Veröffentlichung Kurz & knapp: Sammelthread für "kleine" Veröffentlichungen

[Stese]

vor 1 Stunde schrieb Oliver79:

Craft Recordings bringen im Oktober jetzt auch eine Deluxe Edition von Vince Guaraldis A Charlie Brown Christmas. Einmal als Single Disc und in Form eines Boxsets. 

 

Siehe auch eigener Thread, da die Veröffentlichung soooo klein nicht ist:

 

[Oliver79]

Ah, ok... hatte ich übersehen. 

[Oliver79]

Im September kommen von Kronos Records zwei bishe unveröffentlichte Scores zu amerikanischen B-Movies: Albert Glassers Motorcycle Gang (1957) und The Proud and Damned (1972) von Gene Kauer und Douglas M. Lackey. 

Zitat

Price : 18Euro

C A T A L O G U E

Kronos Records is proud to present a new title for our prestigious THE GOLD COLLECTION.  MOTORCYCLE GANG is a 1957 film directed by Edward L. Cahn and based on a story by Lou Rusoff. 

 

Nick, a troublemaker member of a motorcycle gang returns to town only to find his old pals have joined a supervised motorcycle club. Friction erupts between him and Randy, the new leader about this goody-goody setup, and about the charms of gang moll Terry. The film starred Anne Neyland as Terry, Steven Terrell as Randy and John Ashley in the role of Nick. Carl Switzer's (known as child actor in the role of Alfalfa) performance delivers some light hearts moments.

 

The music was written by prolific composer ALBERT GLASSER (THE MONSTER MAKER, THE CISKO KID RETURNS, THE GAY AMIGO, GRAN CANYON and VIKING WOMEN AND THE SEA SERPENT among others) who composed a big score fitting a class A Hollywood film of the Golden Age.

 

Glasser's score is an eclectic mixture of big band pieces for the more leisurely and toned down scenes and the big orchestra is left at handling the action, suspense the romance. Glasser was not only a world class composer, arranger and conductor but also had some of the finest musicians of his era at hand, easy said the drumming alone on this score is world class jazz swing going to rock and roll. This soundtrack really strikes a great balance between harmony, chill, suspense and big brass action!

 

This is the first time ever this score sees the light of day in any format and is limited to 300 copies worldwide, First come first served!

 

A true must for lovers of the Gold and Silver age of cinema and all Al Glasser aficionados!

Zitat

Price : 18Euro

C A T A L O G U E

Once again we are proud to present another beautiful and rather obscure but very precious gem for the THE KRONOS GOLD COLLECTION. 

 

THE PROUD AND DAMNED is a 1972 film, written and directed by Ferde Grofé Jr and starring the late Chuck Connors in the lead role. Also starring Aron Kincaid, José Greco, Henry Capps, Smokey Roberds, Peter Ford, Andres Marquis and Cesar Romero! The story takes place in 1870. Five ex-Confederate soldiers get embroiled in a foreign civil war south of the border. 

 

The music for THE PROUD AND DAMNED was composed an conducted by GENE KAUER & DOUGLAS M. LACKEY, a duo that scored a long string of films together, most notably Agent for H.A.R.M. (1966) Brother of the Wind (1973) Across The Great Divide (1977) and ADVENTURE FAMILY (1977).

 

Their music brought a really high level of excitement to this film with a very strong latin flavour to the score, primarily a Mexican flavour with a Hollywood flare.

 

It is an adventure score with lots of beautiful melodies, where the acoustic guitar plays a key role in both the action cues and the more romantic ones, underscoring the relationships and interactions of our Proud and Damned crew with the locals with whome they have formed a bond.

 

A very exciting release that was prevously never released in any format, making this yet another World Premier release by Kronos Records!  This release would have not been possible without the help of David Schecter and the Lackey Estate.  Our deepest appreciation and that of all those who buy this CD.

 

STRICTLY LIMITED TO 300 COPIES!

 

Pre-Order now!

http://www.kronosrecords.com/

[Oliver79]

Music Box sind aus der Sommerpause zurück. Neu sind ein Album mit Claude Bollings Scores für die Jacques-Deray-Filme Netchaiev est de retour (1991) und On ne meurt que deux fois (1985) sowie eine CD mit Raymond Alessandrinis Kompositionen für die TV-Produktionen Le roi de Patagonie (1990) und Fabien de la Drôme (1983).

Zitat

Newly remastered and expanded edition.
12-page CD booklet with French and English liner notes by Gilles Loison. 
Limited Edition of 500 units.

Music Box Records presents on the same CD two original motion picture soundtracks for Jacques Deray's films composed and conducted by Claude Bolling: On ne meurt que deux fois (He Died with His Eyes Open, 1985) and Netchaïev est de retour (Netchaïev Is Back, 1991).

Adapted from Robin Cook's novel by Michel Audiard, On ne meurt que deux fois tells the story of Detective Staniland (Michel Serrault) investigating the death of a pianist. While conducting his investigation, he meets Barbara (Charlotte Rambling), the mistress of the murder victim who confesses to the crime. In order to translate the mystery surrounding Serrault and Rampling’s characters, Bolling naturally thought of using the saxophone – the faithful companion of a film noir detective. He composed a score based on a shady theme introduced by two nebulous notes of bass flute and saxophone that evoke the cop roaming around. 

Netchaïev est de retour, adapted from Jorge Semprún’s novel, tells the story of the bitter reunion of Marroux (Yves Montand), director of the DST and Netchaïev (Vincent Lindon), his revolutionary son. Bolling composed a slow march theme accompanied by strings and woodwinds. The rest of the score is discreet and atmospheric mixing emotion and suspense. 

This present edition features the remastered original LP program for On ne meurt que deux fois and the expanded score for Netchaïev est de retour, remastered from the composer’s original master tapes. The package includes a 12-page booklet with liner notes by Gilles Loison, discussing the films and the scores.This is a limited edition of 500 units. 

Zitat

Remastered edition. Limited edition of 300 units.
8-page CD booklet with French and English liner notes by Gilles Loison.

In collaboration with Sony Music Publishing and Amplitude, Music Box Records proudly presents the sixth volume of the collection Great Television Soundtracks dedicated to two original television soundtracks composed and conducted by Raymond Alessandrini: Le Roi de Patagonie (The King of Patagonia, 1990) and Fabien de la Drôme (1983).

Le Roi de Patagonie narrates the adventure of Antoine de Tounens, a French lawyer from Dordogne who, under the reign of Napoleon III, went to Chile to proclaim himself king of Patagonia. Raymond Alessandrini composed a symphonic score combining action, romanticism and burlesque. 

Fabien de la Drôme tells the story of an outlaw who tracks down the bandits who murdered his family. Fulfilling the director’s wish for authenticity, Alessandrini wrote a Provençal theme for young Éric, following him with a bassoon-clarinet-fife combination that sometimes still evokes Western music. Fabien’s theme, an essential component of the score, accompanies the hero’s every movement with a mix of English horn, bassoon, brass instruments and strings, in various tempos. 

Remastered from the original recording sessions, the program has been supervised by Raymond Alessandrini. The CD comes with an 8-page booklet with liner notes by Gilles Loison, discussing the series and the scores including new comments by the composer on his collaboration with the two directors. The release is limited to 300 units.

https://www.musicbox-records.com/fr/

[Oliver79]

Dragon's Domain im September: 'Albert Glasser Collection Vol. 5" mit The Amazing Colossal Man (1957) und War of Colossal Beast (1958), John Scotts Musik für den britischen Horrorfilm Symptoms (1974) und "Craig Safan Horror Macabre Vol. I" mit Episode-Scores aus der Anthologie-Serie Darkroom (1981 - 1982) und Safans erster Filmmusik für John McTiernans Studentenfilm The Demon's Daughter (1974).

Zitat

Dragon's Domain Records presents THE ALBERT GLASSER COLLECTION, VOLUME 5: SCIENCE FICTION ATOMIC MUTATION II. With this fifth collection of the composer's music, we are pleased to explore two more films that he scored for director Bert I. Gordon in 1957 and 1958. Most of Gordon's celebrated work was in the idiom of giant monster films. Albert Glasser consistently made musical magic out of limited resources and onrushing deadlines as one of Hollywood's most prolific B-movie composers. THE ALBERT GLASSER COLLECTION, VOLUME 5 features expanded releases of Glasser's music for THE AMAZING COLOSSAL MAN and WAR OF THE COLOSSAL BEAST.

The years 1957-58 were Albert Glasser's busiest as a film composer, having scored fifteen B-movies that saw release in 1957, and ten in 1958. The films included Glasser's celebrated science fiction/monster films MONSTER FROM GREEN HELL, THE AMAZING COLOSSAL MAN in '57, and GIANT FROM THE UNKNOWN, ATTACK OF THE PUPPET PEOPLE, WAR OF THE COLOSSAL BEAST, and THE SPIDER from the following year, as well as a slew of Westerns, adventure sagas, crime, and juvenile gang movies.

Released in 1957, THE AMAZING COLOSSAL MAN was something of a reversal of the same year's INCREDIBLE SHRINKING MAN in which a man survives a plutonium explosion and grows 8 to 10 feet a day, finally reaching 60 feet tall. Both films tried to give their main characters an aura of tragic sympathy. Composer Hans Salter accomplished this in SHRINKING MAN through the use of a rhythmic melody, while Glasser uses a soft violin solo to provide a degree of pathos for the film's unfortunate protagonist.

THE AMAZING COLOSSAL MAN spawned a sequel, WAR OF THE COLOSSAL BEAST releeased the following year, in which the Colossal Man is revealed to have survived falling off the Hoover Dam but is left disfigured and nearly mindless by the trauma of his fall as he runs amok again. Glasser's score follows the pattern of the first film, merging pathos for the man's condition while evoking terror for his violence.

Dragon's Domain Records presents THE ALBERT GLASSER COLLECTION VOLUME 5: SCIENCE FICTION ATOMIC MUTATION II, featuring original music composed by Albert Glasser for THE AMAZING COLOSSAL MAN and WAR OF THE COLOSSAL BEAST, mastered by James Nelson at Digital Outland. The booklet contains liner notes written by noted film music journalist and author Randall D. Larson.

 

 

 

Zitat

Dragon's Domain Records presents the original soundtrack for SYMPTOMS, featuring music composed and produced by John Scott (ANTONY AND CLEOPATRA, GREYSTOKE: THE LEGEND OF TARZAN, THE FINAL COUNTDOWN, SHOOT TO KILL) for the 1974 British horror film co-written and directed by José Ramón Larraz (WHIRLPOOL, VAMPYRES, EDGE OF THE AXE), starring Lorna Helbron, Angela Pleasance, Ronald O'Neil, Peter Vaughan and Marie-Paule Mailleux.

Released in 1974, SYMPTOMS tells the story of Anne, a young writer (Heilbron) who is invited by her friend, Helen (Pleasence), to come visit in her large English country mansion. But the estate – and the increasingly unhinged Anne – turn out not to be what they seem. The stay is complicated by the recent disappearance of a mutual friend, Cora (Mailleux), Helen's jealousy over Anne's attraction to her ex-boyfriend John (O'Neil), and the gruff nature of the estate's handyman, Brady (Vaughan).

The unsettling tone, prompted by the film's atmosphere of quiet agitation and growing unease, is commendably supported by a provocative orchestral score by John Scott. Due to a severely limited budget, Scott created a potent and restless score using just ten musicians in total – flute, clarinet, piano, string quintet, harp, and a soprano voice.

For nearly sixty years, John Scott has established himself as one of the finest composers working in films today, having collaborated with the foremost producers and directors worldwide, including Richard Donner, Mark Damon, Hugh Hudson, Norman Jewison, Irvin Kershner, Daniel Petrie, Roger Spottiswoode and Charlton Heston, among others. He has been an essential voice in international scoring that thoroughly belies his occasional over-looked stature in the midst of 'brand name' composers. Frequently associated with Hollywood's finest composers, including Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein and John Williams, John Scott has created a body of work that stands up as some of the finest music ever written for film. In addition to his orchestral and electronic film scores, Scott also maintained a long-running association with the French explorer Jacques Cousteau, composing music for more than a dozen TV documentary series from 1976 through 1994.

Dragon's Domain Records presents the world premiere compact disc release of SYMPTOMS, featuring music composed by John Scott, mastered by James Nelson at Digital Outland. The booklet contains liner notes written by noted author Randall Larson, with the participation of the composer.
 

Zitat

Dragon's Domain Records presents CRAIG SAFAN: HORROR MACABRE VOLUME 1, featuring music composed by Craig Safan for two projects from his extensive filmography. CRAIG SAFAN: HORROR MACABRE VOLUME 1 includes music from DARKROOM, the short-lived horror anthology from 1981 along with Craig's score for his very first film, THE DEMON'S DAUGHTER.

DARKROOM was a weekly television series on ABC hosted by James Coburn in which two horrific tales unfolded back-to-back within its hour-long time slot. The show was conceived in the vein of other short horror-thriller programs such as ALFRED HITCHCOCK PRESENTS, THE TWILIGHT ZONE, THRILLER, THE OUTER LIMITS, and NIGHT GALLERY.

The bulk of the music for DARKROOM was composed by Safan who had already made a name for himself scoring THE GREAT TEXAS DYNAMITE CHASE and FADE TO BLACK and would further his prolific career by authoring beloved scores for THE LAST STARFIGHTER, REMO WILLIAMS: THE ADVENTURE BEGINS, THE LEGEND OF BILLIE JEAN, and all two-hundred and seventy-one episodes of the hit television series CHEERS. The original pilot episode of DARKROOM including the theme for the show was originally penned by David Shire (THE TAKING OF PELHAM ONE TWO THREE, RETURN TO OZ). Safan took over scoring duties beginning with the second episode.

THE DEMON'S DAUGHTER is the composer's first film score, written for an unreleased short film directed by a fledgling student from the American Film Institute named John McTiernan (DIE HARD, PREDATOR, THE HUNT FOR RED OCTOBER). Coming from a world of writing pop songs, Safan had never composed a film score before. As soon as he got his taste, he knew he had found his calling.

Emmy-nominated and eight-time ASCAP award-winning composer Craig Safan has scored more than one hundred feature films, television and documentaries, has had more than 50 soundtrack albums of his music produced, as well as having three original albums of his own impressionistic music released. He's been commissioned to compose for ballet as well as for live performance of silent films and was given the Poledouris Film Music Legend Award at the 2014 International Film Music Festival in Cordoba, Spain.

Dragon's Domain Records presents CRAIG SAFAN: HORROR MACABRE VOLUME 1, feaaturing the premiere release of his music for DARKROOM and THE DEMON'S DAUGHTER on compact disc, featuring Craig Safan's music mastered by James Nelson of Digital Outland. The booklet contains liner notes written by author and composer Brian Satterwhite and includes comments from the composer.

 

[Mephisto]

Oh! John Scott ist fast immer gut und bei SYMPTOMS dürfte es sich ja um eine kammermusikalische Arbeit handeln. Nicht uninteressant.

[Oliver79]

vor 5 Stunden schrieb Mephisto:

Oh! John Scott ist fast immer gut und bei SYMPTOMS dürfte es sich ja um eine kammermusikalische Arbeit handeln. Nicht uninteressant.

Ja, den habe ich mir auch mal auf die Want-List gepackt, ich muss auch gestehen, dass mir die kleiner besetzten Arbeiten von Scott auch eigentlich etwas mehr zusagen als seine symphonischen Scores. 

Der Film ist ja in England erst vor wenigen Jahren wieder entdeckt worden und hat sich dort zu einem kleinen Kultfilm gemausert, dadurch bekam auch Scotts Score etwas Aufmerksamkeit. 

[peter-anselm]

Was symphonische Musik angeht empfehle ich Scotts "Colchester symphony". Der Mann kann symphonisch......

[Stefan Schlegel]

vor 6 Stunden schrieb Mephisto:

Oh! John Scott ist fast immer gut und bei SYMPTOMS dürfte es sich ja um eine kammermusikalische Arbeit handeln. Nicht uninteressant.

Die Musik ist allein auf sich gestellt allerdings ziemlich nichtssagend und langweilig. Für mich käme das nie in Frage:

 

[Trekfan]

Am 3.9.2022 um 16:23 schrieb Oliver79:

Dragon's Domain im September: 'Albert Glasser Collection Vol. 5" mit The Amazing Colossal Man (1957) und War of Colossal Beast (1958), John Scotts Musik für den britischen Horrorfilm Symptoms (1974) und "Craig Safan Horror Macabre Vol. I" mit Episode-Scores aus der Anthologie-Serie Darkroom (1981 - 1982) und Safans erster Filmmusik für John McTiernans Studentenfilm The Demon's Daughter (1974).

 

The Amazing Colossal Man war überfällig in der Reihe an Glasser-Veröffentlichungen der letzten Jahre seit Kritzerland den Anfang gemacht hat! Glassers berühmtester Score, wohl auch sein eigener Favorit. Die Rechte des Kultfilms sind problematisch, weshalb es bisher auch keine DVD in den USA gibt. Dieses neue Album auf Dragon's Domain bewegt sich wohl auch einmal wieder in der Grauzone, wenn man die fehlenden Rechteangaben auf dem Backcover sieht.

[Stefan Schlegel]

vor 1 Stunde schrieb Trekfan:

Dieses neue Album auf Dragon's Domain bewegt sich wohl auch einmal wieder in der Grauzone, wenn man die fehlenden Rechteangaben auf dem Backcover sieht.

Wenn das alles normal lizenziert werden müßte und eine Menge Geld kostete, würde Dragon´s Domain diese CDs sowieso gar nicht erst produzieren. Rechtlich kräht da wohl kein Hahn mehr danach, da keine großen Studios beteiligt sind, und jemand wie Ford Thaxton hat selbstverständlich den Dreh raus wie man hier auf billigste Art und Weise durchkommt. Dasselbe gilt natürlich auch für die Glasser-Scores, die bei Kronos erschienen sind. Da hat David Schecter mit gutem Rat mitgeholfen. Müßte etwa Kronos hierbei noch teure Lizenzgebühren an US-Studios zahlen, könnte Godwin Borg seine neue Glasser-CD gar nicht veröffentlichen.
Da ja sonst das ganze Jahr über so gut wie nichts mehr aus den 50ern erscheint, soll dieses ganze Zeugs wohl nun als Ersatz dienen und man soll damit bitteschön vorlieb nehmen, wenn man denn noch was Älteres haben möchte. Weit ist es gekommen.
Ich jedenfalls spiele dabei keinesfalls mehr mit, denn wenn es Grauenvolles aus dem Golden Age gibt, dann ist bei mir jemand wie Glasser ganz oben mit dabei. Ich kann und will mir dieses blecherne Geplärre einfach nicht anhören, finde es abseits der Filme einfach nur nervtötend und furchtbar.

[Trekfan]

Eben, musst es ja nicht anhören!

Ich bin bei Glasser auch wählerisch und habe nicht alle CDs gekauft, sind mittlerweile doch einige rausgekommen. Übrigens klingen nicht alle Azetate so schlecht und es sind auch richtig feine Sachen dabei, nicht nur Horror-Krawall Scoring.

Ich amüsiere mich schon länger darüber, dass ausgerechnet Schecter mithilft, diese "Veröffentlichungen" zu produzieren. Er war damals maßgeblich beim Feldzug gegen Bootlegs dabei und hat dafür gekämpft, dass alles sauber lizensiert wird. Aber die B- und vor allem C-Ware, die zuletzt auf seinem MMM Label erschienen ist, hat sich wohl lausig verkauft. Und den schon angekündigten Dog of Flanders zu bringen, davor hat Godwin Borg bei Kronos dann doch zurückgeschreckt.

[Stefan Schlegel]

vor einer Stunde schrieb Trekfan:

Eben, musst es ja nicht anhören!

Diesen Standard-Kommentar muß ich mir leider heutzutage hier viel zu oft anhören.
Für einen selbst als Sammler ist es ja schon irgendwie deprimierend, wenn die paar US-Labels das ganze Jahr wirklich nichts mehr bringen, was einen selbst noch interessiert oder man noch gern kaufen würde. Mit ALFRED THE GREAT vielleicht gerade mal noch als einziger Ausnahme diees Jahr - aber auch das eigentlich nur als "klangliches Update" gegenüber dem, was man schon hat. Man fragt sich da in dieser desolaten, so noch vor ein paar Jahren nie dagewesenen Situation schon: Wo bin ich da eigentlich noch, werde ich auch mal noch angesprochen oder soll ich ganz mit dem Sammeln aufhören?

Was Glasser betrifft: Ich habe die Sachen doch schon längst gehört, kenne natürlich die alte Starlog-LP aus den frühen 80ern. Eine uralte Kamelle. Davon fand ich nur die BOY AND THE PIRATES-Suite halbwegs annehmbar, aber auch nicht so gut, daß ich das hätte behalten müssen oder jemals mehr anhören würde. Insofern habe ich die Cassetten-Aufnahme des Albums schon vor 30 Jahren ziemlich schnell abgelöscht. HUK hatte zwischendrin ein paar nette Tracks, aber ansonsten?
Mir reicht es eh schon, wenn ich die paar Hörclips der neuen CDs austeste - da wird dann sofort klar, wie der Hase läuft und daß nichts davon für mich überhaupt je in Frage käme.

Daß Godwin Borg nicht bei Fox oder ja inzwischen eher bei Disney reinkommt, das war sonnenklar. Er hat sich da halt zuviel Illusionen hingegeben, daß die CD hier in Europa auch ohne die machbar wäre. Ist es zwar durch die Public Domain-Situation schon, aber: Hätte SAE dann noch Exemplare davon abgenommen und wie hätten die Label-Konkurrenten in den USA darauf reagiert wenn es eben halt mal doch um ein größeres Studio geht, mit dem man ja nichts verscherzen will?
DOG OF FLANDERS hätte ich mir eventuell schon nochmals gekauft, obwohl ich die alte LP habe (die aber kleider klanglich so einige Defizite aufweist).  Daraus wird nun natürlich auch wieder nichts.

[Oliver79]

Am 2. November von Cinema-Kan: Ein 3-CD-Set mit den vollständigen Scores zu Hanzo the Razor: Sword of Justice (Kunihiko Murai), Hanzo the Razor: The Snare (Isao Tomita) und Hanzo the Razor: Who's Got the Gold (Hideaki Sakurai).

 

http://www.cinemakan.com/catalog/cink143

[Angus Gunn]

Am 30.3.2021 um 14:30 schrieb Oliver79:

Music Box am 1. April: "Rare Soundtracks Vol. 4", Serge Franklin & Nicolas Erréra

Die hübschen "Rare Soundtracks"-Boxen von Musicbox sind stets Überraschungseier mit unterschiedlichsten Inhalten. Bei dieser vierten Edition war die CD Nummer 3 für mich der alleinige Kaufgrund.

L´EMPREINTE DES GEANTS ist ein starkes, anrührendes Drama um den Bau einer Nationalstraße in Frankreich. Komponist Karl Heinz Schäfer stellt das Bandoneon als  tragendes Solo-Instrument in den Mittelpunkt und entwirft  damit einen wundervollen Score zwischen tänzerischer Folklore und sanfter Melancholie.

LE SANG DES AUTRES ist ein Score von Matthieu Chabrol, dem Sohn des Regisseurs. Und ich glaube, es ist sogar eine Premiere, denn mir ist nicht bekannt, dass  jemals zuvor eine Filmmusik von ihm erschienen wäre. Streicher und Holzbläser sind hier die dominierenden Instrumentengruppen. Mit der durchgehend eher atonalen Komposition führt Chabrol den Duktus seines Mentors Pierre Jansen, der zuvor die Filme von Chabrol Sr. betreut hatte, fort.

Eine weitere Premiere ist LE CRIME D´AMOUR. Jean Wiener habe ich zum ersten Mal bewußt wahrgenommen, als ich in den 90er Jahren das herrlich-bluesige Thema aus "Wenn es Nacht wird in Paris" auf einem Gabin-Sampler gehört hatte. Das war noch bevor ich den Film überhaupt kannte. Von ihm existiert viel zu wenig auf Tonträger. Seit den 20er Jahren war er filmmusikalisch aktiv, seine Filmographie ist lang und enthält viele Klassiker des französischen Kinos. Er hat mit einigen der namhaftesten Regisseure Frankreichs zusammengearbeitet, insbesondere mit Julien Duvivier, und doch sind es nur ein paar wenige Schnipsel, die sich hier und da auf Samplern verirrt haben, die heute noch von ihm verfügbar ist. Umso erfreulicher ist diese (erste?) Veröffentlichung eines kompletten Scores von Wiener, den er in hohem Alter noch geschrieben hat. Eine ruhige, empfindsame, kammermusikalische Filmmusik für Klavier, Cello und Cembalo.

 

 

[Oliver79]

Das von Mathieu Chabrol nie zu zuvor etwas auf Tonträger erschienen ist, hat mich auch immer verwundert. 

[Stefan Schlegel]

Am 17.9.2022 um 18:50 schrieb Angus Gunn:

Eine weitere Premiere ist LE CRIME D´AMOUR. Jean Wiener habe ich zum ersten Mal bewußt wahrgenommen, als ich in den 90er Jahren das herrlich-bluesige Thema aus "Wenn es Nacht wird in Paris" auf einem Gabin-Sampler gehört hatte. Umso erfreulicher ist diese (erste?) Veröffentlichung eines kompletten Scores von Wiener, den er in hohem Alter noch geschrieben hat.

Nein, das ist beileibe nicht die erste Veröffentlichung von Wieners LE CRIME D´AMOUR. Für alte Soundtrack-LP-Sammler ist das absolut nichts Neues, denn vor genau 40 Jahren - auch schon wieder so lange her! - gab es das auf einer französischen RCA-LP, die ich mir aber selbst nie zugelegt habe, da ich beide Musiken als ziemlich mittelmäßge Alterswerke empfand, die man einmal anhört und dann nie wieder. CRIME D´AMOUR füllte die B-Seite, während auf der A-Seite LETTRES D´AMOUR EN SOMALIE (nur für Klavier komponiert) enthalten war:
https://www.discogs.com/de/release/10259772-Jean-Wiener-Lettres-DAmour-En-Somalie-Le-Crime-DAmour

Die komplette A-Seite der LP mit LETTRES D´AMOUR EN SOMALIE - wie CRIME auch von 1982 - kannst Du Dir inzwischen sogar auf Youtube anhören:

 

[Oliver79]

Am 9.9.2022 um 16:10 schrieb Trekfan:

The Amazing Colossal Man war überfällig in der Reihe an Glasser-Veröffentlichungen der letzten Jahre seit Kritzerland den Anfang gemacht hat! Glassers berühmtester Score, wohl auch sein eigener Favorit. Die Rechte des Kultfilms sind problematisch, weshalb es bisher auch keine DVD in den USA gibt. Dieses neue Album auf Dragon's Domain bewegt sich wohl auch einmal wieder in der Grauzone, wenn man die fehlenden Rechteangaben auf dem Backcover sieht.

Die CD findet sich derzeit nicht mehr auf der Website von BSX. Ob sich da jetzt doch mal ein Rechteinhaber beschwert hat?

[Oliver79]

Bei FSM vermuten einige User, dass wohl die Witwe von Produzent James Nicholson die Veröffentlichung verhindert.

[Stefan Schlegel]

vor 1 Stunde schrieb Oliver79:

Bei FSM vermuten einige User, dass wohl die Witwe von Produzent James Nicholson die Veröffentlichung verhindert.

Dem wird auch so sein, da Susan Hart die Rechte an allein 11 der AIP-Filme hat - zwar nicht an WAR OF THE COLOSSAL BEAST, dafür aber an AMAZING COLOSSAL MAN - und sie ist äußerst pingelig und verfolgt alles sofort gnadenlos, was ihr zu Gehör kommt. Siehe hier:

"Susan Hart owns the films and - apparently - wants too much money to license them. She's got the Wade Williams "they're all worth a million dollars" mentality."    

"Susan Hart has been extremely protective of the rights she owns, and has been prone to sue for copyright infringement over things like brief clips from the films being used in documentaries, or people selling posters/lobby cards from the films at conventions. She remarried into some considerable wealth, thus isn't dependent on the films for her livelihood, and so has apparently asked a prohibitively high price for leasing out the home video rights, thus far."

 https://www.hometheaterforum.com/community/threads/teenage-werewolf-frankenstein-colossal-man-saucer-men.337119/                                            

[Angus Gunn]

Am 19.9.2022 um 22:38 schrieb Stefan Schlegel:

da ich beide Musiken als ziemlich mittelmäßge Alterswerke empfand, die man einmal anhört und dann nie wieder.

Naja, das ist ein etwas hartes Urteil. CRIME D´AMOUR finde ich eigentlich ganz schön, wenn auch nicht wirklich großartig. Das stimmt schon. Die gefälligsten Passagen sind halt die mit Cello.

Was mich aber wirklich mal interessieren würde, ist, warum Lerouge in seiner Universal-CD-Reihe nie ein Wiener-Album gebracht hat. Da hätte es doch wirklich genug Auswahl gegeben, auch bekannte Titel. Schade eigentlich. Ich hätte es begrüßt.

[Stefan Schlegel]

vor 1 Stunde schrieb Angus Gunn:

Was mich aber wirklich mal interessieren würde, ist, warum Lerouge in seiner Universal-CD-Reihe nie ein Wiener-Album gebracht hat. Da hätte es doch wirklich genug Auswahl gegeben, auch bekannte Titel. Schade eigentlich. Ich hätte es begrüßt.

Welche große Auswahl bezüglich Wiener meinst Du? in den 50ern und 60ern ist doch nur recht wenig von ihm auf Platte erschienen außer eben dem so populären TOUCHEZ PAS AU GRISBI-Thema. Und die paar EPs, die es gibt, sind kaum brauchbar, da sie fast nur recht belanglose Source Music enthalten wie etwa AU VOLEUR oder auch MOUCHETTE - und der Bresson-Film MOUCHETTE hat ja natürlich eh keinen Underscore. Dann gabs noch die LP RÉVOLUTION D´OCTOBRE - ein Dokumentarfilm von Frédéric Rossif von 1967 -, auf der im Prinzip zu 90% russische Folklore mit Chören enthalten ist. Ich habe in die LP mal vor 30 Jahren bei einem Freund kurz reingehört und war total enttäuscht darüber, habe sie dann nach ein paar Minuten gleich wieder weggelegt.

Woher sollen die Sachen also kommen? Lerouge konnte nie und nimmer eine CD füllen mit dem, was vorhanden ist. Er hatte ja selbst bei Georges Van Parys große Schwierigkeiten mit der Materialbeschaffung - und von Van Parys sind früher noch deutlich mehr EPs erschienen als von Wiener. Die Hälfte des Van Parys-Albums mußte deshalb auch neu aufgenommen werden - was man nicht alle Tage macht -, weil von den alten Scores eben sonst nichts mehr auffindbar war. Glaubst Du wirklich, daß es bei Wiener besser ausgesehen hätte? Wohl nur dann, wenn der Komponist Bänder oder Azetate von vielen seiner Musiken privat archiviert hätte - hat er aber wie so viele andere Franzosen aus der Zeit wahrscheinlich  eher nicht.

[Oliver79]

Neben der Neuauflage von Lo chiamavano Bulldozer von den Guido und Maurizio De Angelis veröffentlichen Beat Records am 10. Oktober noch Fabio Frizzis Delitto in Formula Uno und Piero Piccionis Amore mio aiutami als Doppelalbum.

Zitat

After almost 40 years since its theatrical debut, in collaboration with Ribot, we are proud to present the original motion picture soundtrack of the penultimate movie of the "Delitti" series interpreted by the Cuban star Tomas Milian, score signed by Maestro Frizzi.

Thanks to the finding, in one of the Maestro studio, of some master tapes of the original recording sessions, it was possible to realize 3 releases that will make all fans of this music excited: a CD, a 12" 180 grams black vinyl and a stylish 7" colored vinyl.

Three different productions on which is recorded the wonderful soundtrack by the Maestro, aside some bonus tracks let's not talk about cult music you can listen to in the scene in which Milian investigates in the gym. In that part of the movie we can experience a wonderful dance cue while he is interrogating Licinia Lentini and the following explosive "You and I", featuring the powerful voice of Tommie Babie which we have in 4 different versions!

Zitat

Beat Records, in collaboration with Universal Music Publishing is glad to present the expanded version of the original motion picture soundtrack of the movie Amore mio aiutami, a famous 1969 film directed by Alberto Sordi and interpreted by Alberto Sordi and Monica Vitti, music by immortal Maestro Piero Piccioni.

The album features the original tracklist of the 1969 vinyl, the bonus tracks included in 2007 GDM release on CD and for the first time ever almost 15 minutes of unreleased material, here available for the first time in the 2nd CD bonus section. A discographic tribute to the beautiful music composed by the Maestro, an orgy of Bossanova, Shake, Lounge music in the artist canon, one more occasion to pay homage to divine Monica Vitti, recently passed away.

The CD is proposed in a double jewel case featuring a 12 pages illustrated booklet, liner notes and mastering by Claudio Fuiano, artwork edited by Daniele De Gemini. Limited Edition!

 

[Angus Gunn]

LES MISERABLES - Michel Magne

Aus der "Tresors"-Collection von PLAYTIME: Ich weiß nicht, ob hier schon etwas dazu geschrieben wurde. Diese VÖ habe ich bis jetzt nicht weiter beachtet, da ich von einem unveränderten Re-Issue ausgegangen bin. Selten so geirrt. Dem bisgerigen Album schließen sich 10 weitere Tracks an, und das sind nicht etwa Belanglosigkeiten mit minimalen Abweichungen gegenüber den ursprünglichen Tracks. Tatsächlich gibt es hier, basierend auf dem bisherigen Themenmaterial, viel Neues, Interessanten und Großartiges zu entdecken. Ein Chorarrangement vom CHANSON-DE-COSETTE-Thema etwa, oder eine alternative Fassung des AGNUS-DEI-Tracks, der jetzt ebenfalls mit großem Chor erklingt. Fantastisch auch das NOSTALGIE-Thema mit einer solistischen Oboe anstelle des Chors. Unbedingte Empfehlung!

Weniger schön ist die Präsentation der CD. Die Scheibe kommt in einer aufklappbaren Papp-Hülle in Übergröße, das heißt im Regal ragt sie etwa einen Zentimeter nach oben aus dem Sortiment heraus. Außerdem ist es genau jene Art von Papphüllen, die mir schon einmal nach wenigen Jahren irreparable Zersetzungserscheinungen auf einer CD beschert hatten. Da werde ich mir was einfallen lassen müssen.

[Stefan Schlegel]

vor 33 Minuten schrieb Angus Gunn:

LES MISERABLES - Michel Magne

Aus der "Tresors"-Collection von PLAYTIME: Ich weiß nicht, ob hier schon etwas dazu geschrieben wurde. Diese VÖ habe ich bis jetzt nicht weiter beachtet, da ich von einem unveränderten Re-Issue ausgegangen bin. Selten so geirrt. Dem bisgerigen Album schließen sich 10 weitere Tracks an, und das sind nicht etwa Belanglosigkeiten mit minimalen Abweichungen gegenüber den ursprünglichen Tracks. Tatsächlich gibt es hier, basierend auf dem bisherigen Themenmaterial, viel Neues, Interessanten und Großartiges zu entdecken.

Wie kommst Du auf 10 weitere Tracks? Ich hatte im André Hossein-Thread doch vor zwei Jahren was dazu geschrieben und bin auf nur 6 neue Tracks gekommen. Vermutlich hast du Dich von der Angabe "Titres Bonus" auf der Play Time-CD etwas irritieren lassen, denn da sind nämlich Tracks mit dabei, die auch auf der Hortensia-CD bereits mit oben waren:
https://www.discogs.com/release/19374238-Michel-Magne-Les-Misésables

Auf der Diggers Factory-Seite konnte man sich schon 2020 - und auch jetzt noch - die ersten 18 Tracks komplett anhören:
https://www.diggersfactory.com/vinyl/232237/michel-magne-les-miserables-1982-cd

Dies war meine Meinung dazu:
"Es kommen also sechs Tracks gegenüber der alten CD hinzu, nicht nur drei, wobei für Track 19-21 keine Laufzeiten angegeben sind.  In diese drei Tracks kann man bei Diggers auch nicht reinhören. Ich habe 13, 14 und 18 mal angehört und das sind zwar ganz nette zusätzliche Stücke noch, aber sie fügen den bisherigen 57 Minuten nichts wesentlich Neues hinzu. Track 19 und 21 scheinen auch nur Alternativ-Versionen von zwei der bisher bereits bekannten Tracks zu sein. Vermutlich wird es dann auf insgesamt 10-15 Minuten mehr  als bislang rauslaufen. Aber ich fand die alte CD schon hervorragend und denke, daß die Neuausgabe eher für Personen in Frage kommt, die den Score noch gar nicht haben."

Wird André Hossein auf der Play Time-CD überhaupt noch wie zuvor immer als Komponist der beiden Tracks "Thème du souvenir" und "La rencontre" genannt? Auf der Discogs-Seite sieht es mir merkwürdigerweise nicht danach aus.