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Neu von Dragon's Domain: CD Includes Digital Download / Digital Booklet Dragon’s Domain Records presents the world premiere release of music from the original score composed by the legendary Lalo Schifrin for the 1971 television movie written and produced by Sam Rolfe (HAVE GUN – WILL TRAVEL, THE NAKED SPUR, THE MAN FROM U.N.C.L.E.), directed by David Lowell Rich (ROUTE 66, THE HORROR AT 37,000 FEET, THAT MAN BOLT), starring Eric Braeden, Stephen Young, Corinne Camacho, Walter Pidgeon, Inger Stevens, Joseph Wiseman, William Marshall, Christopher Cary and Lincoln Kilpatrick. Airing on television in early March 1970, THE MASK OF SHEBA was a two hour pilot for a series that never got picked up and follows Dr. Roan Morgan (Braeden), an archaeologist-anthropologist and his teammates, engineer Travis Comanche (Young) and Dr. Joanna Glenville (Camacho), who report to Dr. Max Van Condon (Pidgeon), who is the head of the Foundation Of Man, an organization that searches the globe for ancient artifacts to help document historical events or people and funds Morgan’s expeditions. After a Foundation cartographer goes missing in the jungles of Ethiopia while trying to map an ancient trail, his wife Sarah (Stevens) appears at the Foundation with a 3,000-year-old amulet sent to her by her husband, demanding to join the expedition to find him and what may possibly be a priceless treasure, including a golden, jewel-encrusted mask of the legendary queen of Sheba, waiting to be recovered. Lalo Schifrin has written more than 100 scores for films and television. Among the classic scores are MISSION: IMPOSSIBLE, MANNIX, THE FOX, COOL HAND LUKE, BULLITT, DIRTY HARRY, THE CINCINNATI KID, THE AMITYVILLE HORROR. Recent scores include TANGO, BRINGING DOWN THE HOUSE, THE BRIDGE OF SAN LUIS REY, AFTER THE SUNSET, the RUSH HOUR films and ABOMINABLE. Dragon’s Domain Records presents THE MASK OF SHEBA, featuring music composed by Lalo Schifrin for the first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and includes exclusive liner notes written by noted author Jon Burlingame. This is a limited edition release and is expected to start shipping the week of June 23, 2025. 01. The Mask Of Sheba Opening Titles (1:22) 02. Skydiving And The Map (3:08) 03. The Letter (3:19) 04. Sarah & Bridget (2:33) 05. Ethiopia / Takahene (2:48) 06. Jungle Trek (2:20) 07. Search For The Key and Ben Gala (3:19) 08. How Do I Live? (3:10) 09. Jungle Monastery and Ms. Koman (2:54) 10. The Mystic (2:52) 11. Tortuous Philosophy and The Chant (3:56) 12. The Monks (1:55) 13. An Amphibious Woman (3:41) 14. Through The Underwater Passage (3:00) 15. The Unmasking (4:58) 16. The Big Chase (3:53) 17. Finale And Closing Credits (2:35) 18. Opus Parts 1 & 2 (3:01) Total Time: 55:31 CD Includes Digital Download / Digital Booklet Dragon’s Domain Records presents the premiere release of the original motion picture soundtrack for HEART OF THE STAG, featuring music composed and conducted by Leonard Rosenman (EAST OF EDEN, FANTASTIC VOYAGE, THE LORD OF THE RINGS) for the 1984 dramatic film directed by by Michael Firth (OFF THE EDGE), written by Firth, Neil Illingworth and Bruno Lawrence, starring Bruno Lawrence, Terence Cooper, Mary Regan, Anne Flannery, Michael Wilson and Susanne Cowie. Released in 1984, HEART OF THE STAG tells the story of Peter (Lawrence), a farmhand in New Zealand who discovers that Robert (Cooper), the farmer he works for has been carrying on an incestuous relationship with his daughter, Cathy (Regan) for years. As Peter becomes more involved with Cathy, he is forced to confront the dark and tumultuous dynamics within the family. Delving into the taboo subject of incest, HEART OF THE STAG does so with remarkable sensitivity and candor and was well regarded by critics at the time. The score for HEART OF THE STAG was composed by Leonard Rosenman, who was well known for tackling sensitive and sometimes controversial subjects throughout his career, which included films such as EAST OF EDEN, THE COBWEB, THE CHAPMAN REPORT, SYBIL and MAKING LOVE. Composer Leonard Rosenman was born on 7 September, 1924 in Brooklyn, New York to Jewish immigrants from Poland. After serving in the Pacific with the United States Army Air Forces during World War II, Rosenman earned a bachelor's degree in music from the University of California, Berkeley. He studied composition under renowned composers such as Arnold Schoenberg, Roger Sessions, and Luigi Dallapiccola. Rosenman’s entree to film scoring came about when his friend, actor James Dean, introduced him to director Elia Kazan, who was about to cast Dean in his film EAST OF EDEN and who subsequently hired Rosenman for the music. The Brooklyn-born composer introduced a modern-music sensibility to commercial films, especially with his next work, THE COBWEB, hailed as the first 12-tone score for a Hollywood film. His filmography includes EAST OF EDEN, REBEL WITHOUT A CAUSE, THE COBWEB, THE CHAPMAN REPORT, FANTASTIC VOYAGE, A MAN CALLED HORSE, BENEATH THE PLANET OF THE APES, BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES, RACE WITH THE DEVIL, THE CAR, the animated THE LORD OF THE RINGS adaptation and PROPHECY. He contributed music to many television shows including COMBAT, THE TWILIGHT ZONE, LAW OF THE PLAINSMAN, GARRISON’S GORILLAS, THE VIRGINIAN, MARCUS WELBY, M.D. and more. Dragon’s Domain Records presents HEART OF THE STAG, featuring music composed and conducted by Leonard Rosenman, performed by the New Zealand Symphony Orchestra for the first time on compact disc. Although a release was planned by Fifth Continent Music back in 2001, the project was never realized. This premiere release of HEART OF THE STAG includes the entire score presented in film order and also includes some source music composed for the film that went unused. The album includes liner notes written by G.B. Kemner and Scott Davis. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. HEART OF THE STAG is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of June 23. 01. Opening Titles / Father And Daughter (3:35) 02. Peter And Cathy / Cleaning The Rifle (3:49) 03. Seeing The Stag / Hunting Story (4:22) 04. Herding The Sheep (3:03) 05. Memories / Cathy Looks In The Mirror (3:07) 06. Hunting The Stag / Murderous Thoughts (3:47) 07. Attempted Rape / Mother’s Death / Deadly Pursuit (4:03) 08. Final Chase and The Stag Attacks (7:11) 09. Finale (2:36) 10. Lenny And The Band (3:28) Total Time: 39:27 Dragon’s Domain Records presents HAMMERSMITH IS OUT, featuring music composed by Dominic Frontiere (THE OUTER LIMITS, THE INVADERS, BRANNIGAN, THE AVIATOR) for the 1972 dark comedy directed by Peter Ustinov (BILLY BUDD), written by Stanford Whitmore, starring Elizabeth Taylor, Richard Burton, Peter Ustinov, Beau Bridges, Leon Askin, Leon Ames, George Raft, John Schuck, Marjorie Eaton and Linda Gaye Scott. Released in 1972, HAMMERSMITH follows Billy Breedlove (Bridges), an orderly at a Texas psychiatric hospital as he becomes involved with two patients, Jimmie Jean Jackson (Taylor), a waitress, and the enigmatic Hammersmith (Burton), who promises Billy fame and fortune if he helps him escape. The trio embark on a crime-fueled adventure where Billy rises in social status, becoming an owner of various businesses and a political financier. Over time, he grows to resent Jimmie Jean, while Hammersmith grants her wish to become a mother. Eventually, Hammersmith orchestrates Billy's disability and suicide, leading to his own return to confinement... Dominic Frontiere's music for HAMMERSMITH IS OUT stands out as a remarkable and eclectic addition to his lengthy film catalog. The movie required a diverse range of musical styles, beginning with a compelling main title theme that evokes a distinctly 1970s atmosphere, serving as a recurring motif for the character of Hammersmith and a beautiful theme for Elizabeth Taylor’s character. In addition to the primary score, Frontiere was tasked with crafting numerous cues that could be classified as "source music." His collaboration with director Leslie Stevens began with THE MARRIAGE-GO-ROUND and led to work on THE OUTER LIMITS. Frontiere composed themes for several notable shows in the 1960s, including THE RAT PATROL, BRANDED and THE FUGITIVE. He scored Clint Eastwood's HANG 'EM HIGH, which featured a top-10 hit by Booker T. & the M.G.'s, as well as the documentary ON ANY SUNDAY and three John Wayne films. In the early 1970s, he became the head of the music department at Paramount Pictures, working on both film scores and popular music albums. He won a Golden Globe for THE STUNT MAN and created a jingle for Paramount's television division. His final film score was for the 1994 thriller THE COLOR OF NIGHT, starring Bruce Willis. Dragon’s Domain Records presents HAMMERSMITH IS OUT on two CDs, featuring the premiere release of the complete score on Disc 1 along with the album version plus bonus tracks on Disc 2. The music has been newly mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by author G.B. Kenmer and Scott Davis. HAMMERSMITH IS OUT is a limited edition release. HAMMERSMITH IS OUT is expected to begin shipping the week of June 23, 2025 CD 1: FULL SCORE 01. Logo / Prologue / Opening Credits (4:07) 02. Billy Breedlove (1:10) 03. “Bring Me Some Pie” (Road House Blues) (2:09) 04. Say You Love Me (1:11) 05. Get Me Out Of Here (3:44) 06. Meeting Hammersmith / Piece Of Gum / Human Waste (2:19) 07. Mustang Drive-In (2:40) 08. “This Is No Way To Get Rich” (1:22) 09. Measurements / Stealing The Suit (3:36) 10. Knockers Rocker (3:15) 11. Out The Window / Snake Dance / Strip Club Memorial Service (2:53) 12. Arise Sir (1:00) 13. Bad Taste, Billy (Kiddo) (3:57) 14. The Big Letter (2:39) 15. It’s Been Arranged / Japanese Yen (4:19) 16. The Pool Party (Cookout Society) (3:26) 17. Jimmie Jean and Henry Joe (3:25) 18. I’m So Sorry (1:38) 19. Campaign Win / Ambassador At Large (3:25) 20. The Spanish Castle (3:52) 21. The Meeting (2:39) 22. “Once You’ve Made The Decision, You Can’t Go Back On It” (4:07) 23. Baby Fever (Jimmie Jean’s Theme) (3:45) 24. Water Skiing (3:59) 25. It’s His Baby (1:52) 26. You Owe Me / Leaving Billy (1:57) 27. Taking Hammersmith Away / Get Me Out Of Here / End Credit (2:49) Total Time CD 1 - 78:21 CD 2 - BONUS TRACKS 01. End Credit (Instrumental) (1:43) 02. When Were Your Dreams Worth Remembering? (2:01) 03. For Openers (2:13) 04. Piece Of Gum / Human Waste (Alternate) (1:06) 05. The Circle Go Round (Unused) (0:40) 06. Stealing The Suit (Alternate) (1:31) 07. Arise Sir (Alternate) (0:55) 08. Sushi (Unused) (1:39) 09. The Meeting (Alternate) (2:16) 10. When Were Your Dreams Worth Remembering? (Instrumental) (2:13) ALBUM PRESENTATION 11. Main Titles (2:43) 12. Kiddo (2:39) 13. For Openers (2:35) 14. Cookout Society (3:05) 15. Henry Joe And Jimmie Jean (3:12) 16. Get Me Out Of Here (2:34) 17. When Were Your Dreams Worth Remembering? (2:21) 18. Under The Bridge (2:08) 19. Topless Rock (2:57) 20. Road House Blues (2:10) 21. Jimmie Jean's Theme (3:21) 22. Snake Dance (2:46) 23. End Titles (2:05) Total Time CD 2 - 51:53 Dragon’s Domain Records presents the original soundtrack to THE NIGHT DIGGER, featuring music composed by Bernard Herrmann (CITIZEN KANE, PSYCHO, TAXI DRIVER) for the 1971 psychological thriller directed by Alastair Reid (BABY LOVE, NOSTROMO), written by Roald Dahl and Jay Cowley, starring Patricia Neal, Pamela Brown, Nicholas Clay, Jean Anderson, Graham Crowden, Yootha Joyce and Peter Sallis. Released in 1971, THE NIGHT DIGGER follows spinster Maura Prince (Neal) as her dreary existence taking care of her elderly mother, Edith (Brown) is interrupted by the arrival of young handyman Billy Jarvis (Clay), who awakens something unexpected in her. But there is far more to Billy than meets the eye as Maura is about to discover... Bernard Herrmann is one of the greatest composers of motion picture music in the twentieth century. He is considered the man behind some of the most original and distinctive film scores. He was a master at evoking psychological and dramatic tension in his music to suit the dramatic needs of a film. He won his only Oscar in 1947 for writing the score for THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER. Herrmann made a powerful mark in radio and in 1934 he began a 25-year career as a conductor and composer in radio, working for the CBS. In 1938, he scored the notorious infamous presentation of Orson Welles’ Halloween production of H. G. Wells’ THE WAR OF THE WORLDS broadcast. He is best remembered for his collaborations with some of Hollywood’s most celebrated film directors like Alfred Hitchcock, Orson Welles, Martin Scorsese and Brian DePalma. Described as a perfectionist, he believed that most directors didn't have a clue about music so he would blithely ignore their instructions. His filmography includes CITIZEN KANE, THE MAGNIFICENT AMBERSONS, NORTH BY NORTHWEST, PSYCHO, VERTIGO, MYSTERIOUS ISLAND, CAPE FEAR, FAHRENHEIT 451, OBSESSION, TAXI DRIVER and many hours of episodic television including THE TWILIGHT ZONE and HAVE GUN, WILL TRAVEL, among others. Originally released on compact disc in 1994, Dragon’s Domain Records is excited to bring THE NIGHT DIGGER back to the marketplace, featuring music composed and conducted by Bernard Herrmann, performed by Sessions Of London, newly remastered by James Nelson at Digital Outland. THE NIGHT DIGGER features a specially reconstructed presentation assembled from the available elements of the music. The booklet includes the original liner notes written by John Steven Lasher for the album. THE NIGHT DIGGER is a limited edition release. THE NIGHT DIGGER is expected to begin shipping the week of June 23, 2025. 01. Prelude / Maura And Mother (6:04) 02. Billy’s New Room (3:42) 03. Nest In A Fallen Tree (6:11) 04. Mary’s Death And The Road Builder (6:17) 05. Maura And Billy (8:17) 06. Murdering The Nurse And Burial (8:28) 07. “What Is It That You Do Billy?” / Maura’s Choice (5:16) 08. A New Beginning And Ending (7:23) Total Time: 51:58 08. A New Beginning And Ending (7:23) Total Time: 51:58

Gordy Haabs Score zum 2ten Creation of the Gods Film gibt es bisher nur zum Kauf bei amazon.com… spotify listet ihn als derzeit unavailable… kommt da also noch. wie schon der erste ein toller Riesenorchesterscore, mit vielen Variationen auf die Themen des ersten Teils und einigen neuen Themen. Krachende Fantasymusik per excellence: https://www.amazon.com/dp/B0FBRP5G3S/ref=mp_s_a_1_1?crid=2X46JFAYXO6W1&dib=eyJ2IjoiMSJ9.fgL3xKJc3w-F5NO4D3KWkncpv0b1S4RO_26_XbQzBIyus0m8Dee2Fl0uZpPGY4M8j-twWOH1XSWEx1AvcbafAiLW8D26K3PNp5BWQNm8BSJXK3OAmrgoin05POGXxYZF7CIEWTi1FonFjk69Uup4b9cVk3DZFZeuRPYRcT3itymob3OOgyGjDo7lWjGRRap52RSRXbPH9-ijLBKFnK1qjg.BSgae8rSeKkeLGG-IDaTw5vJ8bw_XovC3ryJKddTytk&dib_tag=se&keywords=gordy+haab&qid=1749816120&sprefix=%2Caps%2C256&sr=8-1

Zerrissen… einerseits is viel nur adaptiert, aber kriegt mich dann doch durch die Power des Orchesters und der wieder überbordenden Orchestrierung und doch vielen neuen Stücken/Momenten. Stell mir das ja echt schwer vor für Powell, einerseits will man sicher einfach nur den alten Score draufklatschen, anerdererseits hat man den Film, der ja fast 1:1 dasselbe sein soll, schon mal gescored. Wo man da die Inspiration zu was Anderem herholen soll???

Die Musik ist inzwischen erschienen …… ohne Worte !! 🙄😓 Was denkt ihr ?

gibts das eigentlich noch?

Ich lese gerade den FSM-Thread über die Goldsmith-Bücher, welche mithilfe der Kickstarter-Kampagne finanziert wurden. Sehr spannend, wie hier Bösartigkeiten, Zynismus und Unverständnis Hand in Hand gehen. Natürlich alles sehr nachvollziehbar... Ich glaube nicht, dass diese Bücher je gedruckt werden, aber wer weiß das schon.

Chris Carter hat vor ein paar Tagen im Podcast von David Duchovny erwähnt, dass er an einem Director's Cut von I WANT TO BELIEVE arbeitet. Ob das nötig ist, sei mal dahingestellt. Spannend ist hier natürlich die Frage, wie er mit Snows Musik umgeht, wenn sich Szenen in ihrer Länge verändern oder ganz neue Szenen hinzukommen. Ich glaube nicht, dass Snow neue Musik komponieren wird. Und vielleicht ist das dann doch ein kleiner Schub für die von LLL leider gestrichene Veröffentlichung einer expandierten Version des Scores zu I WANT TO BELIEVE. Geplant war es wohl mal, aber aufgrund der Tatsache, dass man sich den kompletten Score als isolierte Tonspur auf der Blu-ray anhören kann (und es dementsprechend natürlich auch Bootlegs davon gibt), hat man die Veröffentlichung wohl doch gelassen.

Ich habe die Soundqualität der alten MCA Platte mit der neuen Quartet Version verglichen: Der Klang ist deutlich besser und somit dürfte sich für die meisten ein Kauf lohnen 🙂

Ich antworte mal kurz, was mein Eindruck war: Animationsstil: Hat mir gefallen. War nicht so 08/15, vielleicht sogar ein bisschen artsy. Storytelling: Die drei Einzelepisoden fand ich sehr gelungen – spannend erzählt, coole Settings, einfallsreiche Action. Die letzte Folge war dann leider sehr 08/15, was die Action angeht, und insgesamt völlig übertrieben. Meiner Meinung nach ein starker qualitativer Kontrast zu den drei Einzelstories. Musik: Größtenteils vergessenswert. In der 2. und 3. Episode gab es ein paar coole, orchestralere Passagen, die ein wenig durchblicken ließen, was Wallfisch eigentlich kann. Aber über weite Strecken war die Musik eher unauffällig bis nervig. Silvestris Themen waren nur sehr selten zu hören.

Snow Files of the Week: "Love Theme (aka "Rose's Theme")/Memories" aus "Conundrum" (1995). "Conundrum" ist ein TV-Thriller von 1995, mit Marg Helgenberger und Michael Biehn in den Hauptrollen. Snow, der zu dieser Zeit gerade noch an der zweiten Staffel X-Files arbeitete, benutzte natürlich auch für diesen Score Sounds, die er in der Chris-Carter-Serie eingesetzt hatte. Zusätzlich heuerte Snow noch eine Sängerin an, die mit ihrem geisterhaft-gehauchten Gesang über den Score verteilt für Gänsehaut sorgt und natürlich besonders im wundervollen "Love Theme" zur Geltung kommt. Das Album wurde von BSX veröffentlicht, limitert auf 1.000 Stück. Viel Spaß!

https://store.intrada.com/s.nl/it.A/id.13109/.f

Sehe ich auch so. Ich kann sogar ein aktuelles Beispiel aus meinem Leben liefern: Die Rings of Power Serie ist bei den Leuten sehr schlecht weggekommen - dies hielt mich bisher davon ab diese Serie anzuschauen (obwohl ich mich stets für Tolkiens Welt interessiere und schon mehrfach beispielsweise die Extended Versionen vom Herrn der Ringe gesehen habe). Inzwischen habe ich mir Rings of Power jedoch angeschaut (zumindest die komplette Staffel 1 bisher). Den zahlreichen kritischen Stimmen zum Trotz. Auslöser für mein verstärktes Interesse an der Serie war der fabelhafte Score von McCreary. Ich konnte mir einfach nicht vorstellen, dass so tolle Musik zu einer schlechten Serie geschrieben wird. Kurzum: Meiner Meinung nach ist die erste Staffel absolut sehenswert und macht mir großen Spaß. Sicherlich verstehe ich die Kritiker, die sich über den schwarzen Elben aufregen (da es in Tolkiens Welt nur weiße Elben gibt. Schwarze sind einfach nicht vorgesehen gewesen). Aus Woke-Idiologie-Gründen musste Amazon aber anscheinend unbedingt einen schwarzen Elb casten und ihm eine der Hauptrollen geben. Ich spreche mich zwar klar und deutlich gegen diesen ideologisierten Wahn aus, aber diesen Punkt so aufzubauschen und deshalb die Serie schlecht zu bewerten, macht für mich keinen Sinn. Zumal die Rolle für diesen schwarzen Elb gut geschrieben ist und der Darsteller es charismatisch und interessant spielt. Da würde ich über die ethnische Fehlbesetzung nun einfach mal hinwegsehen. Die Serie führt großartige Rollen ein, wie beispielsweise einen jungen Elrond und Durin. Diese Charaktere wachsen einem wirklich ans Herz. Außerdem sind die Schauwerte der Produktion gigantisch. Man könnte vielleicht noch die störrisch-bornierte Weise in Galadriels Handeln kritisieren - dies passt absolut nicht zur Galadriel, die man aus den später spielenden Filmen kennt. Allerdings liegen zwischen Serie und Filmen viele viele Jahre.. Summa Summarum: Ich kann die Kritik zahlreicher Leute nicht verstehen und bin positiv von der Serie überrascht. Manchmal lohnt es sich also doch NICHT auf die Anderen zu hören und eigene Erfahrungen zu machen 😉

Aber nicht so, dass man die kennen muss. Man versteht den Film auch so. Und reitet auch nich auf Nostalgiefaktor rum.

Der Film ist Freitag (?) erschienen. Kann sein, dass da viele (inklusive) mir einfach noch nicht dazukamen den Film zu schauen. Das ist dann noch kein Urteil über den Film.

Eigentlich habe ich es doch genau anders ausgedrückt, oder ist das nicht so angekommen? Ich mag die animierten Sachen nicht, aber der neue Film reizt mich auch. Daher hatte ich gedacht, dass es vielleicht Eindrücke oder Rückmeldungen dazu gibt. Diese Metadiskussion gerade ist ausgesprochen schräg. Vor allem nach einer scheinbar so harmlosen Frage.

Aber dann hast Du doch schon für Dich entschieden, dass Du kein Interesse an dem Film hast. Und der Grund ist ja auch völlig legitim. Daran wird dann auch keine Filmbesprechung etwas ändern. Wenn man keine Tom Cruise Filme wegen seines privaten Lebensstils schaut, wird auch eine positive Filmbesprechung nichts daran ändern. Du hast kein Interesse an einem animierten Predator Film und daran wird auch eine Filmempfehlung nichts ändern.

Nach der Logik könnte man das Genre der Rezension oder Filmbesprechung abschaffen. Durch solche Texte wird man doch hin und wieder auf Produktionen aufmerksam. Ich habe eben nämlich keinen "Bock" auf diese animierten Sachen. Disneys Predator Film Prey in dem Franchise zuvor war jedenfalls sehr sehenswert und ausgesprochen gelungen. Warum jetzt meine harmlose Frage, ob der neue sich lohnt, so problematisch ist, verstehe wer will. Auffällig ist aber mal wieder, dass Howard gezielt auftaucht und Likes vergibt, wenn es gegen mich geht. Lol. Und sonst schreibt er nie etwas hier.

Ich würde die Sichtung nicht abhängig von anderen Meinungen machen. Wenn Du Bock auf den Film hast, schau ihn doch. Und wenn nicht, dann halt nicht. Die Gründe dafür sollten immer nur bei einem selbst liegen.

Wow, danke für diese interessante Info.

Ich hatte den Eindruck gewonnen, dass Leute hier den Film schon gesehen haben und habe gefragt, ob sich das Anschauen lohnt. Darauf gab es keine Antwort. Muss ja auch nicht.

Wie bist Du zu dieser Feststellung gekommen?

der film ist ne offiziell fortsetzung und hat bezug zu vorhergehenden und kommenden filmen.

Dangerous Animals - Michael Yezerski Krachender synthie-orchester Score zum Serienkiller/Hai-Film… Trailer sagte mir nich sonderlich zu, Kritiken sind aber ziemlich gut und der Score verspricht zumindest, daß es gut abgeht in dem Film. Ohrschützer eventuell aufsetzen:

Mir ist wieder eingefallen, dass Union Pacific der legendäre Score war, wo es zum Bruch zwischen Geroge Antheil und DeMille gekommen ist. Antheil hatte plötzlich seine Themen für den Film einem Komitee von Komponisten der Musikabteilung von Paramount vorzuspielen, die es vernichtend beurteilt haben. Das hübsche Material, das überhaupt nicht so schräg klingt, wie damals behauptet wurde, hat er dann im Scherzo der 3. Sinfonie verarbeitet.

Wieso?