Sebastian Schwittay

Sind die 45 Euro dafür denn preislich angemessen? Bin gerade nicht so auf dem Stand, was den Wert dieser Ausgabe betrifft. Oder sollte man eh lieber abwarten, bis der wiederveröffentlicht wird? Townson wird den ja sicher irgendwann mal im Club bringen. Wäre jedenfalls interessiert, habe den Score noch nicht.

Meine Stimme bekamen: - DIE HARD 2 (hat die faszinierendste Klanglichkeit der drei Kamen-Scores zur Reihe) - LICENCE TO KILL (dafür, dass Kamen den stimmungsvollen, aber schon etwas betagt-betulichen Barry-Bond-Sound aufgebrochen hat und die bis dato brutalste Musik im Bond-Universum geschrieben hat)

Also, ich mag DIE HARD 5.

War das nicht LETHAL WEAPON 4?

Ich denke mal, die 20 Stimmen kommen auch ohne mein Zutun zustande, von daher enthalte ich mich bei der Finalrunde. Ist eh kein Score mehr dabei, den ich besonders gerne höre.

Hab den Film zwar nicht gesehen, aber im YouTube-Video ist tatsächlich immer nur wiederholtes Material zu hören. Mehr Material als im Album-Cue "Bullet Train" ist da nicht zu hören. Frage an Grubdo: ist in der Filmszene genauso ein Zusammenschnitt mit Wiederholungen zu hören, oder gar kein Score?

Tolle Errungenschaft! Wollte ich auch schon länger mal abgreifen, war mir bisher aber immer zu teuer. Bei mir neu: The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)

So, hier nun die drei Finalisten. Bitte EINEN auswählen - mindestens 20 Stimmen. Wenn ihr das schnell hinbekommt, gibt es umso schneller das epische Final-Finale, in dem die Finalisten aus allen Umfrage-Teilen noch einmal gegeneinander antreten. Und danach seid ihr entlassen.

Schönes Cover. Freu mich drauf.

Dabei bieten die beiden Fortsetzungs-Scores eigentlich nur eine Verwässerung des ursprünglichen Konzepts aus dem ersten Score. Besser (@Anne) wurde da nix, nur massenkompatibler.

Samstag, 12 Uhr ist spätestens Ende - dann startet die nächste Runde.

[souchak-modus-an]Du bist ja einer der ersten, die hier dieses neue Album hören. Ein paar Eindrücke wären da schon ganz schön. [souchak-modus-aus] EDIT: Und auch bei R.I.P.D. würde ein kurzes Statement nicht schaden.

Ich glaube, wir haben noch keinen Thread zur früher und alter Musik - also der Musik des Mittelalters (ca. 800 bis ca. 1400) und der Renaissance (ca. 1400 bis 1600), meinetwegen auch des Barock (ca. 1600 - 1750). Und da ich mich gerade ein wenig näher mit diesen epochalen Abschnitten befasse (v.a. mit den beiden ersten), habe ich gedacht, ich starte einfach mal einen Thread für Eindrücke, Meinungen, Erfahrungen und Entdeckungen. __________________________________________________________ Gerade letztens habe ich mir "zur Einstimmung" diesen netten Sampler vom Alte-Musik-Label Christophorus gekauft, der die Zeit von 800 bis ca. 1600 (also vom frühen gregorianischen Choral des 8./9. Jahrhunderts bishin zum Übergang zwischen Renaissance und Barock um 1600) anhand 24 ausgewählter Kompositionen vorstellt: Zeit der Dämmerung - Musik des Mittelalters und der Renaissance Auch wenn der gregorianische Choral in seiner Einstimmigkeit oder einfachen Mehrstimmigkeit (Führung von zwei Stimmen in einfachen Quart- oder Quintabständen) auf Dauer etwas ermüdend wirkt, so eignet er sich dennoch gut zur Entspannung. Am liebsten höre ich hier die Gesänge der Zisterzienser-Mönche. http://www.youtube.com/watch?v=IZ3NLEnZfzg Fast noch schöner sind die mittelalterlichen Minnelieder, etwa von Walther von der Vogelweide oder Neidhart von Reuental. Diese oft instrumental begleiteten Liebeslieder entfalten schon beinahe so etwas wie einen frühen Romantizismus. (Leider hat man beim Hören dieser Musik immer die aktuell so populären Mittelaltermärkte im Kopf, auf denen diese Musik mittlerweile wieder inflationär gebraucht wird.) http://www.youtube.com/watch?v=yzXv7I-Zav8 Wirklich kunstvolle Kompositionen entstehen jedoch erst ab dem Spätmittelalter, der sogenannten "Notre-Dame-Epoche" und der "Ars nova", in der sich die kunstvolle Mehrstimmigkeit bei französischen Komponisten wie Pérotin und später Guillaume de Machaut entwickelt. Die Motette wird zur zentralen Gattung der Vokalpolyphonie. http://www.youtube.com/watch?v=0yi2MMtIimY Die künstlerische Vollendung der Mehrstimmigkeit findert schließlich in der Zeit der Renaissance statt - in Italien im Kreise von Giovanni Pierlugi da Palestrina, in England bei John Dunstable und im deutschsprachigen Raum bei Orlando di Lasso und Ludwig Senfl. Gerade das umfangreiche Werk Orlando di Lassos mit den vielen Motetten, Messvertonungen, Marienantiphonen, etc. lädt zum ausgiebigen Erkunden ein und hält wunderbare Musik bereit. http://www.youtube.com/watch?v=2fINR0Ly_qg Ein schöner Einstieg in das Werk Orlando di Lassos wäre z.B. diese CD hier: Orlando di Lasso in München _____________________________________________________________ Eine weitere CD, die ich mir zugelegt habe, ist diese hier: Marienlieder des Spätmittelalters Hier bin ich noch am Hören. Eindrücke folgen. _____________________________________________________________ Würde mich freuen, wenn ich auch bei euch Interesse wecken konnte.

Für Baird hat sich auch Goldsmith durchaus ins Zeug gelegt, wie ich finde. Alle drei Scores sind meiner Meinung nach zu Unrecht gescholtene Perlen in Jerrys Spätwerk.

Finde zwar nach gerade vorgenommener YouTube-Session auch, dass man sich den LONE RANGER als Gesamtalbum noch eher anhören kann als MAN OF STEEL (von letzterem reichen mir die letzten beiden Tracks als Mini-Suite vollkommen), aber leider ist es mal wieder der übliche, pathetische Klangmatsch, angereichert mit ein paar Folk-Stilismen der Marke SHERLOCK HOLMES, der zumindest bei mir keinerlei bleibenden Eindruck hinterlässt. Dabei fängt Zimmer seine Tracks ja meist recht schön und klanglich transparent an, verfällt dann aber nach spätestens zwei Minuten in seinen typisch undifferenzierten Bombast-Sound, der sich anfühlt wie Nebenhöhlenverstopfung in Noten. Das dümmlich vor sich hin stampfende "Finale" empfinde ich diesbezüglich als größte Zumutung - trotz, oder gerade wegen der Rossini-Grundlage. Da wird ein eh schon triviales Kulturgut wie die Tell-Ouverture natürlich zur anti-ästhetischen Ultimativ-Keule.

Naja, ich bin auch noch weit davon entfernt, den Score zu loben, aber ein Thema gibt es eindeutig, und das ist eigentlich sogar sehr prägnant, wenn man es einmal erkannt hat. Siehe mein letzter Beitrag oben. http://www.youtube.com/watch?v=TLPKYBCuzWU

Ja, natürlich. Es ist ja nicht seine Schuld, wenn es den Produzenten dann doch nicht gefällt.

Möchte ich im Übrigen unterstreichen.

Letzte Runde leider verpasst - dabei wollte ich ja eigentlich dem Alex bei seinem einsamen Eintreten für LAST ACTION HERO beistehen - und nun leider gar nix dabei, was ich abstimmungswürdig finde. Die LETHAL WEAPON-Scores finde ich nach wie vor überbewertet. Die Pop-Elemente sind mir eindeutig zu dated, und das rein orchestrale Actionscoring (siehe "Hollywood Blvd. Chase") demonstriert unschön, wo schon immer Kamens Schwächen lagen: abwechslungsreiche Harmonik. Da finde ich seine DIE HARD-Scores deutlichst gehaltvoller.

Zur Einstimmung auf meine nächste Filmvertonung (ein Drama über eine religiös-fundamentalistische Familie ): Doubt DOUBT (Howard Shore) Friedvoll-gedämpfter, sakral anmutender Score für Streicher, Holzbläser, Harfe, Psalterium, Klavier und Chor - Shore arbeitet passend zur religiösen Thematik reichlich mit reinen Intervallen wie Quinte, Quarte und Oktave, lässt aber auch immer wieder den Tritonus durchscheinen, der in Verbindung mit den flirrenden Tremoli der Streicher und der allgemeinen, unterschwelligen Nervosität des Scores für Beunruhigung sorgt. Mein persönliches Highlight ist das naive Thema für Sister James (Amy Adams) in Track 3, "Daybreak". Die dazugehörige Szene ist überhaupt auch einer der schönsten und poetischsten Momente im Film. Wie Shore hier die Tagesanbruchs-Stimmung in der Klosterschule musikalisch einfängt, zeugt schon von größter künstlerischer Sensibilität.

Ich sag´s gerne immer wieder: ohne Perseverance hätten wir nicht die wunderschönen Editionen von John Coriglianos EDGE OF DARKNESS und Philip Lambros CHINATOWN. Ich mag das Label.

Hm, also bestätigt sich der Eindruck, den die Samples hinterlassen haben. Schade.

Zum Abend was Feines: Tinker Tailor Soldier Spy TINKER TAILOR SOLDIER SPY (Alberto Iglesias) Gestern den Film meiner Freundin gezeigt, und mal wieder Lust auf diese exquisite, kammermusikalisch-subtile Thrillermusik bekommen, die ich zu den besten Filmmusiken des Jahrgangs 2011 zählen würde. Die expressive, dissonanzreiche Melodik, die dazu tendiert, den ganzen Vorrat der chromatischen Zwölftonleiter zu nutzen, erinnert nicht selten an Schostakowitsch. Eine bittere Kalte-Kriegs-Musik in fahlen Grautönen, schwankend zwischen kühler Melancholie und paranoider Nervosität. Nicht unbedingt ein schönes, aber ein tiefgründiges Hörerlebnis.

Link wiedergefunden: https://soundcloud.com/lionsgate-records/main-title

Wirklich tolle Verarbeitungen, v.a. die romantische Variation über das Darth-Vader-Thema. Da hätte Johnny schon noch was rausholen können.