Sebastian Schwittay

Ist ja auch nochmal deutlich besser als diese beiden Scores, auch wenn ich den Giacchino passagenweise echt prima finde. Der Desplat ist aber (bislang) auch mein Jahres-Favorit. Dennoch wird sich das aller Voraussicht nach noch ändern, spätestens wenn der neue Greenwood kommt.

Nicht unbedingt ein zentrales Werk im Goldsmith-Oeuvre, wenngleich natürlich ganz nett für zwischendurch. Würde ich aber, genau wie die MAN FROM U.N.C.L.E.-Scores, eher als Goldsmith-Randnotiz verbuchen. Oder wie Souchak so schön sagen würde: lesser Goldsmith. Was das Posting von Ivan zum Hamlisch-Score betrifft, verstehe ich echt nicht so ganz, woran sich jetzt die Aufregung entzündet. Warum ist da denn zu wenig Beschreibung dabei?

Gibt es da nicht lohnendere Beschäftigungen? Ein Vorschlag, noch ein Vorschlag.... Oder wenn es schon Slasher-Scores sein müssen: wieso nicht eher die Scores zu NIGHTMARE ON ELM STREET-Reihe? Alles immerhin besser als Manfredini.

Fast noch schöner: das, was aus Igor Strawinskys "rejected score" übrig geblieben ist.

Sofern das Stück gar nicht aus Giacchinos Score ist, hat´s doch auf einer Deluxe Edition des Scores eigentlich auch gar nix zu suchen, oder?

Ja, das war irgendwie auch mein zentrales Problem mit dem Film.

Fandste Cage in BAD LIEUTENANT denn echt auch so schlecht?

Bartók: Piano Concertos 1-3 Klavierkonzert Nr. 2 Sz 95 (Béla Bartók) (1931) Seltsam, dass Bartók über sein zweites Klavierkonzert schrieb, er habe es im Vergleich zum ersten Klavierkonzert "mit geringeren Schwierigkeiten für das Orchester und einer größeren Gefälligkeit in seinem thematischen Material" konzipiert. Von den drei Klavierkonzerten Bartóks finde ich das Zweite nämlich am wenigsten zugänglich. Bis auf einige prägnante Stellen im dritten Satz finde ich es stellenweise sogar außerordentlich chaotisch. Das auch sehr rhythmisch konzipierte, aber mit weitaus klarerer Motivik arbeitende erste Klavierkonzert (1926) und das letzte, eher milde und lyrische dritte Klavierkonzert (1945) gefallen mir weitaus besser. Die oben abgebildete Aufnahme auf Philips (mit Stephen Kovacevich am Klavier, unter Sir Colin Davis) würde ich als eine der besten klassischen Aufnahmen bezeichnen. Hervorragender, glasklarer Klang (die Aufnahmen sind von 1969 und 1976), die Interpretationen sind beißend scharf, beim dritten Konzert aber auch mit der nötigen lyrischen Verklärung. Aber: die CD ist leider nur noch schwer zu bekommen.

Was anderes mit Cushing: SHOCK WAVES (Ken Wiederhorn, 1977) Eine kleine Yacht strandet auf einer einsamen tropischen Insel, auf der ein alter Nazi-Haudegen (Peter Cushing) in einem verfallenen Herrenhaus residiert, und die Yacht-Passagiere vor ominösen Gefahren warnt. Die Drohungen bewahrheiten sich, als plötzlich untote SS-Schläger aus einem vor der Insel treibenden Schiffswrack auferstehen und Jagd auf die ahnungslos-trotteligen Urlauber machen. Eher simpler Zombie-Schocker ohne viel Blut, aber mit dem altbekannten "Zehn kleine Negerlein"-Konzept, der mit seinen knapp über 80 Minuten Lauflänge immer noch gute 20 Minuten zu lang ist. Immerhin gelingen dem Regisseur einige recht schauerliche Einstellungen der aus dem Wasser auftauchenden Zombie-Soldaten, und das Make-Up ist auch nicht ganz so übel, wie man es erwarten würde. Dennoch: Trash ohne großen Mehrwert.

Danke! Tatsächlich hören sich die Stellen ein ganz klein wenig nach Adams ("Short Ride in a Fast Machine") an - kommt im geschmacklos-matschig-bassigen "RCP-Anthem"-Klang nur eben kaum zur Geltung.

Genau deswegen habe ich ja den YouTube-Link zu "Battle of the Bewilderbeast" dazugenommen - damit einer der Albumbesitzer mal nachhören kann, ob sich das Klangbild bei YouTube fundamental von dem des Albums unterscheidet.

Dabei war der doch so großartig in PUNCH-DRUNK LOVE.

Wieso erst jetzt?

Dafür hat die erste Verfilmung intelligenten Subtext und Atmosphäre - hat die zweite Verfilmung nicht. Dennoch hat mich der Film nach der erneuten Sichtung vor ein paar Tagen etwas kälter gelassen als damals bei der Erstsichtung. Eine langsame, sich steigernde Entwicklung der Spannungskurve ist ja absolut zu begrüßen, dennoch braucht der Film etwas arg lange, um in Fahrt zu kommen. Empfand ich damals als nicht so störend, nun jedoch schon viel eher. Dennoch: ein interessanter, atmosphärisch gelungener und teils durchaus verstörender Beitrag zum Paranoia-Topos um ausgetauschte/veränderte Persönlich- und Körperlichkeiten, der ja mit INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956, 1976) seine berühmteste filmische Ausarbeitung erfahren hat.

Ah, ich glaube, ich verstehe was du meinst. Ein Versuch einer Erklärung: wenn etwas so wenig Gehalt hat, dass es mich enttäuscht, bleibt genug Platz für ein paar Affekte meinerseits. Wenn mich etwas begeistert, hat es meist so viel Gehalt, dass man dem nur mit viel, viel nüchterner Beschreibung gerecht werden kann.

@ Souchak: Was meinste denn mit "entspannt-fidel"? Muss die Filmkritik jetzt im sommerlichen Gewand daherkommen, mit Sonnenbrille, Eistee und luftig-coolen Filmtipps für den Abend nach dem Freibad?

BOYHOOD (Richard Linklater, 2014) Sieht man mal vom außergewöhnlichen Experiment ab, den Film über 12 Jahre mit den gleichen Protagonisten zu inszenieren - das in meinen Augen jedoch nicht viel mehr als ein verdammt cleverer Marketing-Gag ist -, bietet Linklaters Film eigentlich nichts, was man nicht auch in jeder x-beliebigen TV-Produktion auf die Nase gebunden bekommt: die typischen Klischees und Allgemeinplätze des Erwachsenwerdens werden nach und nach abgehakt, von der Trennung der Eltern, über Kiffer-Kontakte und fiese Stiefväter bishin zu den voll künstlerischen Hobbys der frühen Adoleszenz (Fotografieren!). Mit 17 geht an der High School eine Beziehung kaputt, weil sich das Mädel statt des Künstlers dann doch lieber einen aus der Sport-Clique angelt (!), und der Film endet mit einer neuen, aufkeimenden Liebe im Kunststudium. So weit, so langweilig. Weder ist das alles stilistisch irgendwie individuell inszeniert, noch mit prägnanten filmischen Einfällen im Bereich Montage/Bildgestaltung oder besonders guten Darstellerleistungen gespickt. Hätte bei dem urkonventionellen Drehbuch auch nicht mehr viel gerissen, sicher - aber nach den knapp drei Stunden Film hätte man das Kino vielleicht doch etwas weniger frustriert und ermattet verlassen. AN INCONVENIENT TRUTH (Davis Guggenheim, 2006) Nichts gegen ansprechend und anschaulich aufbereitete Fakten zum Klimawandel (die der Film auch durchaus bietet), aber das Ganze dann mit so viel persönlichem Getue und privaten Details zu kombinieren, finde ich aus dokumentaristischer Sicht schon höchst fragwürdig. Besonders wenn Al Gore dann dauernd unter Zuhilfenahme einer ausgeleierten Star-Ikonographie inszeniert wird: Reminds me of....

Gerade "Battle of the Bewilderbeast" fand ich in seinem ununterbrochenen Tumult reichlich nervtötend. Aber das Dauerfeuer ohne dynamische Bandbreite ist ja leider symptomatisch für den gesamten Score. Die positiven Anmerkung zur Klangqualität kann ich so auch nicht unterschreiben - finde eher, dass das sehr matschig und verhallt klingt. Kann sein, dass das an der Qualität der YouTube-Videos liegt, aber die iTunes-Dateien in höherer Auflösung klingen auch nicht besser.

BlasterBeam sagte gestern, er hätte mit dem Zitieren Probleme. Postet er etwa immer noch mit seinem seltsamen Tapatalk-Dings?

Ja, sehr. (Da fällt mir auf: ich sollte mal wieder anfangen, in den "Letzter Film, den ich gesehen habe"-Thread zu schreiben.)

Die "paar Gegenstimmen" finden sich auch hier, immerhin haben den Film fast 1000 von 18.000 Abstimmern mit 5 oder weniger Punkten bewertet - siehe der Ratings-Report, wenn man auf die Gesamtzahl der Abstimmer klickt. Ansonsten würde ich auf hohe Durchschnittsbewertungen nichts geben - bei Comicverfilmungen sind die anfangs eh immer enorm hoch, auch wenn´s der größte Sch... ist. Und auch bei Arthouse-Produktionen wird oft der unverfänglichste Kitsch in die Hall of Fame erhoben, jüngst geschehen bei Richard Linklaters eher fadem BOYHOOD, der ja mittlerweile bei einer glatten 9.0 steht.

In den Kommentaren zum Review wird eine angebliche Corigliano- und Adams-Referenz erwähnt. Hat Tyler das in irgendeinem Interview geäußert, dass er sich da inspirieren ließ? In der Review selbst steht dazu nichts.

Klingt gut, bin gespannt! Schade, dass der Film keine 7.1-Abmischung spendiert bekommen hat.

Wie gesagt, ich habe bisher nur den Film gesehen, und da klingt schon der englische 2.0-Stereoton (!) großartig - der deutsche 5.1-Ton dagegen absolut mies.

Darf man hier eigentlich nun schon mit dem Bewerben einzelner Scores anfangen? Dann würde ich gerne schon mal einen Score in die Runde werfen, der zwar nicht so populär ist, den ich aber außerordentlich gerne höre: DREAMCATCHER. Howard verschmilzt in diesem Score die für ihn typischen Vertonungsmuster (minimalistisch-emotionale Themen- und Motivarbeit sowie expressiv-treibendes Actionscoring) mit einer äußerst reichhaltigen Palette verschiedenster elektronischer Klänge, die mit großem Feingefühl mit den akustischen Anteilen der Musik vermengt werden. Besonders auf der rhythmischen und klangfarblichen Ebene spinnt Howard unter Zuhilfenahme der vielfältigen Synthesizer-Klänge sehr feingliedrige, originelle und unheimliche Klangnetze und -collagen. Hier zwei schöne Beispiele, der "Main Title" sowie "Animal Exodus": Das Actionscoring ist in DREAMCATCHER für mein Empfinden besonders kraftvoll, dissonant und Klang-orientiert. Hörenswert etwa die Passage hier ab 1:54: Oder dieser Track: Hoffe, ich konnte einigen den Score etwas schmackhaft machen.