Alexander Grodzinski

Snow Files of the Week: "Main Title/Having a Baby/All about Ned" aus dem TV-Film "Oldest Living Confederate Widow Tells All" (1994). Dieser Score zeigt Snow von seiner orchestralen Seite. Die Musik besticht durch ein schönes Hauptthema, wundervolle Streicherpassagen und einen Schuß Americana. Die Musik wurde von Milan Records veröffentlicht und ist immer noch zu guten Preisen erhältlich, es lohnt sich. Viel Spaß beim Hören!

Ausnahmen gibt es natürlich immer.

Lange habe ich aufgrund des hohen Preises gehadert, aber letztendlich hat doch der Pink-Floyd-Fan in mir gesiegt. Ein fast 30-Discs (CDs, DVDs, BDs) starkes Set, mit teils bisher unveröffentlichten Bild- und Tonaufnahmen und tonnenweise Replica, inklusive 7" Vinyl-Singles der ersten Songs. Pink Floyd - The Early Years 1965 - 1972 Box-Set Und auch Michael Cretu läßt wieder von sich hören. Sechs Jahre nach dem letzten Enigma-Album gibt es also nun Nummer acht: Enigma - The Fall Of A Rebel Angel (Limited Deluxe Edition) Doppel-CD

Pauschal kann man das nicht sagen. Sicherlich gibt es Scores, die durch die Erweiterung einfach nur in die Länge gezogen werden. Aber es gibt auch Expandierungen, bei denen die Musik dadurch in einem ganz anderen Licht erstrahlt. PRINCE OF DARKNESS ist da so ein Fall. Seit BSX den Score komplett veröffentlicht hat, läuft bei mir nur noch die komplette Fassung. Das alte Varese-Album habe ich seitdem nicht mehr gehört. Da fehlte so viel von der Musik, die durch die Erweiterung deutlich gewonnen hat. Wenn zehn Alternativ-Versionen von einem Stück auf der CD sind, finde ich das auch nicht sonderlich spannend und tatsächlich eher aus historischer Sicht interessant oder eben für den Komplettisten, der wirklich alles haben will. Aber manchmal fehlt eben genau dieses eine Stück, was man so toll fand. Bei einem erweiterten Score kann man sich seine eigene Trackliste zusammenstellen. Andersherum geht es nicht, nicht veröffentlichte Stücke kann man nicht herbeizaubern. Von daher begrüße ich jeden erweiterten Score (der mich interessiert ), zumal es davon dann bereits ein kurzes Album gibt und damit auch die andere Seite zufrieden stellt. Wen die Expandierung nicht interessiert, greift eben auf das kurze Album zurück. So sind doch alle bedient. Bei aktuellen Scores sieht das natürlich etwas anders aus, da heutzutage eher die CD bis zum Rand gefüllt wird, statt ein 40 bis 50 Minuten langes Album zu produzieren. Recht machen kann man es sowieso keinem. Veröffentlicht ein Label einen Score zum ersten Mal und bringt eine Doppel-CD mit wirklich jeder Sekunde der Musik heraus, schreien die einen, was das soll und dass ein knackiges Höralbum besser gewesen wäre. Veröffentlichen sie ein knackiges Höralbum schreien die anderen, warum man die Hälfte der Musik weggelassen hat. Aber wie gesagt, vorhandene Tracks kann man wegprogrammieren, nicht vorhandene Tracks nicht herbeiprogrammieren.

Zumindest bekommst du noch ein signiertes Booklet. Volume 1 hat nur in der Erstauflage einen Schuber gehabt, die neue Auflage hat darauf verzichtet. Aber auch im direkten Vergleich sind die Schuber von Volume 1 und 2 minimal unterschiedlich groß, das stimmt. Aber ich beschwere mich nicht, ich bin froh, dass es die Boxen überhaupt gibt.

So richtig vermisst habe ich auf dem alten Album eigentlich auch nichts aus dem Film. Dennoch bin ich natürlich gespannt, was Intrada da ans Licht bringt. Zum Film gab es damals ja drei (!) Soundtrack-Alben, das hat man auch nicht so oft. Es gab Elfmans Score, das Madonna-Album "I'm Breathless" mit ihren Songs aus dem Film und ein "Music from and inspired by"-Album, auf dem Titel im Stil der 30er Jahre enthalten waren, die teilweise im Film im Hintergrund liefen.

Das hatte ich auch schon mal, ist echt ärgerlich. Aber da konnte dann das Label nichts dafür. Das Paket ist vom Zoll geöffnet worden und da das Booklet einzeln in einer Papphülle verpackt war, dachte man sich beim Zoll wohl, das wäre einfach nur Verpackungsmaterial und hat es wohl nicht wieder mit eingepackt. Du kannst mal bei LLL nachfragen, vielleicht haben sie ja ein paar signierte Exemplare zurückgehalten.

Was für ein Jahr für die Musikwelt. Nachdem schon mit David Bowie und Prince zwei Legenden gehen mussten, weilt nun auch Leonard Cohen nicht mehr unter uns. Der Poet mit der tiefen Stimme, der eigentlich gar kein Sänger werden wollte, hat sich seinen Platz in den Geschichtsbüchern redlich verdient. 1968 ging es los mit "Suzanne", in den darauffolgenden Jahren kamen viele Klassiker dazu: "So long Marianne", "Chelsea Hotel", "Famous Blue Raincoat", "Who by fire" und viele mehr. Damals gab es die Redewendung, dass man als Junge schon verloren hatte, wenn man in das Zimmer seiner Freundin kam und Leonard Cohen schon da war. Seine Texte über Liebe, Religion und den Glauben an sich waren immer voller Sinnbilder und poetischer Feinheiten. In den 1980ern erschienen zwei der am meisten gecoverten Songs von Leonard Cohen, "Hallelujah" und "First we take Manhattan". Letzterer Song sollte sich prophetisch bewahrheiten, geht es darin doch um einen Schläfer, der nun seinen Auftrag ausführen soll. In den 1990ern veröffentlichte Cohen nur eine Platte, "The Future" 1992. Der Titelsong, sowie "Waiting for the Miracle", wurden von Oliver Stone in "Natural Born Killers" verwendet. Auf dem Album befindet sich auch der Titel "Closing Time", den Pink-Floyd-Gitarrist David Gilmour einst als besten Song der 90er preiste. Cohen absolvierte eine Tour zum Album und zog sich danach in ein buddhistisches Kloster zurück. Als er es Ende der 90er wieder verließ, musste er feststellen, dass seine ehemalige Managerin sein ganzes Geld durchgebracht hat. Also blieb Cohen nichts anderes übrig, als sofort an der Arbeit für ein neues Album zu beginnen. Das Ergebnis war "Ten New Songs", welches 2001 erschien. In den Jahren darauf veröffentlichte Cohen immer wieder neue Alben und ging 2008 auf eine lange Welttournee. Diese endete im Dezember 2013 nach fünf Jahren und über 320 Konzerten. Der damals schon fast 80 Jahre alte Cohen hat sich damit aber wohl zuviel zugemutet, denn nach der Tour ging es gesundheitlich rapide bergab. Er litt unter starken Rückenschmerzen, konnte sein Bett und das Haus nicht mehr verlassen. Sein Sohn Adam war es dann, der das Haus in ein Tonstudio verwandelte, da ein Transport Cohens außer Frage stand. Er wusste, dass sein Vater wieder arbeiten musste, um nicht alleine vor sich hin zu dämmern. Er besorgte ihm sogar ein Gerät, welches Cohen beim Aufrechtstehen half. Und so entstand das nun letzte Album "You Want It Darker", welches erst kürzlich erschienen ist.Gesundheitlich ging es Cohen wieder besser, er absolvierte sogar einige PR-Auftritte mit seinem Sohn für das Album. Erst letzte Woche noch sprach er bei einer Pressekonferenz darüber. Umso tragischer ist es, dass Leonard Cohen nun den Weg alles Irdischen gegangen ist. Was bleibt sind seine melancholischen Songs voller Poesie und ein Lebenswerk, vor dem man nur den Hut ziehen kann. Now, I bid you farewell, I don't know when I'll be back They're movin' us tomorrow to the tower down the track But you'll be hearin' from me, baby, long after I'm gone I'll be speakin' to you sweetly from a window in the Tower of Song. So long, Leonard...

DICK TRACY wäre toll. Das war einer meiner ersten Soundtracks und mein zweiter Elfman nach BATMAN. 1990 noch für 19 DM als Langspielplatte bei Karstadt gekauft, später dann noch als CD. Da bin ich mal gespannt, wenn er es ist, was auf der Doppel-CD sein wird. Die Post-Produktion des Filmes muss damals ein ziemliches Chaos gewesen sein. Regisseur und Hauptdarsteller Warren Beatty hat immer wieder Szenen geändert, was auch Elfmans teils schon aufgenommene Musik betraf. Das verleitete Elfman hinterher zu der Aussage "Warren was insane!". Er schätzt, dass knapp zwei Drittel seiner Musik entweder neu aufgenommen oder nicht im Film verwendet wurden. Dafür spricht auch das veröffentlichte Soundtrack-Album, auf dem sich Musikstücke befinden, die nicht im Film auftauchen. Umgekehrt ist alleine schon der Main Title im Film eine andere Variante als die auf dem Soundtrack-Album, mit einer völlig anderen zweiten Hälfte. Ob Intrada wohl mehr nicht verwendete Tracks rauskramen konnte?

Meine leider auch nicht. Aber zumindest sagt der Status seit gestern, dass die Zollabfertigung beendet ist. Kann sich also nur noch um Tage handeln.

Bei dieser Gelegenheit klaue ich einfach mal deine tolle Zeichnung, die den Abend wohl gut wiedergibt. So muss das sein.

Snow Files of the Week: "Main Title/The Pits/Cliffside Chase/Maggie Leaves" aus JAKE SPEED (1986). It's time for some cheesy ´80's action! Mitte der 80er wurden Snows Scores elektronischer, nachdem er sich ein Synclavier zugelegt hat, welches er bis heute benutzt. Sean Callery, selbst Komponist für Serien wie "24", half Mark damals, in die Welt der elektronischen Musik einzutauchen. Für JAKE SPEED komponierte Snow daher typische 80er-Synthie-Musik, die seinerzeit von Varese auf LP veröffentlicht wurde. Vor ein paar Jahren dann erschien der Score erstmals auf CD von BSX, limitiert auf 1000 Exemplare. Viel Spaß bei der Reise in die 80er!

Ich habe nur mal reingeschaut, aber das Bild sah sehr gut aus. Knackige Schärfe und satter Kontrast. Sah auf den ersten Blick so gut aus wie die THING-Blu-ray. Der Ton liegt in verschiedenen Formaten vor, auch in 5.1. Außer dem Special zur Musik gibt es noch eine Doku über den Film, die entfallene Anfangssequenz, ein neues Interview mit Kurt Russell, sowie den Audiokommentar von Carpenter und Russell.

Auf der gerade erschienenen neuen Blu-ray von DIE KLAPPERSCHLANGE gibt es ein 20-minütiges Special über die Musik, welches 2015 produziert wurde. Sean Clark, der auch eine eigene Serie hat, in der er originale Drehorte von Horrorfilmen besucht, besuchte Alan Howarth im Studio und redete mit ihm über die Musik. Dabei erzählt Howarth, wie es zur Zusammenarbeit mit Carpenter kam, wie die Arbeit mit Carpenter war und plaudert auch ein wenig aus dem Nähkästchen. So erzählt er, dass er die Sound Effekte für STAR TREK THE MOTION PICTURE gemacht hat (Transporter, Warp-Antrieb, Phaser, etc) und der Cutter des Filmes, Todd Ramsay, ihm Carpenter vorgestellt hat, da Ramsay dann auch DIE KLAPPERSCHLANGE schneiden sollte. Die Arbeit war dann tatsächlich so, dass Carpenter die Musik komponierte und Howarth mit seinem Wissen um Programming und Sounds die Musik voller und vielschichtiger machte. Interessant fand ich auch, dass Sean Clark je ein Exemplar der bisherigen Soundtrack-Veröffentlichungen dabei gehabt hat und Howarth zu jeder Veröffentlichung etwas sagt. So hat sich das Original-Album, welches Varèse damals herausgebracht hat, innerhalb weniger Wochen 80.000 mal verkauft, was somit bis dato Varèses erfolgreichstes Album war. Und 80.000 sind schon eine Ansage für eine Soundtrack-LP, auch Howarth meint, dass schon 5.000 Stück für ein Soundtrack-Album toll sind und 10.000 Stück ein Megahit. Varèse kam wohl auf Debra Hill zu wegen eines Soundtrack-Albums und die wandte sich an Alan Howarth, der das dann mit Carpenter besprach. Carpenters erste Reaktion war "Das will jemand hören?". Howarth bearbeitete dann einige der Tracks, kürzte sie und stellte das Album zusammen. Für die erweiterte Silva-Screen-CD mischte Howarth dann tatsächlich die ganze Musik neu ab, entfernte so das analoge Rauschen des alten Masters. Silva Screen wollte die CD randvoll haben, aber da nur knapp 60 Minuten Musik zusammenkamen, kauften sie die Rechte an den Dialogen, die dann mit auf's Album kamen, um es voller zu machen. Auch nicht schlecht. Dann gab es noch die Vinyl-Wiederveröffentlichung von Death Waltz Records, die Howarth gut gefällt wegen des neuen Artworks und dem orangefarbenen Vinyl. Mittlerweile hat Silva Screen die erweiterte CD als Doppel-Vinyl veröffentlicht. Ansonsten redet Howarth über seine Live-Auftritte, bei denen er viele Carpenter-Sachen spielt und dass die Zusammenarbeit mit Carpenter von DIE KLAPPERSCHLANGE bis hin zu SIE LEBEN eine tolle Zeit war. Alleine dafür hat sich die Anschaffung der BD schon gelohnt.

DIE KLAPPERSCHLANGE ist auf BD da. Ich habe nur mal reingeschaut und das Bild sieht sehr gut aus. Es ist scharf, ich konnte kein Rauschen oder Unschärfen sehen. Vieles spielt ja eher im Dunkeln, aber selbst da sah das Bild sehr gut aus. Der deutsche Ton liegt auch in mehreren Varianten vor, von der alten 2.0-Spur, bis zur neuen 5.1-Spur. Es gibt 40 Minuten neue Extras, von denen besonders das 20-minütige Special über die Musik interessant ist. Alles in Allem kann ich die BD bisher nur empfehlen.

Hubert Kah machte in letzter Zeit eher durch seine seltsamen TV-Auftritte auf sich aufmerksam, denn mit seiner Musik. Aber nun gibt es ein neues Album und was soll man sagen? Es ist die Fortführung dieser Auftritte. Kah, der in den 80ern mit seiner Band große Hits gehabt hat (Sternenhimmel, Wenn der Mond die Sonne berührt, Engel 07, Limousine) und Welthits für Sandra schrieb (Maria Magdalena, In the Heat of the Night), trennte sich Ende der 80er von seiner langjährigen Band und Produzent Michael Cretu. Er litt an schweren Depressionen und es dauerte bis 1996, bevor es wieder ein musikalisches Lebenszeichen von Hubert gab. Sein Klassik-Pop-Album, welches mit enormem Aufwand produziert wurde (zwei Orchester, Chor), floppte finanziell und Ende der 90er erlitt Hubert einen schweren Rückfall in die Depression. Erst 2005 meldete er sich mit dem Album "Seelentaucher" zurück. Das ist nun aber auch schon wieder 11 Jahre her. Nun gibt es also "RockArt" und damit ein Album, welches man von Hubert bisher tatsächlich noch nicht kannte. Seine Falsett-Stimme schwankt in ihrer Performance zwischen zischelndem Klaus Kinksi und opernhaftem Klaus Nomi. Die Songs sind eine Mischung aus Pop und Düster-Rock, mit teils schwermütigen Texten, die Hubert theatralisch vorträgt. Das muss man schon mögen, denn eingängige Pop-Perlen wie in den 80ern gibt es hier nur vereinzelt. Mein liebstes Album von ihm wird es wohl nicht werden, aber auflegen werde ich es immer mal wieder. Hubert Kah - RockArt Und der Hörspielbereich darf natürlich nicht zu kurz kommen: Faith van Helsing 53 - Kampf der Giganten Die Drei ??? - Adventskalender-Stille Nacht, düstere Nacht

Call me Snake... Die Klapperschlange [blu-ray]

Yeah, Groupies. Danke euch.

Vielen Dank.

Bei LLL ist die Box momentan im Angebot. Die zweite Box enthält insgesamt mehr der düsteren Klangcollagen der frühen Jahre, während auf der ersten Box mehr der melodischeren Sachen sind. Im Mark-Snow-Thread hier stelle ich jede Woche Tracks aus verschiedenen Snow-Scores vor, da waren auch schon einige Sachen aus der ersten Box dabei. Vielleicht hilft ja das Reinhören bei der Kaufentscheidung.

Bei Chris? Das musst du ihn wohl selber fragen, wird wohl keiner hier wissen. Allgemein würde ich aber sagen, dass noch genug Exemplare der Neuauflage bei LLL liegen. Aber wenn du die Box haben willst und schon keines der ersten 3000 Sets bekommen hast, warum holst du sie dir nicht einfach, statt zu warten, bis auch die Neuauflage kurz vor dem Ausverkauf steht?

Schade. Aber gut für den Geldbeutel.

Neu von Music Box Records: