Alle Aktivitäten

Hab ich gar nicht mitbekommen. Danke für den Tipp!

Neu von Dragon's Domain: DDR818 Dragon’s Domain Records presents THE ALBERT GLASSER COLLECTION, VOLUME 8: FILM NOIR THRILLERS II. The 1950s were Albert Glasser’s busiest as a film composer, scoring many films across multiple genres. With this eighth collection of the composer’s music, we are pleased to explore two films focusing on film noir that Glasser scored in the1950s: 1954’s DRAGON’S GOLD and 1956’s FLIGHT TO HONG KONG. Released in 1956, FLIGHT TO HONG KONG was directed by Joseph M. Newman, written by George Callahan, Gustave Field and Leo Townsend, starring Rory Calhoun, Barbara Rush, Dolores Donlon, Pat Conway, Werner Klemperer, Mel Welles and Paul Picerni. A trans-Pacific airplane carrying a shipment of industrial diamonds is hijacked and forced to land at a remote airstrip. The passengers include a famous novelist, Pamela (Rush), and her handsome seatmate, Tony (Calhoun). He turns out to be in charge of the Macau-based arm of the international crime syndicate responsible for staging the theft. The passengers eventually arrive in Hong Kong, where Pamela is swarmed by the press, and Tony is reunited with his girlfriend, Jean (Donlon), who works at the nightclub owned by his adopted mother, Mama Lin (Soo Young). Albert Glasser scores the film with his usual vigor, peppering several orchestrations with an exotic-sounding instrument,which seems to be equally at home in both the Far East or outer space. Glasser was also responsible for the background music in the club sequences. Released in 1954, DRAGON’S GOLD was directed by Jack Pollexfen and Aubrey Wisberg, written by Wisberg and Pollexfen, starring John Archer, Hillary Brooke, Noel Cravat, Philip Van Zandt, Marvin Press and Dayton Lummis. DRAGON’S GOLD follows Mack Rossiter (Archer), an investigator for a bonding company sent to Hong Kong tofind out if one of their clients actually stole $7,000,000 worth of gold. No sooner does he arrive than he becomes entangled in a web of murders, intrigues and double-crosses that include the client's wife, Vivian (Brooke), another man posing as the client and someone else claiming that he’s the legitimate owner of the gold. Born January 25,1916, Albert Glasser was a composer, conductor and arranger of film music. One of the most prolific B-movie composers, Albert Glasser started off as a copyist in the music department at Warner Brothers in the late 1930s, learning the art of film scoring from scratch while working under Max Steiner and Erich Wolfgang Korngold. He graduated to orchestrating, and by the mid-1940s was composing his own scores. He scored approximately 200 films during his career, many for American International Pictures and director Bert I. Gordon. For the US War Department, Glasser composed for Frank Capra's Special Services Unit and for Office of War Information radio shows for overseas broadcasts. For television,he composed the score for THE CISCO KID. For radio, he composed scores for HOPALONG CASSIDY, CLYDE BEATTY, and TARZAN. Dragon’s Domain Records presents THE ALBERT GLASSER COLLECTION VOLUME 8: FILM NOIR THRILLERS II, featuring the premiere release of original music composed by Albert Glasser for DRAGON’S GOLD and FLIGHT TO HONG KONG, mastered by James Nelson at Digital Outland. The booklet contains liner notes written by noted author David Hirsch. THE ALBERT GLASSER COLLECTION VOLUME 8: FILM NOIR THRILLERS II is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of April 27th, 2026. FLIGHT TO HONG KONG 01. Logo (1:05) 02. Prologue (With Narration) (0:49) 03. Main Title (1:05) 04. Terminal and Boarding (1:58) 05. Flares Can Be Dangerous (2:34) 06. Welcome Home Mr. Tony (4:32) 07. “Happiness Is Where You Are, Mama Lin“ (2:35) 08. Tony’s Story (2:27) 09. The Upjohn Job (1:46) 10. It’s Our Lucky Night (2:05) 11. ”His World and Yours Are Not The Same” (2:54) 12. Still Owe Me A Hong Kong Goodbye (2:00) 13. ”When A Man Makes A Mistake, All Of His Friends Suffer” (2:57) 14. Tony Betrays Minnow Bait / Thought You Were His Friend (3:03) 15. Running Into Pamela (2:32) 16. Everything Changes (1:19) 17. Planning The Heist (2:05) 18. “His Last Thoughts Were Of You” (1:53) 19. Badmouthing Pamela / Fight / Can't Get Any Deader (3:00) 20. Tramp Steamer To Philippines (1:15) 21. Tiger Balm Gardens (3:59) 22. Flight To Hong Kong (2:34) (Vocal: Rory Calhoun) 23. Sweetener (0:52) 24. Al’s Tribute to Calvin Jackson M55 tk1 (unused) (3:19) DRAGON’S GOLD 25. Prelude (1:04) 26. Welcome To Hong Kong (3:21) 27. General Wong Kai Hai (3:35) 28. The Search (3:34) 29. Alley Attack (3:22) 30. Mack and Vivian / Taxi Ride (2:57) 31. Finding the Gold (2:31) 32. The Journey Home / Finale (2:30) Total Time: 78:59 DDR859 Dragon’s Domain Records presents THE KILLING OF SISTER GEORGE, featuring music composed by Gerald Fried (THE MAN FROM U.N.C.L.E., STAR TREK, ROOTS) for the 1968 dramatic film directed by Robert Aldrich (THE FLIGHT OF THE PHOENIX, THE DIRTY DOZEN, WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE?), written by Frank Marcus and Lukas Heller, starring Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne, Patricia Medina, Hugh Paddick, Cyril Delevanti, Sivi Aberg, William Beckley, Elaine Church, Brendan Dillon and Mike Freeman. Released in 1968, THE KILLING OF SISTER GEORGE is based on the play by Frank Marcus and includes Beryl Reid reprising her original stage performance as June Buckridge. The film is notable for its frank exploration of sexuality, identity, and psychological dependence, topics that were still considered controversial in mainstream cinema at the time. THE KILLING OF SISTER GEORGE centers on June Buckridge (Reid), a middle-aged actress best known for playing the beloved character “Sister George,” a district nurse in a popular BBC radio soap opera “Applehurst.” However, her professional life is in jeopardy as she suspects the producers are planning to kill off her character due to declining ratings and concerns over her off-screen behavior. Off-set, June is a frequently drunk,outspoken, cigar-chomping rabble-rouser in a turbulent and often abusive relationship with the much younger and immature Alice McNaught (York), who plays with dolls and has a minor job in the fashion industry. Life spirals out of control after an inebriated Joan sexually assaults two young Catholic nuns in a taxi, causing the vehicle to crash. A complaint is filed with the TV network by the diocese that places her in direct conflict with producer Mercy Croft (Browne), who also has an interest in Alice. This impending loss of identity for June, both as an actress and as the persona she has come to embody, forms the emotional core of the film. Director Robert Aldrich and composer Gerald Fried worked together several times, on films such as TOO LATE THE HERO and THE GRISSOM GANG.THE KILLING OF SISTER GEORGE was their first collaboration. Born February 1928 in the Bronx, Gerald Fried’s interest in music found its first fruition at the High School of Music & Art in New York City. He attended The Juilliard School of Music as an oboe major,graduating in 1945. Among his earliest friends was a bright kid named Stanley Kubrick. The two of them used to hang around Greenwich Village and talk about their budding interests, Fried’s in classical music and Kubrick’s in filmmaking. Their interests merged when Kubrick began filming DAY OF THE FIGHT, an 18-minute short about boxing. Knowing Fried was a music major, Kubrick asked him if he could write the score for his boxing picture. Fried agreed, then spent months going to the movies to learn how film scores worked, there being no schools or courses on film music in those days. Fried wrote an effective score, and Kubrick sold the film to RKO Pathé. Fried rejoined Kubrick to score four more of his films, including THE KILLING and PATHS TO GLORY, where theyoung filmmaker first gained his reputation. After the success of THE KILLING in 1956, Kubrick moved to Los Angeles, shortly followed by Fried, who was immediately hired to compose and arrange music for several films, including THE VAMPIRE, THE RETURN OF DRACULA, MACHINE GUN KELLY and I, MOBSTER, I BURY THE LIVING, and TIMBUKTU(1959). By the 1960s, Fried moved into television, scoring episodes of such seminal shows of the decade as GILLIGAN’S ISLAND, THE MAN FROM U.N.C.L.E.,MISSION: IMPOSSIBLE and STAR TREK. By the 1970s Fried was composing music for numerous made-for-TV movies. His best-known score of the decade was for the1977 miniseries ROOTS, which he took over scoring when Quincy Jones fell behind and was unable to meet the broadcast deadline for the eight-hour miniseries. Both Jones and Fried won Emmy Awards for their musical efforts on the series. During the ‘80s, Fried continued to compose music for television series,movies, and documentaries, and an occasional feature film. These are just two of the many magnificent scores Fried wrote throughout his career. The composer passed away on February 17, 2023 at the age of 95. His work remains a testament to his talent and dedication to the art of composition and he is remembered asa key figure in the evolution of music for film and television. Dragon’s Domain Records presents the world premiere release of THE KILLING OF SISTER GEORGE, featuring music composed by Gerald Fried. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. THE KILLING OF SISTER GEORGE is a limited edition release. THE KILLING OF SISTER GEORGE is expected to begin shipping the week of April 27th, 2026. 01. Main Title / Making A Drink (4:21) 02. TV Funeral (1:36) 03. Drunken Taxi Ride (1:01) 04. Sister George On Her Motorcycle / Eating A Cigar (2:28) 05. George And Childie / Going Home (3:46) 06. Bar Scene (1:25) 07. “I’ll Be Nice” (0:45) 08. TV Wedding / Reassurance / George’s Show Dreams (1:41) 09. The Letter / George And Childie (3:22) 10. Spat / Thinking Of Sister George (2:28) 11. Back To Dancing (Party Source) (1:11) 12. I Can Do Anything (Party Source) (4:39) 13. Slow Dance (Party Source) (3:41) 14. “Isn’t Your Name Ruth?” (Party Source) (5:24) 15. The Lorry / The Crash (2:36) 16. I Met Mrs. Croft (3:30) 17. Wrap Party (Party Source) / George Drunk / Farewell To “Applehurst” (Party Source) (4:33) 18. Bitter Feelings (Party Source) (2:58) 19. Sad Memories (Party Source) (5:13) 20. George Hides Them (3:39) 21. Bedroom (5:41) 22. Alone (2:41) 23. Credits / Postlude (3:06) 24. By The Light Of The Silvery Moon (Party Source) (0:32) Total Time: 73:18 DDR855 Dragon’s Domain Records presents POPE JOAN, featuring music composed by Maurice Jarre (LAWRENCE OF ARABIA, DOCTOR ZHIVAGO, WITNESS) for the 1972 historical drama directed by Michael Anderson (AROUND THE WORLD IN 80 DAYS, THE DAM BUSTERS, THE SHOES OF THE FISHERMAN), written by John Briley, starring Liv Ullmann, Jeremy Kemp, Natasha Nicolescu, Peter Arne, Leslie-Anne Down, Franco Nero, Maximilian Schell, Patrick Magee, Trevor Howard and Olivia de Havilland. Released in 1972, POPE JOAN follows Joan (Ullmann), a pious young woman in medieval Europe who becomes a scholar of theology,disguises herself as a man, rises through the hierarchy of the Catholic Church, and is eventually elected Pope. French composer Maurice Jarre was best known for his sweeping musical canvases for the epic films of director David Lean, including LAWRENCE OF ARABIA, DOCTOR ZHIVAGO, and A PASSAGE TO INDIA, all of which won Academy Awards for the composer. Jarre collaborated with many of the other great directors of the ’60s and ’70s, including William Wyler, Richard Brooks, René Clément, John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, Luchino Visconti, John Huston, Elia Kazan, and others. He scored more than 150 films and television projects during his long career. His filmography includes projects such as THE COLLECTOR, RYAN’S DAUGHTER, THE PROFESSIONALS, IS PARIS BURNING?, GRAND PRIX,TOPAZ, THE DAMNED, THE MAN WHO WOULD BE KING, THE LAST TYCOON, VILLA RIDES,JESUS OF NAZARETH, THE LIFE AND TIMES OF JUDGE ROY BEAN, SHOGUN, LION OF THE DESERT, THE MESSAGE, FATAL ATTRACTION, GORILLAS IN THE MIST, GHOST, DEAD POETS SOCIETY, and many more. Originally released on compact disc in 2009 and very scarce, Dragon’s Domain Records brings POPE JOAN back to the marketplace, featuring music composed and conducted by Maurice Jarre. The music has been newly mastered by James Nelson at Digital Outland, and the liner notes written for the previous release by James Fitzpatrick have been reprised. POPE JOAN is a limited edition release and is expected to begin shipping the week of April 27th, 2026. 01. Main Titles (4:02) 02. Young Joan (2:56) 03. Young Joan Given A Crucifix (3:27) 04. Prelude To Rape (1:19) 05. Joan’s Rape / Joan As A Nun (7:27) 06. Cecilia’s Song (1:20) 07. Joan And Brother Adrian (1:32) 08. The Nunnery (4:39) 09. Joan’s Masturbation (5:05) 10. Saxon Menace (1:41) 11. Saxon Raid On The Nunnery (6:22) 12. Joan As A Monk (3:11) 13. Army Camp / Athens Monastery (5:42) 14. Journey To Rome (1:39) 15. Pope Leo III (3:19) 16. Pope Joan (2:41) 17. Finale / Joan’s Death (5:06) BONUS TRACKS 18. Pope Joan Original Main Title (The Devil’s Impostor) (4:44) 19. Rock Music (Slow) (3:28) 20. Rock Music (Fast) (2:21) Total Time: 72:10 STC77150 Citadel Records, a division of BSX Records, presents ALFRED HITCHCOCK’S TORN CURTAIN – THE LOST SCORE composed by the legendary Bernard Herrmann (PSYCHO, VERTIGO, NORTH BY NORTHWEST), conducted on this release by the great Elmer Bernstein (THE MAGNIFICENT SEVEN, TO KILL A MOCKINGBIRD). Released in 1966, TORN CURTAIN was to be the ninth in a momentous series of collaborations between director Alfred Hitchcock and composer Bernard Herrmann. Written by Brian Moore, Willis Hall and Keith Waterhouse, starring Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova and Wolfgang Kieling, the film follows Michael Armstrong (Newman), an American scientist who publicly defects to East Germany as part of a secret mission to steal a formula before planning his escape back to the West. In all of their previous collaborations, Herrmann had been given a free hand to compose his music without any concern for the commercial exploitation of the music for financial gain. But the market for soundtrack albums had started to change and one of these changes included accounting for the inclusion of a theme or a hit song on the album designed to boost sales and would not necessarily serve the film in a practical way. Herrmann resisted these inclinations as long as he could but it would be TORN CURTAIN that would end their creative collaboration. After Herrmann had gone through the process of creating his score in the usual manner and began to record it, he was interrupted by the director on the recording stage, who expressed his misgivings about what he was hearing and that was the end of their relationship... Bernard Herrmann is one of the greatest composers of motion picture music in the twentieth century. He is considered the man behind some of the most original and distinctive film scores. He was a master at evoking psychological and dramatic tension in his music to suit the dramatic needs of a film. He won his only Oscar in 1947 for writing the score for THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER. Herrmann made a powerful mark in radio and in 1934 he began a 25-year career as a conductor and composer in radio, working for the CBS Symphony Orchestra. In 1938, he scored the notorious infamous presentation of Orson Welles’ Halloween production of H. G. Wells’ THE WAR OF THE WORLDS broadcast. He is best remembered for his collaborations with some of Hollywood’s most celebrated film directors like Alfred Hitchcock, Orson Welles, Martin Scorsese and Brian DePalma. Described as a perfectionist, he believed that most directors didn't have a clue about music so he would blithely ignore their instructions. His filmography includes CITIZEN KANE, THE MAGNIFICENT AMBERSONS, NORTH BY NORTHWEST, VERTIGO, MYSTERIOUS ISLAND, CAPE FEAR, FAHRENHEIT 451, OBSESSION, TAXI DRIVER and many hours of episodic television including THE TWILIGHT ZONE and HAVE GUN, WILL TRAVEL, among others. From 1974 to 1979, composer Elmer Bernstein, a great believer in preserving the film music of the past, indulged an expensive whim: Re-recording excerpts from memorable scores by esteemed colleagues ranging from Alfred Newman and Miklos Rozsa to Alex North and Bernard Herrmann. This collection would span fourteen LPs and include many previously unreleased film scores, including the first recording of Herrmann’s lost score to TORN CURTAIN. Later, these historic recordings were released on compact disc by Film Score Monthly in 2006 in a limited edition box set that has continued to become scarce over the years. Citadel Records, a division of BSX Records, is proud to bring these recordings back into the marketplace, under license from the composer’s estate with the music newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original liner notes written by Christopher Palmer. ALFRED HITCHCOCK’S TORN CURTAIN – THE LOST SCORE features Bernard Herrmann’s music conducted by Elmer Bernstein, performed by the Royal Philharmonic Orchestra. ALFRED HITCHCOCK’S TORN CURTAIN - THE LOST SCORE is a limited edition soundtrack release. ALFRED HITCHCOCK’S TORN CURTAIN – THE LOST SCORE is expected to begin shipping the week of April 27th, 2026. 01. Torn Curtain Prelude (2:24) 02. The Radiogram / The Hotel (2:46) 03. The Phone / The Bookstore (5:24) 04. Valse Lente (3:06) 05. The Travel Desk / Gromek (3:18) 06. The Farmhouse (2:18) 07. The Body (2:34) 08. The Killing (1:58) 09. The Toast / The Photos (3:00) 10. The Cab Driver / The Hill (3:44) 11. Discovery / The Blackboard (2:55) 12. The Formula / The Corridor (2:53) 13. The Bicycles / The Bus (3:04) 14. Torn Curtain Prelude (Reprise) (2:23) Total Time: 41:47 BSXDG0225 BSX DIGITAL presents the premiere release of music from the several television movies composed by the great Mark Snow (THE X FILES, MILLENNIUM). Few composers have shaped the sound of modern television as profoundly as Mark Snow. Over a career spanning more than four decades, Snow created an unmistakable musical language, one built from haunting textures, subtle electronic pulses, and evocative melodic fragments. His scores have accompanied mysteries, thrillers, supernatural dramas, and human stories alike, making him one of the most prolific and respected composers in the medium. Although much of his reputation rests on his mastery of supernatural and science-fiction storytelling, Snow’s talents were equally at home in dramatic narratives and character-driven stories. While many listeners immediately associate Mark Snow with his celebrated television themes, his catalog contains a wealth of lesser-known scores that reveal the full breadth of his musical imagination. MARK SNOW: SUITES AND THEMES FROM THE TV MOVIES brings together selections from several of those projects — television films and series episodes that allowed Snow to explore a variety of dramatic moods and storytelling styles. MARK SNOW: SUITES AND THEMES FROM THE TV MOVIES includes music from PROJECT ALF, THE DANGER OF LOVE, WITNESS TO THE EXECUTION, PERVERSIONS OF SCIENCE, THE BIGAMIST, AMERICAN STORY, CHILDREN OF THE DUST, A PLACE FOR ANNIE and ROYAL MATCH. From 1996, PROJECT ALF was a continuation of the beloved television series in which the mischievous extraterrestrial finds himself in government custody. Snow’s score balances humor, warmth, and gentle science-fiction adventure. Released in 1992, THE DANGER OF LOVE: THE CAROLYN WARMUS STORY (1992) offers a darker tone. Based on a notorious real-life case, the film examines obsession, betrayal, and murder. Snow underscores the psychological tension with restrained but unsettling musical textures. From 1994, In WITNESS FOR THE EXECUTION, the composer confronts a chilling premise: a near-future television network planning to broadcast a live execution for ratings. Snow’s music heightens the moral unease of the story while maintaining the suspense of a high-concept thriller. Science fiction returns in PERVERSIONS OF SCIENCE. “Dreams of Doom” is an episode from the short-lived anthology series inspired by Tales from the Crypt. The story of a professor trapped in a labyrinth of dreams gave Snow an opportunity to craft an eerie and surreal musical atmosphere. More human dramas appear with THE BIGAMIST and AMERICAN STORY. In these films, Snow explores complex emotional landscapes, shifting from irony and deception to the lingering emotional scars of wartime. CHILDREN OF THE DUST tells a sweeping historical story set against the violent conflicts of the American frontier, while the poignant A PLACE FOR ANNIE centers on the relationship between a nurse and her HIV-positive foster daughter. Finally, ROYAL MATCH presents a lighter romantic tale of an American woman entering the rigid world of European royalty. BSX Digital presents MARK SNOW: SUITES AND THEMES FROM THE TV MOVIES, featuring the premiere release of music from PROJECT ALF, THE DANGER OF LOVE, WITNESS TO THE EXECUTION, PERVERSIONS OF SCIENCE, THE BIGAMIST, AMERICAN STORY, CHILDREN OF THE DUST, A PLACE FOR ANNIE, and ROYAL MATCH, featuring music composed by Mark Snow. The music has been remastered by James Nelson at Digital Outland and includes liner notes by G.B. Kemner and Scott Davis. I. Suite from PROJECT ALF (1996) (4:43) 2. Suite from THE DANGER OF LOVE (THE CAROLYN WARMUS STORY) (1992) (5:07) 3. Suite from WITNESS FOR THE EXECUTION (1994) (4:44) 4. Dreams of Doom suite (From PERVERSIONS OF SCIENCE) (1997) (12:49) 5. Suite from MAN WITH THREE WIVES (aka THE BIGAMIST) (1993) (5:21) 6. Suite from AMERICAN STORY (1992) (4:37) 7. Suite from CHILDREN OF THE DUST (1994) (9:50) 8. Suite from A PLACE FOR ANNIE (1994) (6:14) 9. Suite from ROYAL MATCH (1985) (9:56) Total Time: 63:21

Ein tolles Projekt, bin dabei und hoffe, dass die möglichen Stretch Goals auch finanziert werden. Insgesamt aber ist es schade, dass der Erfolg solcher Projekte unsicher erscheint, wenn man sie über eine Kickstarter-Kampagne zum Leben erwecken muss.

Absolut. Leider ist auf der jüngsten BSX-Compilation (Mark Snow: Suites and Themes) nur eine knapp fünfminütige Mini-Suite drauf. Dadurch bin ich auch überhaupt erst auf den Score aufmerksam geworden. Ich finde das Main Theme wirklich stark.

Auch einer der Scores von Snow, die ruhig mal eine Veröffentlichung bekommen dürften.

Als Anspieltipp empfehl ich auch den martialischen Main Title aus Project Alf (1996): 00:00–02:30 Gutes altes 90er-Jahre-Scoring ganz im Sinne von Elmer Bernsteins bewährter Comedy-Strategie: „Play it serious!“

Snow Files of the Week: "Suite from Pearl Harbor II: Pearlmageddon" (2001). Wer schon immer mal wissen wollte, wie Mark Snow im Hans Zimmer/Trevor Rabin Modus klingt, der ist hier genau richtig. Die Musik zu diesem Kurzfilm machte Mark viel Spaß. Wie unschwer zu erkennen, ist er eine Parodie auf die Bay/Bruckheimer-Actionfilme und brauchte natürlich auch genau diesen Sound. Die Tracks von Mark sind relativ kurz, da der Film auch nur 11 Minuten lang dauert, aber dennoch ein großer Spaß. Viel Vergnügen!

Ja, ich fand das auch seltsam. Vielleicht hat es sich zeitlich überschnitten bzw. ist der Markt für John-Williams-Releases im Moment natürlich viel größer. Gut möglich, dass dieser jedoch auch übersättigt ist/war (es gab ja von UMG nicht lange davor auch ein 20 CD Set). https://slippedisc.com/2025/04/exclusive-wipeout-at-sony-classical/

👍 Bewusst reinhören in einen Score ist mit Wegfall der zusammengestellten Soundtrack-CDs und Nahezu.Komplett-Verlagerung ins Streaming in der kompletten Form auch ein Zeit-Thema geworden. Wir hatten das ja letztens beim Score of the Year, wo sich beklagt wurde, dass man in der Zeit nicht in alle Scores reinhören kann. Ich hab auch gerne die Home-Office-Tage genutzt, um nebenbei Spotify mitlaufen zu lassen und die neuen und für mich interessanten Scores mal laufen zu lassen. Aber die Aufhorchmomente waren eher rar gesät und das hab ich dann über die letzten Jahre eher einschlafen lassen, da ist dann zuviel Füllmaterial dabei. Um nochmal ein Beispiel aus dem letzten Score of the Year heranzuziehen: Es mag ja für Komplettisten toll sein, dass es vier Volumes zu "Welcome to Derry" gibt, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass sich das viele in kompletter Form reinziehen, so aufgeschlossen man auch sein mag. Da wäre eine kompakte Version sicher die bessere Alternative. Ich möchte sicher nicht die Zeit der Varese-30-Minüter zurück, aber der Wunsch nach komprimierten Playlisten zum besseren finde ich legitim, deswegen fand ich Pembertons Playlist zum besseren Genuss von "Project Hail Mary" eine gute Sache. Aber vielleicht ist das auch ein Grund, warum es den Markt mit den Expanded Editions/Complete Soundtracks gibt. Bei den Scores bis in die frühen 2000er wünschte man sich durch die zeitlichen Begrenzungen mehr vom Soundtrack, man hatte reingehört, man hatte ihn im Ohr, wünschte sich noch den einen oder anderen Track aus dem Film mehr. Irgendwann lernte man, dass man vorsichtig sein sollte, was man sich wünscht 🤔 Bei mir war "Mars Attacks!" der Moment der Erkenntnis, ich mochte den regulären Soundtrack, aber komplett war es einfach zu viel. Und noch abschließend weiter gedacht ist das vielleicht auch ein Grund für die Nachwuchsprobleme in unserem Nischen-Hobby. Film/Serien haben ohnehin im Zeitalter der Smartphones und Konsolenspiele nicht den Stellenwert wie früher, aber selbst die Serieninteressiertesten jüngeren Zuschauer werden sich vermutlich bei Interesse an Filmmusik nicht 4 Stunden "Welcome to Derry" reinziehen.

Generell erscheint es mir so, als wenn die US-Filmmusik-Kritik generell (und nicht erst seit gestern) mit positiven Kritiken nicht geizt und die Messlatte niedriger anlegt. Wir Deutschen meckern da mehr (ich ja auch in meiner Avatar 3-Kritik unter https://www.filmmusik2000.de/avatar-fire-ash-simon-franglen-verwaessertes-pandora) . Ob das etwas mit kulturellen Unterschieden zu tun hat, vermag ich nicht zu sagen. Manchmal habe ich auch den Eindruck, dass es ungut ist, wenn man zu nahe an den Komponisten und der Filmwelt dran ist. Wenn man die Leute persönlich kennt, ist das natürlich toll. Aber es besteht eben auch die Gefahr, dass man die kritische Distanz verliert. Ich persönlich mag den ersten Avatar sehr gerne, finde die Fortsetzung-Musiken aber trotz vereinzelter Highlights deutlich schwächer. Auch so ein Phänomen der letzten Jahre: überlange Kompositionen, bei denen man sich das Hörenswerte mühsam zusammenkratzen muss, weil es keine sinnvoll editierten Albumfassungen mehr gibt. In Zeiten von Streaming-Plattformen wäre es doch ein Leichtes, beides umzusetzen: eine Playlist mit der musikalischen Essenz und eine Komplettfassung für die Komplettlisten. Noch ein Gedanke zu "Vielleicht findet das jemand ja total toll und erwartet das von dem Score? Wenn die Musik das dann abliefert, ist es für diese Person ein 5 Sterne Score.". Das ist für mich auch völlig okay. Aber als Kritik/Empfehlung gedacht für ein größeres Publikum ist mir das persönlich zu undifferenziert. Ich finde es toll, wenn sich jemand für eine Sache so sehr begeistern kann (ist viel zu selten so), aber wo steckt denn genau der Mehrwert im Urteil für andere? Der entsteht doch erst dann, wenn jemand erklären kann, warum eine Musik eben mehr ist als nur "generische RCP-Einheitssoße", mal ganz abgesehen davon, dass das meiner Meinung nach selbst auf Avatar 3 nicht zutrifft.

Ich tue mich mit "vermeintlich objektiven" Bewertungen immer schwer. "Generische RCP-Einheitssoße, garniert mit den üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang und einem (zugegebenermaßen) tollen Hauptthema, das dann aber totgeritten wird. " ist zunächst mal nur eine Beschreibung der Musik. Nicht mehr, nicht weniger. Nur wer bestimmt denn objektiv, dass "Generische RCP-Einheitssoße, üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang, etc." keine 4,5 oder 5 Sterne verdient? Vielleicht findet das jemand ja total toll und erwartet das von dem Score? Wenn die Musik das dann abliefert, ist es für diese Person ein 5 Sterne Score. Für mich ist, nur als Album, Trevor Rabins Bad Boys II Score ein 5 Sterne Score und Jonny Greenwoods One Battle After Another ebenfalls. Die Gründe dafür sind bei beiden Scores völlig unterschiedlich, führen aber am Ende zum gleichen Resultat. Damit zieht das Argument "der Anspruch ist gesunken" meiner Meinung nach schon mal nicht mehr.

Ich geb dir völlig Recht. Die Qualität des Filmmusik-Outputs ist heutzutage leider mehr als bescheiden... Das sollte man auch nicht naiv beschönigen, sondern muss es klar beim Namen nennen. Zwei wesentliche Kriterien sind a) künstlerische Kreativität und b) musikalischer Wiedererkennungswert. Beides geht seit mehr als 15 Jahren hart asymptotisch gegen Null. Es liegt vermutlich gar nicht so sehr am Unwillen bzw. Unvermögen der jeweiligen Komponisten, als mehr an der extrem engstirnigen Erwartungshaltung der Produktion, ja kein Risiko einzugehen und alles inklusive der Musik nach altbewährten (Zimmer-durchseuchten) Mustern zu (re-)fabrizieren. Erfreuliche Ausreißer wie Powell oder McCreary gibt es allerdings immer wieder. Gerade diesen Scores gegenüber empfinde ich es als massiv unfair, handwerklich soliden, aber dennoch generischen Einheitsbrei wie diese Franglen-Fabrikate mit mehr als maximal 2 von 5 Sternen zu bewerten.

Ich tue mir immernoch damit schwer so pauschal von einer "fehlenden Waulität in der Filmmusik heutzutage" zu sprechen. Es war ja mitunter im Golden und Silver Age ja auch nicht so, dass jeder Score herausragend war. Genausowenig wie heutzutage jeder Score grausig ist. Deswegen würde ich es nicht so einschätzen, dass man dann besonders großzügig hochbewertet, wenn es mal kein "Müll" ist. Ich gebe zu, dass ich seit der Sichtung des Films noch nicht weiter dazu kam, mich mit der Musik des dritten Teils zu beschäftigen, aber das Teil 3 das Rad nicht neu erfinden wird war ja zu erwarten. Und das auf Horners Themen und Instrumentierungen zurückgegriffen wird, spricht ja auch für eine musikalisch geschlossenere Herangehensweise, wie das nicht immer innerhalb von Franchises bei wechselnden Komponist*innen der Fall sein ist. Und bei deinen beiden verlinkten Kritiken wird jetzt auch nicht nach einem Oscar gerufen. Die Musik von Simon Franglen wird in der Movie-Wave-Kritik als solide und atmosphärisch passend beschrieben, besonders durch den respektvollen Umgang mit den etablierten Themen von James Horner. Einzelne ruhige und emotionale Momente funktionieren gut und fügen sich stimmig in die Bildwelt ein. Gleichzeitig kritisiert die Rezension jedoch, dass der Score insgesamt zu vorsichtig bleibt und selten eine eigene musikalische Identität entwickelt. Viele Passagen wirken eher funktional oder generisch, insbesondere in der Action, und es fehlt an neuen, einprägsamen Themen. Dadurch bleibt die emotionale Wirkung hinter dem Original zurück. Was ja dann mitunter dann auch "RCP-Einheitssoße genannt werden kann. Die Kritik von Movie Music UK hebt auch erstmal die Musik von Simon Franglen als deutlich stärkeren und selbstbewussteren Beitrag hervor, nachdem ja Teil 2 meines Wissens nach auch keine allgemeine Euphorie beim Score auszulösen wusste. Besonders gelobt werden die komplexe Verarbeitung von Leitmotiven, die kreativen neuen Klangideen sowie die kraftvoll komponierten Actionpassagen. Der Score entwickelt eine größere emotionale Wirkung und wirkt insgesamt strukturierter und eigenständiger als im Vorgänger, ohne dabei die musikalische Grundlage von James Horner zu verlieren. Kritisch angemerkt wird jedoch hier ja auch, dass die Musik stellenweise noch stark an dieses Erbe gebunden ist und in ihrer Dichte gelegentlich etwas überladen wirken kann. Also 4,5 oder 5-Sterne-Bewertungen klingen da auch mal anders. Deshalb vielleicht nicht immer versuchen mit einem Score einen Schlag gegen eine ganze Generation an Filmmusik-Enthusiast*innen oder -Kreative auszurichten, sondern versuchen für sich auch persönliche Schätze zu finden und diese zu "pushen". Diese gibt es ja heute wie damals. Nur die Ohren auffhalten.

Sorry, ich habe den Beitrag unter Avatar2 falsch hochgeladen. Er gehört eigentlich hierhin. Es ist wirklich erstaunlich… Folgendes Phänomen ist mir in den letzten Jahren immer öfter aufgefallen und ich nehme den Score zu Avatar 3 nun mal als Anlass: Offenbar ist der allgemeine Anspruch der Filmmusikgemeinde inzwischen so niedrig, dass sogar die Scores zu Avatar 2 und 3 stark gelobt werden. Versteht mich nicht falsch - ich mag die Musik ganz gern - aber von einem 4,5 oder 5 von 5 Sterne Score kann man dabei wirklich nicht sprechen. Ich verlinke hier gleich mal ein paar Rezensionen von renommierten und von mir respektierten Rezensionsseiten - dann seht ihr was ich meine. Aber ich vermute, dass die fehlende Qualität in der Filmmusik heutzutage die Menschen dazu führt einen Score, der ganz okay ist, dann in den Himmel zu loben (quasi weil es ausnahmsweise mal kein Müll ist). Ich bin mir sicher, dass der Score zu Avatar 2 und 3 vor ein paar Jahrzehnten eher keinen Anklang gefunden hätte - ich meine: woraus besteht der Score denn? Generische RCP-Einheitssoße, garniert mit den üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang und einem (zugegebenermaßen) tollen Hauptthema, das dann aber totgeritten wird. https://www.movie-wave.net/avatar-the-way-of-water/ https://moviemusicuk.us/2025/12/30/avatar-fire-and-ash-simon-franglen/ Wer nun sofort wieder auf die Barrikaden geht, schaut euch erstmal die Rezensionen an. Und überlegt euch dann, ob es wirklich zum Score passt. Oder ob die Filmmusikgemeinde (zumindest die meisten) ihre Ansprüche offenbar radikal gesenkt haben. Klar, wir werden keine zweite Golden Age Ära mehr bekommen, schon klar. Dafür ist die Menschheit kollektiv vermutlich ohne nicht mehr im Stand - aber DAS nun abzufeiern?!

Es ist wirklich erstaunlich… Folgendes Phänomen ist mir in den letzten Jahren immer öfter aufgefallen und ich nehme den Score zu Avatar 3 nun mal als Anlass: Offenbar ist der allgemeine Anspruch der Filmmusikgemeinde inzwischen so niedrig, dass sogar die Scores zu Avatar 2 und 3 stark gelobt werden. Versteht mich nicht falsch - ich mag die Musik ganz gern - aber von einem 4,5 oder 5 von 5 Sterne Score kann man dabei wirklich nicht sprechen. Ich verlinke hier gleich mal ein paar Rezensionen von renommierten und von mir respektierten Rezensionsseiten - dann seht ihr was ich meine. Aber ich vermute, dass die fehlende Qualität in der Filmmusik heutzutage die Menschen dazu führt einen Score, der ganz okay ist, dann in den Himmel zu loben (quasi weil es ausnahmsweise mal kein Müll ist). Ich bin mir sicher, dass der Score zu Avatar 2 und 3 vor ein paar Jahrzehnten eher keinen Anklang gefunden hätte - ich meine: woraus besteht der Score denn? Generische RCP-Einheitssoße, garniert mit den üblichen Horner-Avatar-Chören, recyceltem Horner-Klang und einem (zugegebenermaßen) tollen Hauptthema, das dann aber totgeritten wird. https://www.movie-wave.net/avatar-the-way-of-water/ https://moviemusicuk.us/2025/12/30/avatar-fire-and-ash-simon-franglen/ Wer nun sofort wieder auf die Barrikaden geht, schaut euch erstmal die Rezensionen an. Und überlegt euch dann, ob es wirklich zum Score passt. Oder ob die Filmmusikgemeinde (zumindest die meisten) ihre Ansprüche offenbar radikal gesenkt haben. Klar, wir werden keine zweite Golden Age Ära mehr bekommen, schon klar. Dafür ist die Menschheit kollektiv vermutlich ohne nicht mehr im Stand - aber DAS nun abzufeiern?!

Danke für die Erinnerung an Kickstarter. Jetzt bin ich auch an Bord.

https://www.kickstarter.com/projects/skyfighter/james-horner-television-music-recording

Die Tage wurde mir plötzlich auf YT die "Orchestra Only" Version vom 'Predator Musical' vorgeschlagen - hochgeladen bereits vor 5 Jahren... 😉

Habe am Wochenende das Sportdrama Young Woman and the Sea geschaut. Ein ganz toller Film. Spannend, dramatisch und sehr emotional. Als der Abspann lief war ich glücklich und zufrieden. Jerry Bruckheimer weiß, wie man solche Filme produziert und vor allem weiß er wie wichtig Musik in so einem Film ist. Und auch hier hat er wieder ein gutes Händchen bewiesen. Diesmal fiel die Wahl auf Amelia Warner, wobei Lorne Balfe den Score produziert hat. Auch wenn ich glaube, dass Balfe mindestens das Haupthema mitkomponiert hat. Der ganze Score hat unverkennbar seine Handschrift. Der Score trägt sehr viel zum Gelingen des Films bei. Die Musik ist ein Orchester-Synth Mix mit Chor und Solo Cello Passagen. Der Score bietet mehrere schöne Themen, wobei das Hauptthema leicht heroisch, triumphierend und gefühlvoll ist. Es findet in verschiedenen Situation Anwendung. Die Synths kommen in "Action"-, Trainings- und Suspense Passagen zum Einsatz. Erfreulicherweise funktioniert dies dennoch im Setting der 1920er. Im Finale sorgt die Musik zusammen mit der Inszenierung dann für die ganz großen Emotionen. Man lacht vor Freude und hat gleichzeitig Freudentränen in den Augen, weil man mit der Hauptfigur mitfühlt. Und die Musik hat einen großen Anteil an daran, auch weil sie generell im Film erfreulicherweise sehr präsent abgemischt ist. Sie bietet jetzt für einen Sportfilm keine großen Überraschungen, für eine Bruckheimer Produktion schon gar nicht und ist als Komposition selbt jetzt wahrscheinlich nicht sehr anspruchsvoll. Aber.... im Film liefert sie voll ab und auf dem Album bietet sie ein wohliges Klangerlebnis. Ein Feel Good Film und Score durch und durch. Den hätte ich gerne auf CD gehabt und den Film auf Blu-ray.

Wurde mir gerade auf YT vorgeschlagen (Hans Zimmer Symphony – Prague Film Orchestra - live from Smetana Hall)

"Generell ist es aber so, dass sich das Label aus dem Re-Issue-Markt mehr oder weniger zurückgezogen hat." Interessant, dass die dann kurz vorher noch so ein großes Projekt anvisieren, denn dass die das vorhalten ist ja nun nicht ewig her, sondern wurde Mitte letzten Jahres gestartet.

Großartig !!

Die Preise sind eine Sache, aber innerhalb von fünf (!!!) Monaten nicht zu liefern (und auf Mails nicht zu reagieren), empfinde ich auch als - vorsichtig formuliert - empörenswert.

Bisher ist auch bei mir alles angekommen, auch wenn es mal länger dauert. Man bekommt ja nicht mit, was am Lager ist und was erst beschafft werden muss. Momentan sorgt eher die Preisgestaltung bei mir für Sorgenfalten - siehe aktuell Rocky II. 9 Euro Zuschlag im Vergleich zu Frankreich finde ich dann doch schon eine ordentliche Hausnummer.

Ich hatte am 09.04. was bestellt und es kam am 15.04. an. Verschickt wurde es am 14.04. Keine Ahnung weshalb es manchmal länger dauert und die Kommunikation so schwierig ist.