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Hallo, noch einmal vielen Dank für die Empfehlung. Habe mir jetzt die Royal Scottish National Orchestra Einspielung angehört, allerdings nicht über CD, sondern über youtube: https://www.youtube.com/watch?v=PqOJlOjkdtw&list=PLNuRn4ywUNXm9UL1zGt4Il13o19Z017XE&index=9 Mein Urteil ist zweigeteilt: Tracks wie Cylon Freighter / The Trap mit der geschickten Referenz zum Galactica Thema gefallen mir definitiv - denke aber auf der anderen Seite, dass ich erst die Serie sehen muss, um mich mit der Musik letztendlich richtig zu identifizieren. Auch wenn es am Ende darauf hinaus läuft, dass mir erst einmal das Intrada Set durchrutscht. Zumindest halte ich es für realistisch in 1-2 Jahren noch an diese Varese CD zu kommen. Das Gehörte weiß definitiv zu gefallen, reißt mich aber andererseits mit meinem abstrakten Wissen von der Serie nicht vom Hocker. Zu meinen Lieblingstracks auf dem Album würde ich zählen den bereits angesprochenen Cylon Freighter / The Trap sowie Cylan Attack, Red Nova und natürlich auch der Main Title nach dem Prolog (das Herausbrechen des Themas so ab 3:00, und dann im nächsten Track voll ausgespielt wird). Das Urteil ist nur nach dem erstmaligen anhören, dies als kleine Relativierung. Gruß Jürgen

Nur Track 28 scheint neu zu sein... CD 1 SCORE PRESENTATION 01. Jaws 2 – Main Title (4:03) 02. The Shark Prowls (0:33) 03. Sailing (1:06) 04. The Water Kite (2:00) 05. The Water Skier/Fire On Board (2:32) 06. Catching The Cable (2:23) 07. Brody’s Thoughts/The Charred Body (1:48) 08. The Menu (Film Version) (1:56) 09. Brody Misunderstood (Film Version) (1:32) 10. The Photo (0:48) 11. More Boating (1:23) 12. Ballet For Divers (3:09) 13. Boats In Danger (0:49) 14. Eddie’s Death (2:20) 15. The Open Sea (Film Version) (2:17) 16. Calming The Girl (1:36) 17. Sinking The Catamaran (1:16) 18. The Big Bite (1:15) 19. Disabled Party (1:08) 20. Munching The Helicopter (2:24) 21. Sean’s Rescue (3:02) 22. Toward Cable Junction/More Teeth (1:53) 23. The Big Jolt (Extended Version) (6:41) 24. Jaws 2 – End Title/End Credits (3:28) Total Score Time: 51:24 THE EXTRAS 25. Jaws 2 – Main Title (Alternate) (4:04) 26. The Menu (Alternate) (1:55) 27. Boats In Danger (Alternate) (0:48) 28. Calming The Girl (Alternate) (1:34) 29. The Big Bite (Alternate) (1:15) 30. Jaws 2 – End Credits (Alternate) (0:38) Total Extras Time: 9:36 Total CD 1 Time: 61:40 CD 2 REMASTERED 1978 ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM 01. Finding The ‘Orca’ (Main Title) (3:22) 02. The Menu (1:56) 03. Ballet For Divers (3:05) 04. The Water Kite Sequence (2:58) 05. Brody Misunderstood (2:56) 06. The Catamaran Race (2:15) 07. Toward Cable Junction (3:51) 08. Attack On The Helicopter (2:05) 09. The Open Sea (2:13) 10. Fire Aboard And Eddie’s Death (3:31) 11. Sean’s Rescue (3:01) 12. Attack On The Water Skier (2:45) 13. The Big Jolt! (4:48) 14. End Title, End Cast (3:28) Total CD 2 Time: 42:17 Total Two-CD Time: 103:57

Naja, in vielen Fällen sind das aber tatsächlich "Soundtracks" zu Events - und werden auch so veröffentlicht, als Tonträger-Merchandising (wie z.B. im Falle des "Official Album" für die "Coronation of Their Majesties King Charles III and Queen Camilla", auf dem auch der Doyle-Marsch enthalten war). So einfach abzuhaken ist die Sache tatsächlich nicht, zumal wir eh schon eine breite Auswahl an Medien berücksichtigen, und Komponisten ja auch mehr und mehr in andere Bereiche gedrängt werden.

Ich finde nein. Der Fokus im Forum liegt eindeutig auf Filmen und Serien. Hier und da mal ein Game Score. Der Rest ist Nieschen Musik, über den wir doch kaum diskutieren. Außer wir ändern den Thread dann in "Die beliebteste Instrumentalmusik...." um.

Dann sollten wir für die kommende Jahresumfrage zur Diskussion stellen, ob wir auch Kompositionen für Events und Veranstaltungen nominieren wollen. Darunter fielen dann auch Sachen wie Patrick Doyles "Coronation March" für King Charles oder Christopher Gordons Musik für die Rugby-Weltmeisterschaft 2003.

Die Europäische FilmPhilharmonie ist ja kein Veranstalter, sondern setzt in Kooperation mit Rundfunkanstalten oder Orchestern und anderen Institutionen Projekte um, inklusive der Klärung von Lizenzen, Herstellung von Aufführungsmaterial etc.. Insofern muss die Bereitschaft, diese Werke aufzuführen, von einem jeweiligen Klangkörper ausgehen, der dann auch das Risiko und die Kosten für das entsprechende Projekt trägt.

INTRADA Announces: BATTLESTAR GALACTICA The Classic Soundtrack Collection Music Composed by STU PHILLIPS Intrada proudly presents Battlestar Galactica: The Classic Series Soundtrack Collection, a comprehensive 8-CD set of the legendary music by Stu Phillips for the original 1978–1979 film and television episodes, along with select material from the sequel series, Galactica 1980, all fully restored and remastered. Intrada previously released four volumes of Battlestar Galactica in 2011–2012 that have been long out of print. This new set includes some notable updates, the most significant of which is the integration of recently discovered material from the studio vaults. Also included now is the 1978 MCA Records album (remastered from original elements) along with alternate and cover versions of the song “It’s Love, Love, Love,” a disco arrangement of the main theme, and a special arrangment by Stu Phillips for the Boston Pops album Out of This World, conducted by John Williams. The entire collection has been produced with the generous cooperation of Universal Music Enterprises and Universal Studios. Combined with the extras for the Original Soundtrack Album, this collection presents 86 minutes of previously unreleased material. GRAMMY®-nominated producer Mike Matessino has undertaken a ground-up restoration of all elements, correcting speed, incorporating previously missing overlays, and applying state-of-the-art technology for the clean-up and mixing of all music into a seamless presentation. All work was done in consultation with the composer himself. Premiering on this release is music for the episodes Fire in Space and The Man With Nine Lives, as well as significant additions for Lost Planet of the Gods, Gun on Ice Planet Zero, The Lost Warrior and several other episiodes. The collection closes with some previously unreleased music from Galactica 1980 episodes Galactica Discovers Earth and The Night the Cylons Landed, which includes “Turbine Lift Off,” the oft-requested music for the show’s infamous flying motorcycles that allowed Phillips to give his Galactica theme the rock-and-roll treatment. Battlestar Galactica: The Classic Soundtrack Collection runs 9 hours and 22 minutes across 8 discs. The set is housed in an evocative and durable glossy cardboard box designed by Joe Sikoryak and contains 5 jewel cases and a separate 52-page book with new double-panel cover art by Paul Shipper. The book features a new foreword by producer Mike Matessino and extensive notes written by John Takis, expanding on the older releases with deeper explorations of the scores and new revelations from the composer about the process of creating the music. The jewel case booklet for the first disc, containing the 1978 album recording, offers flipper art of original Galactica posters with notes from series creator Glen A. Larson and Stu Phillips on the inner pages. Art direction is by Kay Marshall with contributions by Stepháne Coedel, with all of the booklets featuring numerous photos along with conceptual and promotional art created for the series. The music for Battlestar Galactica continues to stand as a milestone in the annals of television music, now preserved and celebrated with this definitive collection. Retail Price: $139.99

INTRADA Announces: JAWS 2 Music Composed and Conducted by JOHN WILLIAMS Intrada announces a fully remastered 2-CD edition of the first sequel score ever composed by John Williams: Jaws 2. Released in cooperation with Universal Studios and Universal Music Enterprises (UMe), this release presents a ground-up restoration, remix and remastering from the first-generation multi-track scoring elements. Arriving a year after Williams’ Star Wars and Close Encounters of the Third Kind fully unfettered the symphonic film score, Jaws 2 builds on the iconic shark motif from the classic original and expands into a dynamic exploration of the joys and terrors of the sea in iconic Williams style. Intrada derived its previous release (2015) from 3-track masters provided by Universal Studios, but this time, as a result of a deep dive (we couldn’t resist) ahead of last year’s 50th anniversary of the original Jaws, we discovered that the 16-track scoring masters for the sequel were housed in the vaults at UMe. The record company provided new high-resolution transfers at 192k/24-bit, which were then meticulously restored, remixed and remastered by Mike Matessino and approved by the composer. This 2-CD set once again presents the complete score, plus bonus material (including some newly discovered alternates), and, on CD 2, a fully rebuilt version of the 1978 original soundtrack program. The accompanying 20-page booklet offers an updated version of Scott Bettencourt’s essay from 2015 and presents a new “Tech Talk” section by Matessino. Simultaneously with Intrada’s release, UMe/Geffen will be offering the original album program in Digital Dolby Atmos, mixed by Steve Genewick, as well as a “2026 Mix” digital stereo soundtrack album in high resolution. The website jaws50music.com now has a Jaws 2 tab with information about these releases. Meanwhile, Matessino’s remix and remastering of the original Jaws soundtrack recording is now available on a new LP pressing from Geffen/Interscope.

Im Jahr 2024 gab es in Graz noch zwei weitere Aufführungen von Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens mit dem Filmmusik-Orchester der KUG unter der Leitung von Johannes Vogel. Christopher Young war bei beiden Aufführungen ebenfalls anwesend. • Donnerstag, 10. Oktober 2024, 19:30 Uhr • Freitag, 11. Oktober 2024, 19:30 Uhr

Gleich zu Anfang auf der ersten Seite ist ganz klar formuliert, was nominiert werden darf. Kinofilmen, TV-Produktionen (Serien-Staffeln und TV-Filme) und Computer- bzw. Konsolenspielen. Begleitmusik für eine Fliegerstaffel fällt nicht darunter.

Hier ist die Geschichte zu Skyward Spirit von James Horner.

Marks langjähriger Music Editor Jeff Charbonneau, der auch immer wieder selbst Musik beisteuerte und zuletzt am Director's Cut von I WANT TO BELIEVE gearbeitet hat, ist nun leider auch verstorben. Jeff Charbonneau passed away last week, according to XFilesNews. He was the music editor for everything Ten Thirteen produced: #TheXFiles from the pilot all the way to the revival seasons; #Millennium; Harsh Realm; The Lone Gunmen; the two TXF movies; even Carter’s pilot for The After. The Vrach Frankenshteyn director’s cut was the last thing he worked on. He was one of the foundations of all of Ten Thirteen and one of those figures behind the scenes that didn’t get a spotlight but were important. Our thoughts are with his family. Jeff worked with the sound effects team and music mixer Larold Rebhun to balance music and sound, creating the shows’ unique atmospheres. A close collaborator of composer Mark Snow, who passed away last year, he edited Mark’s music into the episodes, did some arrangements and occasionally contributed with music himself. Most memorably, he composed the music in 4X13: Never Again where Scully gets her tattoo (and found on La-La Land’s TXF Volume 4). Just looking at his Ten Thirteen work, he won two Emmy Awards for sound editing for The X-Files and got nominated three more times, plus once for Millennium. He also worked on many other shows, such as 24, Homeland (both with ex-TXF alumni Alex Gansa and Howard Gordon, and Larold Rebhun), Love, Death + Robots… not to mention his film work: Dazed and Confused, Seven Years in Tibet… Jeff had a rich background, well-travelled, studied film and anthropology, a performing musician and an acrobat, and was an accomplished photographer. Jeff Charbonneau and Eliza French collaborated together on peculiar photography projects that I can only describe as surreal gothic fantasy by way of Jean Cocteau and the Quay Brothers. Below is a small selection of their work. Personally, I find them very enchanting and intriguing! See more at their website is Seven Sisters Asleep. https://www.sevensistersasleep.com/

Snow Files of the Week: "Trying to connect/True Feelings" aus dem Film "Private Fears in Public Places" (2006). Ein Score wie geschaffen für verschneite Wintertage. Es war die erste Zusammenarbeit zwischen Mark und dem legendären französischen Regisseur Alain Resnais. Drei weitere Male arbeiteten sie noch zusammen, bevor Resnais Anfang 2014 leider verstarb. Der Film erzählt die Geschichte verschiedener Menschen in Paris, die auf der Suche nach Liebe sind, jeder auf seine Weise. Die melancholische Stimmung des Filmes, in dem es ständig schneit, gab Mark die Gelegenheit einen seiner schönsten Scores zu schreiben. Beim Schnitt wurde der Film mit Musik aus "The X-Files" und "MillenniuM" unterlegt, weshalb es nicht weiter verwunderlich ist, dass es Ähnlichkeiten in Marks finalem Score gibt. Ein Album mit der Musik wurde von BSX veröffentlicht, limitert auf 1.000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Hui, 15 Jahre später... Ich glaube, ich war damals zu streng mit dem Album. Die Jahre um 2010 waren ja geprägt von extrem starken Arbeiten wie KNOWING, SOUL SURFER oder DON'T BE AFRAID OF THE DARK, dagegen fiel THE THING halt etwas ab. Nach heutigen Maßstäben aber sicher eine feine Musik mit einigen Highlights. "Meet and Greet" und "Road to Antarctica" habe ich über die Jahre immer wieder gehört.

Quartet Records presents a new limited-edition CD release featuring a John Barry triptych: his scores for three acclaimed British films from the 1960s: FOUR IN THE MORNING, THE L-SHAPED ROOM and DUTCHMAN. Between 1962 and 1967, English composer John Barry scored three black-and-white films tackling serious social and cultural issues. All featured stunning performances, and all would earn acclaim—particularly on the film-festival circuit—for their excellence as drama. FOUR IN THE MORNING (1965), directed by Anthony Simmons and starring Judi Dench, features one of Barry’s most intimate scores, written for a small chamber ensemble with a particular emphasis on woodwinds and percussion. It is an introspective score in the vein of what he had composed for SÉANCE ON A WET AFTERNOON and would later continue with THE WHISPERERS. THE L-SHAPED ROOM (1962), starring Leslie Caron, marked Barry’s first collaboration with Bryan Forbes. That same year, he arranged and recorded the “James Bond Theme” for DR. NO, marking the beginning of his legendary association with the series. Although Barry wrote only two cues for the film’s party scene, THE L-SHAPED ROOM planted the seed for a fruitful collaboration with Forbes and remains an important film in the composer’s career. DUTCHMAN (1967), directed by Anthony Harvey and starring Shirley Knight. Barry would later score Harvey’s THE LION IN WINTER, one of the composer’s most celebrated masterpieces, which earned him his third Academy Award. For this intense, compact film—barely an hour long and based on the play by Amiri Baraka—Barry composed a stark, intense and distinctive theme, briefly reprised midway through the film and again over the end credits. The FOUR IN THE MORNING album has previously been released on CD several times, but for this edition it has been carefully remastered from the first-generation tapes used for the U.S. LP version, with the dialogue removed. It is presented in both true stereo—with none of the digital “fake stereo” processing heard on some of the previous editions—and mono. We have included also the mono version because it features several unique mixes and takes that make it subtly different from its stereo counterpart. THE L-SHAPED ROOM has been a genuine discovery: for the first time, the two cues Barry composed for the film are being released—and both in stereo. In the case of DUTCHMAN, the isolated music stem was the only available source, from which we have included the opening and closing titles. (The music heard midway through the film was simply an edit of the Main Title.) The album has been meticulously restored and mastered by Chris Malone and includes an in-depth essay by leading John Barry authority Jon Burlingame. Three low-budget, black-and-white British films from the 1960s, each built around an outstanding female performance, and each featuring a unique musical contribution by John Barry. All three are well worth revisiting. Tracklist FOUR IN THE MORNING (Stereo) 1. Four in the Morning 2:04 2. River Walk 2:44 3. Lover’s Clasp 1:20 4. Norman’s Return 3:15 5. River Ride 2:41 6. Four in the Morning (II) 1:58 7. Lover’s Tension 1:02 8. First Reconciliation 3:19 9. Norman Leaves 2:35 10. Moment of Decision 1:39 11. Judi Comes Back 3:01 THE L-SHAPED ROOM 12. The T-Shaped Twist 2:11 13. Jazz With Johnny 2:51 DUTCHMAN 14. Opening Titles 1:46 15. Finale 1:15 FOUR IN THE MORNING (Mono) 16. Four in the Morning 2:09 17. River Walk 2:44 18. Lover’s Clasp 1:21 19. Norman’s Return 3:16 20. River Ride 2:40 21. Four in the Morning (II) 1:59 22. Lover’s Tension 1:02 23. First Reconciliation 3:18 24. Norman Leaves 2:36 25. Moment of Decision 1:38 26. Judi Comes Back 2:59 Total Disc Time: 59:29

Hm, das ist jetzt nicht despektierlich gegenüber den anderen hier im Board gemeint (zumal ich mich da selbst mit einschließe), aber ich glaube, dass du @Sebastian Schwittay das größte Verständnis für Beltrami‘s Musik hast. Das schließt auch die bekannten Score-Review Seiten ein. Ich habe mir in den letzten Tagen sehr viel zu Beltrami durchgelesen und nirgendwo kommt der Sachverstand für seine Musik so gut rüber und wird so deutlich wie bei dir. Ich habe oftmals das Gefühl, dass die meisten seine Musik nicht begreifen und dann einfach bspw 3 von 5 Sternen vergeben (also irgendwo im Mittelfeld). Egal ob es sich um einen starken, ambitionierten Score von ihm handelt oder um einen Durchhänger.

Danke für den Tipp @Osthunter In die Musik werde ich Mal reinhören. Müsste man fast eher in einem Christopher Gordon Thread weiter diskutieren

Kann dem nur zustimmen. Eine richtig gute Musik Gordons. Möchte aber noch einmal sein Magnum Opus 'On the Beach' in Erinnerung bringen. Eine der besten Filmmusiken überhaupt (subjektive Betrachtung).

P.S.: Einen gewissen Kritikpunkt könnte man bei Beltrami aber definitiv anbringen: Er steht meist nicht als alleiniger Komponist genannt. Als „additional composer“ arbeitet fast immer jemand anders an dem Projekt mit. Sowas mag ich eigentlich nicht, da man dann nie 100%ig weiß welche Idee nun auf welchen Komponisten zurückgeht. Solche Probleme gab es bspw bei John Williams oder Jerry Goldsmith nie - da bekommt man das was drauf steht

Vielen Dank @Sebastian Schwittay !! Du hast schon recht - Beltrami hat einige Scores geschrieben, die großartig sind. Man muss nur die Perlen heraussuchen und die langweiligen Routinearbeiten zur Seite legen. Ich werde mich nochmal damit auseinandersetzen. Ich bin dir auch sehr dankbar, da ich durch dich immer wieder mit Beltramis Musik in Kontakt komme. Dies geschieht durch deine alten Forenbeiträge und in diesem Kontext ausgesprochenen Empfehlungen - beispielsweise SOUL SURFER, FLIGHT OF THE PHOENIX und KNOWING. Ich habe an dieser Stelle zwei Fragen an dich, wenn es genehm ist: - wie stehst du aktuell zu seinem Score LOGAN? Ich sah erst kürzlich erneut den Film und hörte mir anschließend die Musik isoliert an. Beltrami hat m.E. diesen rauen, harten und wüstenartigen Ton des Films perfekt getroffen - man kann den Staub förmlich hören. Die simplen aber effektiven Piano-Akkorde für Logan und seinen in die Jahre gekommenen, verzweifelten Charakter haben mich ebenfalls stark getroffen. - kannst du bitte ein paar weitere Empfehlungen geben zu den von dir angesprochenen Konzertfassungen gewisser Themen (bspw. VENOM), die toll klingen, aber keinen ganzen Score tragen?

Das ist so ein Ding, das ich seit Jahren vor mir her schiebe... Es ist leider vollkommen ausgeartet, zu einer Takt-für-Takt-Analyse von "Fireproof" aus HELLBOY. Ein großartiges, hochkomplexes Stück, an dem sich Beltramis Modernismus exemplarisch zeigt. Aber die Analyse ist entsprechend auch monströs detailversessen, und leider bislang unvollendet. Bei Beltrami ist es ganz entscheidend, welche Arbeiten du hörst. Die, mit denen er Geld verdient und "im Geschäft" bleibt (THE SHALLOWS, BEN HUR, FANTASTIC FOUR, THE GUNMAN, THE DROP, UNDERWATER, CHAOS WALKING...) - oder eben die Arbeiten, die ihm Spaß machen und kompositorische Freiheiten gewähren. Von denen hast du ja einige aufgezählt, und ich würde da noch Musiken wie THE KILLER (2024), THE SNOWMAN (2017), seine DIE HARD-Scores, und natürlich THE HOMESMAN (2014) oder SNOWPIERCER (2013) dazu zählen. Außerdem gibt es funktionalere "Broterwerbs"-Scores mit wunderbaren Konzertfassungen der Themen, wie z.B. VENOM: LET THERE BE CARNAGE - das sind in Gänze zwar keine großen Kaliber, aber für die End Credits oder eine konzertante Albumversion hat er dann eben doch gezeigt, was er kann. Und zum Thema "was er kann": er ist einer der wenigen, modernistisch geschulten, noch aktiven Komponisten in Hollywood - das darf man nicht vergessen. Beltrami kommt aus einer modernen akademischen Tradition, er hat u.a. bei Luigi Nono studiert. Und das hört man in seinen Agitato-Passagen und in seiner kontrapunktischen Schreibweise immer wieder! Diesbezüglich mal ein paar Tracks, die ich dir ans Herz legen möchte: "Chaising the Tail" aus WORLD WAR Z - unused cue; gibt es nur auf dem Marco-Beltrami-Sampler des Film Fest Gent "Down the Harry Hole" aus THE SNOWMAN "Door Jam" aus KNOWING "Blonde Behind the Wheel" aus TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES Und was seinen sehr klassischen Zugang zu Form und Entwicklung anbelangt: "Venom and Blues" aus VENOM: LET THERE BE CARNAGE "Yona's Theme" aus SNOWPIERCER "The Spirit of Sport: Jack Nicklaus" - ein wunderbares neues Konzertstück auf dem Album "The Paintings of Bob Peak", in Auftrag gegeben von Robert Townson Man darf sich bei Beltrami nicht so sehr von den Routine-Arbeiten täuschen lassen. Er möchte halt im Geschäft bleiben, und dafür braucht es heutzutage eben auch viel reinen Dienstleistungs-Output.

@Sebastian Schwittay Mich - und vermutlich auch @TheRealNeo - interessiert ob es Neuigkeiten zu dem Aufsatz gibt?

Ich habe es jedenfalls zum Anlass genommen, den Score mal wieder zu hören. Und ich muss zugeben, ich kann ihm inzwischen mehr abgewinnen als noch 2004 als er veröffentlicht wurde. Brennen muss Salem, ist bis heute eines meiner absoluten Lieblingsbücher - nicht nur von Stephen King. Die Chorpassagen sind wirklich herrlich, ich mag auch die Stücke mit Lisa Gerrards Gesang sehr gerne. Aber auch die anderen Themen sind super. Die Albumzusammenstellung ist wirklich gelungen. 8 von 10 Punkten: https://metalhead.club/@drmusic/117339188713890786

Ja, vor Jahren hatte ich 1x (vermutlich) bei ihm bewusst zugeschlagen. Damals für Becks Pink Panther 2. Mit der Gestaltung war ich zufrieden (würde aber Stand heute Teil 1 von den Beiden vorziehen).

Der Spanier ist bekannt für Bootlegs. Zwischendurch listet er offizielle CDs anderer Titel zum kaschieren.