Alexander Grodzinski

Neu von Dragon's Domain:

ARMEE DER FINSTERNIS mal wieder. Diese 3-BD-Edition gibt es exklusiv bei Saturn und Media Markt. Sie enthält drei Schnittfassungen des Filmes (US-Kinoversion, europäische Version und den Director´s Cut), sowie unter anderem eine neue, 90-minütige Doku über die Entstehung des Filmes, die vom US-Label Shout Factory! produziert wurde und erstmals hierzulande erhältlich ist.

Unter anderem beim SAE-Ausverkauf ergattert: Pierre Adenot - Beauty and the Beast David Newman - The Runestone Ramin Djawadi - The Great Wall

Mich persönlich freut es, dass es EDDIE THE EAGLE so weit geschafft hat. Habe ich nicht erwartet.

Bei mir ist das letztendlich auch so. Ich finde es zwar durchaus interessant zu erfahren, wie ein Komponist gearbeitet hat und welche pfiffigen Kompositionstechniken hier und da zum Einsatz kamen, aber letztendlich ändert das Wissen dessen für mich nichts daran, ob mir eine Musik gefällt oder nicht. Ich glaube aber, wenn man sich dieser Differenzierung bewusst ist, also dass man weiss, dass eine bestimmte Musik, die man mag, kompositorisch simpel/langweilig/wasauchimmer ist, dann lässt man sich auch viel leichter auf sachliche Diskussionen ein. Es gibt diesen knallharten Fanboys, die alles, was "ihr" Komponist fabriziert, unkritisch aufsaugen und jeden Einwand beleidigt abtun. Auf so einer Ebene ist eine sachliche Auseinandersetzung natürlich schwierig. Aber solche Extreme sehe ich hier im Board eigentlich nicht. Ich kann nur für mich sprechen, aber ich höre Musik, nicht nur Filmmusik, in erster Linie, weil es mir Freude macht, diese oder jene Musik zu hören. Ob diese Musik jetzt handwerklich herausragend ist oder nur aus zwei Tönen besteht, macht dabei für mich keinen Unterschied, wenn mich die Musik anspricht. Ich erkenne dennoch die negativen Aspekte der Musik und kann das daher schon differenzieren. Aber am Ende ändert sich bei mir beim Hören das Gefühl für die Musik nicht. Und oftmals ist dieser Minimalismus ja auch vom Film vorgegeben. Oder anders: Auch simpler Einfachheit kann eine Schönheit innewohnen, die ein kompositorisch komplexes Stück so nicht zum Ausdruck bringen könnte. Ein Beispiel für mich dafür ist "Dark Lolita" von Angelo Badalamenti aus dem Score zu WILD AT HEART. Das Stück an sich kann Badalamenti mit einem Finger auf dem Piano spielen (bis auf die später einsetzende Begleitung natürlich), aber dennoch wohnt dieser simplen Abfolge eine Traurigkeit und Einsamkeit inne, für die man kein komplexes Musikstück benötigt. Ich finde diese Diskussion hier höchst interessant und freue mich über den regen, interessanten und sachlichen Austausch, der hier stattfindet.

Dann hat sich JNH aber gut verstellt.

Limitiert von Varese: Der Film erzählt übrigens die berühmte Geschichte, die auch Quint in DER WEISSE HAI zum Besten gibt. Die USS Indianapolis war das Schiff, welches die Hiroshima-Bombe an Bord hatte und nach erfolgreicher Ablieferung dieser von den Japanern versenkt wurde. Die Überlebenden trieben lange im Wasser und die meisten von ihnen wurden Opfer von Haien, die nach und nach auftauchten.

Es würde mich wundern, wenn JNH wirklich viel außerhalb des Love Themes komponiert hätte. Diese Passagen tragen eindeutig die Handschrift von JNH, bis hin zur typischen Orchestrierung. Der Rest klingt eigentlich nur nach Zimmer (und Djawadi, der hier zusätzliche Musik beisteuerte).

Nachdem der Film so gefloppt ist, hat Varese wohl die erst angedachte reguläre CD gestrichen und bringt das Ganze nun als limitierte Auflage heraus.

Die Diskussion rund um RCP findet sich nun hier, damit es in diesem Thread wieder um den betreffenden Score gehen kann.

Noch was Schönes: Amy MacDonald -Under Stars (Ltd.Boxset) CD+DVD

Den Vorgänger davon gibt es nun auch auf CD: Power Glove - Far Cry 3 Blood Dragon (Ost)

Musikalisches Kontrastprogramm: Falco 60 - Limitierte Premium Edition (3CD) Box-Set Metallica - Hardwired...To Self-Destruct

Alt und neu: Vamp Die Insel der besonderen Kinder [Blu-ray]

Bezüglich Reznor und Ross bei THE SOCIAL NETWORK meint Broxton: Und Joel McNeely meint folgendes:

Zumindest Broxton beteuert, dass es nicht darum geht, ob einem die Musik gefällt oder nicht. Er kritisiert nur den Arbeitsprozess und die Aussagen von Levi, von denen er sich sogar beleidigt fühlt, weil sie seiner Meinung nach zeigen, wie wenig "Respekt" Levi vor der Kunst des Komponierens für Filme hat. Nun ja, jeder wie er meint. Aus Broxtons Review:

Nein, das war auch so. Dass Musik nicht erst auf den fertigen Film geschrieben wird, ist ja nicht mehr so unüblich. Zimmer komponierte für INTERSTELLAR ja auch schon, bevor die Dreharbeiten überhaupt angefangen haben. James Newton Howard schrieb für SIGNS und THE VILLAGE bereits erste Stücke anhand des Drehbuchs. Bei JACKIE geht es wohl eher um die Art, wie die Musik entstanden ist. Und dass Levi scheinbar ihre Musik praktisch abgegeben hat, als sie damit fertig war und Regisseur und Music Editor dann quasi die Musik auf den Film "schnitten". Broxton und andere stört wohl, dass Levi der Film relativ egal war (was aus dem Interview aber etwas anders hervor geht) und dass JACKIE keine FILMmusik sei, weil sie eben nicht in Zusammenarbeit zwischen Komponist und Regisseur bei einem gemeinsamen Arbeitsprozess entstanden ist. Die Musik wurde eben nicht auf die Szenen des Films geschrieben. Deshalb wäre die Oscar-Nominierung, die nun mal die beste FILMmusik auszeichnen soll, nicht vollständig nachvollziehbar.

Ein Tribut an John Carpenter. Soso.

Wegen der Nominierung von JACKIE bei den Oscars regt sich immer mehr Unmut bei Filmmusik-Journalisten und auch anderen Komponisten. Der Grund ist, dass Levi die Musik nicht auf den Film geschrieben hat und den Film nach ihren eigenen Aussagen auch nur auszugsweise gesehen hat. Jon Broxton auf Facebook dazu: Broxtons Review. Komponist Austin Wintory meint dazu: Das Interview von Burlingame.

Das gilt aber auch für andere Komponisten aus dem RCP-Gehege. Örvarsson beispielsweise schreibt auch viele Scores, die überhaupt nicht nach RCP klingen. Selbst Djawadi klingt nicht immer wie RCP, wie beispielsweise jüngst seine Musik zu WESTWORLD. Von daher ist der Begriff vielleicht falsch gewählt. Sie klingen eben nach RCP, sprich Zimmer-Action-Bombast-Klone, wenn sie es sollen. Ansonsten können die durchaus auch anders.

Er macht in letzter Zeit zumindest viel mit Zimmer und Co. zusammen (auch viel additional music für Sachen wie BATMAN V SUPERMAN und 12 YEARS A SLAVE), aber angefangen hat er nicht bei RCP. Von daher würde ich sagen jein. Vielleicht ist er auch mittlerweile assimiliert worden.

Da muss man aber schon ein Ohr zudrücken. Ja, es gibt gewisse Ähnlichkeiten, aber das Martinez-Stück finde ich dann insgesamt doch etwas "aggressiver" und wäre da wohl nie auf eine Verbindung gekommen. Wenn beim Carpenter-Stück die Synthie-Flächen einsetzen, erinnert mich das eher an Mark Snows X-Files-Musiken, wie beispielsweise hier:

Dann kann ich mich ja nur noch mal wiederholen. Mein meistgespielter neuer Score war letztes Jahr ohne Zweifel EDDIE THE EAGLE, der Freunden von 80er-Jahre-Sportscores einfach Spaß macht. Eddies Thema ist ein Ohrwurm und besonders der letzte Track, "Now the real work begins", dürfte wohl mein liebster Einzeltrack des letzten Jahres sein. Er beginnt eher ruhig, fast schon wie etwas von Horner mit dem rollenden Piano und geht dann in Eddies Thema über, welches sich zum Schluß hin mit Schlagzeug und Gitarre immer weiter steigert. So muss ein 80er-Jahre-Sportscore sein.

Mein meistgespielter neuer Score war letztes Jahr ohne Zweifel EDDIE THE EAGLE, der Freunden von 80er-Jahre-Sportscores einfach Spaß macht. Eddies Thema ist ein Ohrwurm und besonders der letzte Track, "Now the real work begins", dürfte wohl mein liebster Einzeltrack des letzten Jahres sein. Er beginnt eher ruhig, fast schon wie etwas von Horner mit dem rollenden Piano und geht dann in Eddies Thema über, welches sich zum Schluß hin mit Schlagzeug und Gitarre immer weiter steigert. So muss ein 80er-Jahre-Sportscore sein.