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Bis zur sechsten Staffel läuft das alles eigentlich mehr oder weniger Hand in Hand. Dann sterben die Verschwörer, bis auf den Raucher, der sie verraten hat. Ab dann wird die Alien-Geschichte immer verworrener und unlogischer. Tatsächlich sah es damals danach aus, dass Staffel 7 die letzte hätte sein können. Daher werden da auch viele lose Enden aufgenommen, wie die Entführung von Mulders Schwester, und hastig mehr schlecht als recht beendet. Doch dann kam Staffel 8 und mit ihr Supersoldaten, aber auch zwei neue Agenten mit Doggett und Reyes, die ich wirklich sehr mochte. Die Geschichte um den Raucher wurde halt immer blöder. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft der schon gestorben und dann doch wieder aufgetaucht ist. Und in den beiden Nachklappstaffeln wird das alles nur noch schlimmer. Mittlerweile ist der Raucher der Vater von allem und jedem. Die Geschichte um William, dem Sohn von Mulder und Scully, ist blöde und aufgeblasen. Bezeichnenderweise sind die Folgen der Nachklappstaffeln, die von Carter sind, die schlechtesten. Also nicht nur die Alien-Plot-Folgen, sondern auch die Einzelfolgen, die er noch gemacht hat. In aktuellen Interviews erzählt er ja gerne, dass das Publikum diese vier „My Struggle"-Folgen, die die Staffeln 10 und 11 umrahmen, einfach nicht verstanden hat und er den großen Masterplan in der Hinterhand hatte, den er aber eben nicht mehr ausbreiten konnte. Und er hofft natürlich doch noch auf eine Weiterführung seines Masterplans und einen dritten X-Files-Film. Aber im Grunde ist aus diesen Vorhaben nie was geworden. Seit dem Ende von Akte X hat Carter ja leider nicht mehr wirklich viel auf die Beine gestellt. Ein Projekt, FENCEWALKER, welches nie veröffentlicht wurde. Ein Pilotfilm für eine Serie, die nie produziert wurde. Ein MillenniuM-Film, der nie kam. Ich bin ja erstaunt, dass er mit QUEENS FOR A DAY tatsächlich mal wieder einen Film fertiggestellt hat. Mal abwarten, wo der dann zu sehen sein wird.

Was sind bei Akte X schon Handlungsbögen? Ich habe auch die Nachfolgeserien geschaut, die alles immer schlimmer gemacht haben. Ich glaube, Carter hat nach Staffel 5 kein Konzept mehr gehabt. Hat es jetzt Aliens gegeben oder nicht? Nach allen Staffeln blicke ich da nicht mehr durch. Im ersten Spielfilm haben wir dieses Raumschiff aus dem Eis starten sehen, dass hat aber außer uns nur Mulder gesehen.

Caldera Records proudly presents Peter Salem’s score for the film “Alive & Kicking” from 1996. Partly because of his HIV infection, Tonio is afraid of committing himself to a new relationship. At the same time, he refuses to let the virus define him. It’s a delicate balancing act, one that finds its allegory in the film’s extended dance sequences, a dream for any composer. “Why aren’t you angry,” is a recurring question in Nancy Meckler’s acute, sensitive film starring Jason Flemyng, Anthony Sher, and Bill Nighy. It is asked repeatedly by Tonio’s new acquaintance Jack. He knows the answer, of course. It is obvious to him that Tonio tries everything to keep himself from falling apart, to let nothing and nobody get close. And how would anger help anyway? In the course of his ballet rehearsals Tonio learns a valuable lesson: you work with your disease, not against it. The film’s high point is the challenged performance of a challenging ballet. It is also the high point of Peter Salem’s score, a British composer most famous for his celebrated ballet works. Both director Meckler and composer Salem dislike sentimentality, which meant, among other things, that they agreed to underscore visual sequences and montages rather than scenes of dialogue to strengthen an emotion already suggested by the respective words and gestures. To put it another way, neither Salem nor Meckler were keen to put a hat on a hat and thus be overly manipulative. They chose instead to trust their audience. Correspondingly, Meckler and Salem agreed to infuse the film, particularly its montages, with driving, playful, upbeat music. Neither wanted the music and therefore the characters in the film to appear “self-pitying,” as Salem puts it. His piece “The Dance” for the elaborate ballet sequence in the film is the score’s standout-piece, a ravishing melody orchestrated for medium-sized ensemble that invokes the spirit of Michael Nyman, Michael Torke and, at times, Rachel Portman, while always staying uniquely captivating. “Alive and Kicking” is an astonishing feat of a score, particularly considering that it was written by a composer who at the time was inexperienced in writing for the big screen. Since it is a rather sparse score, we decided to add other titles from Salem’s oeuvre, namely a quartet and selected pieces from the 2003 BBC production “Caravaggio” which ran as the first part of the Simon Schama’s show “The Power of Art,” a docuseries with re-enactments. The 73rd CD-release of Caldera Records features a detailed booklet text by Stephan Eicke and elegant artwork by Luis Miguel Rojas. The CD was mastered by Richard Moore and produced by Stephan Eicke. C6073 Music Composed by Peter Salem Album Produced by Stephan Eicke Executive Producers for Caldera Records: John Elborg, Stephan Eicke Album Art Direction and Design by Luis Miguel Rojas For more information and sound clips, please visit our homepage: https://www.caldera-records.com/alive-and-kicking Alive and Kicking 1. The Dance (5:45) 2. Opening Titles (2:06) 3. Restaurant (1:20) 4. Workout (1:11) 5. Lovemaking (1:24) 6. Ramon’s Death Bed (0:38) 7. Ramon’s Flat (1:23) 8. Ice Cream (0:48) 9. Montage/Dance Practice (1:55) 10. Greece (1:52) 11. Restaurant Piano (1:30) 12. Together (0:43) 13. Dream (0:28) 14. Park Bench (1:20) 15. Montage (0:40) 16. Dress Rehearsal (0:48) 17. Wheelchair (1:39) 18. End Credits (3:12) 19. Quartet (5:00) Caravaggio 20. Gloria (1:56) 21. Opening (2:10) 22. Caravaggio Goes to Rome (2:19) 23. The Tavern and the Light (2:11) 24. Martyrdom of Matthew (1:53) 25. Death and the Madonna (1:39) 26. John the Baptist (4:08) 27. Praying to the Madonna (1:00) 28. Anger (0:44) 29. Goliath and the Last Steps (4:22)

Der Anfang ist allerdings auch in der Kinoversion so gewesen. Hat mich ebenfalls damals gestört. Die Serie endet damit, dass Mulder wegen Mordes zum Tode verurteilt wird. Scully und Skinner helfen Mulder, aus dem Gefängnis zu entkommen. Scully und Mulder fliehen zusammen, gejagt vom FBI und den Supersoldaten. Im Film ist dann plötzlich alles vergeben und vergessen. Und dass niemand vom FBI Mulder gefunden hat, der von Scully in einem abgelegenen Haus versteckt wird, ist ebenfalls schwer zu glauben. Es war im Grunde wie der Beginn der dritten Staffel von MillenniuM. Die zweite Staffel endet quasi mit der Apokalypse, also wie soll man da anknüpfen? Richtig, man erzählt, dass alles gar nicht so schlimm war und macht einfach weiter.

Habs Dank Google KI gefunden, versteckt in den Extras bei Disney+ unter dem Titel Vrach Frankenshteyn. Nur in der Originalversion ohne deutsche Synchronisation, zum Glück stört mich das nicht. Hatte gerade Zeit, die ersten 20 Minuten zu schauen. Fühlt sich an wie eine TV-Episode, es geht alles einfach viel zu schnell und zu einfach, Mulder aus der Isolation zurück ins FBI zu holen. Peng, eine Sekunde und er ist zurück. Das mit der Musik von Snow stört mich vermutlich nicht, weil ich mit dem Film überhaupt nicht vertraut bin.

Ich habe den Director's Cut von I WANT TO BELIEVE nun gesehen. Im Endeffekt viel Rauch um (fast) nichts. Ja, es wirkt jetzt fokussierter auf die Frankenstein-Geschichte, weil doch einige der Scully-Mulder-Szenen gekürzt wurden. Aber es ist jetzt kein fundamental anderer Film. Sehr schade fand ich, wie man Snows Score zerschnitten hat. Nicht nur, dass tatsächlich das Stück „The Surgery" nicht mehr im Film ist, auch Snows restlicher Score wurde so getrimmt, dass er die düstere Stimmung stärker unterstützt. Sprich, viele der melodischen Sachen wurden ebenfalls gekürzt oder ganz entfernt. Aber vor allem das mit „The Surgery" schmerzt. Stattdessen hört man dort nun den Clannad-Song aus HARRY'S GAME. Was für mich überhaupt nicht ins restliche musikalische Konzept passte. Und es nimmt der Szene auch etwas an Wirkung. Denn das Thema, welches in „The Surgery" voll ausgespielt wird, taucht im Film ja auch an anderen Stellen immer wieder auf, wenn Scully um die Behandlung für den Jungen kämpft. In der OP-Szene kommt dann eben dieses Hoffen und ja, Glauben zusammen, was das Stück von Snow dann auch so stark unterstreicht. Das fehlt nun eben völlig. Aber gut, wenn dadurch die alten X-Akten wieder mehr Aufmerksamkeit bekommen, natürlich auch durch das bevorstehende Reboot, dann ist das eben so. Snow Files of the Week: "George is thinking/Life is so strange" aus dem französischen Film "Les Herbes Folles (aka "Wild Grass")" (2009). Das Piano-Thema ist zweifellos eines der schönsten Themen, die Mark je geschrieben hat. Und im zweiten Track, "Life is so strange", kommt die Violine aus "MillenniuM" wieder zum Einsatz. Den Score gibt es als Download und auf einem sehr raren 2-CD-Set, welches nur in Frankreich veröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Wobei ja die Elektronik-Beats bei VAN HELSING auf CD meiner Ansicht nach etwas leiser abgemischt sind als teilweise im Film. Gerade beim letzten Track "Reunited" bemerkbar. Während die Schläge auf dem Album hörbarer sind (wenn Frankensteins Monster zurückblickt), sind die Elektro-Beats am Ende bevor sie davon reiten auf dem Album-Track quasi nicht hörbar.

Absolut beeindruckend! Und wie schön: Es gibt auch eine CD!

Bei BSX hat man sich wohl dafür entschieden, die alten Elmer Bernstein LPs mit hässlichen KI-generierten Covers rauszubringen. Die Elmer Bernstein Filmmusic Collection war mal eine richtig große Sache und das hatte damals eine große Resonanz, als das in einer Box auf FSM rauskam mit dem Bonusscore zu Kings of the Sun. Musste gerade nachschauen, das war 2006. Habe die Tage auch eine ältere Sache bei FSM gesucht und da stand bei einem Beitrag von mir "25 years ago". Na jedenfalls, hat hier jemand die oben von Alexander angekündigte CD zu Thief of Badgad gekauft? Es gibt einen Masteringfehler in Track 2. Thaxton hat sich dazu geäußert und der Download wude inzwischen korrigiert, die CD noch nicht:

Exotisch eher in der Orchestration und Machart (nicht auf melodischer Ebene)

Da stimme ich Dir zu. Das The Fan Hauptthema in der "heroischen Version" hat stilistisch was von dem Maggie Thema aus Point of No Return.

Selbst wenn dürfte ich es nicht sagen 🤫

So als völligen Exot sehe ich "The Fan" nicht, ein wenig Verwandtschaft zu "Point of No Return" höre ich da schon raus.

Wahrscheinlich bist Du auch noch einer der ACME-Ingenieure, den der Coyote verklagt.

Die Idee des Films finde ich genial und der Trailer macht Lust auf mehr. Herrlich blöd und Kindheitserriinnerungen. Der Coyote war auch ein kleines bisschen mit der Grund Ingenieur zu werden. 🙈😆

Nach ein paar Jahren Querelen kommt der Film ja nun doch ins Kino und soll ja auch richtig lustig sein. Der Score ist von Steven Price (welche kuriose Wahl!) und pendelt zwischen erwartetem Mickey Mousing Chaos und modernem Suspense/Actionscoring. Gefällt mir aufs erste ganz gut. Nicht so plemplem und überbordend wie JNH‘s Space Jam, aber auf jeden Fall weit besser als Bowers Space Jam 2… würd die damit aber auch kaum vergleichen.

Keine Filmmusik, aber vielleicht interessiert es wen, was Anthony Hopkins so in seiner Freizeit komponiert: Beeindruckend!

Zu Staffel 3 von Interview with the Vampire, diesmal VAMPIRE LESTAT genannt, gibt‘s jetzt nach dem tollen Song Album (alle neu geschrieben von Daniel Hart) auch den Underscore von Daniel Hart. Der fällt diesmal weniger auffällig auf, die Songs tragen doch das Meiste in der Serie, dennoch knapp 2h mit einigen betörenden Tracks wieder:

Ne um jetzt mal ehrlich zu sein: Ich habe mir den Film THE FAN inzwischen bei Netflix angeschaut, da es mich dann doch gewurmt hat, dass es einen vielseitig gelobten Zimmer Score gibt, den ich nicht gut finde. Für mich als langjährigen Zimmer Connaisseur war dieser Zustand unhaltbar 😅. Kurzum: Der Film ist gewiss kein Meisterwerk, aber ich mag den typischen Tony Scott Stil hier mal wieder recht gern (bspw. DEJA-VU von Tony Scott ist einer meiner Lieblingsfilme). Robert DeNiro ist bei THE FAN durchaus zur Höchstform aufgelaufen und auch Snipes‘ Rolle finde ich recht sympathisch. Nun zur Musik: Ich stehe zu dem was ich zuvor über die Musik sagte, da es mein erster Eindruck vom Score war (ohne den Film zu kennen). Meiner Ansicht nach muss eine gute FilmMUSIK auch ohne den Film funktionieren. Das ist hier m.E. absolut nicht der Fall. Sonst hätte ich mich zuvor nicht so drastisch negativ geäußert. THE FAN ist gewiss einer der skurrilsten bzw un-zimmer-artigsten Scores. Und dennoch: Mit dem Film im Hinterkopf macht die Musik deutlich mehr Sinn. Ich habe mir die CD nun sogar gekauft. Es bleibt dennoch ein Exot in der Zimmer Sammlung, aber vollkommen drauf verzichten will ich nun nicht mehr

to be fair, das waren teilweise zumindest keine besonders gut zusammengestellten Alben...

Das ist sehr schade. Ich bin das erste Mal bei "The Rock" auf ihn aufmerksam geworden. Hat tolle Sachen komponiert. Und ein weiterer großer Musiker ist von uns gegangen: Frank Beard, langjähriger ZZ Top Schlagzeuger, verstarb am 17.08.26. (https://www.tagesschau.de/kultur/frank-beard-gestorben-zz-top-100.html)

Oh, das tut mir leid. Sehr traurig. 😢

Nick Glennie-Smith ist mit 74 Jahren gestorben.

Mal schauen, ob die jpc und Amazon auch noch bald listen, dann wird es etwas günstiger...bei THE ODYSSEY war es zumindest so.

Viel "lustiger" finde ich, dass Track 2 "Poker D'Assi" auf dieser CD (und ich schätze auch auf der Beat Records Vinyl) ein modernes Digital-Cover ist, und KEINE Originalaufnahme. "Was zum!!?" dachte ich mir sofort beim hören. Die Mono Tracks sind auch mit einem Stereo Tonkopf digitalisiert worden, was leider "Phasing" Artefakte beim hören zur Folge hat. Bestenfalls hat man die Möglichkeit nur einen der Kanäle abzuhören (Rechts scheint hier die bessere Wahl zu sein, da zumindest nach kurzer Spectogram Analyse weniger Tape-Dropouts zu vernehmen sind) Ein oder zwei Musikuntermalungen des Films scheinen leider komplett verloren gegangen zu sein. Die fehlen auch auf dieser CD nach wie vor.