Sebastian Schwittay

Ich habe in der Filmmusik schon seit langem keinen so komplexen, virtuosen, konzertanten Klaviersatz mehr gehört, wie in "Snowy´s Theme". Wird wohl einer der Tracks des Jahres werden.

Ein weiterer Score der Luxus-Klasse - wenn jetzt nur noch die beiden Williams-Scores und Gordons CRAWL dieses Jahr etwas werden, haben wir mit SOUL SURFER, DON´T BE AFRAID OF THE DARK, INSIDIOUS, CRAWL, THE ARTIST, TINTIN und WAR HORSE den besten Filmmusik-Jahrgang seit Ewigkeiten.

Oh, das klingt wahrlich wieder interessant - werde ich mal ein Ohr riskieren. Danke für den Tipp!

Schells Verfilmung von DER RICHTER UND SEIN HENKER ist ein Meisterwerk, einer der intensivsten, atmosphärischsten Krimis, die ich je gesehen habe. Und Morricones Musik ist herausragend!

In der aktuellen Online-Ausgabe von FSM gibt es ein Interview und anscheinend auch Soundclips aus dem Score zu hören. Gibt es hier jemanden, der das abonniert hat und einem Gordon-Liebhaber ein paar "Infos" zukommen lassen könnte?

Der Richter und sein Henker (Maximilian Schell, 1975) The Tempest (Julie Taymor, 2010) Hellraiser (Clive Barker, 1987) ILSA-Trilogie (Don Edmonds, Jean LaFleur, 1975-1977) Suspiria (Dario Argento, 1977)

Sportmusik? Was ist das denn?

Besser ist Kamens Musik kompositorisch nicht, aber absolut gleichwertig. Auf emotionaler Ebene dürfte Kamens Musik zudem für viele wirkungsvoller sein, aufgrund der ausgeprägten Pop-Harmonik (das Hauptthema ist ja auch ein Song, wie so oft bei Kamen).

Michael Kamen als zweitklassigen Komponisten (und damit indirekt auch seine Musik zu WHAT DREAMS MAY COME als zweitklassige Komposition) zu bezeichnen, finde ich aber schon ziemlich daneben. Kamens Ersatz-Score zählt zu seinen inspiriertesten, farbigsten Filmkompositionen überhaupt.

Wieso denn das? LOST HIGHWAY ist zu mindestens 75 % Surrealismus - der Rest ist, zugegebenermaßen, die gleiche Postmoderne, die auch Tarantino kultiviert. MULHOLLAND DRIVE finde ich auch stärker, aber toll ist LOST HIGHWAY trotzdem, insbesondere die erste Dreiviertelstunde.

Wie kann man surrealistischen Filmen eigentlich Drehbuch- und Story-Mängel vorwerfen?

Ich fand die DV-Ästhetik in INLAND EMPIRE wunderschön - wenn einer was draus machen kann, dann Lynch.

Der Clip kann als Erweiterung von Lynchs Kurzfilm THE ALPHABET (1968) gelesen werden - Schule und Bildung werden sowohl in diesem frühen Lynch-Kurzfilm als auch in THE 3Rs als unmenschlich und unterdrückend dargestellt, und schließlich total ad absurdum geführt.

@Lars: Mein analytisches Ohr ist mit meinen emotionalen Empfindungen verwachsen. Ergo: nur was wirklich gut gemacht wird, berührt mich. Im Horrogenre bedeutet das: Angst macht mir nur jene Musik, die wirklich vollkommen außergewöhnlich, fremdartig und "unerhört" klingt. Goldsmiths MEPHISTO WALTZ zum Beispiel. Aber auch ein Beltrami hat im Horrorgenre schon einige Male Musiken komponiert, die näher an der Goldsmith-Meisterschaft liegen als THE THING.

Den Score gibt es übrigens schon komplett auf YouTube.

Ich weiß, ich hab von Beltramis Musik hier auch die wenigste Ahnung... ich sollte meine Klappe halten.

Ich kann das alles schwer glauben - ein Kinderfilm mit Schusswaffen und einer satztechnisch hochkomplexen Musik mit Themen, die für musikalisch nicht Vorgebildete kaum nachsummbar sind? Ich bin momentan eher geneigt, der Filmstarts-Kritik Glauben zu schenken.

Und ich kann das Lob in keinster Weise nachvollziehen. Der Score bietet null thematisch-motivische Entwicklung, die einzelnen Cues haben keine ausgearbeiteten Spannungsbögen - die endlosen und ziellosen Suspense-Cues, durchzogen von einzelnen, schockhaften Tutti-Ausbrüchen, öden verdammt schnell an. Naja, aber was rede ich, ihr findet ja auch, dass die SCREAM-Scores zu Beltramis großen Meisterstücken gehören, obwohl es nur solides Handwerk ist. Wir bewerten anscheinend von verschiedenen Standpunkten - ich eben von der sinfonischen Warte, und da sind HELLBOY, I, ROBOT, KNOWING und SOUL SURFER seine großen Würfe.

Wer beim Fielding zögert, der höre mal in Track 12 ab 0:46 hinein... diese rasenden Streicher- und Holzbläser-Sätze gehören zum virtuosesten, was Fielding je komponiert hat.

Werd ihn mir wohl ziemlich sicher im Kino anschauen, obwohl ich TIM UND STRUPPI nur vom Namen kenne und nie ein Comic gelesen habe. Aber mir gefällt dieser düster-brutale Touch, den der Film zu haben scheint (Panzerfäuste in Animationsfilmen? Schön!) - weiß nicht, ob die Comics da auch so rabiat sind.

Milhaud ist immer toll - vielleicht widme ich dem irgendwann auch mal einen eigenen Thread. Seine Violinkonzerte sind z.B. herrlich.

Wirklich brillant ist momentan MARGIN CALL - gestern gesehen und für einen der besten Filme des Jahres befunden.

Schade eigentlich.

Absolute Zustimmung, Souchak - fürchterliche Konservenmusik. Über den Film habe ich gelesen: was Kruderes hat man sich ja auch kaum hätte einfallen lassen. Meine Güte, was für ein Humbug...

Die Clips im US-iTunes sind ja lang genug, da kann man sich schon ein gutes Bild vom Score machen. Klingt für mich jedenfalls alles andere als kaufenswert - stilistisch ist mir das viel zu viel Pop, auch harmonisch alles eher auf Chart-Niveau. Was mir gefällt, sind die kontrapunktisch nett gesetzten Blechbläser in "Atom Versus Twin Cities", im Clip ab 0:56.