die Episode die Frankenstein-Geschichte auf, in der das Monster eine Gefährtin sucht. Am Ende der Episode, während Mutato seinen Monolog vor den Dörflern mit den brennenden Fackeln hält, erklingt in Snows Musik wieder ein Stück von Tschaikowskis "1812 Overtüre", welches auch in seiner Musik zur "MillenniuM"-Episode "Lament" zu hören ist. Die Musik erschien zuerst als Promo-CD, später dann war sie ein Teil des ersten X-Files-Box-Sets von LLL. Ausserdem erschien sie auf der CD "The X-Files 20th Anniversary", welche 2013 von BSX veröffentlicht wurde. Allerdings handelt es sich bei den Aufnahmen auf der CD um Re-Recordings. Die CD selbst ist auf 1000 Stück limitiert und auch als Download erhältlich. Viel Spaß beim Hören!

Na ja, nicht nur das. Murray war schon nicht begeistert von GHOSTBUSTERS II und sagte das auch offen. Und auch Ramis war in den 90ern eher im Regie-Fach unterwegs. Aber auch ohne die beiden hätte man einen Film wagen können, eben wie in "Extreme Ghostbusters". Nur noch Ray und Winston, die ein neues Team ausbilden. Aykroyd hätte das sicherlich sofort gemacht und Ernie Hudson wohl auch. Aber ohne Zustimmung von Murray, Ramis und Reitman ging das eben nicht. Selbst beim Merchandising vergibt Sony die Lizenz lieber an Zweitanbieter, statt sich selber darum zu kümmern, siehe die Komplettbox der "Real Ghostbusters"-Serie, die in den USA von Time Life produziert wurde. Vorteil daran ist sicher, dass Time Life sich wesentlich mehr Mühe bei der Box gegeben hat, als es Sony wohl getan hätte, wenn man ihre lieblosen Staffelboxen von "Real Ghostbusters" und "Extreme Ghostbusters" sieht. Da hat hierzulande wiederrum ein Zweitanbieter, Turbine Medien, einen besseren Job gemacht.

Kommerziell ist der Film gefloppt. Nach knapp einem Monat hat er weltweit 180 Millionen Dollar eingespielt und das bei Produktionskosten von 144 Millionen Dollar, plus PR-Kosten. Laut Sony müsste der Film 300 Millionen Dollar einspielen, um den "Break even"-Punkt zu erreichen. Und davon ist er dann doch noch weit weg. Eine Fortsetzung ist daher wohl erst mal vom Tisch, bei Sony spricht man nun von animierten Ghostbusters-Filmen, die in den nächsten Jahren produziert werden sollen. Als Ghostbusters-Fan werde ich mir den Film sicher ansehen, aber bisher hat mich alles, was ich an Bewegtbildmaterial gesehen habe, Trailer, Filmclips, abgeschreckt. Ich finde das Design der Geister, diese Mischung aus Scooby Doo und "Haunted Mansion", gar nicht so schlecht, aber der Funke ist bei mir nicht übergesprungen. Ich fand das, was ich gesehen habe, schrecklich bemüht und nicht lustig. Die Werbekampagne an sich für den Film ist aber auch eine kleine Katastrophe. Im Vorfeld hieß es, dass es ein Reboot sein würde, mit keinerlei Beziehung zu den anderen beiden Filmen. Aber der erste Trailer bezieht sich ganz klar auf den ersten Film. Was macht das für einen Sinn, wenn die Ereignisse der alten Filme im neuen Film nie passiert sind? Und dann noch dieser peinliche Fehler mit den Schrifttafeln "30 years ago, four scientists saved New York". Es waren aber nur drei Wissenschaftler, Winston war kein Wissenschaftler und suchte nur einen Job. Im ersten internationalen Trailer hat Sony das dann auch verbessert in "four friends saved New York". Dazu war der erste Trailer auch insgesamt nicht gut zusammengebaut, da passte irgendwie gar nichts. Schade ist es, dass man das Franchise überhaupt so lange hat vor sich hin dümpeln lassen. Ein dritter Film mit der alten Besetzung hätte spätestens Mitte der 90er kommen müssen. Ein Drehbuch von Aykroyd gab es ja, aber Murray wollte nicht mehr und auch das Studio war wenig begeistert. Die zweite Zeichentrickserie "Extreme Ghostbusters" war dann Ende der 90er dennoch ein mutiger Versuch, das Ghostbusters-Universum weiterzuführen und auszubauen. In der Serie gibt es nur noch Egon Spengler von der alten Garde, der ein neues Team als Mentor betreut. Und ja, in dem Team war auch eine Frau. Besonders beliebt ist die Serie bei Fans zwar nicht, aber sie zeigte doch, wieviel Potential in diesem Franchise steckt. Nur hat man in all den Jahren nicht wirklich was damit gemacht.

Über den großen Teich geschwommen: Ramin Djawadi - Game of Thrones (Musik aus der Hbo Serie - Vol.6)

Den Beitrag auf "Klopfers Web" über DANIEL DER ZAUBERER finde ich immer noch sehr amüsant. Lommel spielt in dem Film ja sogar selbst mit.

Kommt wohl drauf an, in welchem Alter man die Filme sieht. POLTERGEIST habe ich zum ersten Mal gesehen, da muss ich so sieben, acht Jahre gewesen sein, Mitte der 80er. Und ich konnte Wochen danach noch nicht schlafen, wenn das Licht aus war. Immer wieder sah ich vor meinem geistigen Auge diesen seltsamen Geist, der Diane erscheint, als sie am Ende in das Zimmer ihrer Kinder rennen will. Und obwohl ich damals noch nichts mit Filmmusik am Hut hatte, ging mir Goldsmiths Musik nicht mehr aus dem Kopf, besonders Carol Anne's Theme. Die EVIL-DEAD-Filme sah ich zum ersten Mal mit 14 oder 15. Das waren auch die ersten Splatter-Filme, die ich gesehen habe und ich war einfach geflasht davon. Das Tolle daran war auch, dass ich den ersten EVIL DEAD weit früher gesehen habe, ohne es zu wissen. Ich verbrachte als 8-jähriger einige Tage im Krankenhaus und mein Zimmergenosse hatte seinen Fernseher, inklusive VHS-Recorder und Bändern dabei. Eines Abends warf er einen Film ein, an den ich mich jahrelang nur wegen der Szene im Wald, als die Bäume lebendig werden, erinnern konnte. Es war der erste EVIL DEAD. Geflasht von EVIL DEAD und ARMY OF DARKNESS begann ich dann, mir weitere Filme dieser Art zu besorgen. Damals gab es noch einen Spezial-Versand, der Filme auf VHS aus Großbritannien importierte. Das hatte auch den Vorteil, dass man so an Filme kam, die in Deutschland indiziert und/oder gekürzt waren. Dort besorgte ich mir dann auch die EVIL-DEAD-Trilogie (wobei der erste und zweite Teil damals auch in GB gekürzt waren, allerdings an anderen Stellen als die deutsche Fassung). Und mein nächster Film war dann schon BRAINDEAD, gefolgt von Romeros DEAD-Trilogie. Ich könnte gar nicht sagen, welchen Film ich unheimlicher finde. Ich finde sowohl das Setting von POLTERGEIST gruselig (ich als Parapsychologe wäre beispielsweise niemals alleine nachts nur mit einer Taschenlampe durch das Haus gegangen, weil ich Hunger habe ), als auch die einsame Hütte im Wald bei EVIL DEAD. Der erste EVIL DEAD hat auch eigentlich noch gar nicht so viele Splatter-Einlagen, beziehungsweise sind die über den Film verteilt. Der zweite Teil geht da schon heftiger zur Sache. Kurioserweise hatte der zweite Teil scheinbar auch mehr Einfluss auf andere Filmemacher. Zumindest erzählen Greg Nicotero, Howard Berger und Robert Kurtzman von der KNB EFX GROUP einige hübsche Anekdoten im Making of von EVIL DEAD II. Beispielsweise haben die drei damals die Dreharbeiten so gut es ging mitgefilmt, einfach für ihr privates Archiv. Das sind über sechs Stunden an Material. Als sie dann mit Robert Rodriguez arbeiteten und ihm davon erzählten, dass sie auch die Effekte für EVIL DEAD II gemacht und sogar die Dreharbeiten gefilmt haben, wollte Rodriguez alles sehen. Sie haben sich dann tatsächlich die sechs Stunden am Stück nachts angesehen. Oder auch die Geschichte, dass Bill Paxton eines Tages seinen Kumpel James Cameron zuhause abholte und ins Kino mitnahm, weil er unbedingt diesen Film, EVIL DEAD II, sehen sollte. Oder auch die Geschichte, als Frank Darabont bei einem Film zu Nicotero sagte "Die Monsterfratzen sollen gruselig, aber auch übertrieben aussehen. Wie...wie...wie in EVIL DEAD II."

Der erste Film ist durchaus als ernster Horrorfilm gedacht, nur eben mit ironischen Untertönen. Ähnlich wie POLTERGEIST, der auch ironische Untertöne hat, den ich aber dennoch nicht als Horrorkomödie bezeichnen würde. Beim zweiten Teil war es sogar eine Auflage, die Raimi bekam, den Film lustiger zu machen. Um das amerikanische Ratingsboard zufrieden zu stellen, wurde kein rotes Blut verwendet. Dafür spritzen im Film eben Fontänen von gelbem Blut, schwarzem Blut, grünem Blut. In EVIL DEAD II kommt auch viel stärker Raimis Vorliebe für die drei Stooges zum Vorschein. Und ARMY OF DARKNESS ist dann einfach nur noch eine grelle Achterbahnfahrt, die völlig gaga ist. ASH VS EVIL DEAD geht wieder in die Richtung von EVIL DEAD II. Also alles eher humorvoll, aber mit voller Splatter-Breitseite. BRAINDEAD ist von Haus aus schon als Komödie angelegt, von der Handlung, über die Figuren, bis hin zu den Dialogen ("I kick ass for the Lord!", "Your mother ate my dog! - Not all of it."). Wenn ich mich nicht täusche, ist BRAINDEAD auch immer noch der Film mit dem höchsten Kunstblutverbrauch pro Filmminute. Der Film ist großartig, von Jacksons spaßigen Splatterfilmen mein liebster, obwohl BAD TASTE und MEET THE FEEBLES auch nicht schlecht sind.

Ich hatte auch erst die LP, aber viiiiiel später als Stefan. Ich habe sie gebraucht über Ebay ersteigert vor 10 Jahren oder so. Auf jeden Fall weit bevor BSX die CD veröffentlicht hat.

Na ja, als Horrorkomödie würde ich den ersten nicht bezeichnen. Er hat Humor, aber der ist doch eher bösartig. Mit BRAINDEAD kann man den nicht vergleichen, schon eher die Fortsetzung EVIL DEAD II. Aber es war schon lange überfällig, dass der Film wieder frei kommt. Damals, Anfang der 80er, war das schon starker Tobak, aber heute schockt der Film wohl keinen mehr. Ich könnte mir sogar denken, dass der ungekürzt eine FSK-16-Freigabe bekommt, nachdem THE THING und PREDATOR bei uns nun ja auch ab 16 freigegeben sind. In den letzten Jahren hat es aber nicht nur komödiantischen Horror vom Index oder der Beschlagnahmungsliste geweht. Viele Teile der FREITAG DER 13. - Reihe wurden in letzter Zeit ja auch vom Index genommen und sind teilweise ebenfalls ungekürzt ab 16 freigegeben worden. BRAINDEAD wäre aber auch mal langsam an der Reihe, auch der alte HALLOWEEN II ist hierzulande immer noch beschlagnahmt.

TANZ DER TEUFEL ist in Deutschland nicht mehr beschlagnahmt! Damit endet eine 32 Jahre währende Zensurgeschichte des Filmes in Deutschland. Sony hat vor einigen Jahren die Rechte an dem Film gekauft und nun wurden vor Gericht endlich die Beschlagnahmungen aufgehoben. Indiziert ist der Film allerdings weiterhin, aber Sony ist schon dran, den Film vom Index zu bekommen. Quelle

Auf Facebook meinte jemand, im Score sei Goldsmiths Rambo-Thema verbaut worden. Hier bei ca. 00:37 Minuten: Ok, eine gewisse Ähnlichkeit ist da, aber na ja...

Gerne. Ich finde, man hört Snows Stil schon raus, wenn man es mit seiner späteren Musik für die X-Akten vergleicht. Bei JAKE SPEED waren die Sounds natürlich noch nicht so ausgereift, auch, weil Mark zu dem Zeitpunkt gerade erst begonnen hatte, elektronische Musik zu machen. Und natürlich ist die Musik zu JAKE SPEED nicht so düster und atmosphärisch wie die X-Akten. Aber sie macht Spaß.

Hauptsache die Musik stimmt.

Das muss wohl jeder für sich selbst ausmachen.

Am 25. November erscheint die Serie CAPTAIN FUTURE auf Blu-ray. Amazon veröffentlichte bereits zwei DVD-Boxen mit der kompletten Serie, die aber lange schon ausverkauft und nur noch für teils horrende Preise zu haben sind. Es werden drei Varianten erscheinen: Eine limitierte Collector's Edition, die es nur bei Amazon geben wird, für momentan 199 Euro, die Box unlimitiert für 120 Euro und Einzelboxen für 30 Euro. Da es 40 Folgen sind (plus die ungekürzten japanischen Originale) werden wohl vier Einzelboxen erscheinen, was dann bei einem Preis von 30 Euro pro Box wieder 120 Euro macht. Das Ganze ist auch als neu aufgelegte DVD-Boxen angekündigt. Captain Future Komplettbox BD (Limited Collector's Edition exklusiv bei Amazon.de) [blu-ray]

Cover: Howard Shore - Se7en

Snow Files of the Week: "Main Title/The Pits/Cliffside Chase/Maggie Leaves" aus JAKE SPEED (1986). It's time for some cheesy ´80's action! Mitte der 80er wurden Snows Scores elektronischer, nachdem er sich ein Synclavier zugelegt hat, welches er bis heute benutzt. Sean Callery, selbst Komponist für Serien wie "24", half Mark damals, in die Welt der elektronischen Musik einzutauchen. Für JAKE SPEED komponierte Snow daher typische 80er-Synthie-Musik, die seinerzeit von Varese auf LP veröffentlicht wurde. Vor ein paar Jahren dann erschien der Score erstmals auf CD von BSX (für Interessierte: dort gibt es noch Exemplare mit Snows Autogramm). Viel Spaß bei der Reise in die 80er!

Der Extended Cut soll den Film ja aufwerten. Ich bin gespannt. Batman v Superman: Dawn of Justice – Ultimate Edition [blu-ray]

Dann schauen wir doch mal, wie der ist. Theodore Shapiro - Ghostbusters

Das meinte ich mit der großen Romantik. Ein Alleinstellungsmerkmal der 80er sind "hörbare" Scores natürlich nicht. Totzdem würde ich auch nicht so verallgemeinern, was den Kitsch angeht. Kitschige Filmmusik gab es auch schon vorher, auch im Golden Age gibt es viele schwülstige Scores. Die waren eben nur anders kitschig. Ich würde eher sagen, dass der Kitsch in den 80ern, wie du es so schön ausdrückst, rosarot war. Aber für jeden überbordend kitschigen Score gab es dann auch ein Gegenstück, wie eben Carpenters Musik oder Fiedels TERMINATOR, um mal bei Synthie-Scores zu bleiben. Wenn ich es mir recht überlege: STRANGER THINGS soll doch eine Hommage an Filme wie GOONIES oder STAND BY ME sein, in denen ebenfalls Kinder/Jugendliche die Hauptrolle spielen. Aber beide Filme haben nun nicht gerade große John-Williams-Scores. Bei STAND BY ME sind doch die Songs eher prägend und die Musik von Dave Grusin für die GOONIES ist auch nicht sonderlich pompös. Von daher passt der minimalistische Ansatz für STRANGER THINGS vielleicht doch.