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Habe gestern und heute mochmal die Varese-Neueinspielung mit dem Orchester aus Glasgow gehört. Bin immer noch sehr angetan davon und man kann verstehen, weshalb Stu Phillips damals so begeistert von dem Ergebnis war. Das Orchester zeigt große Spielfreude und das ist genauso zupackend musiziert, wie das damals mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra mit dem Sore für den Pilotfilm gelungen war. Die Neuauflage der Scores in einer Box auf Intrada ist auch eine Antwort darauf, dass die alten CDs mittlerweile sehr gesucht sind und es immer mehr Berichte darüber gab, wie schwer die Originale von Intrada auf dem Markt zu finden sind, weil davon Bootlegs in Umlauf sind.

Meine Frau und ich haben uns am Wochenende den Film auch endlich mal zu Gemüte führen können. Es ist schon ein beeindruckender Film entstanden, der sich definitiv auf der großen Leinwand lohnt. Allerdings war der Ton viel zu laut, zumindest für die Tonanlage in unserem Cinemaxx. Es hat bei den lauten Szenen nur noch gedröhnt und gescheppert. Ein differenziertes Klangbild war da nicht mehr wahrzunehmen. Grundsätzlich höhre ich eher lauter, aber dann muß das die Anlage auch noch sauber darstellen. Das war hier überhaupt nicht mehr der Fall. Gerad beim Zyklopen und in der Schlacht klang es nur noch Sch.... Ich verstehe warum die Musik hier sehr spaltet und so richtig kann ich die für mich auch noch nicht einordnen. Im Film war sie passen und nicht aufdringlich im Vordergrund. Das waren eher der Grundsound. Im Film habe ich nur wenig thematisches Material wahrgenommen und daß auch eher gegen Ende. In wie weit ich mir das auch abseits des Films anhören will, weiß ich tatsächlich noch nicht. Kann aber alle verstehen, die darauf verzichten. Muß da mal in einer ruigen Minute reinhören. Das ist nix fü nebenbei zu hören. Genau wie der Film keine leichte Kost. Auch wenn ich de Film beeindurckend fand, wird er wohl nicht in meine Filmsammlung wandern. Ich kann mir nur schwer vorstellen, daß ich den gerne noch mal sehen möchte (wie auch schon bei Oppenheimer). Bin echt überrascht, daß er trotz seiner Sperrigkeit an der Kinokasse offensichtlich so erfolgreich ist.

Die Box kam heute auch an.

"Die Mühen haben sich gelohnt. The Odyssey ist ein archaisch anmutendes Historiendrama, das sich den Konventionen des Abenteuerkinos zwar nicht völlig verweigert, Homers Dichtung aber in einen neuen Kontext stellt, bei dem die einzelnen Etappen der Reise über die offensichtliche Action hinaus stets allegorisch zu lesen sind. Wenn Odysseus etwa auf der Flucht in seiner Hybris ohne Not noch einen letzten Pfeil auf den Zyklopen Polyphem abschießt, beschwört dies erst sein eigentliches Schicksal herauf. Diese vermeidbare Eskalation führt zu vielen weiteren Toten und weil Polyphem der Sohn von Poseidon ist, löst erst dessen Zorn die eigentliche Irrfahrt aus." Mike, was Du da oben schreibst zur Polyphem-Szene, ergibt doch so gut wie gar keinen Sinn. Was soll denn das für ein "neuer Kontext" sein? Wenn man die Homer-Vorlage oder die früheren Verfilmungen, etwa die mit Kirk Douglas, kennt, kann man doch so was nicht hinschreiben. Viel eher hat Nolan diese ganze Polyphem-Sequenz verkorkst, weil er mehrere wichtige Fakten wegläßt und dafür diesen letzten, absolut unlogischen Pfeilschuß hinzufügt. Das ist wie ganz Vieles in diesem recht öden Filmwerk einfach nur lächerlich. Schon allein durch die Blendung des Zyklopen ist doch völlig klar, daß Odysseus Schuld auf sich lädt. Und die eigentliche Hybris entsteht sowohl bei Homer wie in den früheren Verfilmungen dadurch, daß Odysseus in seinem hochgradigen Übermut bei der Abfahrt seinen wahren Namen enthüllt (das vorherige "Niemand"-Wortspiel entfällt bei Nolan übrigens leider auch noch) und daraufhin Polyphem seinen Vater Poseidon bittet, Odysseus entweder umkommen zu lassen oder zumindest seinen Heimweg übermäßig zu erschweren. Da Nolan hingegen verrückterweise weitestgehend auf Götter und Mythisches zu verzichten versucht, kommt er hier in das Dilemma, den Zorn Poseidons und das Verwandtschaftsverhältnis Polyphem/Poseidon erst mal über Umwege in Ansätzen dem Zuschauer erklären zu müssen. Polyphem selbst ist hier nämlich stumm und nur einer von Odysseus´ Mannschaft will offenbar bei der Blendung das Wort "Poseidon" gehört haben - der Zuschauer hingegen hört es eigentlich gar nicht. Nur deshalb kommen sie dann überhaupt auf den Gedanken, der Gott könnte eventuell was mit Polyphem zu tun haben und nun erzürnt sein. Das ist gegenüber dem Original schon ziemlich weit hergeholt. Alle für die Begegnung mit dem Zyklopen wesentlichen längst bekannten Elemente (Polyphem spricht, Niemand-Wortspiel, die Blendung löst natürlich bereits die Anrufung Poseidons aus, Odysseus prahlt mit seinen Heldentaten und enthüllt auch noch seinen wahren Namen) fehlen völlig, so daß ein ziemlich unnötiger Krampf dabei rauskommt. Neu hingegen ist es nun wirklich nicht, daß Odysseus durch den Zorn Poseidons eine zehnjährige Irrfahrt erleiden muß. Das war noch nie anders seit es die Odysseus-Sage gibt. Nur hat die ganze Szene bislang keiner so dümmlich aufzulösen versucht wie Nolan. Und es gibt noch so einige weitere Dummheiten in diesem Film, der die antike Vorlage und auch den Odysseus-Charakter viel zu sehr verdreht, um überhaupt noch einigermaßen stimmig zu wirken. Wenn es schon die ganze Zeit um Kriegstraumata und dazuhin auch noch um den Vergleich mit imperialistischen Angriffskriegen der Gegenwart gehen soll, warum sich dann einen Stoff aussuchen, der das alles von der ganzen Konzeption her im Prinzip gar nicht hergibt.

Also ich tippe auf einen Preis von locker 149,-€ für die Box. Und hoffe, dass Musicbox in Zukunft weiterhin nach Deutschland versendet, weil diese drecks EU-Packungsverordnung PPWR nun im Spiel ist und jeder europäische Händler aus einem EU-Land in jedem EU-Land einen Verpackungsbeauftragten haben muss. Reduziert bitte die 60.000 Mitarbeiter die alleine in Brüssel arbeiten auf 10.000 und lockert 90% aller Vorschriften. Denn vor 1993 hat alles doch auch schon funktioniert und dies womöglich besser.

Gibt jetzt noch 'ne Deluxe Edition mit 55 Tracks...(inclusive einer Vocal-Fassung von Eternia...haha)

Meine Kritik zu Film und Musik: https://www.filmmusik2000.de/the-odyssey-ludwig-goeransson-sehnsucht-und-verlorenheit

Danke für die Info, werde ich so machen - und mich ggf. erst für die Intrada-Box entscheiden, nachdem ich mich mit der Serie vertraut gemacht habe. @TempeltonPeck, gerne auch in Unterschiedlicher Wahrnehmung - mich hat die Esoterik "bin ich ein Zylon" erst ab ca. der Hälfte der Serie gestört, die Zeit davor war IMO stimmig. Habe noch ein anderes Thema, würde dafür aber noch eine aktuelle Sendung abwarten, so bleibt es zunächst bei den zwei CDs auf meiner Wants-List (eine aus einem anderen Thema) 🙂

https://variety.com/2026/film/news/mark-rydell-dead-golden-pond-1236834732/ Regisseur und Schauspieler Mark Rydell ist verstorben. Hier möglicherweise durch seine kleine, aber feine Zusammenarbeit mit John Williams bekannt: The Reivers, The Cowboys, Cinderella Liberty und The River. Für mich persönlich ist Cinderella Liberty sogar einer der besten Filme, die John Williams vetont hat. Rydell hatte auch einen bemerkenswerten Auftritt als Schauspieler in The Long Goodye von Altman, auch vertont von Williams.

Doch, wir reden schon über das, was Hardcore Fans wie bei anderen Franchises mit Buchstaben abkürzen. Wir haben zu der Serie nur exakt gegenteilige Auffassungen und ich weiß, dass es unglaublich vielen Leuten damals so ging wie mir. Würde mich deshalb aber nicht rumstreiten. Diese Box richtet sich definitv erstmal an Fans der Serie und der Musik. Ich bin mit der Serie und der Star Trek Originalserie aufgewachsen und kann da jede Note mitpfeifen. Bei mir spielt da also auch ein erheblicher Nostalgiefaktor rein. @JuergenH dir würde ich daher nicht so ohne weiteres zum Kauf einer solch großen und sicher für uns Europäer nochmal kostspieligeren Box raten. Ich würde die erste der Intrada CDs mit dem Pilotscore empfehlen (also nicht die CD zur LP-Einspielung) oder einfach zu der tollen CD auf Varese, die Robert Townson produziert und mit Stu Phillips in Glasgow eingespielt hat:

Darunter würde ich es ehrlich gesagt auch nicht erwarten. 3CDs für Jaws waren 40$. Wenn man das hochrechnet und Porto, Zoll und DHL hinzurechnet würde mich das sehr wundern, wenn da kein dreistelliger Euro-Betrag unter dem Strich fällig wird. Und da die europäischen Versender auch importieren, wird auch dort bei 8CDs sicherlich ein satter Zuschlag zum Intrada-Preis dazukommen müssen (+ Porto).

Die Isoterik war von Anfang an da, insbesondere in der ersten Staffel. Fand ich auch nicht so prikelnd aber es wurde sehr gut am Ende auf gelöst. Überhaupt finde ich die Plotauflösung ist eine der besten Serienfinals überhaupt. Keine Ahnung was du da gesehen habt aber nicht RDM BSG. Die Serie war von Anfang bis Ende sehr stark mit klaren roten Faden. Von "schlicht und ergreifend kein Konzept und keine Storys" kann keine Rede sein. Die Serie und Score gehören zu meinen absoluten Lieblingen. Was Caprica betrifft da stimme ich dir zu. Da war schon verdamt viel Esoterik Gequatsche dabei und die Story sehr zäh und wirr. Schade drum. Hätte was werden können genau wie Blood and Chrome. Schade das SyFy und Universal nichts mehr draus gemacht haben. Bezüglich der Box zur Classic Serie. Bis auf das Haupt, Cylonen und Kampf Thema hab ich da nichts im Ohr. Höre gerade über Spotify rein. Wenn der Preis stimmt könnte ich schwach werden aber es werden wohl mindestens 100€ fällig werden.

Citadel Records, a division of BSX Records, presents music from the original score to SOUTH SEAS ADVENTURE, the fifth and last of the original 3-panel Cinerama travelogue films. Narrated by Orson Welles, SOUTH SEAS ADVENTURE presents five separate stories, woven out of a series of theoretical, island-hopping voyages that start en route to Hawaii and after traversing the South Seas as far as Australia, end up flying back home from Honolulu. Featured after the score for SOUTH SEAS ADVENTURE are several themes that Alex North wrote throughout his career for a wide range of projects, including music from JOURNEY INTO FEAR, A STREETCAR NAMED DESIRE, THE RACERS, DRAGONSLAYER, LES MISERABLES and the legendary song from UNCHAINED, resurrected years later for the film GHOST in 1990. Alex North studied music at the Curtis Institute of Philadelphia, then won a scholarship to Juilliard in New York and the Moscow Conservatoire, making him the first-ever American to become a member of the Union of Soviet Composers. In Europe, he worked as music director for the Latvian State Theatre, before returning to the U.S. in 1935 to perfect his craft under Aaron Copland. At the same time, he produced his first compositions, including two symphonies, chamber music and dance scores for Martha Graham and Agnes de Mille. After a spell in Mexico as conductor/composer, he served as a captain with the U.S. Army, in charge of 'self-entertainment programs' for hospitalized psychiatric patients. He also did his first film work, scoring documentaries for the Office of War Information. Profoundly influenced by Duke Ellington, North began to write several innovative compositions in jazz. North went on to compose theatrical scores, including DEATH OF A SALESMAN for Elia Kazan, which opened the door to Hollywood. A STREETCAR NAMED DESIRE was the first all-jazz score ever written for a motion picture. His next assignment was the film version of DEATH OF A SALESMAN, followed by VIVA ZAPATA!, for which he used traditional instruments, including marimbas and timbales. Much of his subsequent work was characterized by sparse instrumentation. One of his most beautiful and lyrical works was the love theme from SPARTACUS. His filmography includes THE RACERS, I’LL CRY TOMORROW, THE ROSE TATTOO, THE BAD SEED, THE RAINMAKER, THE LONG, HOT SUMMER, THE SOUND AND THE FURY, THE WONDERFUL COUNTRY, THE MISFITS, CLEOPATRA, SHANKS, BITE THE BULLET, WISE BLOOD, DRAGONSLAYER, UNDER THE VOLCANO, THE DEAD and THE PENITENT. Alex North was Oscar-nominated fifteen times but only received the coveted statuette as a Lifetime Achievement Award in 1986. HIstorically, SOUTH SEAS ADVENTURE was the first Stereophonic record on the market, released in February, 1958. It would later appear again on vinyl in 1981. Label X released the music on CD for the first time in 1993. Citadel Records, a division of BSX Records, presents this new release of SOUTH SEAS ADVENTURE, featuring music composed and conducted by Alex North, performed by the Cinerama Symphony Orchestra, including the Norman Luboff Choir, newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original album liner notes by John Steven Lasher, Tony Thomas and Alain Silver. SOUTH SEAS ADVENTURE is a limited edition release. SOUTH SEAS ADVENTURE will begin shipping the week of August 26th, 2026 1. Overture (2:38) 2. Journey to Hawaii (4:43) 3. Song of the Islands (0:53)* (C.E. King) 4. Ted and Kay (1:27) 5. Surf Riding (1:29) 6. Fire Dance (trad.) (1:16)** 7. Hawaiian War Chant (1:34)* (J. Noble) 8. Start of Te Vega’s’ Voyage (2:59) 9. King Neptune (0:46) 10. Trip to Tonga (3:10) 11. Ma Ulu Ulu (trad.) (2:08)** 12. Behold the Lamb of God (1:48)** (G.F. Handel) 13. Onward Christian Soldiers (1:15)** (A. Sullivan) 14. Fiji Chanting (trad.) 0:45)** 15. Head Diver Sequence (1:37) 16. Entr’Acte (2:59) 17. Driving Through New Zealand (3:35) 18. Poi Chant (trad.) (1:10)** 19. Welcome (1:42) 20. Sheep Shearing (Click Go The Shears) (2:05) (trad.; arr. Alex North & Norman Luboff) 21. Kangaroo Roundup (1:49) 22. Finale (1:30) 23. Credits (1:39) 24. Exit (Click Go The Shears) (2:05) BONUS TRACKS 25. Native Mood (From “Journey Into Fear") (1:49) 26. Blanche (From "A Streetcar Named Desire") (2:53) 27. Love Theme (From “The Racers") (3:43) 28. Still A Virgin (Love Theme From “Dragonslayer") (2:58) 29. Love Theme (From “Les Miserables") (2:53) 30. Central Theme (From “Unchained") (3:39) Total Time: 66:12 Soar into a Magical World of Action, Excitement and Enchantment!‘ Dragon’s Domain Records presents the original motion picture soundtrack for ARABIAN ADVENTURE, featuring music composed by Ken Thorne (A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, JUGGERNAUT, HANNIE CAULDER) for the 1979 fantasy adventure film directed by Kevin Connor (FROM BEYOND THE GRAVE, THE LAND THAT TIME FORGOT, MOTEL HELL), written by Brian Hayles, Milo O’Shea, Oliver Tobias, Emma Samms, Puneet Sira, John Ratzenberger, Shane Rimmer, John Wyman, Hal Galili, Art Malik and Christopher Lee as Alquazar. Christopher Lee leads the cast of ARABIAN ADVENTURE as Alquazar, the Caliph of Jadur, who has sold his soul to usurp the rightful ruler. He holds the populace in an iron grip, sending out thugs each night to punish those breaking curfew. One evening, two strangers are captured: Majeed (Sira), a young beggar boy with a monkey, and a handsome stranger (Tobias), who eventually break out of the dungeon. He impresses Princess Zuleira (Samms) with his fighting skills as he battles his way to the throne room. Once there, he introduces himself to Alquazar as Prince Hasan and requests Zuleira’s hand in marriage. The Calif demands a test of his bravery, a quest to find and return a magical rose from a perilous land far away... For the film’s score, composer Ken Thorne was allowed to create a lush orchestral palette of motifs featuring arrangements highlighted with bold brass, warm strings, and an ethereal choir. Principal themes include a lovely romantic melody for the princess and a thrilling percussion-driven performance for the flying carpet battle. Ken Thorne (1924-2014) was a veteran English composer for motion pictures since the mid-1960s. He gained a successful career as a big band pianist during the 1940s, and later took up studying composition at Cambridge, which led to scoring films, starting out with a 1948 musical but began earnestly in the early 1960s. Thorne so impressed director Richard Lester on one of his early films that he became Lester’s composer of choice, writing the instrumental underscore for HELP!, starring The Beatles, then winning an Oscar for best adapted music for Lester’s film A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, and reworked the music of John Williams from SUPERMAN for Lester’s two sequels, SUPERMAN II and III. Over his career, Thorne composed, orchestrated or conducted more than 100 feature and television movies. Director Kevin Connor collaborated with composer Ken Thorne many times over the course of their careers, on films such as THE HOUSE WHERE EVIL DWELLS, THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES, the mini-series GREAT EXPECTATIONS, SUNSET GRILL, the mini-series RETURN TO LONESOME DOVE, LETHAL EXPOSURE, AGE OF TREASON, THE ELIZABETH TAYLOR STORY, THE APOCALYPSE WATCH, MARY, MOTHER OF JESUS, IN THE BEGINNING, SANTA, JR and MARCO POLO. Dragon’s Domain Records presents ARABIAN ADVENTURE, featuring music composed by Ken Thorne. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by author David Hirsch. ARABIAN ADVENTURE is a limited edition release. ARABIAN ADVENTURE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026. 01. Dawn (Main Title) (2:19) 02. The Princess (0:48) 03. The Marketplace (0:49) 04. A Plea For Help (1:54) 05. First Chase (4:15) 06. The Visions / The Quest (3:07) 07. The Last Hope (2:26) 08. Flying Carpet Take Off (1:55) 09. Palace Guards in Pursuit (2:27) 10. Black Magic (2:22) 11. The Cave (1:12) 12. The Guardian (2:09) 13. Lurking & Sneaking (2:29) 14. Escape / True Love (3:12) 15. The Rebellion Begins (3:32) 16. Flying Carpet Dogfight (2:36) 17. Final Battle / Victory & End Title (7:44) Total Time: 45:59 Citadel Records, a division of BSX Records, presents LAND OF THE PHAROAHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE, a powerful compilation of suites from four films composed by Dimitri Tiomkin (HIGH NOON, THE GUNS OF NAVARONE, GIANT, THE ALAMO), in performances conducted by the great Elmer Bernstein, performed by Royal Philharmonic Orchestra, Soloists and Chorus. Released in 1955, LAND OF THE PHAROAHS was directed by Howard Hawks, written by William Faulkner, Harry Kurnitz, Harold Jack Bloom, starring Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alexis Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni, Sydney Chaplin, James Hayter and Kerima. LAND OF THE PHAROAHS follows the Pharoah Khufu (Hawkins), who is obsessed with acquiring gold and he plans to take it all with him into the next life. He enlists the aid of Vashtar (Justice), an architect, to build him a robbery-proof tomb. In exchange, Khufu will release Vashtar’s people, who have been enslaved. Princess Nellifer (Collins) becomes Pharoah’s second wife and she begins to plot to prevent Khufu from taking his treasure with him... Released in 1957, GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL was directed by John Sturges (THE MAGNIFICENT SEVEN, THE GREAT ESCAPE), written by Leon Uris and George Scullin, starring Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia, Dennis Hopper, Whit Bissell, George Matthews, John Hudson, DeForest Kelley, Martin Milner, Lee Van Cleef, Joan Camden and Kenneth Tobey. GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL is one of the more popular re-tellings of the classic story featuring Burt Lancaster as Wyatt Earp and Kirk Douglas as Doc Holliday in legendary star-making performances, supported by an excellent ensemble cast. Released in 1954, THE HIGH AND THE MIGHTY was directed by the great William Wellman (WINGS, BEAU GESTE, A STAR IS BORN), written by Ernest K. Gann, adapting his novel, starring John Wayne, Claire Trevor, Laaraine Day, Robert Stack, Jan Sterling, Phil Harris, Robert Newton, David Brian, Paul Kelly, Sidney Blackmer, Julie Bishop and Pedro Gonzalez Gonzalez. Considered to be the granddaddy of air disaster films, THE HIGH AND THE MIGHTY follows a commercial airliner as it develops engine problems on a trans-Pacific flight. As the pilot loses his nerve, the troubled co-pilot must take over and bring the plane back safely... As he prepares for a crash landing, the passengers are forced to reasses their lives... Released in 1957, SEARCH FOR PARADISE was a documentary film directed by Otto Lang, written by Prosper Buranelli, James S. Parker and Lowell Thomas, narrated by Thomas himself. SEARCH FOR PARADISE was one of the original three-panel Cinerama travelogue films, following Thomas as an explorer searching for paradise in the ancient cities, wild waters and lush gardens of the mountaintops around the world. Dimitri Tiomkin was a Russian Jewish composer who emigrated to America and became one of the most distinguished and best-loved music writers in Hollywood. He won a hallowed place in the pantheon of the most successful and productive composers in American film history, earning himself four Oscars and sixteen Academy Awards nominations. Classically trained in Saint Petersburg before the Bolshevik Revolution, he moved to Berlin and then to New York City after the Russian Revolution. In 1929, after the stock market crash, he moved to Hollywood, where he became best known for his scores for Western films, including DUEL IN THE SUN, RED RIVER, HIGH NOON, THE BIG SKY, 55 DAYS AT PEKING, GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL, RIO BRAVO, and LAST TRAIN FROM GUN HILL. From 1974 to 1979, composer Elmer Bernstein, a great believer in preserving the film music of the past, indulged an expensive whim: Re-recording excerpts from memorable scores by esteemed colleagues ranging from Alfred Newman and Miklos Rozsa to Alex North and Bernard Herrmann. This collection would span fourteen LPS and include many previously unreleased film scores, including the first recording of Herrmann’s lost score to TORN CURTAIN. Later, these historic recordings were released on compact disc by Film Score Monthly in 2006 in a limited edition box set that has continued to become scarce over the years. Citadel Records, a division of BSX Records, is proud to bring these recordings back into the marketplace, under license from the composer’s estate with the music newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original liner notes written by Christopher Palmer. LAND OF THE PHARAOHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE is a limited edition soundtrack release. LAND OF THE PHARAOHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026 LAND OF THE PHARAOHS (1955) 1. Prelude 2:09 2. Pharaoh’s Procession 4:48 3. Funeral Song of Joy 1:34 4. Vashtar 2:20 5. The Building of the Tomb 3:52 6. Pharaoh’s Grief 1:12 7. The Labyrinth 2:34 8. The Sealing of the Tomb 2:20 9. Finale 1:59 Total Time: 23:59 GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL (1957) 10. Prelude (Ballad Part 1) 4:04 11. Lynch Mob (Ballad Parts 2 and 3) 5:31 12. Gun Battle 5:12 13. Finale (Ballad Part 4) 1:27 Total Time: 16:14 THE HIGH AND THE MIGHTY (1954) 14. Prelude and Take-Off 3:08 15. Safe Landing 4:20 Total Time: 7:28 SEARCH FOR PARADISE (1957) 16. Prologue and Hunza Valley 7:41 17. Come Ye Discontented 4:13 18. Killer Mountain 7:10 19. Shalimar 4:53 20. Kashmir 4:21 21. Epilogue 3:33 Total Time: 31:51 Total Disc Time: 79:32 Dragon’s Domain Records presents AN EYE FOR AN EYE, featuring music composed by William Goldstein for the 1981 martial arts action film directed by Steve Carver (THE ARENA, BIG BAD MAMA, LONE WOLF McQUADE), written by James Bruner and William Gray, starring Chuck Norris, Mako, Richard Roundtree, Maggie Cooper, Rosalind Chao, Terry Kiser, Stuart Pankin, Professor Toru Tanaka and Christopher Lee. Released in 1981, AN EYE FOR AN EYE follows undercover narcotics cop Sean Kane (Norris) as he tries to find out who is responsible for the death of his partner, Dave (Kiser). The film opens with Kane and Dave waiting to meet one of their informants but ends instead with Dave being killed. Kane survives the attack but gets into trouble with his boss, Captain Stevens (Roundtree). Rather than face a disciplinary hearing and suspension, Kane quits the force. Linda (Chao), Dave’s distraught girlfriend is a reporter and starts to investigate what happened herself. But when she gets too close to the truth, Linda is also killed. Kane joins forces with James Chan (Mako), Linda’s grieving father, along with Linda’s close friend, Heather (Cooper), who is a news editor at the station Linda was working at. Linda and Heather reported to Morgan Canfield (Lee) and he offers his support to find the men responsible. Kane and Chan are attacked while they are trying to find the missing informant who ended up causing Dave’s death. When Heather discovers her apartment has been trashed to recover Linda’s interview tape, she tells Kane about the Sulu Sea, the freighter where Linda was conducting her interview. Kane sneaks onto the Sulu Sea and searches the cargo hold, finding drugs that have been imported from Hong Kong inside crates of fireworks. To cover his escape, Kane sets off the fireworks. Heather recovers Linda’s tape from a locker at the train station and leaves a message for Kane to meet her at the TV station. Playing back Linda’s tape, they discover that Canfield is the ringleader of the drug cartel and also discover the identity of the mole in the police department. Canfield takes Heather hostage and withdraws to his estate. Kane and Chan race to the estate to rescue her... AN EYE FOR AN EYE was scored by composer William Goldstein. His work on the film demonstrates a sophisticated approach that contrasts with the film’s often gritty visuals. Goldstein has been a recording artist for Motown and CBS Masterworks, scoring over 50 Movie and Television projects, including FAME & THE MIRACLE WORKER. He has been a pioneer in the use of computers and electronic instruments in music. His most distinguishing characteristic as a composer / pianist is his gift of “Instant Composition”, which he shares with audiences through master classes, recitals and albums. Goldstein early on established himself as a composer who was comfortable all over the musical map. In addition to film scoring, recording and concert scores performed from Carnegie Hall to Symphony Hall Boston, he established himself as an innovator of New Technology. In addition to his professional activities in music and film, Mr. Goldstein is a founder of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, a founding director of the California State Summer School for the Arts, and served for many years on both the music branch executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, as well as its foreign language (now International film) committee. He has also been a visiting artist for the Academy, lecturing from the Far East to the Middle East on contemporary aesthetics as well as music in film. His filmography includes music for films such as THE BINGO LONG TRAVELING ALL-STARS & MOTOR KINGS, FORCED VENGEANCE, FAME, UP THE CREEK, SAVING GRACE, HELLO AGAIN, INTIMATE POWER, SHOCKER, BLOOD RIVER, THE QUARREL, Danielle Steele’s ZOYA and THE MIRACLE WORKER, as well as contributing music on television for NATIONAL GEOGRAPHIC, THE TWILIGHT ZONE, RIPLEY’S BELIEVE IT OR NOT, THE MAGICAL WORLD OF DISNEY and OCEANQUEST. Dragon’s Domain Records presents AN EYE FOR AN EYE, featuring music composed by William Goldstein for the first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. AN EYE FOR AN EYE is a limited edition release. AN EYE FOR AN EYE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026 01. Eye For An Eye Theme (3:20) 02. Dark Streets (2:40) 03. At The Cemetery (2:07) 04. Waterfront Patrol (2:36) 05. Speed Boat Chase (3:51) 06. Chuck Remembers (0:58) 07. Mountain Drive (1:20) 08. See Chuck Run (3:17) 09. Master Of The East (1:52) 10. China Town Romp (1:28) 11. Heading Home (0:39) 12. I Still Dream (1:00) 13. Aboard The Zulu Sea (8:47) 14. To The Rescue (0:47) 15. Reprise - I Still Dream (1:46) 16. Hunting Mister Big (1:51) 17. In The Garden Of The Master (1:03) 18. The Last Fight (2:30) 19. The Embrace (I Still Dream) (1:30) 20. End Titles (1:36)

Nein, das Stück mit Chor und Orchester fehlt dort auch. Das hatte ich wie viele andere dann auf der Intrada vergeblich gesucht. Eines der prägnantesten Stücke der Serie, eine Chorversion des Exploration Themas aus dem Pilotscore. Das 4-CD Set basierte auf Phillips' eigenen Bandkopien und hatte einige Lücken, so fehlte leider auch die vollständige Version mit der zweiten Hälfte der Titelmusik. Wie es damals in Interviews hieß, fehlte auch gerade das auf der Bandkopie. Man musste sich bei der Neuauflage ab ungefähr zu dem Zeitpunkt bis zum Ende durchquälen. Ein Paradebeispiel dafür, wie die Macher und Produzenten eines Serienerfogs alles falsch machen können. Sie hatten schlicht und ergreifend kein Konzept und keine Storys, um ihre Serie zu Ende zu erzählen. Die Sache hatte mit der Miniserie stark gestartet, was in der ersten Staffel erfolgreich mit guten Drehbüchern und Charakteren fortgesetzt werden konnte. Aus dem Nichts war eine große Fanbasis vorhanden. Die hat sich in Luft aufgelöst und die Serie hat mittlerweile auch keinen sonderlichen Kultstatus mehr.

Ha, geht mir genau so.

Ist für mich prinzipiell interessant, auch wenn ich die alten Battlestar Galactica (und auch Buck Rogers) Folgen nicht gesehen habe und dementsprechend die CDs an mir vorbeigegangen sind. Die Neuauflage bei Galactica mochte ich, wenn auch nur für so ca. 2,5 Staffeln, dann wurde es mir zu "esoterisch". Zusammengestellt waren die McCreary+Gibbs CD durchaus eine schöne Sache. Zurück zu Stu Phillips - wie würdet ihr es beurteilen "durchaus interessant" oder "im Fahrwasser von Star Wars entstanden"? Was meint ihr, sicherlich auch abhängig vom Preis/Leistungs-Verhältnis? Sollte ich auch mal die Serie anschauen?

Ja, das klingt schon etwas trockener, als mit dem "Wumms!", den die Synthesizer liefern. Erinnert mich an die Themen, die Barry für "Howard The Duck" komponierte. Alles ziemlich trocken, aber durch Levays Überarbeitung wurde das dann richtig gut.

Es sollte Dich nicht abschrecken, "Ahsoka" ohne Vorkenntnisse zu schauen. Ich habe zwar die ganzen Trickfilm-Serien geschaut, fand sie auch gut, aber erinnern kann ich mich an fast nichts mehr, stehe also genauso im Wald wie Du. Admiral Thrawn kenne ich auch nur, weil es mal eine wohl ziemlich gute Roman-Trilogie über ihn gab, aber mehr weiß ich da auch nicht. Die Serie muß aber langsam mal liefern. Das war alles in der ersten Staffel zu lahm inszeniert und der Handlungsaufbau zog sich teilweise wie Kaugummi, aber kein Vergleich zum gräßlichen Akolythen, wo ja gar nichts passierte, bis auf die eine Szene, wo die Jedi fast komplett in einem Kampf umgenietet wurden. P.S.: Nachdem ich gerade den Trailer gesehen habe, wird die zweite Staffel wohl liefern. Donnerwetter!

In der letzten mail stand aber auch: Hatte schon Bedenken, daß da meins bei sein könnte...

Also bei meiner Sendung ist es so, dass sie die selbe Sendungsnummer hat wie immer. Und wie ich aus den Mails von MBR heraus las, wurde der fehlgeleitete Sack gefunden und zum korrekten Verteilzentrum geliefert.

Gefunden

Schöner Zufall für mich: Ich halte seit geraumer Zeit Ausschau, die bisherigen Intradas zu einem akzeptablen Gebrauchtpreis zu kaufen. Das kann ich mir jetzt ersparen. 🤗

Quartermain, Mannequin… puh da haste aber die Nostalgiebrille auf… 🤪 die sind doch echt unterirdisch hahaha

Hat MBR neu verschickt oder hat DHL die Päckchen wieder gefunden?

Dto hier