TheRealNeo

Die Hörproben wecken auf jedenfall das Interesse. Ich musst ja beim Hören teilweise an Alexandre Despat denken, was weniger an der Orchestrierung liegt, als das man ihn wohl eher mit so einem Projekt vorab in Verbindung bringen würde.

Ich kam leider noch nicht dazu Sebastians Komposition anzuhören, aber wie kommt denn da der Vergleich mit JACKIE zustande?

LOST: Season 3 - Michael Giacchino Diesmal entstehen eben nicht die Ermüdungserscheinunngen, wie es bei Season 2 noch teilweise der Fall war, da die Variationen des Materials diesmal abwechslungsreicher ausfallen. Natürlich kann er innerhalb einer Serie das Rad nicht neu erfinden, aber er schafft es zumindest Bekanntes neu und unterhaltsam zu verweben. Verteilt auf 2-CDs für den normalen Hörer vielleicht etwas zu viel des Guten, aber Varese Sarabande fand spätestens ab da ja Gefallen an, zur Freude der Fans, an einer großzügigen Veröffentlichung der Musik zur Serie. Ist denn eigentlich bekannt wie er für die Serie gearbeitet hat? Mit vielen Helfern und am Ende steht sein Name darunter?

Weiter geht es mit Michael Giacchino Speed Racer - Michael Giacchino Vielleicht liegt es daran, dass ich bisher Giacchinos Kompositionen zu Animationsfilmen außen vor gelassen habe, aber im Bereich der Action, aber auch den ruhigen Momenten ist das im direkten Vergleich mit dem bisher gehörten schon, in meinen Ohren, was anderes. Was vielleicht auch an dem durch die Bläser leicht lockeren, jazzigen Unterbau in den Actionmomenten liegt. Wie beispielsweise in "Tragic Story of Rex Racer". Wobei ein Track wie "World's Worst Road Rage" vielen bekannten Giacchino-Mustern zu folgen scheint, aber E-Gitarren Einwürfe oder das Schlagzeug dem ganzen etwas Verve mitgeben, den man in ähnlich gelagerten Kompositionen aus seiner Feder sonst nicht so hört. "True Heart of Racing" zeigt aber auch, dass ein Track mit seinen Mechanismen auch durchaus zu überzeugen weiß. Der Score ist also auch, meiner Ansicht nach, gut, wenn er nur "altbekanntes" in neuer Varianz bedient. Der Score war ja über die Jahre einer, mit dem ich nie so wirklich warm wurde bzw. ich mich einfach nicht so sehr beschäftigen wollte. Wobei er glaube ich hier ja ganz gut ankam. Und nach dem heutigen Hörgang, werde ich wohl auch der Musik irgendwann mal wieder Platz im Player schenken.

Na so eilig hab ich es dann doch nich.

Mich reizt der Film, als kleiner Fanboy, wegen Nicolas Cage. In Deutschland wird er wohl wieder direkt fürs Heimkino erscheinen, aber einen Termin gibt es da noch nicht, oder?

LOST: Season 2 - Michael Giacchino Da fehlen mir ehrlich gesagt, gerade im direkten Vergleich zum Album der ersten Staffel, herausragende Highlights. Heißt nicht, dass der Score 'schlechter' ist , aber im Grunde vieles gleich macht. Aus der Erinnerung heraus, bieten da die Scores der folgenden Staffeln noch mehr Abwechslung und Neues. Trotzdem gelungen, aber kann bei dem ein oder anderen auch schnell zu einer Art Ermüdungserscheinung führen.

Oh stimmt da hast du natürlich Recht. Das habe ich schlichtweg vergessen.

Mission: Impossible III - Michael Giacchino Nach Danny Elfman und Hans Zimmer, bekam Michael Giacchino den Taktstock überreicht und ließ ihn bisher, diese Reihe betreffend, nicht mehr los. Sein Stil passte wunderbar in das Gerne hinein und orientiert sich weniger überraschend eben auch an seinen Kompositionen zu ALIAS, wobei sie hier durchaus, was die Orchestrierung betrifft, noch facettenreicher wirken. Für die ruhigen Momente verlässt er sich aber auf seine altbekannten Klänge.

Ich besitze auch nicht das nötige Vokabular und Wissen, aber ich denke das lässt, auch mit Hilfe von Board-MItgliedern, zumindest auf einer profaner Ebene etwas optimieren, damit man nicht nur Bahnhof verstehen würde. Ich meine wir hatten auch mal dazu einen Thread, wo man Fragen zu solchen Begriffen o.ä. stellen konnte.

LOST: Season 1 - Michael Giacchino Weiter geht die Retrospektive mit dem Album, das wahrscheinlich nicht nur für mich die Musik beinhaltete, die Giacchino einem "breiteren" Publikum bekannt machte und meiner Meinung nach auch einen gewichtigen Anteil an der Qualität der Serie hatte. Die ruhigeren, oftmals vom Piano getragenen Stücke gehören bis heue zu seinem Markenzeichen, doch sind es vor allen Dingen, die etwas mysteriöseren Stücke, die hier ein Wiederhören immer wieder lohnen. Und Stücke wie "Kate's Motel" tragen dann auch beispielsweise klare Züge eines Bernard Herrmann bzw. eine Hommage (was mir erst heute bewusst wurde, dabei kenne ich das Stück schon lange), welche das Entdecken immer wieder aufs Neue spannend gestalten. Seinen schon davor und parallel erschienenen Videospiel-Kompositionen werde ich mich nochmals extra widmen müssen. Arbeite mich gerade nur durch das was Spotify mir anbietet. Persönliche besitze ich da noch etwas mehr.

Aber wir hören doch auch Filmmusik, weil sie uns gefällt, oder?

Arbeiten im Sinne von diskutieren/analysieren. Also wie du schon sagst, nicht mehr Reden über das Gefallen einer Musik, sondern über ungenützte Möglichkeiten beispielsweise. So habe ich dich verstanden.

ALIAS: Season 2 - Michael Giacchino Mehr Material wurde ja dann leider nicht mehr von der Serie veröffentlicht. Auf diesem Album findet Giacchino schon viel mehr zu seinem Stil und fährt den Einsatz von Techno zurück. Dafür gibt es mehr für ihn emblematische ruhigere Momente, an die er vor allen Dingen auch in seinen Arbeiten zu LOST ansetzen wird.

Durchaus ein denkbarer Zugriff, aber vom Ansatz her klingt das ja überspitzt soweit, dass du jede neue Musik in Zukunft mehr dahingehend hören würdest um zu untersuchen was noch möglich gewesen wäre, anstatt am fertigen Werk zu arbeiten.

Man kann ja nur darauf eingehen, wenn man den Film oder die betreffende Szene auch kennt. Aber bei vielen hier, mich selbst eingeschlossen, ist der Film zur gehörten Musik bereits gesehen worden. Also funktioniert das nicht immer und für viele ist ja die Wirkung oder Qualität der Musik "losgelöst" vom Film elementar. Aber bei dem Stück aus BATMAN BEGINS höre ich im Hintergrund doch eine klare Melodie oder wie kann man das sonst bezeichnen? Aber bei wem ist denn langweilig nicht gleich schlecht?

Auf handwerklicher Ebene kann man sagen, dass es eine nicht so anspruchsvolle Komposition ist, die im Film aber durchaus ihren Zweck erfüllt.

Langweilig finde ich deshalb als Begriff etwas schwierig, da es ja auch gleichzeitig wieder eine emotionale Beschreibung ist und gerade ja auch einfache Kompositionen berühren können. Aber auf dieser Eben ist natürlich eine musikwissenschaftliche Beschreibung/Beurteilung eher schwerer.

ALIAS: Season 1 - Michael Giacchino Auf der einen Seite entdeckt man hier schon deutliche Eigenschaften Giacchinos, aber vor allen Dingen meine ich auch hier Einflüsse zu entdecken, die später etwas verschwinden. Beispielsweise gibt es das Danger-Motiv von James Horner zu entdecken oder auch erinnern die Bläser hier und da an Don Davis Kompositionen zur MATRIX-Trilogie. Generell ist sein Zugang hier noch viel technolastiger in Teilen, als dies später der Fall sein wird. Aber auch hier etabliert er seinen Umgang mit dem Orchester, der ihn später zu Agentenfilm und jazzlastigen Animationsfilmscores bringen soll.

Danke dir! Ich finde, dass da vielen Begriffen eine gewisse Trennschärfe fehlt, was aber auch an dem assoziativ-emotiven Umgang mit Musik liegt. Eine einfach geschriebene Musik, finde ich, muss ja per se nicht allgemein zugänglicher sein. Eine einfach Dissonanz in der Musik erschwert ja schon in gewisser Weise den Umgang im Gegensatz zu einer einfachen Melodie, oder sehe ich das falsch? Auch scheint hier immer wieder das Urteil einfach = schlecht durch. Also im Sinne von, was einfach komponiert ist, kann auf keiner Ebene gut sein oder täuscht mich mein Eindruck da?

Könnte bitte jemand mal Popsymphonik definieren?

Gut zu wissen. Hatte mich schon immer gefragt, was das Folgen bringen soll...nichts also.

Lieber Leonard, Vielen Dank für diese luzide Analyse. Leider verfüge ich nicht über das nötige musikwissenschaftliche Know-How um wirklich darauf eingehen zu können, denke aber, dass gerade bei Filmmusik, eben immer auch die Umstände des Films mit einbezogen werden müssen. Wenn mich mein Gedächtnis nicht täuscht handelt die Sequenz zu diesem Stück ja von einer Verfolgungsjagd. Einer Verfolgungsjagd kann man inhaltich durchaus eine Entwicklung unterschreiben. Eine Entwicklung, da stimme ich dir zu, die man allein durch das Musikstück nicht wirklich klar erkennen kann. Bis zu Minute 3:44 ist das mehr eine treibende Melodie, wobei man ja im Hintergrund doch immer wieder auch eine klare Melodie hat, die dem Ganzen folgt. Es ist denke ich schwer zu sagen, ein Stück ist gut oder schlecht, basierend auf der Kompositionsart, dafür wird ja mit Musik auch zu viel mit Emotionen gearbeitet und wenn jemanden ein Stück berührt oder begeistert, liegt das, so würde ich das mal behaupten, nicht immer an einem tollen kompositorischen Aufbau. Was mich nur interessieren würde...James Newton Howard hat ja hier bekanntlich mit komponiert. Ist das irgendwie auch in der Musik wiederzufinden?

Vielen Dank schonmal! Also ich kann das jetzt schon mehr spezifizieren, indem es mir vor allen Dingen um die Zeit vom Stummfilm zum Tonfilm geht. Also SINGIN IN THE RAIN und THE ARTIST sind dabei. Vielleicht fällt da ja noch jemandem was ein.

Für eine mögliche Untersuchung bin ich nach Spielfilmen auf der Suche, die Ereignisse oder Epochen der Filmgeschichte behandeln. Sei es sowas wie aktuell LALALAND (2016), der ein Genre des Classical Hollywood wieder auferstehen lässt oder Filme wie HAIL, CAESAR (2016) oder HUGO (2011). Was fällt euch da noch so zu sein?