Sebastian Schwittay

Schostakowitschs Siebte, die Leningrader, hat bei mir immer noch einen schweren Stand. Ich mag den ersten Satz recht gern (das eröffende Sowjet-Thema noch mehr als den Boléro-artigen (Ein-)Marsch der Deutschen), und auch der schnelle zweite Satz ist nett und unterhaltsam anzuhören - aber irgendwie geht mir die Siebte von all seinen Sinfonien am wenigsten in die Tiefe. Mag an der heroisch-propagandistischen Grundkonzeption, an der Vordergründigkeit der Symbolik oder am Fehlen wirklich tragischer Elemente liegen, jedenfalls finde ich die Achte als Sinfonie zum Thema Krieg gut dreimal so eindrucksvoll. Das bringt mich auf die Idee, im Schostakowitsch-Thread mal ein Sinfonien-Ranking zu veranstalten.

Schön, der "Untitled Cold War Thriller" könnte endlich mal wieder ein düsterer, vielleicht sogar dissonanter Williams à la MUNICH werden. Freu' ich mich drauf.

Wer von den jungen Filmkomponisten wohl heute noch so schöne, komplette Sketches schreibt? In jedem Fall scheint Broughtons Vorgehensweise der von Goldsmith sehr ähnlich zu sein. Einem Orchestrator lässt er nicht viel Arbeit über.

Immerhin, lieber hier als bei den Neuigkeiten. Danke für´s Verschieben / Thread erstellen.

Ich habe nicht zitiert, sondern paraphrasiert - siehe das einleitende "à la". Deine spitze Anmerkung in Klammern ist daher unnötig.

Ich finde euer.... Vorgehen hier mittlerweile echt grenzwertig.

Den ersten Beitrag dieses Threads könnte man durchaus im "Aktuelle Top-5"-Thread belassen, oder zumindest ins Klassik-Forum verschieben. Hier macht er am wenigsten Sinn. @ Peter: Warum schaltest du dich nun hier ein (noch dazu mit einer merkwürdig unfreundlichen Anmerkung à la "sei froh, dass dein Beitrag nicht gleich gelöscht wurde"), antwortest aber nicht auf eine freunliche PN zu meiner "sub rosa"-Musik, die ich dir vor über einer Woche geschrieben habe?

Sehr schön, im Neuigkeiten-Forum ist mein Beitrag sicher am besten aufgehoben.

Gegenfrage: Wem tut es weh (!), wenn man hin und wieder thematisch etwas abschweift? Ich kann diese blinde Prinzipientreue einfach nicht so recht verstehen. Das hier ist ein Forum, kein virtuelles Lexikon, in dem alles penibel in alphabetischer Reihenfolge abgehandelt werden muss.

Ich hoffe, das passt einigermaßen hier rein, es ist ja in gewissem Maße auch Filmmusik (falls nicht, verschiebt es bitte irgendwo ins Klassik-Forum): Hymnus II für Cello und Kontrabass (Alfred Schnittke) Besonders effektvoll in der Flashback-Szene aus Martin Scorseses SHUTTER ISLAND eingesetzt, als der Protagonist (Leo DiCaprio) seine Frau durchnässt im kleinen Pavillon am See findet, kurz nachdem sie die gemeinsamen Kinder ertränkt hat. Die im Film verwendete Stelle setzt ab 2:57 ein (DiCaprio kommt nach Hause), beim schmerzhaften Aufschrei des Cellos (ab 4:00) fährt die Kamera in den Garten, an den Ufer des Sees, wo Michelle Williams im Pavillon sitzt. Ein außerordentlich dramatisches, verstörendes Stück Musik, insbesondere auch wenn man sich den heftigen Kontrast zwischen den eigentlich banalen, melodischen Stellen (einfache Wechsel von Dur- und Moll-Akkorden) und den dissonant-abgründigen Momenten (Pizzicato-Stellen, Cello-Aufschrei bei 4:00) anschaut. Diese Kombination aus Einfachem und Abgründigem verdeutlicht auch sehr anschaulich Schnittkes polystilistische Kompositionsmethode, die auf Re-Kombination von eigentlich Unzusammengehörigem setzt. Leider habe ich die im Film verwendete Einspielung auf YouTube nicht gefunden.

Wenn man meinen vermeintlich selbstgefälligen Ansatz konsequent zuende denkt, würde man letztlich einfach etwas lockerer werden.

Das ist so, weil "altmodisch orchestral" für manche Filmmusikhörer kein alleiniger Qualitätsgarant ist. Lieber eine originelle Musik für ein Solo-Instrument als ein großorchestraler Score, der nur aus Versatzstücken und Epigonentum besteht. Zumindest ich sehe das so.

Schnittkes Hymnus II für Cello und Kontrabass ist übrigens Filmmusik! Wurde an zwei wichtigen Stellen in Scorseses SHUTTER ISLAND eingesetzt. Und nun? Wo besprechen wir den SHUTTER ISLAND-Soundtrack? Genau das meine ich mit der Untrennbarkeit der Bereiche.

Ich poste hier nun mal schon seit Jahren sowohl meine momentan am meisten gehörte Filmmusik als auch meine meistgehörte klassische Musik. Hat bis jetzt nie jemanden gejuckt. Wieso ausgerechnet jetzt? Die grobe Trennung aus Ordnungsgründen ist schön und gut, nur verstehe ich die Zwanghaftigkeit in dieser Sache nicht. Könnt ihr nicht mehr ruhig schlafen, wenn hier zwischendrin auch mal was anderes als Filmmusik steht? Verschiebt's, wenn ihr wollt.

Welches Gesprächsangebot? Anstatt sich auszutauschen, wollt ihr verschieben und auslagern, damit ihr bloß nicht mehr auf die (anscheinend) ungern gesehene klassische Musik stoßen müsst. Musik ist Musik, und Filmmusik und Klassik überschneiden sich andauernd. Ein dermaßen striktes Trennen dieser Bereiche ist in meinen Augen völlig unnötig und auch irgendwie dezent engstirnig.

Hey, wenn's euch nicht interessiert, was ich gerade höre, überlest es doch einfach. Finde es gerade äußerst unschön, dass wegen so etwas nun ein Fass aufgemacht wird. Im Threadtitel steht nix von wegen "Meine aktuelle ausschließliche Filmmusik-Top-5", von daher verstehe ich die Aufregung nicht. Dieses puristische Scheuklappen-Geschrei muss wirklich nicht sein.

Ich habe in einen allgemeinen "Meine momentane Hör-Top-5"-Thread gepostet, nicht in einen Thread zu einem speziellen Thema. Dein Vergleich hinkt daher schon sehr, meinst du nicht? Außerdem frage ich mich, wieso du als besonders kritischer Mensch gerade so den mehrheitlichen Mainstream verteidigst?

Andererseits wird es auch niemals einen Austausch geben, wenn einzelne Foren-Ghettos gebildet werden, die von anderen Usern immer schön gezielt umgangen werden können, oder?

Wobei man dazu sagen muss: das Design ist zehnmal gelungener und interessanter als in allen STAR WARS-Filmen zusammen.

Da postet dann wieder niemand außer mir, ich glaube, das würde wenig Sinn machen. Und selbst bei mir kommt es eher selten vor, dass alles aus der Top-5 aus dem klassischen Bereich kommt.

Welche musikalische Kontinuität, wenn der Score davor überhaupt nichts hatte, auf dem man aufbauen könnte?

Im Klassik-Forum gibt's leider keinen "Aktuelle Top-5"-Thread.

Lynchs 84er-DUNE ist eigentlich ja auch das einzig Brauchbare, was aus Herberts Roman je gemacht wurde - auch wenn der Film für Lynch-Verhältnisse wiederum eher langweilig ist.

Kenne bislang leider nur das Violinkonzert, aber das sagt mir auch durchaus zu. Wobei man anmerken muss, dass Korngold sich an Strauss (und anderen) orientierte, wohingegen sich Strauss nicht unbedingt an anderen Vorbildern orientiert hatte, sondern die Form der breit ausladenden, brillant orchestrierten Spätromantik (die er dann konsequent weiterführte) mehr oder weniger selbst entwickelt hat.

Zur Zeit eigentlich fast nur Klassik: - Konzert zu dritt (für Violine, Viola, Violoncello und Streichorchester) (Alfred Schnittke) - Hymnus II für Violoncello und Kontrabass (Alfred Schnittke) - 11. Streichquartett f-moll (Dmitri Schostakowitsch) - Skythische Suite (Sergeij Prokofjew) - 2. Klavierkonzert (Sergeij Prokofjew)