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Hier gibt es einen kleinen Einblick in den Vertonungsprozess.

Die UHD kommt ja nun im August…

Neu von Dragon's Domain/BSX: Dragon’s Domain Records presents THE MORTON STEVENS COLLECTION: Volume 3 featuring the premiere release of music from the original scores for two films from the composer’s extensive filmography, M STATION: HAWAII and MEMORIES NEVER DIE. Airing on television in 1980, M STATION: HAWAII blended espionage, tropical adventure, and Cold War intrigue into a compact action thriller. Directed by Jack Lord, it was filmed in 1979 just prior to the start of filming the twelfth and final season of the original HAWAII FIVE-O. M STATION: HAWAII introduces a covert intelligence unit operating out of the Hawaiian Islands and the cast included Jared Martin, JoAnn Harris, Andrew Duggan, Dana Wynter, Andrew Prine and Lord as Admiral Henderson. Intended as a pilot for an ongoing series, M STATION: HAWAII was not picked up and eventually was broadcast over a year later. The film would also be Jack Lord’s final performance. As the director, Lord utilized much of the crew he had been working with for over a decade on HAWAII FIVE-O, which included composer Morton Stevens. For M STATION: HAWAII, the composer brings a strong sense of rhythmic energy and dramatic color to the score, blending driving orchestral action cues with subtle touches suggesting the Pacific setting.The result is a soundscape that supports both suspenseful espionage scenes and the film’s scenic Hawaiian backdrop. Airing on television in 1982, MEMORIES NEVER DIE was directed by Sandor Stern, written by Zoa Sherburne, Ken Trevey and Stern, starring Lindsay Wagner, Gerald McRaney, Melissa Michaelsen, Peter Billingsley, Barbara Cason, Richard McKenzie, Richard Yniguez, Jay Robinson and Barbara Babcock. MEMORIES NEVER DIE is a gripping melodramatic thriller that explores the trauma of a family that must contend with the return of its matriarch, Joanne Tilford (Wagner) who has spent the last six years in a psychiatric hospital. Her husband, Howdy (McRaney) is suffering from his own health issues and is desperate to reintegrate Joanne back into the family.Their children however are unwilling to accept her, as well as practically everyone else they know because of a terrible tragedy at the heart of the family drama. For MEMORIES NEVER DIE, the composer provides an appropriately dramatic orchestral score to play on these emotional conflicts. Born In Newark, New Jersey in 1929,Morton Stevens studied composition at the Juilliard School and became the arranger and later, the musical director, for Sammy Davis, Jr., Frank Sinatra, Dean Martin and Liza Minnelli. He also served as music director for CBS and was a prolific composer and arranger for television for over 30 years. Best known for the famous theme music for HAWAII FIVE-0, for which he won two Emmys, Stevens contributed music to many television shows, including GUNSMOKE, POLICEWOMAN, THRILLER, WAGON TRAIN, THE MAN FROM U.N.C.L.E., CIMARRON STRIP, THE WILD WILD WEST and TINY TOON ADVENTURES. Stevens also served on the board of directors for the Academy Of Television Arts And Sciences. Surprisingly, he only scored a few feature films including ACT OF PIRACY, THEY STILL CALL ME BRUCE, CRACKING UP and THE RAIDERS. Stevens scored 101 TV movies and nine motion pictures in a three-decade career that began in the early 1960s and ran until 1990. A former student of Jerry Goldsmith, he co-scored the 1981miniseries MASADA and Arthur Hayley’s WHEELS in 1978, for which he bothreceived Emmy nominations. Dragon’s Domain Records presents the premiere soundtrack release of THE MORTON STEVENS COLLECTION: Volume 3,featuring music composed by Morton Stevens for M STATION: HAWAII and MEMORIES NEVER DIE. The liner notes are written by Scott Davis. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. THE MORTON STEVENS COLLECTION: Volume 3 is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of June 29th, 2026. M STATION: HAWAII 01. Titles (0:50) 02. Recovering The Bodies (3:40) 03. Welcome To M Station (2:29) 04. Russian Frogmen (3:09) 05. Welcome Aboard / Out To Sea (2:09) 06. Maggie Arrives / Back To The Surface (2:05) 07. Russian Meeting / Thank-You Comrade (1:46) 08. Undersea Search (1:34) 09. There It Is! (2:19) 10. Dangerous Dive (3:18) 11. Your Husband / Kidnapping And Firey Explosion (3:57) 12. The Morgue (4:19) 13. Incoming Sub / To The Rescue (2:48) 14. Race To The Sub (5:11) 15. Escape From The Sub And Finale (4:21) 16. Closing Credits (1:01) 17. Bumpers (0:18) MEMORIES NEVER DIE 18. Joanne's Journey (Main Titles) (2:18) 19. Arriving At The House / Enter Louise (2:03) 20. Kathy’s Insincere Apology / Please Don't Interfere / Horses (1:34) 21. Joanne’s First Flashback / Howard and Joanne / I Am Glad You Are Here (3:18) 22. Joanne’s Second Flashback / Louise Eavesdrops / Exchanging Pleasantries (3:01) 23. The Art Studio / Goodnight Mom (2:30) 24. Pre-Surgery Kiss / Telling Kathy The Story (2:13) 25. Joanne Packs Her Bags / Daddy-Daughter Talk (1:18) 26. Joanne Remembers Everything (2:45) 27. Howard’s Heart Attack (3:08) 28. Kathy Apologizes / Hospital Finale (3:38) 29. End Credits (0:43) Total Time: - 75:06 Dragon’s Domain Records presents FORCE: FIVE, featuring music composed by William Goldstein for the 1981 martial arts action film directed by Robert Clouse, written by Clouse, Emil Farkas and George Goldsmith, starring Joe Lewis, Sonny Barnes, Richard Norton, Benny Urquidez, Ron Hayden, Pam Huntington, Michael Prince, Bob Schott, Amanda Wyss, Tom Villard and Master Bong Soo Han as the Reverend Rhee. In FORCE: FIVE, William Stark, a top government agent, assembles a force of five martial arts experts to carry out a near-impossible assignment. They must infiltrate a religious cult led by the Reverend Rhee (Soo Han), one of the world’s most powerful religious leaders. Rhee lives on an island, surrounded by an army of trained mercenaries and fighters, his cult attracting the children of the world’s wealthiest people so that he can convince them to relinquish their inheritance and sign them over to Rhee. Clouse started out his career strong, directing Bruce Lee in ENTER THE DRAGON and made many martial arts driven films afterwards, including BLACK BELT JONES, GAME OF DEATH, BATTLE CREEK BRAWL, GYMKATA and CHINA O’BRIEN, among others. His films featured many well known actors who were also skilled martial artists, including Jim Kelly, Jackie Chan and Cynthia Rothrock. While many martial arts action films of the time would focus on one or two fight styles, FORCE: FIVE represented an opportunity to feature a rich diversity of fighting styles with the fight choreography. FORCE: FIVE was scored by composer William Goldstein. He has been a recording artist for Motown and CBS Masterworks. Goldstein has scored over 50 Movie and Television projects, including FAME & THE MIRACLE WORKER. He has been a pioneer in the use of computers and electronic instruments in music. His most distinguishing characteristic as a composer / pianist is his gift of “Instant Composition”, which he shares with audiences through master classes, recitals and albums. Goldstein early on established himself as a composer who was comfortable all over the musical map. In addition to film scoring, recording and concert scores performed from Carnegie Hall to Symphony Hall Boston, he established himself as an innovator of New Technology. In addition to his professional activities in music and film, Mr. Goldstein is a founder of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, a founding director of the California State Summer School for the Arts, and served for many years on both the music branch executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, as well as its foreign language (now International film) committee. He has also been a visiting artist for the Academy, lecturing from the Far East to the Middle East on contemporary aesthetics as well as music in film. His filmography includes music for films such as THE BINGO LONG TRAVELING ALL-STARS & MOTOR KINGS, AN EYE FOR AN EYE, FORCED VENGEANCE, FAME, UP THE CREEK, SAVING GRACE, HELLO AGAIN, INTIMATE POWER, SHOCKER, BLOOD RIVER, THE QUARREL, Danielle Steele’s ZOYA and THE MIRACLE WORKER, as well as contributing music on television for NATIONAL GEOGRAPHIC,THE TWILIGHT ZONE, RIPLEY’S BELIEVE IT OR NOT, THE MAGICAL WORLD OF DISNEY and OCEANQUEST. Dragon’s Domain Records presents FORCE: FIVE, featuring music composed by William Goldstein for the first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Mike Joffe. FORCE: FIVE is a limited edition release. FORCE: FIVE is expected to ship on the week of June 29th, 2026. 01. Force: Five Opening (3:38) 02. Lookin’ Around Montage (3:16) 03. Where’s The Action (Reprise Theme) / March & Chase (7:16) 04. Still Time For Romance (1:43) 05. On The March Again (1:36) 06. Still Time For Fun (Bossa Nova) (3:17) 07. Back To Business (4:22) 08. Laurie’s Song (2:42) 09. High Drama Unfolds (5:11) 10. There’s Still Laurie (1:41) 11. Bring It On! (Reprise Theme) (3:06) 12. Going Home (Reprise Theme) (1:41) 13. Final Battle (4:26) 14. Finale & End Titles (4:10) Total Time: 48:38 Citadel Records, a division of the BSX Group, presents THE THIEF OF BAGDAD, featuring music composed by the legendary Miklós Rózsa (BEN-HUR, KING OF KINGS, EL CID) for the 1940 fantasy adventure classic, conducted on this release by the great Elmer Bernstein (THE MAGNIFICENT SEVEN, TO KILL A MOCKINGBIRD) for the film directed by Ludwig Berger, Michael Powell and Tim Whelan, written by Miles Malleson and Lajos Biro, starring Conrad Veidt, Sabu, June Duprez, John Justin, Miles Malleson, Morton Selten, Mary Morris Hay Petrie, Allan Jeayes as the Story Teller and Rex Ingram as the Djinn. Released in 1940, THE THIEF OF BAGDAD is a British fantasy film classic remake of the 1924 classic of the same name. The film remains a timeless cinema masterpiece with groundbreaking technical achievements and Oscar-winning special effects that still dazzle today. The fantastical elements of the film create spectacular visual splendor, enhanced by gorgeous Technicolor cinematography. Fans of the Disney versions of Aladdin can see many of its successful elements appearing here for the first time and for composer Miklós Rózsa, THE THIEF OF BAGDAD is one of the films that established his reputation both in Europe and America. And he was only 30 years old when he wrote it... Born in Budapest, Hungary in 1907, composer Miklós Rózsa studied the violin from the age of 5. While living in London in 1935, Rózsa was hired by legendary producer Alexander Korda to score his film, KNIGHT WITHOUT ARMOR. Later, while composing the music for another Korda production, THE THIEF OF BAGDAD, Rózsa moved to California, where he remained for the rest of his life. Throughout his film career, he worked in many genres but distinguished himself writing music for the film noirs of the 1940’s and the great costume epics of the 1950’s and 1960’s. A classically trained composer, Rózsa was well known for his dedication to researching the musical history of the time periods of the films he worked on. His filmography includes music composed for films such as THE THIEF OF BAGDAD, THE JUNGLE BOOK, DOUBLE INDEMNITY, SPELLBOUND, THE LOST WEEKEND, QUO VADIS, IVANHOE, JULIUS CAESAR, KNIGHTS OF THE ROUND TABLE, BEN-HUR, KING OF KINGS, EL CID, THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES, THE GOLDEN VOYAGE OF SINBAD and TIME AFTER TIME, among others. From 1974 to 1979, composer Elmer Bernstein, a great believer in preserving the film music of the past, indulged an expensive whim: Re-recording excerpts from memorable scores by esteemed colleagues ranging from Alfred Newman and Miklós Rózsa to Alex North and Bernard Herrmann. This collection would span fourteen LPS and include many previously unreleased film scores, including the first recording of Herrmann’s lost score to TORN CURTAIN. Later, these historic recordings were released on compact disc by Film Score Monthly in 2006 in a limited edition box set that has continued to become scarce over the years. Citadel Records, a division of the BSX Group, is proud to bring these recordings back into the marketplace, under license from the composer’s estate with the music newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original liner notes written by Christopher Palmer. THE THIEF OF BAGDAD features Miklós Rózsa’s music conducted by Elmer Bernstein, performed by the Royal Philharmonic Orchestra and the Saltarello Choir. THE THIEF OF BAGDAD is a limited edition soundtrack release. THE THIEF OF BAGDAD is expected to begin shipping the week of June 29th, 2026. 01. Main Title / Harbour Scene And I Want To Be A Sailor (Sailor's Song) (4:02) 02. The Chase (1:55) 03. Abu And Achmad And Abu's Song (2:06) 04. Horseman's Fanfare (1:01) 05. Love Song / The Pool / The Prince And The Princess (5:54) 06. The Sultan's Toys And Galop Of The Flying Horse (3:23) 07. Storm At Sea / The Seashore (3:34) 08. The Djinn (3:17) 09. The Skeleton Room / Duel With The Spider / The Return (8:27) 10. The Blue Rose / Fight And Capture Of Achmad (3:29) 11. The Golden Tent (3:38) 12. Abu To The Rescue / Death Of Jaffar / Finale (3:01) Total Time: 44:16 Dragon’s Domain Records presents THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL, featuring music composed by Gerald Fried (THE MAN FROM U.N.C.L.E., STAR TREK, ROOTS) for the 1979 adventure drama directed by Guy Green, written by Michael Berk, Joe Fineman and Douglas Schwartz, starring Lindsay Wagner, Jane Wyman, Andrew Duggan, Gary Lockwood, Brock Peters, John Reilly, Charles Tyner, Dorothy McGuire, Woodrow Parfrey, Peggy Walton-Walker, Kath Soucie, Tracey Gold and James Woods as Sin Eater. Airing on television in 1979, THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL follows Meg Laurel (Wagner), a recent graduate of Harvard Medical School in 1932 who runs afoul of a corrupt and powerful local judge. Worried about the damage the judge might cause to both of their careers prompts Meg to make the decision to leave her husband in Boston and return to the orphanage where she was raised to visit her friend, Effie (McGuire). Meg learns that the orphanage has been closed and Effie has returned to her hometown of Eagle’s Nest high in the Blue Ridge Mountains. When she arrives at Effie’s home, she finds her friend on her deathbed under of the care of the local healer, Granny Arrowroot (Wyman). Meg’s arrival is immediately met with suspicion and hostility. Meg is unable to save Effie using her modern medical knowledge but Effie asks her to stay in Eagle’s Nest to help her people. Meg immediately clashes with Granny because of their different approaches to healing but overtime they are able to compromise and learn from each other. For THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL, Gerald Fried provides music that underscores both the drama faced by Meg and her humanity. His score avoids melodrama instead emphasizing warmth, lyricism and quiet determination. Gentle string themes accompany Meg’s moments of compassion and resolve while darker harmonies highlight the suspicion and tension within the town. Born February 1928 in the Bronx, Gerald Fried’s interest in music found its first fruition at the High School of Music & Art in New York City. He attended The Juilliard School of Music as an oboe major, graduating in 1945. Among his earliest friends was a bright kid named Stanley Kubrick. The two of them used to hang around Greenwich Village and talk about their budding interests, Fried’s in classical music and Kubrick’s in filmmaking. Their interests merged when Kubrick began filming DAY OF THE FIGHT, an 18-minute short about boxing. Knowing Fried was a music major, Kubrick asked him if he could write the score for his boxing picture. Fried agreed, then spent months going to the movies to learn how film scores worked, there being no schools or courses on film music in those days. Fried wrote an effective score, and Kubrick sold the film to RKO Pathé. Fried rejoined Kubrick to score four more of his films, including THE KILLING and PATHS TO GLORY, where the young filmmaker first gained his reputation. After the success of THE KILLING in 1956, Kubrick moved to Los Angeles, shortly followed by Fried, who was immediately hired to compose and arrange music for several films, including THE VAMPIRE, THE RETURN OF DRACULA, MACHINE GUN KELLY and I, MOBSTER, I BURY THE LIVING, and TIMBUKTU(1959). By the 1960s, Fried moved into television, scoring episodes of such seminal shows of the decade as GILLIGAN’S ISLAND, THE MAN FROM U.N.C.L.E., MISSION: IMPOSSIBLE and STAR TREK. By the 1970s Fried was composing music for numerous made-for-TV movies. His best-known score of the decade was for the 1977 miniseries ROOTS, which he took over scoring when Quincy Jones fell behind and was unable to meet the broadcast deadline for the eight-hour miniseries. Both Jones and Fried won Emmy Awards for their musical efforts on the series. During the ‘80s, Fried continued to compose music for television series, movies, and documentaries, and an occasional feature film. These are just two of the many magnificent scores Fried wrote throughout his career. The composer passed away on February 17, 2023 at the age of 95. His work remains a testament to his talent and dedication to the art of composition and he is remembered as a key figure in the evolution of music for film and television. Dragon’s Domain Records presents the world premiere release of THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL, featuring music composed by Gerald Fried. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL is a limited edition release. THE INCREDIBLE JOURNEY OF DOCTOR MEG LAUREL is expected to begin shipping the week of June 29th, 2026 01. Main Title (2:12) 02. Bad Dream (1:20) 03. Journey To Eagle’s Nest (4:29) 04. Hungry Guest (2:47) 05. Stalking Mountain Lion / Cliffhanger (3:52) 06. Mean Harley Moon / Effie Webb’s Bedside (3:29) 07. Effie’s Funeral (2:42) 08. Sin Eater (2:31) 09. A New Home / Granny Arrowroot (3:25) 10. The Kite / Bee Attack (2:50) 11. Curing Laurie (6:04) 12. Harley’s Rampage / Sin Eater’s Lair (5:17) 13. Letter To John / Dressing For Wedding / Granny Makes House Calls (4:39) 14. Caesarean (5:50) 15. Meg Sick / Delirium (3:39) 16. Watching Over Meg / Harley Finds The Medicine (3:30) 17. Meg At Death’s Door (3:20) 18. Folks Rally Around Meg / Lonely Sin Eater (4:03) 19. Thom’s Surprise Visit / Sin Eater’s Confession / Clinic Dedication (5:13) 20. End Title (1:05) Total Time: 72:58

Sodele, ich war jetzt heute ein zweites Mal (diesmal allein) im IMAX-Kino in Spielbergs „Disclosure Day“ und muß sagen, daß mir Film und Score heute noch besser gefielen, als gestern schon bei unserer Erstsichtung des Films. Der Score wird ja erst morgen freigeschaltet auf Spotify aber ich konnte heute im Film genauere Eindrücke des Filmscores gewinnen, indem ich mich noch mehr auf die Musik konzentriert hab. Der Score ist auf jeden Fall ein weiteres Meisterwerk von Maestro John Williams und zählt für mich (trotz viel Underscoring im Film) zweifellos zu den besten Scores von John Williams und es freut mich sehr, daß nicht „The Fabelmanns“ als filmkompositorischer Schlußpunkt bzw. als filmkompositorisches Denkmal von Williams stehen bleiben wird, sondern daß (sofern John Williams nicht noch, was ich ihm und uns sehr wünschen würde, als 100Jähriger Scores für Spielberg komponieren sollte), zumindest mal „Disclosure Day“, als ein mehr als würdiger Schlußpunkt seines Filmmusik-Schaffens stünde. Was ich nach zwei Kinosichtungen des Films über die Filmmusik zu „Disclosure Day“ sagen kann, ist, daß der wunderschöne (im Film wiederkehrende) Ohrwurm ein echter Williams-Ohrwurm ist und obendrein ein besonders nobles Musikstück, insbesondere wenn es vom Solo-Horn und den Streichern getragen wird. Und wenn es (im Film) zart von einer Frauenstimme gesummt wird, „kommt“ es besonders inniglich schön und hat was „outer-worldly“-haftes an sich, was ja zum Filminhalt paßt. Ansonsten läßt sich anhand der Filmsichtung über den Score im Film sagen, daß der Score vor allem von den Streichern getragen wird. Zum Blech hingegen ist zu sagen, daß das Blech eigentlich vor allem nur dann im Film zu hören ist, wenn eine Verfolgung tobt (dann vor allem spitze Trompetenklänge, knarzende Posaunen und tiefe Tuben (im Stile von etwa den Actionverfolgungstracks in „Jurassic Park 2 - The Lost) World“)), oder wenn im Film „Disclosure Day“ Gefahr dräut durch die Verschwörer und die Bedrohung durch die Verschwörer sich aufbaut, dann vor allem im tiefen Blech wabernd. Das Horn wiederum darf eigentlich, abgesehen vom oben erwähnten „Ohrwurm“, vor allem in der träumerisch schönen Musik einer längeren von Spielberg im Film „Disclosure Day“ verbildlichten offenbarerischen Sequenz glänzen und (imusikalisch in der Art in etwa so wie in „The BFG“, als der BFG und das Kind in die upside-down-Traumwelt übertreten) so richtig traumwandlerisch schön zart und leichtfüßig gemeinsam mit den Streichern gradezu schweben, ja fliegen. P.S. Hübsch im Film übrigens der Einfall (und der Effekt daraus) von Spielberg und/oder Williams in der Seqzenz im Transportwaggon die hochkant aufgestellten und mit Spannseilen gesichterten Klaviere bei Vibrationen des Waggons auch in dissonant dräuenden einzelnen Klaviertönen akkustisch darzustellen.

Bei Mutant auf CD und Vinyl vorbestellbar: https://madebymutant.us17.list-manage.com/track/click?u=c66e4f3218ad77296483c0880&id=33bec01f83&e=2316dd8438

Ich habe nun einmal komplett durchgehört: Der Score erinnert mich stark an ARTIFICIAL INTELLIGENCE -> plätschert die meiste Zeit nur so dahin - hin und wieder kommen dann ein paar zackigere Momente hinzu (à la WAR OF THE WORLDS). Und dann noch das schöne Hauptthema, das aber selten aufblitzt. Grundsätzlich ist die Musik m.E. im unteren mittleren Bereich des Schaffens des Maestros zu verorten (bezogen auf die musikalische Qualität, Bedeutsamkeit und Einprägsamkeit).

Wir agieren nur nach unseren Möglichkeiten, also bitte nicht wundern...

Deutsche Veröffentlichung...und es werden Händler aus USA, Italien, Frankreich genannt - das verstehe, wer will...(sorry)

Spoiler-Tag gibt es : Das Auge rechts neben dem Smily, wenn Du Deine Antwort schreibst

Ich war heute Mittag mit meiner Frau im IMAX in „Disclosure Day“ und wir waren begeistert, vor allem aber „geschafft“, denn der Film ist ein echtes Brett von Film. Wahnsinnig intensiv, extrem packend, fesselnd und spannend mit außergewöhnlichen Einfällen und Szenen und man wird regelrecht in die Handlung hineingezogen und mitgerissen vom Film. In jedem Fall eine Großtat von Spielberg, atemberaubendes großes Kino mit zweieinhalb Stunden, die im Flug vergehen und Einen alles Andere drum herum vergessen lassen. Regie, Buch, Kamera, Trickeffekte sind im tatsächlichen und im doppelten Wortsinne phantastisch und schauspielerisch ist „Disclosure Day“ eine Wucht, von vor allem Emily Blunt und Colin Firth. Ach ja, je weniger man im Vorfeld vom Film und von seiner Handlung weiß, wie das bei mir und meiner Frau der Fall war, dann umso besser, denn umso größer die What-the-fuck-Momente, die der Film auf mehrerlei Art und Ebenen bietet. Was den Score angeht: mal wieder ein wunderschöner Ohrwurm von Maestro John Williams dieses eine besondere Motiv und Thema. Und mal wieder eine Großtat von Maestro John Williams. Wobei sich der Score dem Film eher unterordnet, eher dem Film dienlich ist in der Begleitung und sachten Verstärkung von Emotionen und dem Spannungaufbau und ansonsten eher in den Hintergrund tritt bis auf wenige Ausnahmen, in denen der Score hie und da auch mal kurz wirklich glänzen darf. Also eigentlich so, wie Filmmusik auch per Definition sein sollte, einem Film im Hintergrund zu dienen. Bin jedenfalls auf den Score übermorgen auf Spotify mitm Kopfhörer auf der Couch sehr neugierig, um den Musikscore deutlicher hören und genießen zu können, denn z.B. die Musik der „chase“ ging weitgehend im lauten Krach der Autoverfolgungs-Action unter und war quasi bestenfalls fragmentarisch aus dem Actionkrach wirklich rauszuhören, was heute häufiger der Fall war. Und dem Film werd ich morgen einen weiteren Kinobesuch abstatten. Für mich jedenfalls Film des Jahres, der den von mir zuvor begeistert dreimal im Kino gesehenen starken und lustigen neuen Guy Ritchie Film „In the Grey“ einen Platz 1 nach hinten geschoben hat. Es gibt aber auch einen Aspekt vom Film „Disclosure Day“, den ich eher kritisiere bzw. eher kritischer empfinde, aber das würde hier zu spoilern bedeuten und das werde ich nicht, auch weil es hier im Forum keine den Text unsichtbar machenden Spoilertags gibt (zumindest hab ich keine gefunden).

Danke für die Rückmeldung!

...und nun auch bei Music Box: https://www.musicbox-records.com/en/cd-soundtracks/17040-ralf-wienrich-bittersweet-music-for-dark-comedies.html

Album ist ja nun schon durchgesickert - ich rate allerdings von einem Hördurchgang ab, da stark komprimiert. Habe kurz reingehört, die Tracks oben waren echt, und - was mir wichtig war - es gibt zumindest zwei vollwertige Actiontracks: "chase..." und "unseen...". Ersterer schön modernistisch à la WAR OF THE WORLDS (mit haufenweise Akzenten der muted trumpets), der andere rhythmisch-treibend à la MINORITY REPORT. Macht Laune!

Ich habe weder das alte Album noch die Veröffentlichung von 2012. Also für mich ist das eine Überlegung wert.

Cody Westheimer-Journey to Space Tolle,abwechslungsreiche ueberwiegend orchestrale Weltraummusik mit grossen Highlights.

Ich bin SO froh, dass es MusicBoxRecords gibt, sonst wäre ich wohl nie a die Promos (complete scores) von Elfman‘s “Meet the Robinsons” und Newton-Howard‘s “Atlantis” gekommen. Es lohnt sich auch definitiv dort immer mal nach vergriffenen CDs zu stöbern; oftmals findet man dort noch Restbestände, die bei Intrada oder LaLaLand nicht mehr zu haben sind (gebraucht, aber auch neu!) Bin dadurch erst vor 4 Wochen an eine “brandneue” CD von “A Far Off Place“ gelangt, die sonst überall ausverkauft war. Heaven on Earth! 🫰🏻

Ich kann hier nur mal immer wieder einen alten Rat wiederholen. Wenn man sich für etwas besonders bei LLL und Intrada interessiert, sollte man zugreifen. Es kann ewig dauern, bis (wenn überhaupt) nachgepresst wird. Bei der Torn Curtain CD kann ich nur eine uneingeschränkte Kaufempfehlung geben. Top Album, obendrein von historischer Relevanz.

Snow Files of the Week: „Mr Deep Throat/Detective Schmuck" aus „The X-Files", Episoden „Deep Throat" und „The Jersery Devil" (1993). Mulders Informant aus den frühen Staffel der Serie, der Mann mit der tiefen Stimme, der deshalb nur „Deep Throat" genannt wurde, war tatsächlich eine der wichtigsten Nebenfiguren der frühen Jahre. Das erkennt man auch daran, dass Mark Snow ihm ein eigenes Motiv schrieb. Ein geheimnisvolles, flirrendes Motiv, welches die schwer einzuschätzenden Motive von „Deep Throat" noch nebulöser erscheinen lässt. Die Folge „The Jersey Devil" ist sozusagen Chris Carters eigene Bigfoot-Geschichte. Verstümmelte Leichen tauchen in New Jersey auf und alle Bissspuren deuten auf einen Menschen hin. Mulder stößt bei seinen Ermittlungen auf die Legende vom „Teufel von Jersey". Beide Tracks stammen vom vierten X-Files-Set von LLL, welches auf 2.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Ja davon gehe ich ebenfalls aus. Kann durchaus einer vom Tonstudio oder Label sein.

Ich kann dazu nichts sagen, warte ewig darauf, dass das Ding mal wieder bei Lala Land Records auf Lager ist. Ebenso wie Sugarland Express und From Moment to Moment. Von einem FSM-Mitglied gibt es da ja keine hoffnungsvolle Nachricht: https://www.filmscoremonthly.com/community/postid/2541574/ Ich habe aber keine Ahnung, ob das eine vertrauenswürdige Quelle ist.

wenn so alte Alben mit drauf sind liegt das doch immer an irgendwelchen Rechten? Aber manchmal is ja so ein altes Album auch sehr schön zusammengestellt... also warum nicht, wenns noch auf die CD passt...

Ab 1:55 hört man immerhin das "Archimedes-Thema" in einer ziemlich authentisch klingenden Variation – und dass das Thema echt ist, beweist ja der Paris-Instagram-Clip sowie die Dolby Promo. Hast du beide gesehen und gehört, @Howard? Würde mich schon wundern, wenn eine KI ein bestehendes Thema so gut und ausdrucksvoll variieren könnte. Zusatzinfo aus dem JWFan-Forum: - "ScoreWorld is Bart Oss IIRC. Notorious leaker." - "Only posting this here because they posted two of Ben Wallfisch’s Twister's cues before that album was officially announced / released back in 2024." Also offensichtlich ein Raubkopierer, der irgendwie bereits ans Album gekommen ist und das nun über Telegram überteuert ungeduldigen Fans andrehen will.

Als wie essentiell würdet ihr die LalaLand CD bezeichnen? Bisher kenne ich nur die beiden folgenden Einspielungen: - John Addison: von Varèse: https://www.discogs.com/de/release/5016023-John-Addison-Alfred-Hitchcocks-Torn-Curtain-The-Original-Sound-Track-Album - Bernard Herrmann: von Citadel/BSX: https://www.discogs.com/de/release/37251870-Bernard-Herrmann-Alfred-Hitchcocks-Torn-Curtain-The-Lost-Score Sollten diese Eurer Meinung nach durch LaLaLand ergänzt werden? Bei Herrmann handelt es sich natürlich um die Bernstein Einspielung, aber sollte diese nicht eigentlich ausreichen (zumal nach dem ersten Hören für mich okay)?

Bittersweet ist nun bei SAE und Intermezzo gelistet, noch weitere Stores werden folgen: https://www.intermezzomedia.com/ralf-wienrich-bittersweet-music-for-dark-comedies-pkup-1800210351.html https://www1.screenarchives.com/title_detail.cfm/ID/46699/BITTERSWEET-–-MUSIC-FOR-DARK-COMEDIES/

Das ist doch jetzt wirklich die perfekte Gelegenheit, das Potential generativer Musik-KI zu testen: Ich halte einen vorzeitigen Leak des Albums über dunkle Kanäle für nicht unwahrscheinlich und vermutlich sind die beiden Ausschnitte tatsächlich authentisch (ich hoffe es sogar!). Falls sie aber doch von Suno und Co. generiert wurden, wäre das ziemlich beängstigend, da sie sogar uns mit unserer langjährigen Erfahrung und Expertise in diesem Feld erfolgreich glauben machen, sie seien vom letzten noch lebenden Großmeister der Filmmusik komponiert worden. Als Musiker und Komponist finde ich diese Vorstellung maximal verstörend.