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Justin Hurwitz wird auch den nächsten Film von Damien Chazelle vertonen und dieses Mal wird es eine andere Art von Score werden. 



“What do you mean you don’t like jazz?” Ryan Gosling‘s Sebastien says in disbelief in “La La Land.” The statement might’ve come straight from the mouth of its director Damien Chazelle, who made three straight films — “Guy and Madeline on a Park Bench,” “Whiplash” and “La La land” — with jazz as the centrepiece. However, don’t expect to hear “Caravan” — or anything like it — in Chazelle’s upcoming “First Man.”

Starring Ryan Gosling, Kyle Chandler, Corey Stoll, and Jason Clarke, written by Oscar winner Josh Singer (“Spotlight”), and based on James R. Hansen’s biography “First Man: The Life Of Neil A. Armstrong” the film will tell the historic story of getting the first man on the moon. However, despite the film’s ’60s setting, Chazelle’s collaborator and composer Justin Hurwitz reveals he’s doing something quite different for this score.

#JustinHurwitz on the music for Damien Chazelle (@DSChazelle)'s Neil Armstrong movie, "First Man": "I'm getting away from jazz and old-fashioned orchestral sounds and experimenting with electronic Music"
Quelle: https://theplaylist.net/first-man-score-20180131/



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Erste Informationen zur Musik im Film, mit Theremin und einem Moog:


That was the challenge facing composer Justin Hurwitz and director Damien Chazelle in their first collaboration after winning Oscars for the 2016 musical “La La Land.” Titled “First Man,” the new film stars Ryan Gosling as astronaut Neil Armstrong, the first human to walk on the moon, in July 1969.

First Man” makes bold choices in its musical design to slip the bonds of Earth. The use of a massive orchestra — 94 pieces — comes as little surprise, but Hurwitz also incorporated such unusual instruments as the electronic theremin and the Moog synthesizer, as well as vintage sound-altering machines including Leslie speakers and an Echoplex.

Hurwitz and Chazelle started discussing “First Man” in March 2017, several months before shooting began. “There was at least a year of us questioning just what the soundscape would be, and what kind of melodies or sounds would be featured,” Chazelle says.

Based primarily on the script from Josh Singer (“Spotlight,” “The Post”), Hurwitz began creating piano demos for the director until they decided on one that would become the main theme. “It had to have a sense of loneliness but also beauty,” says Hurwitz. “Like when he gets to the moon — you’re on this barren surface; it’s all very beautiful, but it’s very, very lonely.”

The addition of such 1960s inventions as the Moog synthesizer (Hurwitz uses Moog’s IIIc model, newly built based on authentic ’60s designs and documentation) and an original Echoplex machine (a tape-delay device used by Jerry Goldsmith in scores like “Planet of the Apes”) add period flavor.

The biggest surprise is Hurwitz’s use of the theremin, whose eerie, otherworldly sounds became associated with 1950s sci-fi (notably in Bernard Herrmann’s score for “The Day the Earth Stood Still,” later as parody in Howard Shore’s music for “Ed Wood”).

“At its heart,” says Chazelle, “this was a story about grief, about someone who lost a lot of people he loved, and what those losses did to him. There was something about the theremin that seemed to convey that grief that spanned across the cosmos. It obviously makes you think of space, but it also has those qualities of the human voice — a sort of wailing — that could feel very mournful to me.”

The director also liked the instrument’s association with low-budget sci-fi pictures of the ’50s and early ’60s because Armstrong and his NASA colleagues were, in their race to the moon, “basically doing real-life science fiction,” Chazelle says. “Those were the sounds and images we had in our minds of the moon, and space in general.”

Hurwitz not only acquired a theremin but learned how to play it, and his performances are in the final score. “We wanted it to sound electronic but not harsh or abrasive,” he says. “I’ve tried to make it, in most places, pretty mild, and to blend with the orchestra.”

Then he added an American Moog and a British EMS VCS3, which were futuristic-sounding in 1969. “Just as Damien shot it on film, so it has that old-school grain; these analog synths give you that grittiness that help it feel appropriate to the era,” he says.

“These men were being blasted into the sky in these shaky handmade metal boxes,” notes Hurwitz. “There was nothing glossy about any of the technology they were using. Likewise, there’s nothing glossy about these synths. It’s just handmade, and that’s also reflected in the way I play everything.”

Hurwitz conducted a large string orchestra but then rerecorded it being played back through a Leslie rotor cabinet on the huge Sony soundstage “to create this sort of whirling Doppler effect,” he explains. “Then we add a tremolo effect. The score feels very unsteady.” Later, he added brass, woodwinds, percussion and a substantial part for harp.

The composer moved into a studio at Universal in February so that he could work closely with Chazelle and editor Tom Cross, supplying musical demos. “The movie found itself as the music found itself, so they were inextricably linked,” says Chazelle. “It’s the way I like to work, and I love that Justin likes to work that way as well.

“Justin lives for that kind of experimentation,” adds the director. “He likes to push himself. He wants to do something that’s new and different, that plays with the form in some way, while at the same time create something that’s going to affect you emotionally as a viewer.”


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The full details of the soundtrack album for Damien Chazelle’s biographical drama First Man have been revealed. The album features the film’s original music composed by Academy Award winner Justin Hurwitz who previously scored Chazelle’s first three features, including La La Land and Whiplash. The soundtrack will be released digitally and physically on October 12 by Back Lot Music. Visit Amazon to pre-order the CD version. Two tracks from the score will already be available tomorrow (click here to download). First Man is written by Josh Singer based on the book First Man: The Life of Neil A. Armstrong by James R. Hansen and stars Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Ciarán Hinds, Christopher Abbott, Patrick Fugit and Lukas Haas. The movie focuses on the years leading up to the Apollo 11 mission to the Moon in 1969. The drama premiered at this year’s Venice Film Festival and will be released in theaters nationwide on October 12 by Universal Pictures. Visit the official movie website for more information.


Here’s the album track list:

1. X-15 (1:22)
2. Good Engineer (1:06)
3. Karen (0:45)
4. Armstrong Cabin (1:15)
5. Another Egghead (1:05)
6. It’ll Be an Adventure (0:41)
7. Houston (2:16)
8. Multi-Axis Trainer (2:54)
9. Baby Mark (0:47)
10. Lunar Rhapsody (feat. Les Baxter) – Dr. Samuel J. Hoffman (3:04)
11. First to Dock (1:27)
12. Elliot (0:28)
13. Sextant (1:45)
14. Squawk Box (1:54)
15. Searching For the Aegena (1:51)
16. Docking Waltz (3:22)
17. Spin (1:15)
18. Naha Rescue 1 (1:05)
19. Pat and Janet (1:34)
20. The Armstrongs (2:25)
21. I Oughta Be Getting Home / Plugs Out (1:10)
22. News Report (0:42)
23. Dad’s Fine (1:03)
24. Whitey on the Moon – Leon Bridges (1:48)
25. Neil Packs (1:25)
26. Contingency Statement (1:56)
27. Apollo 11 Launch (5:50)
28. Translunar (1:01)
29. Moon (1:07
30. Tunnel (0:52)
31. The Landing (5:31)
32. Moon Walk (1:29)
33. Home (1:51)
34. Crater (2:00)
35. Quarantine (2:15)
36. End Credits (4:19)
37. Sep Ballet (Bonus Track) (1:17)



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leider macht ein Grossteil des Scores doch brummelndes, ziemlich nichtssagendes Sounddesign aus, auch in ein paar grösseren Momenten überwiegt doch "Sound"... dennoch gibt es ein schönes Thema und ne Menge Varianten davon. So 30min kann man sich gut zusammenstellen davon... aber mit 65min is das Album deutlich zu lang... auch schlecht zusammengestellt... denke mal is Filmreihenfolge... da passiert erstmal ein paar Stücke so gut wie nichts Wahrnehmbares fast... 

insgesamt solide, mehr filmeffektiv als Hörerlebnis.

Wenn das ne Oscarnominierung bekommt, nur weil Hurwitz jetzt "wer Besonderes" ist... naja...  hätte an vielen Stellen auch El Jablo sein können...

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Also es gibt ein paar Tracks die hab ich jetzt schon paar mal hoch und runter gehört... dazu gehören vor allem "Apollo 11 Launch", "The Landing", "Quarantine", "Moon Walk" und das verspielte "Docking Waltz". Klar gibt es auch viel Leerlauf auf dem Album, auch habe ich jetzt nicht so viel Score aus dem Film in Erinnerung, das ein 65 min.-Album rechtfertigen würde. Einige Tracks hätte man bestimmt auch streichen können, da sie wirklich nur aus Brummen und Suspence bestehen (z.B. "Naha Rescue 1"). Die meisten Highlights beginnen ab der 2. Album Hälfte. Dennoch ist der Score sehr zu empfehlen. Die Synthieeinsätze klangen im Film passend, und pflegten sich gut in die Weltall Szenen ein. Man könnte sagen, es ist ein La La Land auf dem Mond, das sehr von den Hauptthemen getragen wird, ohne die ganzen Songs und im ganzen ein bisschen sensibler wirkt. Kann mir gut vorstellen, dass Justin dafür eine weitere Oscarnominierung erhält.

bearbeitet von neo

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Ich habe den Film gestern gesehen und fand den ganz gut. Ich fand den Justin Hurwitz Score gut instrumentiert. Die ganzen Harfengeschichten waren zum Beispiel ganz nett. Aber was allen an The Landing gefällt ist mir rätselhaft. Vorab ich mag ja Minimal Musik ganz gerne aber dieses ewige Wiederholen von einfachsten RCP Akkorden und einer Melodie, die man nun wirklich zum 100000 Mal in so einer Form irgendwo gehört hat, hat mich regelrecht genervt und mir die Landing Szene völlig vermiest. Ich hätte hier mir etwas harmonisch komplexeres, etwas, was diese im wahrsten Sinne des Wortes überirdische Sequenz angemessen untermalt, gewünscht. Statt dessen bekommt man hier Akkorde wie in einer Taylor Swift Ballade, aufgebläht für Orchester, um die Ohren gehauen. Ich bin enttäuscht...

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also so langweilig wie das stück hier sind taylor swift balladen nun nicht und auch rcp hätte hier was ausdruckstärkeres hinbekommen. die instrumentierung ist aber durchaus nett.

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