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Teil 1 erscheint mal wieder einzeln. Dieses Mal zum 30. Jubiläum. Auf CD und in diversen Vinyl-Varianten. Auf CD sogar expandiert. This is a PRE-ORDER. Expected to ship the week of August 28, 2026. Once horror fan screenwriter Kevin Williamson teamed up with slasher maestro Wes Craven, they created what would become one of the great horror film series in 1996’s Scream. Then-relatively new film composer Marco Beltrami rounded out the filmmaking trio with his avant-garde orchestral techniques creating a suspense–horror style perfect for the franchise. Now 30 years later Varèse Sarabande celebrates Scream's 30th anniversary with this new Extended Cut Edition. Tracklist: 1.Dimension Logo 2. The Cue From Hell 3. Trouble In Woodsboro 4. Sid's House 5. Red Herring 6. Killer Calls Sidney 7. Chasing Sidney 8. Cell Phone 9. Backdoor Gale 10. Schoolyard 2 11. Sid's Doubt 12. Bathroom 13. Mr. Himbry Gets It 14. Sheriff And Dewey 15. Tatum's Torture 16. Sidney Wants It 17. Dewey And Gale 18. Off To See Himbry 19. Killer Stabs Billy 20. Randy Almost Gets It 21. Gale Crashes The Van 22. They're Crazy 23. Sid Stabs Billy 24. Billy's Back 25. End Credits 26. Sid's Window 27. Gut Someone 28. Sid Looks 29. Billy Looks 30. Billy To Cell 31. Killer Calls Again 32. Bang Into Billy 33. Girl Talk 34. Video Store 35. Why She's Here 36. Billy Sting 37. Prescott's Car 38. Hairbrush 39. The Cue From Hell 40. I Don't Care

@TheRealNeo Erklär' mal Deinen "Verwirri".

Ein kurzer Score, aber auf diesen freue ich mich besonders. William Goldstein funktioniert bei mir immer! Erst recht, wenn er "poppiger" unterwegs ist.

Ja genau, auf der CD fehlt der Track A4 "Fantasia Pastorale" der LP. Auch auf Youtube finde ich den nicht, da die dort von MONACHE nur die 17 Tracks der CD platziert haben, aber nicht die 14 von der LP. Kurioserweise wollte den Piccioni damals laut Claudio Fuiano an 2004 anscheinend nicht auf der CD haben. Der Grund war mir auch nicht ganz klar. Es könnte aber sein, daß der bereits ein Jahr zuvor für den TV-Film BENVENUTO CELLINI komponiert und deshalb nur zum Füllen für die MONACHE-LP noch hergenommen worden war. Das konnte man erst an 2014 genauer feststellen, da BENVENUTO CELLINI in dem Jahr von Saimel auf CD gebracht wurde. Und auf der CD ist es nämlich Track 13. Auf Youtube ist der Score zwar auch drauf, aber wieder mal mit ganz anderer Sequenzierung und ein Track weniger als auf der CD. Jedenfalls ist es der hier:

Stimmt, meine Kassetten existieren nicht mehr - Ich habe die Digitmovies-Version allerdings als mp3 auf der HDD Was fehlt denn auf der CD? (Fantasia Pastorale ???)

Ich hätte die CD nicht unbedingt benötigt, aber gelungen ist das Ganze. In der Tat! Auf alle Fälle den Kauf wert.

Irgendwie geht mir Kay´s Theme von Goldsmiths CAPRICORN ONE zu Herzen: Eigentlich ist es ja das hier, aber der Track "Bedtime Story" oben trifft es besser im Sinne von "romantisch".

Keine Sorge: Ich bin die Ruhe selbst. Immer wieder schön, solche Kommentare zu lesen, die jedes DISKUSSIONSforum demontiert. Herrlich. So macht die Sache endlich Spaß. Hat man mal eine eigene Meinung, die nicht dem Mainstream passt, wird man aufgefordert, am Besten zu schweigen wenn es einem nicht passt. Kein Wunder, wenn in den DISKUSSIONSforen keiner mehr diskutiert. Ach so, danke für den Tipp: Niemand zwingt dich, dich mit dem Thread oder meiner Meinung auseinander zu setzen. Ignorier es doch einfach, wenn es dich so sehr "aufzuregen" scheint. Wäre meinen Eindruck nach besser für deinen Blutdruck und dein psychosomatisches Wohlbefinden. 🙃

LE MONACHE DI SANT´ARCANGELO ist auch für mich natürlich eine wirklich zu Herzen gehende herrliche Musik. Sicherlich mit die schönste von Piccioni überhaupt. Sie hat mich vor 35 Jahren schon begeistert als ich die LP gekauft habe und sie tut es auch heute noch. Für mich der absolute Klassiker. @scorefun Ich weiß noch,daß ich Dir, Ralf, die LP an 1992 auf Kassette aufgenommen hatte. Aber die dürfte wohl nach Deiner ganzen Kasssetten-Aufräumungsaktion vor einigen Jahren auch nicht mehr existieren, oder? Ich frage mich hingegen, warum Du die Digitmovies-CD nie gekauft hast, wenn Dir die Musik an sich doch ziemlich gut gefällt. Immerhin ist der Booklet-Text ja von mir gewesen. Die LP hingegen war damals um 1990 herum wirklich noch schweineteuer wie eben viele alte italienische Alben aus den 60ern und 70ern, an die sich die meisten Sammler hierzulande schon allein deshalb erst gar nicht rangewagt hatten. Ich habe sie um die Zeit herum von einem italienischen Sammler erhalten - zwar schon etwas günstiger als für die 250 DM, die Hubert Kissmann wollte, aber über 100 DM hat sie mich auf jeden Fall gekostet. Das war damals ja auch einfach gar nicht anders möglich. Wie anders sollte man an so etwas Seltenes denn sonst überhaupt rankommen? Nach wie vor würde ich aber sagen: Die Anschaffung hat sich für mich damals mehr als gelohnt, denn die Musik auf der LP ist von vorn bis hinten betörend. Und da ein schöner pastoraler Track von der LP nicht übernommen wurde für die CD, sollte man eigentlich sogar beides haben: LP und CD.

Nachdem ich die CD jetzt hier da habe kann ich nur sagen, das ist wirklich rund und es ist ihnen gelungen, diesen 60s Barry Sound hinzubekommen. Dazu kommt ein sehr gutes Booklet und eine insgesamt sehr schöne Edition.

Direkt mal bestellt - und kann jetzt schon die digitale Version laden...mit knapp 400kbyte - was haben die da für 'nen Server??? 80:42 min ist für 'ne CD schon sehr grenzwertig...

Sehr schöne News - besonders wegen "Man's Best Friend" Call of Duty hat aber "leider" nur den gleichen Inhalt wie die damalige CD in der Pre-Order-Box vom Spiel

Neu von Dragon's Domain: Dragon’s Domain Records presents the world premiere release of the soundtrack for THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE, featuring music composed by Bruce Broughton (SILVERADO, TOMBSTONE, THE ORVILLE ) for the 1981 television film directed by Hy Averback, written by George Zateslo, based on the novel by John D. MacDonald, starring Philip MacHale, Lee Purcell, Burton Gilliam, Zohra Lampert, Morgan Fairchild, Jack Elam, Gary Lockwood, Jerry Mathers, Richie Havens, Lyle Alzado, Carol Lawrence, Tom Poston, Larry Linville and Gene Barry. Airing on television in October 1981, THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE is the sequel to THE GIRL, THE GOLD WATCH & EVERYTHING from the previous year, based on the 1952 novel by John D. MacDonald. For the sequel, the original leads would be replaced by Philip MacHale and Lee Purcell and the sequel continues the adventures of Kirby Winter (MacHale), an affable but somewhat naïve young man who inherits a mysterious gold pocket watch from his eccentric uncle. The timepiece possesses an extraordinary power: when activated, it can stop time for everyone except the person holding it, leading to a variety of humorous and suspenseful situations, as Kirby and his spirited girlfriend Bonnie Lee Beaumont (Purcell) attempt to use the watch to save her family farm from unscrupulous land developers. As a result, Kirby and Bonnie must rely on their wits and the watch’s extraordinary power to outmaneuver a series of increasingly desperate antagonists. A key contributor to the buoyant tone of THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE is the score by Bruce Broughton. His music blends playful orchestral colors with a sense of adventure, reinforcing both the comedic and suspenseful elements of the story. Light woodwind passages and jaunty rhythmic figures accompany the film’s comic moments, while broader orchestral themes underscore the escapades and chases that drive the narrative forward. Bruce Broughton, who has won ten Emmy Awards and been nominated for an Oscar, began his journey into film music in 1973, scoring episodes of television shows from GUNSMOKE, HAWAII FIVE-0, and DALLAS to JAG and THE ORVILLE, miniseries like THE BLUE AND THE GREY and THE OLD MAN AND THE SEA, and feature films such as SILVERADO, YOUNG SHERLOCK HOLMES, HARRY AND THE HENDERSONS, TOMBSTONE, and HONEY, I BLEW UP THE KID. Broughton has more than 130 scores to his credit. Throughout his career, Broughton has amassed ten Emmy Awards (from twenty-three nominations) and an Academy Award nomination (SILVERADO). In addition to being a composer and an accomplished conductor, Broughton is also a tireless educator having taught classes at the UCLA Herb Alpert School of Music, the Department of Screen Scoring at the USC Thornton School of Music, and is currently serving as Media Composer-in-Residence at the University of North Texas. Dragon’s Domain Records presents the world premiere release of THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE, featuring music composed by Bruce Broughton. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE is a limited edition release. THE GIRL, THE GOLD WATCH & DYNAMITE is expected to begin shipping the week of July 20th, 2026. 01. Teaser (1:04) 02. Intro / Bonnie and Kirby Kiss / Omar's Watch Instructions / Bank Robbery (2:46) 03. Time Unfreeze / To Sacramento / DrIving To Dad's Farm (3:57) 04. Kirby Talks To Bonnie's Dad / Hauling Daddy Off To Jail (3:42) 05. Kirby Drives To Levee / Stovall Harrases Mom / Time Running Out (2:09) 06. Hoover Takes The Watch / Kirby Trips The Alarm (2:03) 07. Bonnie Frees Kirby And Dad / Kirby Calls Wilma / To The Levee (4:12) 08. Arrested Again / The Fuse Is Lit / Freezing Time (2:11) 09. Landowners Meet / Stovall And Wilma / Wilma On The Move (3:04) 10. Taxi To Raines Office / Wilma Is Captured / Choke Hold (2:39) 11. Drawbridge / Raines Confesses (2:11) 12. Freezing Time / Tied Up Cops / Stella Sets The Bomb (2:31) 13. Chasing Stovall / Freezing Cops In A Tree / Confronting Stella (3:08) 14. Arresting Stella / Epilogue (2:39) 15. End Credits (0:44) 16. Bumper (0:09) 17. Here Comes The Bride (Piano Source) (0:34) 18. Restaurant Source 1 (1:11) 19. Restaurant Source 2 (2:27) 20. Dance Club Source 1 (1:36) 21. Dance Club Source 2 (2:46) 22. Unused Source (0:29) Total Time: 49:11 Dragon’s Domain Records presents GERALD FRIED: MELODRAMAS, featuring music composed by Gerald Fried (THE MAN FROM U.N.C.L.E., STAR TREK, ROOTS) for two noirish urban tales from 1961 that slightly preceded his transition into television. Released in 1961, TWENTY PLUS TWO was directed by Joseph M. Newman, adapted from the best-selling novel by Frank Gruber, starring David Janssen, Jeanne Craine, Dina Merrill, Jacques Aubuchon, William Demarest, Agnes Moorehead, Brad Dexter, Robert Strauss and Fredd Wayne. TWENTY PLUS TWO, also known as IT STARTED IN TOKYO, follows private eye Tom Adler (Janssen), who specializes in tracking down missing heirs. When the secretary of former World War II hero and current Hollywood actor Leroy Dane’s fan club is murdered, Adler discovers a link to the disappearance of a 16-year-old girl, Doris Delaney. She vanished 13 years earlier in Manhattan, and despite her father spending half a million in a futile search, Adler uncovers a new clue that leads him to Dane (Dexter). The investigation further leads to an encounter with Dane’s former girlfriend, Linda Foster (Crain), and her pal, Nicki Kovacs (Merrill). After winning the confidence of Doris’ mother (Moorehead), Adler gains new information and discovers a connection to a young woman he met while recovering from war wounds in a Tokyo hospital. The trail leads first to Chicago, where Nicki vanishes and finally to a remote homestead in South Dakota, where past and present collide, and the villains’ true identity is revealed. Also released in 1961, A COLD WIND IN AUGUST was directed by Alexander Singer, written by John Hayes and Burton Wohl, starring Lola Albright, Scott Marlowe, Joe De Santis, Clarke Gordon, Janet Brandt, Skip Young, Ann Atmar, Jana Taylor, Dee Gee Green and Charlie Brill. A COLD WIND IN AUGUST follows Iris Marlowe (Albright), a woman in her thirties who begins a torrid love affair with Vito Pellegrino (Marlow), the teenage son of the superintendent of her apartment building. Vito is unaware that she’s a former burlesque-show stripper until one of his friends sees her perform at a club after she agrees to help her ex-husband who is desperate to book artists for an upcoming show. Vito is unable to cope with the reality of Iris’ true identity and their romance collapses in a fiery argument. A COLD WIND IN AUGUST was directed by Alexander Singer, whose career as a cinematographer began alongside composer Gerald Fried on mutual friend Stanley Kubrick’s DAY OF THE FIGHT. Born February 1928 in the Bronx, Gerald Fried’s interest in music found its first fruition at the High School of Music & Art in New York City. He attended The Juilliard School of Music as an oboe major, graduating in 1945. Among his earliest friends was a bright kid named Stanley Kubrick. The two of them used to hang around Greenwich Village and talk about their budding interests, Fried’s in classical music and Kubrick’s in filmmaking. Their interests merged when Kubrick began filming DAY OF THE FIGHT, an 18-minute short about boxing. Knowing Fried was a music major, Kubrick asked him if he could write the score for his boxing picture. Fried agreed, then spent months going to the movies to learn how film scores worked, there being no schools or courses on film music in those days. Fried wrote an effective score, and Kubrick sold the film to RKO Pathé. Fried rejoined Kubrick to score four more of his films, including THE KILLING and PATHS TO GLORY, where the young filmmaker first gained his reputation. After the success of THE KILLING in 1956, Kubrick moved to Los Angeles, shortly followed by Fried, who was immediately hired to compose and arrange music for several films, including THE VAMPIRE, THE RETURN OF DRACULA, MACHINE GUN KELLY and I, MOBSTER, I BURY THE LIVING, and TIMBUKTU (1959). By the 1960s, Fried moved into television, scoring episodes of such seminal shows of the decade as GILLIGAN’S ISLAND, THE MAN FROM U.N.C.L.E., MISSION: IMPOSSIBLE and STAR TREK. By the 1970s Fried was composing music for numerous made-for-TV movies. His best-known score of the decade was for the 1977 miniseries ROOTS, which he took over scoring when Quincy Jones fell behind and was unable to meet the broadcast deadline for the eight-hour miniseries. Both Jones and Fried won Emmy Awards for their musical efforts on the series. During the ‘80s, Fried continued to compose music for television series, movies, and documentaries, and an occasional feature film. These are just two of the many magnificent scores Fried wrote throughout his career. The composer passed away on February 17, 2023 at the age of 95. His work remains a testament to his talent and dedication to the art of composition and he is remembered as a key figure in the evolution of music for film and television. Dragon’s Domain Records presents GERALD FRIED: MELODRAMAS, featuring the world premiere release of TWENTY PLUS TWO and A COLD WIND IN AUGUST, featuring music composed by Gerald Fried. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by author David Hirsch. GERALD FRIED: MELODRAMAS is a limited edition release. GERALD FRIED: MELODRAMAS is expected to begin shipping the week of July 20th, 2026. TWENTY PLUS TWO 01. Opening Titles and Murder (2:48) 02. Nicki (4:51) 03. Tom Alder / Suspicion / Linda's Tune (6:01) 04. Tom on the Go / Tom and Nicki / Plane Trip (4:38) 05. New York Arrival / Old Man (2:30) 06. Nicki's Photo / Another Plane Trip (3:18) 07. Restaurant Tables (5:03) 08. Tokyo Flashback (4:39) 09. Late Night Talk (3:35) 10. Tokyo Jazz / Good Morning (4:44) 11. I Want To Talk To You / Off To North Dakota (3:33) 12. Doris’ Confession (5:59) 13. The End Of Leroy Dane / Closing Credits (4:12) A COLD WIND IN AUGUST 14. Opening Titles (1:38) 15. Footsie (3:13) 16. Ice Cream (0:41) 17. Radio Source (4:33) 18. Iris’s Act (2:47) 19. Strip Club (1:08) 20. Finale (3:48) 21. Opening Titles (Vocal Version) (1:39) 22. Finale (Vocal Version) (3:48) Total Time: 78:42 Dragon’s Domain Records presents FORCED VENGEANCE , featuring music composed by William Goldstein for the 1982 martial arts action film directed by James Fargo (THE ENFORCER, EVERY WHICH WAY BUT LOOSE), written by Franklin Thompson and Fargo, starring Chuck Norris, Mary Louise Weller, Camilla Griggs, Michael Cavanaugh, David Opatoshu, Frank Michae Liu, Bob Minor, Lloyd Kino and Leigh Hamilton. Released in 1982, FORCED VENGEANCE represents an intriguing moment in the evolution of American martial arts cinema and the career of Chuck Norris. Produced by Metro-Goldwyn-Mayer, the film was one of Norris’s earliest projects with a major Hollywood studio, boasting a relatively large budget of around $5 million and filmed extensively on location in Hong Kong and Macau. FORCED VENGEANCE Josh Randall (Norris), a Vietnam veteran and head of security for the Lucky Dragon Casino in Hong Kong. When Sam (Opatoshu), the casino’s owner and his family are brutally murdered by organized crime figures seeking control of the business, Randall embarks on a relentless quest for vengeance. Randall becomes hunter and hunted, framed for the murders and pursued by both criminals and corrupt law enforcement. As he navigates Hong Kong’s dense urban landscape, Randall protects Sam’s daughter, Joy (Griggs), while seeking the mysterious mastermind behind the attacks. FORCED VENGEANCE was scored by composer William Goldstein. His work on the film demonstrates a sophisticated approach that contrasts with the film’s often gritty visuals. Goldstein has been a recording artist for Motown and CBS Masterworks, scoring over 50 Movie and Television projects, including FAME & THE MIRACLE WORKER. He has been a pioneer in the use of computers and electronic instruments in music. His most distinguishing characteristic as a composer / pianist is his gift of “Instant Composition”, which he shares with audiences through master classes, recitals and albums. Goldstein early on established himself as a composer who was comfortable all over the musical map. In addition to film scoring, recording and concert scores performed from Carnegie Hall to Symphony Hall Boston, he established himself as an innovator of New Technology. In addition to his professional activities in music and film, Mr. Goldstein is a founder of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, a founding director of the California State Summer School for the Arts, and served for many years on both the music branch executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, as well as its foreign language (now International film) committee. He has also been a visiting artist for the Academy, lecturing from the Far East to the Middle East on contemporary aesthetics as well as music in film. His filmography includes music for films such as THE BINGO LONG TRAVELING ALL-STARS & MOTOR KINGS, AN EYE FOR AN EYE, FORCED VENGEANCE, FAME, UP THE CREEK, SAVING GRACE, HELLO AGAIN, INTIMATE POWER, SHOCKER, BLOOD RIVER, THE QUARREL, Danielle Steele’s ZOYA and THE MIRACLE WORKER, as well as contributing music on television for NATIONAL GEOGRAPHIC, THE TWILIGHT ZONE,RIPLEY’S BELIEVE IT OR NOT, THE MAGICAL WORLD OF DISNEY and OCEANQUEST. Dragon’s Domain Records presents FORCED VENGEANCE, featuring music composed by William Goldstein for the first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. FORCED VENGEANCE is a limited edition release. FORCED VENGEANCE is expected to begin shipping the week of July 20th, 2026. 01. Silhouette / Opening Titles 2:25 02. Main Title 1:48 03. At The Casino 1:22 04. The River Of Dreams 3:13 05. Ancient Roots 1:38 06. What Evil Lurks 0:48 07. Hong Kong Chase 3:48 08. On The River To Claire 1:06 09. Harbor Chase 1:08 10. The Go-Go Girls 1:51 11. For The Love Of Claire 2:04 12. Showdown 3:20 13. To The Wild Side 3:25 14. Farewell To A Friend 2:55 15. Finale 3:29 Total Time: 34:56

Nix neues aus dem Stargate-Universum, aber zumindest mal wieder etwas von Joel Goldsmith. https://filmmusicreporter.com/2026/07/09/mans-best-friend-world-premiere-soundtrack-release-announced/

Vielleicht meinen die ja auch "in so einer Art Film" noch nie gehört. Vor Gladiator hatte man meiner Meinung nach ja auch noch nie den Media Ventures Stil in einem Sandalenfilm gehört.

klingt ganz hübsch eigentlich... aber wohl kaum "TOTAL NACH ETWAS WAS MAN NOCH NIE GEHÖRT HAT" hahaha... erinnert mich an Avatar ehrlich gesagt... aber hübsch... wenn nachher nicht die restlichen 2.50h min an Musik Drones sind... und das Duduk darf natürlich nicht fehlen... das Instrument gehört verboten finde ich hahaha

Dann bin ich der einzige hier im Thread, der den Film auch wirklich sehen will...

Hatte direkt bei Mutant vorbestellt, aber so natürlich günstiger. Danke für den Hinweis.

Nur was soll sich an diesen 2 Aspekten durch gute Kritiken und Einschätzungen ändern? Die Thematik bleibt gleich und die 3 h werden dadurch real auch nicht kürzer und ob sie sich kürzer anfühlen ist letztlich rein subjektiv. Mich interessiert der Film auch nicht und bei den letzten Trailern verspürte ich auch nicht den Drang, den Film unbedingt schauen zu wollen. Auch der Star Cast weckt bei mir kein Interesse. Wobei mich generell alles aktuell kalt lässt, was ins Kino kommt.

Nichts Wesentliches. Zunächst ein Paukensolo, ähnlich wie der Anfang von "unseen...", dann mehr von der treibenden Achtelbewegung der tiefen Streicher (ähnlich wie in "chase..." ab 0:15), und 1-2 weitere Variationen des schweren Blechmotivs ("chase..." 0:04-0:08). Und am Ende ein kurzes Crescendo, wenn der Wagen über die Klippe geht. Also im Grunde 'more of the same' und filmdienlich in die Länge gezogen. Die kürzere Albumfassung hingegen ist strukturell schön abgerundet, da Williams kurz vor Schluss bei 1:50 die punktierten Streicher vom Anfang wieder aufgreift. Dadurch ergibt sich eine schöne Klammer, und die gäbe es nicht, wenn das Stück noch eine Minute länger laufen würde.

Bin ich froh nicht deine "Fantasie" zu haben. Ständig diese Grübelei welches Haar in der Suppe man als nächstes finden kann. Selbsterfüllende Prophezeiungen. Gefangen in Echokammern und Nacherzählen blaubrauner Narrative im Kontext von Kunst und Kultur. Die Formulierungen immer provokant genug um zu "sticheln" aber diffus genug um sich hinterher rausreden zu können wenn der "Gegenwind" doch Mal stärker ausfällt. Niemand zwingt dich, dich mit dem Film oder Nolans Werk auseinander zu setzen. Ignorier es doch einfach, wenn es dich so sehr "aufzuregen" scheint. Wäre meinen Eindruck nach besser für deinen Blutdruck und dein psychosomatisches Wohlbefinden Mich schreckt an dem Film tatsächlich eher ab, dass mich "Die Odyssee" an sich nicht wirklich interessiert und man wieder 3h Sitzfleisch mitbringen muss. Aber warten wir Mal an, ob mich gute Kritiken oder Einschätzungen von filmaffinen Freunden doch umstimmen können sobald die durchaus üblichen Embargos für ausführliche Kritiken aufgehoben sind und der Film regulär in den Kinos zu sehen ist.

Nein, überhaupt nicht. Ist ganz leicht.

Mir kommt halt immer das Stirnrunzeln, wenn ich „Vorgänge“, einfach nur in eine andere Konstellation versetze: Gehen wir mal davon aus, es gäbe einen Film über ein historisches Mammut-Textwerk, überliefert aus einer japanischen Geschichte. Der Denker und Autor dieser Geschichte ist ein Nationalheld. Verfilmt wurde das Mammutwerk, welches in Japan spielt, nicht mit Japanern, sondern mit Stars aus aller Welt. Während der späteren Pressepromotion macht sich ein Star des Films lustig über den historischen Denker der Vorlage. Die Marketingabteilung des Studios macht in Anbetracht der Dimension und Wichtigkeit des Filmes erstmals zeitgleich weltweite Filmpremieren in folgenden Städten: Berlin, London, Los Angeles, Moskau und Peking. Kommt man sich als Japaner da nicht verarscht vor? Ich denke schon. Und das ist noch milde ausgedrückt. Was wäre, wenn Tarzan neu verfilmt würde, mit einem farbigen Hauptdarsteller? Was glaubt ihr, welche Art von Menschen dagegen rebellieren würden mit einem Sturm an Boshaftigkeit? Wenn ich darüber so nachdenke, sehe ich sogar vor meinem Auge die Frisuren und den Kleidungsstil der Protester… 🤭

Im Moment läuft bei mir Mark Mancinas Musik aus der Live Action Version des Animationsfilms MOANA. Die gute Nachricht ist, dass es kein Copy & Paste Score des Originalfilms ist. Mancina hat den Score komplett neu arrangiert. Positiv ist ebenfalls, dass die Tracks eine angemessene Laufzeit haben und die Musik somit auch "atmen" kann. Der Score Anteil beträgt ca. 68 Minuten. Auch wurde im Vergleich zum katastrophalen Teil 2 überwiegend auf "Micky Mousing" Musik verzeichnet. Was den Score leider extrem runterzieht und schon im Orginalfilm problematisch war, ist das komplette Fehlen eines prägnanten Hauptthemas, geschweige denn eines Themas, was man noch tagelang nachsummen kann. Hatte der Originalscore wenigstens noch durchaus prägnante Motive, und seien es nur die Melodien der Songs gewesen, geht selbst das dem neuen Score überwiegend ab. Hier und da mal ein banales Flöten oder Gitarren Motiv sowie einige Vocal Passagen, so dass irgendwie Atmosphäre entsteht, aber mehr auch nicht. Die Songs sind dafür recht gelungen mit ihren prägnanten Melodien, wobei die meisten aus dem Originalfilm übernommen wurden. Die letzten 3 Scorestücke zeigen dann zumindest, wie es meiner Meinung nach hätte sein sollen. Melodien, auch wenn es die der Songs sind, die dem Score sowas wie eine Identität geben und dem Hörer endlich auch Emotioen vermitteln. Insgesamt leider nur ein maximal solider funktionaler Score. Was schade ist, da Mancina nicht mehr viele Filme vertont und so ein Projekt eigentlich nach prägnanten eingängigen Themen schreit. Das Mancina sowas kann, hat er mit Tarzan und Brother Bear ja gezeigt. Lang lang ists her.

Schwierig dann eine Pauschalaussage wie "Er wird nicht gut sein." reinzuwerfen.