Alexander Grodzinski

Passt hier vielleicht ganz gut rein. Es gibt eine wirklich sehr detaillierte, neue Doku über den ersten GHOSTBUSTERS, genannt CLEANIN' UP THE TOWN: REMEMBERING GHOSTBUSTERS. Darin wird wirklich sehr differenziert auf die Entstehungsgeschichte und die Produktion des Films eingegangen, inklusive Interviews mit Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Annie Potts und Ivan Reitman. Nur Bill Murray fehlt, der wohl keine Lust dazu hatte. Die Doku ist über einen Zeitraum von zehn Jahren entstanden, das Ramis-Interview ist von 2009 und es könnte durchaus sein, dass Bill Murray in einer Phase angefragt wurde, in der er mit GHOSTBUSTERS eigentlich abgeschlossen hatte. Es gibt auch eine Passage über die Musik, die aber leider recht kurz geraten ist. Das ist sehr schade, vor allem, da so ziemlich alle anderen Aspekte ausführlich beleuchtet werden. Immerhin darf Elmers Sohn Peter Bernstein ein paar Worte über die Musik seines Vaters verlieren. Von den Machern ist ebenfalls eine Doku über GHOSTBUSTERS II in Arbeit, die TOO HOT TO HANDLE: REMEMBERING GHOSTBUSTERS II heißen wird.

Passend zu den Sommerferien eine kleine Lektüre über Shyamalans neuesten Film OLD. Die Zeit vergeht wie im Fluge – OLD Viel Spaß beim Lesen!

Quartet Records, in collaboration with Gruppo Sugar, presents a Philippe Sarde and Claude Sautet double-header, including the first and last collaboration between the composer and director, celebrating perhaps the most important and influential professional relationship in the composer’s career. LES CHOSES DE LA VIE (1970) stars Michel Piccoli, Romy Schneider and Lea Massari. The plot begins when Pierre (Piccoli), a successful highway engineer, has a traffic accident. Seriously hurt, he lies waiting for death and remembering his past love with two women in flashbacks. The film was a resounding commercial success, and much of it was thanks to the brilliant, delicious score by Philippe Sarde. It was only his second score (just after SORTIE DE SECOURS, also in 1972) and he was only 22 years old. Romantic and melancholic, with one of the most famous and catchy melodies in French cinema history (“La chanson d’Hélene,” performed by Romy Schneider and Michel Piccoli), the score by Philippe Sarde for LES CHOSES DE LA VIE is a timeless classic. Due to the success of the film and its music, a soundtrack album was issued by Philips in France and CAM in Italy when the film was released internationally. Reissued several times on both CD and LP, this new edition has been slightly expanded to include a seven-minute suite with the original version of “L’accident” and some short cues omitted from the original LP, as well as the original Italian and German versions of “La chanson d’Hélene” (also performed by Schneider and Piccoli). NELLY ET MR. ARNAUD (1995) stars Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Jean-Hugues Anglade and Michael Lonsdale. The simply, intimate story is about the strange and special relationships that develops between Nelly, a recently divorced woman, and M. Arnaud, a mature salesman just retired. This film was the last by masterful director Claude Sautet, and his final collaboration with Sarde, with whom he had been working since LES CHOSES DE LA VIE—a relationship spanning more than twenty years and ten films. The delicate, subtle score for NELLY was conceived by the composer as a 12-minutes suite, here receiving its complete premiere release. Not one more second of music was recorded for this film. This album has been produced by Edouard Dubois and the composer, and mastered by Chris Malone from first-generation master tapes courtesy of Gruppo Sugar, without the annoying Dolby Surround afflicting all previous CAM editions. The richly illustrated package features liner notes by Gergely Hubai discussing the films and scores. Les choses de la vie 1. La chanson d’Hélène (Vocal) (2:53) 2. La chanson d’Hélène (Instrumental) (2:04) 3. Générique (0:23) 4. Pierre et Hélène (0:58) 5. La Rochelle (1:53) 6. Soirée (Mozart) (4:40) 7. Prélude à l’accident (1:15) 8. L’accident ralentí (1:58) 9. L’isolement (1:06) 10. Vision de la noce et cauchemar (2:20) 11. Les choses de la vie (2:28) 12. La mort (1:39) 13. Les choses de la vie (Final) (1:28) 14. La chanson d’Hélène (Vocal – Italian version) (2:53) 15. Les choses de la vie (Suite) (6:27) 16. La chanson d’Hélène (Vocal – German Version) (2:53) Nelly et Mr. Arnaud 17. Nelly et Monsieur Arnaud (Suite) (12:15)

Quartet legt die CD noch mal auf.

Aber von seinen STARGATE-Musiken wurde immerhin was veröffentlicht. Zu THE MAN WITH TWO BRAINS gibt es gar nichts, nicht mal ein Bootleg. Und auf seiner Homepage hatte Joel damals Soundclips aus dem Score veröffentlicht, wie zu einigen anderen auch. Also scheinen die Master dazu ja intakt zu sein. Aber klar, ein populärer Titel wie STARGATE ist natürlich kommerziell vielversprechender. Mark Banning von BSX/Dragon's Domain hatte doch sehr engen Kontakt mit Joel und war auch mit ihm befreundet. Sein Label hat zumindest ein paar etwas kuriosere Titel von Joel in den letzten Jahren veröffentlicht. Aber wohl auch nur die Titel, die das Label sich finanziell leisten konnte. Keine Ahnung, ob etwas wie THE MAN WITH TWO BRAINS, was wohl Warner gehört, zu kostspielig für das Label ist. Wenn ich mich recht entsinne, dann war es damals ein Doppelschlag. Nicht nur Joels Tod brachte geplante Veröffentlichungen zum erliegen, auch sein Assistent (?), der sich hauptsächlich darum gekümmert hat, starb nur kurz nach Joel. Und seitdem kümmert sich wohl niemand mehr wirklich um Joels musikalisches Vermächtnis. Also im Bezug darauf, Veröffentlichungen davon anzustossen. Also liegt es an den Labeln selbst, da aktiv zu werden.

Snow Files of the Week: „Smoking Telegram", aus „The X-Files: Fight The Future" (1998). Dieser Track aus dem ersten X-Files-Kinofilm galt bisher als verschollen. Er untermalt die letzte Szene des Films, als der Raucher das riesige Feld mit dem manipulierten Mais in der Wüste Tunesiens aufsucht, um Strughold mitzuteilen, dass die X-Akten wieder geöffnet sind. Diese Szene sollte ursprünglich eigentlich keine Musik haben. Doch in letzter Sekunde entschied sich Chris Carter dann doch für einen Musikeinsatz. Die finale Abmischung des Films lief bereits, also musste Mark schnell in sein Studio, um die Musik für die letzte Szene zu komponieren. Das fertige Stück schickte er als DAT ins Tonstudio. Es war so wenig Zeit, dass Mark, entgegen seiner sonstigen Gewohnheiten, keine Kopie für sein Archiv davon anfertigen konnte. Als La-La Land Records dann vor einigen Jahren das expandierte Album zu „Fight The Future" produzierte, suchten sie überall nach diesem letzten Track. Mark hatte ihn nicht mehr, da die DAT mit der Aufnahme wohl im allgemeinen Chaos verschwunden ist und auch das Studio schien keine Kopie davon bei sich im Archiv zu haben. Daher fehlte dieses Stück auf dem Album. Für die vierte Box mit X-Files-Musik konnte dieses verschollene Stück nun doch noch aufgetrieben werden. Es ist ein gelungener Abschluss des ersten Kinofilms, die Musik unterstreicht subtil die Wucht, die diese letzte Szene für den weiteren Verlauf der X-Akten hat. Die vierte Box von LLL ist auf 2.000 Stück limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Snow Files of the Week: "Grow Up Superboy/Ferris Wheel" aus der Serie "Smallville" (2001). Die Serie lief zehn Staffeln lang, aber nach der sechsten Staffel verliess Snow die Serie und Louis Febre, der bis dahin Snows Music Editor war, übernahm das Komponieren für die restlichen Staffeln. Snow wollte einfach mehr Zeit für seine Familie haben, komponierte er zur gleichen Zeit doch die Musik für die Serie "Ghost Whisperer", sowie für diverse Filme noch dazwischen (wie den zweiten X-Files-Film 2008). Für "Smallville" komponierte Snow einen sehr melodiösen Score, der natürlich auch seine etwas düsteren Klangcollagen beinhaltet. Die Musik ist etwas wärmer als die der X-Akten beispielsweise. Ein Album wurde digital veröffentlicht, mit einem Querschnitt aller zehn Staffeln und beiden Komponisten. Kurze Zeit später veröffentlichte LLL ein Doppel-Album mit der Musik, das neben dem digitalen Album natürlich noch mehr Musik aus der Serie enthält. Die CD war auf 3000 Stück limitiert und ist ausverkauft. Viel Spaß beim Hören!

Varese hat bereits bestätigt, dass es zu einem späteren Zeitpunkt auch eine CD-Version geben wird.

Snow Files of the Week: „Suicide/Nancy gets wormed", aus „The X-Files", Episode „Ice" (1993). Eine weitere Klassiker-Episode aus der ersten Staffel. Es war im Grunde genommen die X-Files-Version der Kurzgeschichte „Who goes there?" von John Campbell, auf der auch „John Carpenter's The Thing" basiert. In einer Forschungsstation in Alaska kommt es zu einem Mord-Selbstmord-Szenario unter den Wissenschaftlern. Mulder und Scully fliegen nach Alaska, um die Vorkommnisse zu untersuchen. Die Wissenschaftler haben eine Lebensform im Eis entdeckt, in einem Krater, der scheinbar vor 250.000 Jahren von einem Meteor verursacht wurde. Diese Lebensform, kleine, wurmartige Wesen, dringen in die Wirtskörper ein und übernehmen die Kontrolle über Denken und Handeln. Schon bald traut in der Station keiner mehr dem anderen und auch zwischen Mulder und Scully kommt es zu Spannungen. In den ersten Staffeln der Serie war Marks Musik noch wesentlich mehr auf Klangcollagen ausgelegt. Das war eine Vorgabe von Chris Carter, der keine „zu aufdringliche" Musik wollte. So musste Mark noch mal zusätzlich kreativ werden, um nicht jede Woche einfach nur die gleiche Spannungsmusik abzuliefern. Das hat er über eine Dekade X-Akten auch vortrefflich geschafft. So hebt sich auch die Musik zu „Ice", trotz fehlender Themen, durch die Sounds, die Mark verwendet, ab. Seine Klangflächen sind eiskalt und ein Sound, der mit einem Echoeffekt immer wieder auftaucht, unterstreicht die Isolation in der Station, eingeschlossen vom Eis und nicht wissend, wer schon infiziert ist. Die Tracks stammen vom vierten Set von LLL, welches auf 2.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Die Scores kommen von Waxwork Records als 3-LP-Set.

Am 01. Oktober veröffenlticht Varése den Score zu THE CROW auf Doppel-LP, mit 30 Minuten bisher unveröffentlichter Musik.

Kommt jetzt auch auf Vinyl:

Quartet Records, in collaboration with Gruppo Sugar, presents the CD release of a Philippe Sarde and André Téchiné double-header: BAROCCO and LES SOEURS BRONTË. BAROCCO (1976) stars Isabelle Adjani and Gérard Dépardieu in a Hitchcock-like thriller, strongly inspired by the doppelgänger plot of VERTIGO. As a blackmailing plot goes south, a young woman finds a strange fascination with a man who looks just like her boyfriend whom he had just killed. Sarde’s score is Herrmann-inspired with repetitive, fragmented thematic material rounding out the mystery of mistaken identities. The soundtrack also includes the original song “On se volt se voir” performed by Marie-France Garcia. Philippe Sarde won the César Award for this score, which is one of his best and most valued works. LES SOEURS BRONTË (1979) stars Isabelle Adjani, Marie-France Pisier and Isabelle Huppert as the Brontë sisters, whose singular contributions to British literature such as WUTHERING HEIGHTS and JANE EYRE marked a new era for awakening female authors. Sarde’s elegant work for this film was to adapt several classical pieces, especially by Schumann, as an underscore. This CD release issues complete versions of both scores. BAROCCO was already quite well-represented on the original LP, but the three bonus tracks fill in the remaining gaps in the score. For LES SOEURS BRONTË, an original music-and-dialogue LP was released in 1979; now we present the score in six movements as conceived by Sarde, without dialogue. This album has been produced by Edouard Dubois and the composer, and mastered by Chris Malone from first-generation master tapes provided by Gruppo Sugar. The richly illustrated package features liner notes by Gergely Hubai discussing the films and scores. BAROCCO 1. Générique (1:52) 2. La valise (0:48) 3. Romance (0:45) 4. Les temps modernes (1:07) 5. Vent sur les affiches (1:23) 6. S’en sortir (1:40) 7. La radicale (4:07) 8. On se voit se voir (Vocal: Marie-France) (2:19) 9. Portrait Robot (2:13) 10. La poursuite (1:30) 11. Nocturne (0:48) 12. Les mers du sud (1:28) 13. Romance / Mais vous vivez de quoi? (3:11) 14. Les mers du sud (1:28) LES SOEURS BRONTË 15. Les soeurs Brontë – Mouvement 1 (6:03) 16. Les soeurs Brontë – Mouvement 2 (3:01) 17. Les soeurs Brontë – Mouvement 3 (3:18) 18. Les soeurs Brontë – Mouvement 4 (3:51) 19. Les soeurs Brontë – Mouvement 5 (2:57) 20. Les soeurs Brontë – Mouvement 6 (1:53) Quartet Records, in collaboration with Gruppo Sugar, presents the CD release of a Philippe Sarde and Marco Ferreri double-header: LIZA and LA DERNIÈRE FEMME. LIZA (1972) is an ultimate and bizarre erotic Italian-French collaboration, starring Marcello Mastroianni as reclusive artist Giorgio who gives shelter to the submissive Liza (Catherine Deneuve) after a boating incident. Sarde’s singularly maniacal soundtrack for this crazy love story incorporates both romantic and jazzy elements, beautifully performed by soloists such as Stéphane Grapelli, Pierre Dutour, Didier Duprez and Hubert Rostaing. LA DERNIÈRE FEMME (1976) stars Gérard Dépardieu as a single father, who finds new love with his young son’s nurse (Ornella Muti), but the pressures of society take a toll on the relationship which ends with tragic self-harm. The film has a rather brief score with four out of the six cuts used as source music. Both score cues (the opening titles and Valerie’s theme) feature Hubert Rostaing’s clarinet solo, while source cues include two mood pieces for a shopping center and the songs “Si me quieres aún” and “Like a Bird in the Wind.” Both LIZA and LA DERNIÈRE FEMME were released on LP at the time, although the brief score of the last one included several cues from LIZA to reach a standard length. We present here the complete scores of both for the first time. This album has been produced by Edouard Dubois and the composer, and mastered by Chris Malone from first-generation master tapes provided by Gruppo Sugar. The richly illustrated package features liner notes by Gergely Hubai discussing the films and scores. LIZA 1. Genérique (3:41) 2. Retour dans l’île (1:23) 3. Le bunker (2:43) 4. Souvenirs (1:37) 5. La nage (3:22) 6. Le gramophone (2:34) 7. Liza (3:05) 8. Liza (Suite) (2:17) 9. Melampo (2:42) 10. L’avion (1:23) 11. Le départ (3:45) LA DERNIÈRE FEMME 12. Générique (2:55) 13. Si me quieres aún (3:52) 14. Tahiti Drink (2:00) 15. Like a Bird in the Wind (Vocal: Bob Martin) (3:25) 16. Centre commercial (4:02) 17. Thème de Valérie (2:26) Bonus track 18. Liza (Outtakes Medley) (5:12) Dragon’s Domain Records, to be distributed through buysoundtrax.com presents the original motion picture soundtrack to SORCERESS, featuring music composed by Chuck Cirino for the 1995 horror film directed by Jim Wynorski, written by Mark Thomas McGee and starring Linda Blair, Edward Albert, Julie Strain, Michael Parks, Larry Poindexter, Lenny Juliano, Rochelle Swanson, Toni Naples, William Marshall, Antonia Dorian, Kristi Ducati, Melissa Brasselle and Fred Olen Ray in the role of Bill Carson. GHOULIES IV continues the longtime collaboration between filmmaker Jim Wynorski and composer Chuck Cirino, which includes films such as CHOPPING MALL, DEATHSTALKER II, NOT OF THIS EARTH, TRANSYLVANIA TWIST, RETURN OF SWAMP THING, A DOGGONE CHRISTMAS, A DOGGONE HOLLYWOOD and, most recently, A DOGGONE ADVENTURE. Julie Strain stars as Erica, a sexy witch married to attorney Larry (Poindexter), who is on the fast track to a partnership in a prestigious law firm. Erica makes a fatal mistake when she tries to kill Larry’s main competition for the partnership, Howard (Albert), instead crippling him for life. It so happens Howard’s wife Amelia (Blair) is also a witch, and she tries to destroy everyone and everything in Larry’s life. When Larry accidentally knocks Erica off their bedroom balcony and she falls to her death, her wiccan spirit and sexual energies remain at large to exact her own revenge. Continuing their longtime collaboration, composer Chuck Cirino came aboard to score SORCERESS. Looking for a European sound for the score, Cirino used vocalist Alexa Anastasia again, after a successful collaboration on GHOULIES IV. Chuck Cirino did not start his career as a composer, but rather as a programmer in Stroudsburg, Pennsylvania for a Public Access cable TV station, where he learned how to create TV shows by himself, without a crew. In his spare time, he experimented with the station’s video equipment and created a series of genre productions that allowed him the opportunity to learn how to incorporate special effects into his work. After relocating to California, Cirino transitioned into directing high-end special effects television commercials. His first work as composer was for the 1980 cult film GYPSY ANGELS, which starred Vanna White and Richard Roundtree. Since then he has scored films for Roger Corman, directed music videos for bands like Earth, Wind & Fire and The Dickies’ KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE, and has recorded over 40 music soundtracks for feature films including SORCERESS, HARD TO DIE, TRANSYLVANIA TWIST, and many others. Most recently, he has scored A DOGGONE CHRISTMAS, A DOGGONE HOLLYWOOD and A DOGGONE ADVENTURE. Chuck has worked as a producer, director, filmmaker, videographer, animator, special effects technician, editor, and composer. He executive produces and directs WEIRD TV, a television series featuring weird Americans, bizarre news, unbelievable events and outlandish skits. Chuck’s credits also include executive producer and director of the Sci Fi Channel projects, WORLDWIDE WEIRD and WARPED IN SPACE, and BABERELLAS, an independent Sci Fi feature distributed by Xenon Pictures. Dragon’s Domain Records is excited to bring SORCERESS to compact disc for the first time, mastered by James Nelson at Digital Outland with exclusive liner notes by author Randall Larson, with the participation of the composer and the director. SORCERESS is a limited edition release of 500 units. As a special offer, the first 50 people to order the album from the record label’s website will have their copy autographed by the composer at no additional charge. SORCERESS is expected to begin shipping the week of July 28th, 2021. 1. Prologue and The Accident (3:38) 2. You’ll Never Be Rid of Me / Main Title (4:52) 3. Larry Comes Home / The Murder / Stan Runs (3:43) 4. Larry Finds Maria In Bed (W/Vocals) (1:53) 5. All the Way / Stan in the Shadows / Maria Exits / Stan Dies (3:20) 6. Carol’s Erotic Dream (3:13) 7. Amelia at the Altar / Amelia’s Dark Magic (2:19) 8. Maria Follows Larry (2:27) 9. Shower Time (2:18) 10. Amelia’s Madness (3:49) 11. The Final Rampage / Aftermath / Bad Dream (Finale) (5:39) 12. Sorceress End Credits (4:03) BONUS TRACKS 13. Short Transitions (0:30) 14. Larry Finds Maria In Bed (W/O Vocals) (1:55) Total Time: 44:16 Dragon’s Domain Records, to be distributed through buysoundtrax.com, presents THE HUMMIE MANN COLLECTION, VOLUME 1, featuring the release of music composed by Hummie Mann for two films from his extensive filmography, THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD and the IMAX film CYBERWORLD. There are few characters in the history of family entertainment that boast a more devoted or passionate fan base than Thomas the Tank Engine. Born in the pages of a British children’s book series penned by Rev. Wilbert Awdry in 1946, Thomas the Tank Engine is an anthropomorphized steam locomotive who clickety-clacks over railroad tracks across the fictional island of Sodor. Released in 2000 and following in the great success of SHINING TIME STATION in the United States, THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD finds Mr. Conductor (Alec Baldwin) running low on his supply of magical gold dust, which allows him to travel from place to place. Not knowing how to get more gold dust, Mr. Conductor must turn to his new friend, Lily (Mara Wilson), her grandfather, Burnett Stone (Peter Fonda) and his own unreliable cousin to find a solution. At the same time, Diesel 10, an evil diesel locomotive, has arrived on Sodor, with the intention of destroying all of the remaining steam locomotives. Can Sodor be saved from the evil diesel engines and can Mr. Conductor find more of the magical gold dust he needs to keep doing his job? Hummie Mann’s charming underscore for THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD is a fine example of rich orchestral film music bolstered by infectious themes, sumptuous harmony, and kaleidoscopic orchestration. While most films are typically scored in three to six weeks, Mann was given several months to pen all the material for the film. THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD was recorded at Manta sound in Toronto, Ontario, with an eighty-five piece orchestra. During the same year Mann penned his music for THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD, he also wrote the score for a curious IMAX film titled CYBERWORLD 3D. CYBERWORLD 3D is a short forty-minute computer-animated IMAX film directed by Colin Davies and Elaine Despins. The story follows a character named Phig (Jenna Elfman) who takes the audience on a tour of CyberWorld—a virtual museum of various 3D animated exhibits. Three unwelcome bugs named Buzzed (Rob Smith), Wired (also Rob Smith), and Frazzled (Matt Frewer), worm their way into the museum and chomp up the outlying computer code. This inadvertently destroys the environment’s digital foundation forcing Phig into a conflict to save CyberWorld from total destruction. Mann’s twenty-two minutes of orchestral underscore was also recorded at Manta Sound in Toronto. Two-time Emmy-award winning Canadian composer/arranger Hummie Mann has collaborated with some of Hollywood's most celebrated directors in both theatrical and television films. His motion pictures projects include ROBIN HOOD: MEN IN TIGHTS, YEAR OF THE COMET and WOOLY BOYS. For television, his projects include P.T. BARNUM, IN COLD BLOOD, PICTURE WINDOWS – SOIR BLEU, THE RESCUERS: TALES OF COURAGE – TWO WOMEN, MASTERS OF HORROR )Homecoming and The Screwfly Solution), FIRST DO NO HARM, SUZANNE’S DIARY FOR NICHOLAS and REBEL HIGHWAY. Born in Montreal, Mann began studying music at the age of seven. He learned to play not only the piano, but also recorder, guitar, clarinet and oboe. He graduated magna cum laude in 1976 from Boston's prestigious Berklee College of Music and moved to Los Angeles in 1980, where he began orchestrating and composing for such top-rated series as FAME, MOONLIGHTING, KNOT’S LANDING, ALF and THE SIMPSONS. In early 1998 Berklee Faculty member and world renowned vibraphonist Gary Burton presented Mann with Berklee’s Distinguished Alumnus Award. Besides his busy composing career, Mann is the creator and lead instructor of the Pacific Northwest Film Scoring Program which 5 years ago became the music department of the Seattle Film Institute. He was the founding president and a long time board member and of the Seattle Composers Alliance and for 10 years served as a governor of the Northwest Chapter of the National Academy of Recording Arts and Sciences. Currently he divides his time between Mercer Island, Washington and Santa Monica, CA where he continues to work in the film industry. While THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD did receive a soundtrack release when the film came out, it contained less than 30 minutes of the composer’s score. Dragon’s Domain Records is excited to bring THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD in a much expanded presentation and the worldwide release of CYBERWORLD to compact disc for the first time as part of THE HUMMIE MANN COLLECTION, VOLUME 1, newly mastered by James Nelson at Digital Outland. The booklet includes exclusive liner notes written by author and composer Brian Satterwhite with the participation of the composer. THE HUMMIE MANN COLLECTION, VOLUME 1 is a limited edition release of 500 units. THE HUMMIE MANN COLLECTION, VOLUME 1 will begin shipping the week of July 28th, 2021. THOMAS AND THE MAGIC RAILROAD 1. Main Title (1:44) 2. Here’s Diesel/Diesel Explains his Plan/Rainbow Sun (1:59) 3. Burnett’s Workshop / Patch MeetsLily/Diesel’s Gang (3:16) 4. Mr. C/Mutt Senses Trouble (2:47) 5. Guard Her Well/Lily & Bluebird (1:27) 6. Practical Joke/Sir Topham (1:48) 7. A Night in the Train Shed (3:16) 8. Mr. C’s Nightmare/Mutt Leads Lily On (2:18) 9. Where’s the Windmill?/Brain Veggies (2:48) 10. Lily Arrives/C Jr./Not Really Feeling Useful (2:35) 11. Stacy Drives Lily/Sodor at Night/Diesel Knocks Shed (2:54) 12. Coal Car Through the Buffer/Diesel Threatens Mr. C (2:32) 13. Not Be Stupid (0:38) 14. Lily Meets Patch/Lily Goes to Sodor/Lily Rides Thomas (4:46) 15. Spooky (3:01) 16. Thomas Takes Lily Through (3:20) 17. Lily Meets Lady/Diesel Attacks (2:05) 18. Lady Comes To Life (3:21) 19. Jr. Meets Lady/Diesel’s Final Pursuit (4:06) 20. The Clue Revealed (2:53) CYBERWORLD 21. Creation Sequence/Metal Monsters/Modern Cities (3:34) 22. Krakkens and Jabberwockys (3:07) 23. Phig Phinds the Bug/Frazzled, Buzzed and Wired (3:07) 24. Tonight’s Performance/ Phig Finds the Bug/Wrong Bug (3:44) 25. More Wrong Bugs/Bugs Watch Antz/Phig’s Got ‘em/Phig Gets Eaten (2:00) 26. Black Hole/Re-Creation Sequence (3:31) 27. End Credits (2:35) Total Time: 76:21 Dragon’s Domain Records presents a new release of PRISON, to be distributed through buysoundtrax.com. PRISON features music composed by Richard Band and Christopher L. Stone for the 1987 horror film directed by Renny Harlin (DIE HARD 2, CLIFFHANGER, CUTTHROAT ISLAND, THE LONG KISS GOODNIGHT), written by Irwin Yablans and C. Courtney Joyner, starring Lane Smith, Viggo Mortensen and Chelsea Field. Released in 1987, PRISON revolves around a death row inmate named Charlie Forsythe (Mortensen) who was sent to the electric chair for a heinous murder he did not commit. Ethan Sharpe (Smith), a prison guard who attended the execution, was aware of Forsythe’s innocence but kept it to himself. Years later, after the condemned prison is reopened by the state, Forsythe’s enraged spirit is awakened and begins slaughtering inmates and guards with the intention of getting his ultimate revenge against Sharpe. PRISON was filmed almost entirely on location in Rawlings, Wyoming at the former Wyoming State Penitentiary which had been vacated since 1981. The producers approached the state of Wyoming seeking permission to film on location within the jailhouse walls. Since the building was slated for demolition later that year, the state granted production a carte blanche license to do anything they needed to do to the building. The plot for PRISON revolves around a death row inmate named Charlie Forsythe (Mortensen) who was sent to the electric chair for a heinous murder he did not commit. A prison guard named Ethan Sharpe (Smith)—who attended the execution—was aware of Forsythe’s innocence yet kept silent. Thirty years later after the condemned prison is reopened by the state, the enraged spirit of Forsythe escapes, slaughtering inmates and guards with hopes of seeking his ultimate revenge against Sharpe, who is now the warden. Richard Band was born in Los Angeles on December 28, 1953. He is the son of film producer-director-writer Albert Band (THE RED BADGE OF COURAGE – screen adaptation), brother to producer-distributor Charles Band and uncle to young rock star Alex Band of the rock group ‘The Calling’. Shortly after his brother Charles had formed his first movie company, Richard decided to take a break from music and began to work as an assistant director on some of his films. He then went from assistant director to production manager, to associate producer and finally producer on over 13 films. Richard has since gone on to score over 75 feature films, including METALSTORM: THE DESTRUCTION OF JARED-SYN, GHOST WARRIOR, RE-ANIMATOR, FROM BEYOND, THE RESURRECTED and more and many television productions including multiple episodes of STARGATE SG-1, WALKER: TEXAS RANGER, MASTERS OF HORROR and Disney's SING ME A STORY series. Richard has composed the music for more than 10 interactive computer/video games over the years and has had many soundtracks that have been released of his film works. Richard has also scored many documentaries including the award-winning series’ MOST DECORATED, BRUTE FORCE and WEAPONS OF WAR and has also contributed much music to other series’ like THE REAL WEST, CIVIL WAR JOURNALS and BIOGRAPHIES. His experience over the years has brought him to record over 22 film scores with internationally renowned orchestras such as THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, THE LONDON SYMPHONY and THE ROME PHILHARMONIC. He has also had his music recorded in Prague, Romania, Croatia and Munich. Christopher Stone began his musical education at the age of 5, in Los Angeles, when he taught himself to play the piano by placing his hands on the keys of his father’s Ampico Player Piano as they moved up and down. He quickly began creating his own compositions. He went on to study piano with Sergei Vladimirovich Tarnowsky, and conducting with Ivan Boutnikoff, Principal Conductor for the Ballet Russe de Monte Carlo. At the age of 15, Stone moved to Paris, France and had the honor of studying composition with Nadia Boulanger who influenced generations of young composers from Aaron Copeland to Phillip Glass. Stone completed his formal music education at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Vienna, Austria. Stone has composed music for over 20 feature films including PHANTASM II, TICKS, PHANTASM III: LORD OF THE DEAD, FIST OF THE NORTH STAR and THE STUPIDS and hundreds of television episodes for Disney, Universal, CBS, NBC, and HBO including SWAMP THING, BIOGRAPHY (1994-1998) and WALKER, TEXAS RANGER. Stone also earned the distinction of composing the very first orchestral video game scores for DRAGON’S LAIR (1983) AND SPACE ACE (1983). Dragon’s Domain Records, to be distributed through buysoundtrax.com, presents a new release of PRISON, with an album sequence that closer matches the music as it is presented in the film, along with new mastering, thanks to James Nelson at Digital Outland, with liner notes written by author and composer Brian Satterwhite, with the participation of the composer. PRISON is a limited edition release of 500 units. PRISON is expected to begin shipping the week of July 28th, 2021. The first 50 copies ordered through the buysoundtrax.com website will be autographed by the composer at no extra charge. 01 Main Title _ Catherine _ Execution 02 The Prison Cellar 03 The Entity Is Released 04 Death In Solitary 05 Barbed Wire Unleashed 06 Stripdown 07 Rabbit_s Escape And Death 08 The Inmates Sense The Entity 09 The Warden's Recurring Nightmare 10 Sandor Calls Up The Spirit 11 The Prison Break _ Finale

Snow Files of the Week: „The Seeds Of Mistrust", aus „The X-Files", Episode „Kitten" (2018). In dieser Folge aus der elften Staffel erfahren wir etwas mehr über Assistant Director Skinner. Während des Vietnam-Krieges diente Skinner bei den Marines. Zusammen mit seinem Kameraden John „Kitten" James soll er eine Kiste mit der Aufschrift MK-NAOMI eskortieren. Sie werden angegriffen und beide müssen sich in einer Hütte mit anderen Zivilisten verstecken. Während Skinner einem verwundeten Soldaten hilft, wird die Kiste von Kugeln getroffen und ein grünes Gas tritt aus, welchem John ausgesetzt wird. Als Skinner in die Hütte zurück kommt, sieht er, dass „Kitten" alle Zivilisten ermordet hat. In der Gegenwart werden Mulder und Scully auf die Spur Skinners gesetzt, der spurlos verschwunden ist. Etwas aus der Vergangenheit ist wieder aufgetaucht. In diesem Stück zeigt sich Mark wieder von seiner melancholischen Seite. Ein geisterhafter Chor singt über die sanften Streicher und Piano-Motive, das X-Files-Thema taucht kurz auf, bevor das Stück mit einer wehmütigen Solo-Trompete endet. Die Tracks stammen vom 2CD-Set von LLL, welches auf 3.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Teile dieses veröffentlichten Tracks tauchen ja durchaus im Film auf, aber eine entsprechende Szene dazu gibt es wohl nicht mehr, beziehungsweise wurde wohl umgeschnitten. Es gibt ja eine ganze Reihe Szenen, die ursprünglich mal länger waren oder nun komplett fehlen. So hatte Slimer beispielsweise viel mehr Screentime, auch eine Entscheidung aufgrund des großen Erfolgs der Zeichentrickserie. Aber dann entschied man sich doch, das Meiste davon nicht zu verwenden. Auch dass Ray von Vigo besessen war, spielte eine größere Rolle. So gab es eine Szene, in der der besessene Ray mit den anderen Geisterjägern im Ecto-1a Amok fährt. Ein Teil dieser Szene ist noch im Film, in der Montage, als die Geisterjäger wieder im Geschäft sind. Da blickt Egon besorgt nach vorne und Peter blickt besorgt zu ihm zurück und dann nach vorne zu Ray. In der Szene tragen sie auch nicht ihre Uniformen, obwohl sie in der Szene danach voll uniformiert in das Juweliergeschäft laufen. Die Szene mit dem besessenen Ray dürfte nach ihrem Besuch im Museum gekommen sein. So macht die Besitzergreifung Rays durch Vigo im Finale auch etwas mehr Sinn. Selbst in GHOSTBUSTERS - THE VIDEO GAME, in dem Ray kurzzeitig auch besessen ist, sagt Winston scherzhaft, dass Ray das wohl gefallen würde, so oft, wie er besessen wird. Einen Teil dieser Deleted Scenes gibt es ja auf der Blu-ray zu sehen.

Könnte ja auch eines der nicht verwendeten Stücke sein. Im Tracklisting gibt es ja das Stück "Order in the Court", welches früher auftaucht und eventuell die Szene mit den Geistern untermalt. Es wurden ja einige Szenen in der Post-Produktion gekürzt oder ganz entfernt. Ray Parkers Song taucht, soweit ich weiß, im Film im Score nicht auf. Nur der Song "Spirit" wird im Score verarbeitet, als Egon die Straße aufbohrt. Und am Ende noch mal.

Sacred Bones veröffentlichen mal wieder Film/Vinyl-Bundles. Dieses Mal zu HALLOWEEN, HALLOWEEN II und HALLOWEEN III. Wie schon bei THEY LIVE!, BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA und PRINCE OF DARKNESS erscheinen die Filme auf UHD-Disc und dazu gibt es jeweils eine 7-inch-Vinyl, auf denen sich bisher unveröffentlichte Neueinspielungen von Carpenters Scores befinden. Neu eingespielt wurden die Sachen natürlich wieder von Carpenter selbst, seinem Sohn Cody und Daniel Davis.

Franklin hat ja gesagt, dass er das Thema an sich toll fand, als Jerry ihm das vorgespielt hat. Voller Vorfreude ging er dann in die Recording Sessions und stellte fest: "The theme was all he wrote." Andrew Davis schien damit ja auch so seine Probleme zu haben. Bei CHAIN REACTION arbeitete er ja auch mit Jerry und „beklagte" sich auch, dass dieser so monothematisch arbeitet, beziehungsweise Themen nicht so variiert. James Newton Howard hätte das bei THE FUGITIVE viel besser gemacht, laut Davis.

THE MAN WITH TWO BRAINS von Joel Goldsmith.

Und, wie war's? Snow Files of the Week: „Time like a heartbeat/Lonely Man", aus „The X-Files", Episode „Memento Mori" (1997). In der Folge „Leonard Betts" hat Scully von Leonard erfahren, dass sie einen Krebs-Tumor hat. Sie erzählt es nur Mulder und Skinner und möchte auf jeden Fall weiterarbeiten. Während Mulder nach Informationen sucht, um Scully zu helfen, versucht Skinner mit dem Cigarette Smoking Man einen Deal zu machen, der Scullys Leben retten soll. Entsprechend melancholisch kommt Marks Musik daher. Die sanften Streicherflächen begleiten den Kampf um Scullys Leben, ein schönes Piano-Thema gibt es ebenfalls zu hören. Die Musik stammt vom vierten Set von LLL, welches auf 2.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Ambrosi taucht zumindest in den Credits bei drei Beltrami-Scores auf, THE THING, THE WOLVERINE und A GOOD DAY TO DIE HARD. Dort als Performer verschiedenster Sachen (Glass Winds, Koto).